Premios y distinciones para el teatro platense

ESPECTÁCULOS | FESTIVAL EN EL PASAJE DARDO ROCHA

Se conocieron los ganadores del Concurso de la Comedia Municipal 2016

Escena de “Eppur si muove”, uno de los tres espectáculos para adultos que se verán durante la temporada en el Pasaje

Luego de tres jornadas en las que las artes escénicas fueron las grandes protagonistas, la Comedia Municipal dio a conocer ayer las obras ganadoras de su tradicional concurso, y cuyas propuestas se podrán ver durante el año en las Salas A y B del Pasaje Dardo Rocha, con entrada libre y gratuita.

Con el fin de ser parte de la programación de la temporada oficial, doce proyectos de teatro independiente local se dieron cita el fin de semana en el Pasaje Dardo Rocha, en un evento que mostró la amplia y variada producción escénica platense.

El jurado estuvo integrado por Ana Padilla -actriz, directora de teatro y docente-, Joaquín Bonet -director, dramaturgo, guionista y actor-, Rubén Viani -actor, director de teatro y docente- y eligió 3 obras infantiles y 3 obras de adultos, para formar parte de la programación estable de teatro de la Secretaría de Cultura, a lo largo del año.

Dentro del rubro infantil, los espectáculos seleccionados fueron “Circo no está”; “El diario del capitán Arsenio”; “El gato en busca de botas… una aventura musical”. Como obra suplente, se eligió a “Farenheit, la otra historia”.

En el rubro adultos, el jurado optó por “Mujerpájaro”; “El fruto”; “Eppur si Muove” y, como suplente, el espectáculo “Vangelina Rimenver y sus primas”.

Dentro de la distinciones, se destacaron los rubros:

Música original: Gonzalo Correa y Andrea Casaccio por el “Diario del capitán Arsenio”; Rigo Quesada por “El Gato en busca de botas… una aventura musical”; Lucas Caricato por “Mujerpájaro”.

Vestuario: Magali Salvatori por “Mujerpájaro” y Analía Seghezza por “El fruto”.

Escenografía: Santiago Culacciatti y Maria Eugenia Molinuevo por “Mujerpájaro” y Pierina Luiz por “El diario del capitán Arsenio”.

Iluminación: Estanislao Pedernera por “Isadora o la revolución de un cuerpo”; Santiago Culacciatti por “MujerPájaro” y Diego Biancotto por “El diario del capitán Arsenio”.

También se distinguieron las actuaciones de María Eugenia Molinuevo por “Mujerpájaro”; Gabriela Busechian por las obras “Tacto suplente” y “Circo no está”; Malena Rizzone por “Circo no está”; Anahí Carnevale por “Vangelina Rimember y sus primas”; Florencia Subietta y Julieta Mora por “El Fruto”; Mariano Sétola por “Odiseos”.

Además, se destacaron las interpretaciones de los actores Francisco Giacci por “Globo flotando contra el techo de un shopping”; Agustín Recondo por “Tacto suplente” y Fabio Prado González por “Eppur si muove”.

En dramaturgia se seleccionó a Patricia Suárez por el “El fruto”; Pablo Bernasconi por “El diario del capitán Arsenio” y Pablo Prado González por “Eppur si muove”.

En tanto, en lo que a dirección de espectáculos se refiere, se distinguió a Rafael Garzanitti por “El fruto” y Santiago Culacciatti por “Mujerpájaro”.

Fuente: EL DIA

Una marca registrada del teatro independiente local

ESPECTÁCULOS | CAROLINA DONNANTUONI

Actriz, directora, dramaturga y docente teatral, su nombre forma parte de la agenda cultural desde hace más de veinte años

A los 45 años, Carolina Donnantuoni registra 25 de simbiótica convivencia con el teatro, el arte que forma una “enorme” parte de su vida. Actriz, directora, dramaturga y docente teatral platense, su nombre es un clásico de la agenda cultural local, en la que durante junio presentará “Canción Cantada. Coda” , de la mano de su grupo de investigación escénica Hierba Roja Teatro.

“El teatro es un espacio de introspección que paradójicamente sólo funciona si se hace con otros/as; siempre cambiante, movedizo, un ‘lugar’ que no puedo ‘atrapar’, ‘conocer’ o terminar de comprender porque siempre se está corriendo de lugar”, aseguró Donnantuoni, en diálogo con EL DIA, consultada por el significado del teatro en su vida.

De todas sus formas de abordar la actuación, prefiere el orden “actriz, docente, directora y dramaturga”, roles todos que, en sus respectivas funciones, le aportan “incertidumbre, paciencia, vacío e incomodidad”.

A lo largo de estos veinticinco años de carrera artística, en los que ha firmado más de dos docenas de proyectos, elige tres como hitos: “Mi primer viaje, en 1999, con el grupo creado por mí Abril teatro, con el que fuimos a Noruega por casi un mes a entrenar y trabajar en un proyecto organizado por el Grenland Fruiteater; ‘Bernardas en la noche’ porque fue la primera obra con Hierba Roja; y ‘Clitemnestra o el crimen’ porque fue mi primer unipersonal”.

En cartelera, actualmente dirige para Hierba Roja Teatro “Ecos de Macbeth” y una reversión de “Canción Cantada”, sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti, que se ofrecerá los sábados de junio, a las 21.30, en Saverio Cultural, 20 y 71. Como actriz es parte de “Ansío los Alpes. Así nacen los lagos” de Didascalia Teatro, bajo la dirección de Victoria Hernández. En cocreación, prepara la primera prueba-boceto de una versión de “La Metamorfosis” con Leonardo Basanta. Además en octubre estrenará “Agrafos”, la nueva obra del grupo Locus Suspectus que tendrá su dramaturgia y dirección.

“Activa, múltiple, caudalosa e inquieta” son las palabras que elige para describir a la escena independiente local, y se queda con un teatro que sirva para reflexionar más que para entretener.

A Donnantuoni, por otra parte, el público que la motiva es el que define como “espectador dramaturgo”, aquel que “va a ver lo que le proponen y no lo que ‘desearía’ ver”. Y en relación al actor consideró que la “provocación” permanente es la clave en su eterna búsqueda de más y más.

“Los actores y las actrices somos gente inquieta, ‘la cosa’ más o menos funciona si pasa algo… si podemos activarnos desde algún estímulo que nos conmueva. Para estar siempre presentes en la escena”, consideró.

Consultada en relación con su proyecto ideal, remarcó que van surgiendo sobre la marcha. “Voy trabajando con las ideas que se me/nos van ocurriendo a medida que trabajo/trabajamos con los compañeros… de modo que eso es lo que deseo, seguir trabajando, seguir teniendo los espacios y las personas para trabajar”.

Por último, remarcó la importancia del teatro en y para la sociedad: “El teatro es un arte. Necesitamos el arte en nuestras vidas. Necesitamos espacios para pensar y repensar. El teatro, entre otras muchas cosas, es un espacio de profunda creación y formación de ideas".

Fuente: EL DIA

La Fiesta Nacional del Teatro, una experiencia movilizante - Tucumán 2016

Cuarenta muy buenos espectáculos llegados de todo el país fueron vistos por cerca de diez mil personas durante las diez jornadas de la muestra

PARA LA NACION

Verónica Pagés

"Algo de ruido hace" Gentileza Marga Fuentes

SAN MIGUEL DE TUCUMÁN.- Y terminó la fiesta. Con la presentación del espectáculo ADN, Algo De Nosotros, de la Compañía La Arena, que dirige Gerardo Hochman, anoche cerró la 31a Fiesta Nacional del Teatro, que se desarrolló en San Miguel de Tucumán.

Durante los 10 días que duró, 40 espectáculos -a lo largo de 58 funciones- llegados desde todas las provincias tomaron 14 salas de la capital tucumana para darle cuerpo a este encuentro teatral que se transforma, año a año, en una cita ineludible para los que quieren conocer lo que sucede en los distintos escenarios del país. Así, en esta oportunidad, diez mil personas se distribuyeron a lo largo de esta semana y media para colmar cada una de las salas, en cada una de las funciones que se ofrecieron. La demanda fue tal que, por caso, los espectáculos gratuitos, talleres y seminarios especiales agotaron localidades a poco de comenzar el reparto; y muy parecido fue lo que sucedió con las entradas pagas.

Es que hubo algo sinérgico en esta fiesta, en la que tanto los teatristas como el público, los expositores y los invitados especiales manifestaban la necesidad de encontrarse, compartir, conversar sobre la experiencia que sucedía arriba o abajo del escenario.

Fue notable lo que pasaba cada mañana en el punto de encuentro del festival, en el que los elencos que habían actuado el día anterior se reunían entre sí y con periodistas y críticos teatrales para compartir pareceres, en lo que se denominaba Espacio de Devoluciones. Volver a esta práctica -dejada de lado hace unos años por el Instituto Nacional del Teatro, organizador de la Fiesta- fue uno de los grandes hallazgos del encuentro. Las ganas y la necesidad de compartir experiencias resultaban muy enriquecedoras para todos los presentes, en especial para los elencos que, casi en su mayoría, se quedaron a ver la fiesta hasta el final.

La 31a Fiesta Nacional del Teatro se inició con la presentación de Tus excesos y mi corazón atrapados en la noche, del mendocino Manuel García Migani, y siguió con una secuencia casi imparable de propuestas en las que -en los primeros días- se distinguieron los espectáculos llegados de Córdoba (Bufón, de Luciano Delprato, y La verdad de los pies. Estudio equívoco sobre el comportamiento humano, de Jazmín Sequeira) y de la ciudad de Buenos Aires (La Pilarcita, de María Marull, y Todo piola, de Gustavo Tarrío).

Luego llegarían desde el Sur un par de joyitas, de esas que dan ganas de volver a ver. Una, Ensayo ruso, compendio de inquietudes, una investigación a partir de Pedido de mano, de Chejov, con dirección de Darío Levin. Un trabajo de una teatralidad apabullante en una sala tipo casa con patio y gallinas que parecía dar el marco perfecto para la obra; como si hubiese sido creada para ese espacio y no importada desde el mismísimo El Bolsón, de Río Negro. Tres actores para recordar cuentan esta historia pequeña y la vuelven más preciosa aún. Ellos son Leonardo García, Silvina Orlando y Guido Arena. La otra es La edad de la ciruela, de Arístides Vargas. El grupo neuquino Araca la Barda sumó al director mendocino Guillermo Troncoso para llevar adelante esta historia de mujeres que parecieran haber salido de las páginas de Cien años de soledad. El texto combina poesía y humor con una naturalidad pasmosa, y las talentosas Carolina Sancho y Lala Vega se hacen cargo de desandar todos esos personajes con sus bellas locuras.

De San Juan llegó Natacha Sáez y su grupo Lanotannegra Teatro para contarnos Galgo, la historia de un abandono, que bien podría ser de un perro, pero es el de una mujer. Lorena López es la actriz que pone mucho más que el cuerpo para narrar un dolor que se le vuelve desgarrador. El dispositivo escénico que crearon para hacerlo no sólo es muy original, sino absolutamente orgánico para lo que se quiera contar. No sólo se nota un muy buen trabajo de dirección y actuación, sino una gran investigación de lenguajes escénicos.

De Cuyo también llegó Algo de ruido hace, en la que la directora Valeria Portillo se pone al frente de la compañía mendocina Maktub para contar la historia que creó Romina Paula, pero esta vez ubicada en la montaña mendocina. Lo mejor, el vínculo seco, árido y violento entre los hermanos que componen Cristian Bucci y Joaquín De Lucía.

Hacia el final del encuentro volvió a ganar una ovación un espectáculo cordobés, Nazario, el gurí del monte, que, con dirección de María Laura Gallo, cuenta -para chicos- la historia de un niño nacido en el monte que aprende más de los animales que lo rodean que de sus padres. Poesía pura con una puesta cuidada y notable. Una belleza. Y de Rosario llegó -apabullante- Matías Martínez con Representación nocturna del Marqués de Sebregondi, inspirado en un relato de Osvaldo Lamborghini. Con una puesta manierista, narra la muerte de "El niño proletario".

Siempre es rica la experiencia de la diversidad, y eso es lo que ofreció esta fiesta, de la que uno se va mucho más nutrido de lo que llegó. No hay nada mejor que compartir con otros eso que a uno lo moviliza.

Fuente: LA NACION