martes, 31 de marzo de 2015

Fiesta Nacional del Teatro - Salta 2015

Un lazo cultural entre provincias

Desde hoy y hasta el 29 de marzo se realiza en Salta esta cita obligada con el arte federal.


Hoy comienza una nueva edición de la Fiesta Nacional del Teatro, que cumple 30 años de festejos y encuentros teatrales por todas las provincias del país. Cerca de 40 producciones viajarán con sus obras a Salta, para presentar sus espectáculos y compartir experiencias con otros artistas.

Este año, el lema de la Fiesta Nacional será "la celebración de la memoria", ya que  hasta el 29 de marzo que se extenderá el encuentro, se celebran el Día Internacional del Teatro y el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.

La programación principal se presentará en Salta capital, pero también habrá espectáculos en las ciudades de Cafayate y Tartagal en escenarios al aire libre y con entrada gratuita. También habrá actividades en Vaquero, El Galpón, Cerrillos, Rosario de la Frontera, Las Lajitas, La Caldera, Rosario de Lerma, Urundel, San Antonio de los Cobres y Cachi.

La programación incluye dos espectáculos internacionales: Fui, interpretado por César Brié y la participación de la murga uruguaya La trasnochada.

Desde la ciudad de Buenos Aires, las obras que viajan a Salta son El Rastro, con Analía Couceyro y dirigida por Alejandro Tantanian, Prueba I: el espectador, de Matías Feldman y Crol (pequeño homenaje a los nadadores pioneros), con dirección de Verónica Schneck. Además, concurrirán representantes de cada provincia con sus obras.

"Nos disponemos a disfrutar y compartir nuestro arte en todas las formas y a partir de todas las múltiples propuestas en que se desarrollará nuestro verdadero "festín" teatral: arte; memoria; recuerdo y celebración de la vida", dice Guillermo Parodi, presidente del Instituto Nacional del Teatro.

Entre los reconocimientos que se hacen en cada edición, esta vez será homenajeado el dramaturgo y director Carlos Gorostiza, ex Secretario de Cultura de la Nación y el responsable de crear el proyecto de realización de la Fiesta Nacional del Teatro. El origen de este encuentro tiene que ver con la recuperación de la democracia. A partir de 1983, se creó la Dirección Nacional de Teatro y Danza y uno de sus máximos proyectos fue la organización de la Fiesta Nacional del Teatro, un encuentro anual de teatristas argentinos que posibilitará la difusión y el intercambio de experiencias creativas. Ahora en 2015, se alcanzaron los 30 años de lazos nacionales entre los artistas del país.   «


Agenda paralela a la fiesta

Como en otras ediciones, durante la XXX Fiesta Nacional del Teatro se desarrollará una serie de actividades que incluyen una charla a cargo del director César Brie sobre su espectáculo Fui, un encuentro que reflexionará sobre los 30 años de la Fiesta, integrado por Claudio Pansera, Víctor Arrojo y Miguel Palma.

El periodista e investigador Claudio Pansera brindará una charla sobre “Teatro. La lucha por los derechos humanos”. También se harán presentaciones de libros: 10 años de manojo de calles a cargo de Verónica Pérez Luna, El director ¿es o se hace? Procedimientos para la puesta en escena de Víctor Arrojo, El pensamiento vivo de Oscar Fessler de Juan Antonio Tríbulo, Escenas del Norte Argentino, por José Luis Valenzuela, La noche del apagón a cargo de Inés Peña y El NEA escribe Teatro a cargo de Mauro Santamaría y Marcelo Padelín.

Fuente: Tiempo Argentino

viernes, 27 de marzo de 2015

27 de Marzo: MENSAJE POR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO


El Instituto Internacional del Teatro (ITI) dio a conocer el Mensaje anual al conmemorarse, el 27 de marzo, el Día Mundial del Teatro. Dicho mensaje fue elaborado por el reconocido director polaco Krzysztof Warlikowski. Su texto es el siguiente:

“Los verdaderos maestros del teatro se pueden encontrar muy fácilmente lejos del escenario. Y por lo general no tienen interés en el teatro como máquina para reproducir convenciones y clichés. Buscan las fuentes de la pulsión y las corrientes vivas que evitan las salas de representación y a las multitudes que prefieren la copia de un mundo o de otro. Preferimos copiar en vez de crear mundos que inciten al debate con el público, que se centren en las emociones que se acumulan bajo la superficie. En realidad no hay nada que pueda revelar tantas pasiones ocultas como el teatro.

A menudo vuelvo a la prosa como una guía. De vez en cuando me sorprendo pensando en escritores que hace casi un siglo profetizaron el declinar de los dioses europeos, y describieron el crepúsculo que hizo sucumbir a nuestra civilización en una oscuridad que aún espera ser iluminada. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust, pero también incluiría hoy a John Maxwell Coetzee en este grupo de profetas.

Su sentido común sobre el inevitable fin del mundo -no del planeta, sino del modelo de las relaciones humanas- y del orden social y el caos, es considerablemente actual para nosotros hoy día. Para nosotros que vivimos después del fin del mundo. Para nosotros que enfrentamos crímenes y conflictos que se encienden diariamente en nuevos lugares más rápido que los ubicuos medios de comunicación. Estos fuegos se vuelven aburridos muy rápidamente y desaparecen de las noticias, para nunca más volver. Y nos sentimos desprotegidos, horrorizados y acorralados. Ya no podemos construir torres, y las murallas que levantamos obstinadamente, no nos protegen de nada -por el contrario, ellas mismas piden protección y cuidado, lo que nos hace consumir una gran parte de nuestra energía vital. Ya no tenemos la fuerza para tratar de mirar lo que hay más allá de las puertas, detrás de los muros. Y es precisamente por eso que el teatro debe existir y donde debe encontrar su fuerza. Mirar más adentro de lo permitido.

“La leyenda busca la explicación de lo inexplicable. Está aferrada a la verdad y debe terminar en lo inexplicable”- así es como Kafka describió la transformación de la leyenda de Prometeo. Siento profundamente que esas mismas palabras deberían describir el teatro. Y ese tipo de teatro que se aferra a la verdad y termina en lo inexplicable,  es el que deseo para todos sus trabajadores, para los que están en el escenario y para los que están en el público. Lo deseo con todo mi corazón.”

miércoles, 25 de marzo de 2015

Lali Espósito y Mariano Martínez en la Catedral de La Plata

En abril debuta la nueva novela de El Trece, que tuvo su lanzamiento ante muchísimo público en la capital de la provincia de Buenos Aires. La palabra de los protagonistas.

Por:
Micaela Levitt


Polka © EL TRECE TV

La Catedral de La Plata fue el escenario perfecto para la presentación de Esperanza Mía, la nueva novela de Pol-ka que se emitirá en abril por El Trece.

Mariano Martínez (36) será el padre Tomás y Lali Espósito (23), Sor Esperanza. Juntos cantaron y bailaron las canciones de la novela y recibieron a Luciano Pereyra como invitado especial. Además, Guido Kaczka fue el conductor de la noche.

En diálogo con Telenoche, la actriz contó: "Mi personaje es una chica que se escapa de su pueblo y el padre Tomás también tiene una historia de vida muy particular y decide ser cura. Esperanza le miente y se hace pasar por novicia. Imagínense cómo sigue todo...".

Mariano Martínez completó: "Hay mucha contradicción, mucha culpa de parte del padre porque es el amor lo que les está abordando. Tomás se enamora de la novicia por su belleza, su forma de ser desfachatada y atrevida. Eso lo vuelve loco y se enamora por algo químico, que no se puede explicar".

Aunque la novela todavía no debutó, miles de fanáticos estuvieron en la Plaza Moreno de la capital de la provincia de Buenos Aires y vibraron junto a Lali y Mariano.

Otro de los invitados especiales fue Adrián Suar, quien celebró su cumpleaños número 47 soplando las velitas con los actores y su hija Margarita (2).

Para los que se quedaron con las ganas de ver qué más pasó en La Plata, el viernes a las 21 se podrá ver todo con detalles por El Trece.

sábado, 21 de marzo de 2015

La XXX Fiesta Nacional del Teatro tuvo una "previa" en la noche de Salta


La murga uruguaya La Trasnochada abrió con su espectáculo "Canciones", en la plaza 9 de Julio, el festival que a partir de la jornada de hoy se desarrollará en esa ciudad con la anunciada presencia de la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi.

Se vieron, además, las obras "Difuntas todas", por la Cooperativa Teatro de Arte, de San Juan, que repite hoy a las 19 en el Centro Cultural Holver Martínez Borelli, Alvarado 551, y "Teoría de la comedia romántica", por el Grupo Habemus Teatro, de Salta, en la Fundación Salta.

El encuentro se celebra bajo el lema "La celebración de la memoria", y durará hasta el domingo 29, organizado por el Instituto Nacional del Teatro (INT), dependiente del Ministerio de Cultura nacional, y el Ministerio de Cultura y Turismo de la provincia de Salta.

Además de los 40 espectáculos que se podrán apreciar, durante la XXX Fiesta Nacional se desarrollarán actividades que incluyen una charla a cargo del director argentino radicado en Italia César Brie sobre su obra "Fui" y un encuentro de reflexión sobre las tres décadas de la Fiesta, integrado por Jorge Ricci, Raúl Sansica, Víctor Arrojo y José Luis Valenzuela.

Los grupos La Faranda, Manojo de Calles y Teatro de los Andes desarrollarán la actividad "Modelos de procesos creativos.

Laboratorio de trabajo" y los creadores Héctor Segura y Fernando Aragón presentarán "Escuela de espectadores".

El jueves 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, el INT realizará un acto en homenaje a los 30 años de la Fiesta Nacional y entregará un Premio Honorífico al dramaturgo y director Carlos Gorostiza, ex secretario de Cultura de la Nación, dado que bajo su gestión se originó el proyecto de realización de la Fiesta.

Se otorgarán además el Premio Nacional a la Trayectoria al director José Dante Cena, de Corrientes,el Premio Trayectoria Grupal al grupo Cajamarca de Mendoza y los Premios a la Trayectoria Regional a Carlos Canto (Región NEA, Chaco), Carlos Armatta (Región NOA, Salta), Cecilia Arcucci (Región Patagonia, Neuquén), Norberto Barruti (Región Centro, Buenos Aires), Rosa del Valle Yunes (Región Cuyo, San Juan) y  Juan José López (Región Centro Litoral, Córdoba).

En reconocimiento al trabajo teatral por la Construcción de la Memoria recibirán el Premios a la Memoria Liliana Sánchez, de Tucumán, y María Rosario Carrera, de Mendoza, y una mención al grupo La Estación, de Rosario, Santa Fe.

Se harán presentaciones de libros: "10 años de manojo de calles",  de Verónica Pérez Luna, "El director ¿es o se hace", de Víctor Arrojo, "El pensamiento vivo de Oscar Fessler", de Juan Antonio Tríbulo, "Escenas del Norte Argentino", por José Luis Valenzuela y "La noche del apagón", de Inés Peña.

Entre 1985 y 1990 la Fiesta Nacional del Teatro se llevó a cabo en la sala María Guerrero del capitalino Teatro Nacional Cervantes, y desde entonces fue el máximo encuentro teatral de la Argentina, que posibilita a los creadores de provincias ofrecer sus trabajos, en tanto que los espectadores y periodistas comenzaron a tomar contacto directo con unos procesos creativos hasta entonces locales.

A principios de los 90 fueron sedes de la Fiesta las ciudades de Mar del Plata (1992), Mendoza (1993), Tucumán (1994), La Pampa (1995), Entre Ríos (1996), Catamarca (1997), Rosario (1998), Córdoba (1999) y Salta (2000).

En 2001 la Fiesta no se concretó por cuestiones presupuestarias, lo que provocó una fuerte movilización de la comunidad teatral argentina, que terminó con la "Marcha de la Cultura" frente al Congreso Nacional, donde hablaron -entre otros- Norma Aleandro, Alfredo Alcón, Alejandra Boero y Norman Briski.

En 2002 la sede volvió a ser Mar del Plata, en 2003, Mendoza, pero en 2004 la Fiesta dejó las ciudades capitales de provincias para trasladarse a Rafaela (Santa Fe) y en 2005 a General Roca, Villa Regina y Cipolletti (Río Negro).

En 2006 la Fiesta se concretó en la Ciudad de Buenos Aires y las siguientes se hicieron en La Rioja (2007), Formosa (2008), Resistencia (2009), La Plata (2010), San Juan (2011), La Rioja (2012), Venado Tuerto (2013) y San Salvador de Jujuy (2014).

Fuente: Télam

sábado, 14 de marzo de 2015

Osvaldo Laport, Gonzalo Heredia y Fabián Mazzei ensayan “Julio César”‏

“Julio César”

- El clásico de William Shakespeare cuenta con la dirección y adaptación de Eva Halac. Se presentará al aire libre, en diferentes localidades de la Provincia de Buenos Aires a modo de intervención urbana.

- Con producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

Estreno: Sábado 11 de Abril de 2015

Buenos Aires, Marzo de 2015.- A partir del Sábado 11 de Abril en el playón municipal de 3 de Febrero se presenta “Julio César”, obra de William Shakespeare, dirigida por Eva Halac y encabezada por Osvaldo Laport (Julio César), Gonzalo Heredia (Bruto) y Fabián Mazzei (Marco Antonio), acompañados por un gran elenco y músicos en vivo.

“Julio César” está ambientada en la actualidad, utilizando como marco escenográfico fachadas de edificios y espacios urbanos de cada localidad, intervenidos artísticamente.

Con producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires este gran espectáculo, de características únicas, se presentará con entrada libre y gratuita.

domingo, 1 de marzo de 2015

MiráBA La revista de Buenos Aires MARZO 2015


Revista MiráBA digital con lo más destacado a nivel cultural; Noticias, Literatura, Plástica, Música, Teatro, Danzas, Cine y mucho más... en CABA y LA PLATA.

Fuente: http://issuu.com/aqui_la_plata/docs/miraba_79?e=2455079/12278278

Una celebración de teatro: un ciclo mostrará obras gratis durante toda la semana

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