tag:blogger.com,1999:blog-35906726693109842682024-03-14T11:50:39.796-03:00Teatro Independiente La Plata ArgentinaArchivo virtual destinado a difundir la Actividad Teatral de la Ciudad de La Plata, Capital de la Provincia de Buenos Aires, República ArgentinaTeatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.comBlogger12053125tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-1918277797360677942024-03-14T11:02:00.006-03:002024-03-14T11:02:59.527-03:00El Altillo del Sur: los 40 años de un emblema del teatro independiente<div style="text-align: justify;">La sala que dirige César Palumbo sigue resistiendo porque sobre todo en las adversidades “el teatro hace bien”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWyOKt_SPRE2rWAY5rOrSEetthAxhrQwI9c-Dz0jA7pDgoHA-0-8sQuEIkKR7ZPsWS3xNLvsgJjfg6v1UJr2vJdjZBgPtFQhvfwWhs4kD0EivhiD9yAe3U1A9Ro7YzlKXkXbtF5yhE_chpBSLK5mqaTzxJ8SeO5nzdqyRrSio-qiQEEp2nYFG89e55d9A/s1024/1710404096773.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="1024" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWyOKt_SPRE2rWAY5rOrSEetthAxhrQwI9c-Dz0jA7pDgoHA-0-8sQuEIkKR7ZPsWS3xNLvsgJjfg6v1UJr2vJdjZBgPtFQhvfwWhs4kD0EivhiD9yAe3U1A9Ro7YzlKXkXbtF5yhE_chpBSLK5mqaTzxJ8SeO5nzdqyRrSio-qiQEEp2nYFG89e55d9A/w400-h396/1710404096773.jpg" title="César Palumbo y Malena Cadelli" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">César Palumbo y Malena Cadelli</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">César Palumbo saca cuentas en el aire y ejemplifica cómo una recaudación de 50, 60 mil pesos por función (porque su público no puede pagar lo que debería salir una entrada hoy: entre 8 y 10 mil pesos como mínimo), no les alcanza “ni para un café” cuando empiezan a repartir entre el elenco, los técnicos, Argentores y los gastos propios de una sala de teatro a los que se le suma la movilidad de los integrantes del equipo que ensayan hasta tres veces por semana y se manejan en transporte público. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La realidad del teatro independiente no es una novedad y “como hacían los antiguos teatristas, prácticamente trabajamos gratis”, aseguró. Pero no hay quejas en eso porque según consideró “el teatro hace bien” y eso ha llevado a El Altillo del Sur a resistir, una resistencia que cumple este año cuatro décadas de puro amor por el arte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Será una temporada especial la de la sala ubicada en 1 casi esquina 67. Su director, César Palumbo, y su socia arriba y abajo de los escenarios, Malena Cadelli, están felices por este aniversario pero saben que no es el mejor año para celebrar. Una temporada de incertidumbre total para la cultura en general y de la que no están exentos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Pensamos celebrar estos 40 años con 40 micromonólogos”, adelantó Palumbo, sobre este ciclo que comenzó la semana pasada con dos propuestas y que este viernes, desde las 21, mostrará otras cinco en una jornada que cerrará con un brindis junto a los asistentes. La entrada será libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los micromonólogos (a cargo de alumnos de los talleres de teatro del espacio) se irán sucediendo a lo largo del año; un año que tendrá compañías visitantes que llegarán desde el interior del país y de la capital federal: este sábado, de hecho, será el turno del grupo Teatro Fray Mocho, que trae “Vocacional Sampayo” de Fernando Zavala.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre otros espectáculos que llegarán a la sala se destacan las obras “Imposible escribir una línea completa” (12 y 19 de abril) y “El cuerpo y la sed” (13 de abril y 11 de mayo), a cargo del grupo de Cecilia Rossini.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, en materia de estrenos, Palumbo confirmó que presentarán “Hughie” de Eugene O’Neill y “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca; y también repondrán clásicos de El Altillo como el ciclo de Los juicios, “Desventuras de la vida cotidiana”, “La duda” y “Todos somos responsables”, además del infantil “Una Plaza y mil historias”, que lleva más de 20 años en cartel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SU HISTORIA</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia de El Altillo (llamado así desde su mudanza a su edificio propio en 2002) nace en 1984. A través de un acuerdo con el Banco Provincia, comenzó en su Club en City Bell y en su Biblioteca (10 entre 47 y 48) un ciclo de teatro y de talleres coordinado por Palumbo y que tenía como padrinos a Erica Walner y Oscar Ferreiro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Prohibido suicidarse en primavera” y “Los árboles mueren de pie”, las dos de Alejandro Casona, fueron los títulos con los que rompieron el hielo buscando no solo público sino alumnos para los talleres que, desde 1992, sumaron como coordinadora a Malena Cadelli, “gran aporte del proyecto”, según destacó Palumbo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“El camino fue largo y por suerte aún continúa”, destacó el director que continuó ampliando las actividades con diferentes propuestas complementarias y que incluyeron desde un jardín de infantes con orientación teatral y una librería/biblioteca (La Libroteca, aún viva, tras 25 años) hasta un programa de cable en el que realizaron un recordado ciclo de entrevistas a grandes personalidades del teatro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En ese marco, hubo un reportaje particular que sería fundamental para la historia del Altillo: en 1997, en medio de una amena charla con Roberto “Tito” Cossa, de quien César y Malena eran “devotos admiradores y ahora grandes amigos”, se les ocurrió una “alocada” idea que finalmente se hizo realidad: bautizar al espacio con el nombre del gran dramaturgo argentino.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“El club se sintió muy honrado, lo festejó y nunca tuvimos ningún tipo de problemas en la relación”, contó el director sobre ese vínculo que se extendió durante más de un cuarto de siglo, hasta que la actividad se concentró exclusivamente en su propia sala teatral en 1 entre 66 y 67.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En realidad, se trataba de una antigua casa familiar, herencia de una tía, en la que el matrimonio de artistas locales vivía hasta que un día, iluminados por el deseo de tener un teatro en el que poder desarrollar más plenamente su actividad, decidieron tirar paredes y comenzar a materializar su sueño. Demasiada estructura no necesitaban: su sello costumbrista lo hizo mucho más fácil.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde la inauguración de El Altillo del Sur hasta estos días corrió mucha agua bajo el puente:“Nunca dejamos la producción de obras”, resaltó Palumbo, y repasó con orgullo algunos premios que han logrado como el Pepino el 88 por “El Despojamiento” de Griselda Gambaro o el Accésit de parte del club Gente de Teatro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El fuerte de El Altillo ha sido su actividad docente: “Nos dedicamos muy profundamente a los talleres, sobre todo de niños y jóvenes, tratando de brindarles alguna herramienta para su futuro. Y con adultos formamos diversos elencos que, al día de hoy, y luego de 30 años, todavía algunos continúan aportando su talento”, reveló.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para Palumbo hay una certeza que no admite dudas: “El teatro es de los actores, nosotros somos meros intermediarios entre la obra y el público”, dijo, orgulloso de la estabilidad del puente que supieron construir y que todavía resiste.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Hoy podemos decir que somos un colectivo entre talleres de niños, jóvenes y adultos de más de 70 personas, que aportan sus conocimientos, sus ganas de participar y de hacer del teatro un medio para que la cultura siga siendo lo que siempre creímos y seguimos creyendo: un elemento de crecimiento individual y colectivo”, concluyó el actor, director, dramaturgo y docente teatral platense.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.eldia.com/nota/2024-3-14-5-14-54-el-altillo-del-sur-los-40-anos-de-un-emblema-del-teatro-independiente-espectaculos">https://www.eldia.com/nota/2024-3-14-5-14-54-el-altillo-del-sur-los-40-anos-de-un-emblema-del-teatro-independiente-espectaculos</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-7698281791290928142024-01-31T17:46:00.007-03:002024-02-04T12:04:26.972-03:00Teatro: cómo afecta el embate contra el Instituto Nacional del Teatro en diversos puntos del país<div style="text-align: justify;">MOTOSIERRA CULTURAL</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Distintas salas y actividades generadas a partir del apoyo del Instituto Nacional del Teatro, una entidad federal, hoy se ven amenazadas. Sus trabajadores sufren incertidumbre sobre su futuro, los logros alcanzados se diluyen y la actividad teatral se resiente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbiEY-bwGX8kwEspN1aKpeJi7EAxzTHJXEsTJS2J0JzNglN5A7WPLxCHquwDCgJrP7gM_YdWypzXp-u7J5e3fWU8qSJ2ksuh9mo82GjXrkspwGD_HC4OmcOlnV0_XcTJJX2JJ0vvLzG_gxxI_bCXlkahNZSIn1k4Pmx1gOv53vW_EeFtBt8J8MDnEBz8/s767/Web_Teatro-La-Mandinga-767x511.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="767" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbiEY-bwGX8kwEspN1aKpeJi7EAxzTHJXEsTJS2J0JzNglN5A7WPLxCHquwDCgJrP7gM_YdWypzXp-u7J5e3fWU8qSJ2ksuh9mo82GjXrkspwGD_HC4OmcOlnV0_XcTJJX2JJ0vvLzG_gxxI_bCXlkahNZSIn1k4Pmx1gOv53vW_EeFtBt8J8MDnEBz8/w640-h426/Web_Teatro-La-Mandinga-767x511.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por: Martina Delgado</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con el aumento de la inflación, la falta de certezas sobre el destino del Instituto Nacional del Teatro (INT) y su conversión en un mero programa bajo la órbita de la Secretaría de Cultura, los trabajadores del sector se encuentran en total incertidumbre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta realidad se agrava en espacios y colectivos teatrales del interior del país. “El Instituto llegó con subsidios y acompañamientos a pueblos y ciudades de toda la Argentina. A partir de la creación del INT, un montón de lugares del país pudieron ver nacer la primera sala de teatro o tener la primera capacitación porque a través de algún programa del instituto podían contratar a alguien que fuera a darles clases.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El desfinanciamiento del INT será especialmente difícil de sobrellevar en espacios donde no hay un entramado de políticas culturales aceitado”, dice a Tiempo María de los Ángeles Oliver, de “El rayo misterioso”, una organización civil sin fines de lucro que nuclea una variedad heterogénea de actividades alrededor del hecho teatral en Rosario: una sala, un festival internacional, ciclos de espectáculos, una revista, una editorial, una escuela y un laboratorio de investigaciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Instituto Nacional del Teatro se creó en 1997 con la promulgación de la Ley Nacional del Teatro N° 24.800, después de una larga lucha de trabajadores de la cultura. A partir de este hito, las políticas de fomento a la actividad comenzaron a federalizarse con la creación de líneas para subsidiar la apertura de espacios teatrales, festivales y circuitos diseminados a nivel nacional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El INT brindó apoyos de infraestructura para mejorar y acondicionar salas, al tiempo que fomentó el incremento de oferta de funciones. Se trata, además, de un organismo autárquico que se financia con los fondos que le fueron conferidos por ley y que provienen del 10% de los ingresos recaudados por el Enacom, entre otros ítems.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Teatro: programas de acompañamiento</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esto hizo que lugares como “El rayo misterioso”, que se fundó apenas tres años antes de la creación del INT, pudieran expandirse y crecer. Pero, advierte Oliver, “el subsidio no es un salario sino un soporte para favorecer y para acompañar una actividad que ya se está haciendo. De ninguna manera este apoyo representa el 100% de los gastos, por ejemplo, de un festival o el alquiler de un espacio. Es un soporte para que la actividad no te genere todo el tiempo déficit y deuda”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estos programas de acompañamiento no siempre fueron suficientes para sortear los vaivenes de la economía argentina. “Cumplimos treinta años. Tenemos la experiencia de haber pasado un montón de crisis, tenemos un comportamiento de ‘economía de guerra’. Aprendimos a vivir en una estructura y bajo una modalidad comunitaria que nos ha hecho subsistir de forma organizada, pero ahora estamos en una incertidumbre total”, dice.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es un ciclo arrollador: aumentan los costos de producción de la actividad, pero además el incremento de los alimentos hace que las familias dejen de ir al teatro. A esto se le suma el hecho de que actualmente la falta de autoridades designadas en el Instituto Nacional del Teatro retrasa la llegada de los subsidios regulares a las salas teatrales. “Hay subsidios que ya estaban un poquito retrasados y que se adeudaban, pero desde diciembre no se aprueba ningún pago. Ese financiamiento que recibían los espacios no se percibe en este momento, más allá de que en un futuro con esta ley puedan hacer que el INT directamente desaparezca, ya estamos viviendo un vacío hoy en día”, dice.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Teatro en diversos puntos del país</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La misma incertidumbre se vive en todas las salas del país. El Centro Cultural La Mandinga, en Formosa, es un espacio que ofrece, además de actividades teatrales, un gran abanico de oferta cultural: danza, música, plástica, circo. Pero actualmente están considerando reducir la agenda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“En estos días recibimos la factura de luz y vino el doble de lo que solemos pagar durante el año. Sumando a que somos una provincia electrodependiente por las altas temperaturas que tenemos desde noviembre hasta marzo, con días de sensación térmica de 45º, no podemos realizar actividades sin el funcionamiento de los aires acondicionados. Este tema nos tiene muy preocupados porque no sabemos cómo vamos a enfrentar el gasto eléctrico. Tal vez haya actividades que no podamos realizar por no poder prender los equipos de aire”, dicen a Tiempo desde la organización.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Mandinga, la mayoría de las funciones se realizaba con el apoyo del INT o el FNA o el -entonces- Ministerio de Cultura de la Nación, para poder cubrir el costo de montaje de las funciones. Sólo con las entradas resulta imposible para el Centro Cultural solventar esas inversiones. “No somos un circuito artístico comercial, por lo tanto las entradas siempre tienen un valor mínimo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para tener una idea el año pasado se cobraron entradas desde $800 a $2000, y la mayoría de las funciones se hicieron a la gorra. Más de eso no se cobra. Y siempre buscamos la manera de que la comunidad formoseña pueda disfrutar de obras artísticas sin la limitación de lo económico. Por ejemplo, tenemos un festival de invierno de teatro para las infancias, que se llama Festival Fresquete, que lo pudimos hacer el año pasado con aporte del INT, para que todas las funciones sean a la gorra”, afirman.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otra experiencia es la de Teatro del bardo, en Paraná, Entre Ríos. Se trata de una asociación civil que nuclea a un grupo de teatro con el mismo nombre, pero también coordina diversos proyectos culturales: salas, talleres, recitales de música, circo, una editorial y hasta una escuela. Desde la asociación se organizan visitas a instituciones educativas de todos los niveles, y además, funciona un laboratorio que investiga la relación entre el arte y la pedagogía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Actualmente, todas las actividades que realiza la organización se están viendo en crisis. “Hay una gran imposibilidad de proyectar el año, es difícil comprometer a compañeros y compañeras a actividades, no sabemos si vamos a poder realizar eventos, cómo los vamos a articular y con qué organismos los vamos a articular. Todo esto para nosotros es de una gran incertidumbre, sumado a que en la escuela del bardo se nos vence el contrato de alquiler y tenemos que volver a hacerlo con el 100% de aumento, como le pasa a todos los argentinos”, explica a Tiempo Valeria Folini.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Esta incertidumbre no es solamente porque hay un cambio de gobierno, porque han sucedido muchos traspasos. Lo que sucede es que se está cayendo un paradigma y una forma de pensarnos socialmente y una forma de organizarnos. El otro día leí un texto muy hermoso que emulaba un pasaje de 100 años de soledad, cuando los habitantes pierden la memoria y uno de los personajes sale por el pueblo a poner nombres a las cosas. Esto es una silla. Esto es una mesa.»</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">» Nosotros vamos a tener que salir a hacer lo mismo, vamos a tener que salir todos como sociedad decir esto es un teatro y es importante que no se cierre; esto es un cine y es importante que se hagan películas argentinas”, dice Folini.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.tiempoar.com.ar/ta_article/teatro-embate-instituto-pais/">https://www.tiempoar.com.ar/ta_article/teatro-embate-instituto-pais/</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-40910424277853675352024-01-24T17:42:00.003-03:002024-02-04T12:05:19.464-03:00¿La marcha atrás en el sector cultural es una marcha atrás?<p style="text-align: justify;"> MODIFICACIONES EN LA “LEY ÓMNIBUS”</p><div style="text-align: justify;">Distintos miembros del campo cultural opinan que, en algunos casos, las modificaciones podrían ser incluso más dañinas que el proyecto original . La cultura sigue en lucha.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjliLvwtMb1Z3k77Go_Jnq-NfeoBrjx0pyeBe6lcMitnenoIwffdhWqbiIDHGav0rANJTrZDMH3HDOIGTGBoUUzpVewpBbwXPb_3jQHuM3jq2ztsENsBQIwSWwgKG_0IcIy11XOUdVmAhC5BMCmcE5904juadSwC10vFny2ltc3uBEx9wxQv-xqccVnPN8/s767/WhatsApp-Image-2024-01-24-at-13.01.58-767x575.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="767" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjliLvwtMb1Z3k77Go_Jnq-NfeoBrjx0pyeBe6lcMitnenoIwffdhWqbiIDHGav0rANJTrZDMH3HDOIGTGBoUUzpVewpBbwXPb_3jQHuM3jq2ztsENsBQIwSWwgKG_0IcIy11XOUdVmAhC5BMCmcE5904juadSwC10vFny2ltc3uBEx9wxQv-xqccVnPN8/w640-h480/WhatsApp-Image-2024-01-24-at-13.01.58-767x575.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por: Martina Delgado</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En las modificaciones al proyecto de ley ómnibus que el gobierno envió al Congreso después de días de negociaciones con el sector más dialoguista de la oposición, se reformula el capítulo dedicado a cultura y se da marcha atrás a una serie de medidas como la derogación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y del Instituto Nacional del Teatro (INT), que pasarían a ser programas de la Secretaría de Cultura o “el organismo que lo reemplace en el futuro”, dice el nuevo proyecto, dando cuenta de que hasta la propia Secretaría está en cuestionamiento y que, de aprobarse, la ley podría en esta letra chica facilitar la creación de un organismo cuya modalidad no se explicita.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En los fundamentos de la modificación, se explica que el capítulo se «rediseñó protegiendo los recursos del sector, pero preservando el objetivo de que los gastos administrativos no sean una carga excesiva».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿En qué medida afectarían estos cambios al sector cultural? Javier Gabino, miembro de la coordinación del Colectivo Unidos por la Cultura advierte a Tiempo que “en algunos medios se destaca que hay cambios positivos en los artículos de cultura, pero si uno lee las modificaciones se da cuenta de que lo más dañino del proyecto se mantiene e incluso en muchos casos es peor que el original”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la jornada de hoy, la comunidad cultural se movilizó a nivel federal en el paro general convocado por la CGT contra el DNU y la ley ómnibus del gobierno de Javier Milei.</div><div style="text-align: justify;">Tiempo Argentino conversó sobre la nueva versión de la ley con representantes gremiales, exfuncionarios y trabajadores del INT, el FNA y el INCAA. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La marcha atrás en el Instituto Nacional del Teatro</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el artículo 588 de la nueva versión se establece que “Las funciones del Instituto Nacional del Teatro serán asumidas por la Secretaría de Cultura de la Nación o el organismo que lo reemplace en el futuro” y que la asignación de recursos humanos, presupuestarios y materiales estará a cargo del poder ejecutivo. A su vez, el proyecto aclara que “los recursos asignados para dichas funciones en 2024 no podrán ser inferiores a los asignados a tal fin en el presupuesto del 2023” y no establece más especificaciones en el marco de una inflación de 211, 4 por ciento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Son eufemismos”, dice Gabino y agrega: “El cierre del Instituto Nacional del Teatro se mantiene porque si hay un traspaso en las funciones y los recursos a la Secretaría el resultado es el mismo: la pérdida de la autarquía del Instituto”. Además, señala Luciano Linardi, director del departamento de cultura de ATE nacional y delegado en INT, “lo que está implícito es que todo esto lo pueden hacer si derogan la Ley N° 24800 -es decir la ley nacional del teatro- que entre otras cuestiones estableció la creación del Instituto Nacional del Teatro y su carácter autárquico”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En una carta dirigida a legisladores, las y los consejeros del INT advierten que la derogación “afecta a la federalidad, la autarquía y va por las definiciones en pocas manos y con los riesgos de caer en políticas absolutamente centralistas y al desfinanciamiento del organismo. En esta propuesta está más claro que la intención es que el sector teatral sea asistido por un programa, mientras que, es la vigencia de la Ley 24.800 lo que garantiza la ejecución presupuestaria equilibrada”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gustavo Uano, exdirector ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro, calificó en diálogo con Tiempo a la derogación como “absurda” e “incomprensible”. “Se trata de una institución profundamente federal, que cumple una gran función de incentivo, fomento y desarrollo de las artes escénicas independientes en todo el territorio nacional. Tiene solo 192 empleados, posee prestigio internacional y es profundamente eficiente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No hubo incremento de empleados en la última gestión tampoco, los que ingresaron lo hicieron bajo el sistema del alta por baja. Se trata de una organización que además tiene una oficina en cada provincia argentina y se ajusta a la dotación ideal. Su cierre o reducción a la categoría de ‘programa’ implicaría la pronta extinción del circuito de teatro independiente en las provincias y la posibilidad discrecional del poder de turno para asignar recursos”, dijo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las marcha atrás con el Fondo Nacional de las Artes</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otra modificación de la nueva versión de la ley ómnibus involucra al Fondo Nacional de las Artes. Mientras el proyecto inicial pretendía cerrarlo, en este caso buscan restringir los gastos a un tope del 20 % en relación con los ingresos del Fondo. Además, se reducirían los miembros del directorio -ya no habría un responsable de cada una de las disciplinas, sino que expertos en una determinada área tendrían que arbitrar sobre materias en las que no son especialistas-, y se eliminaría el magro viático que percibían los directores como honorario, en función de cargos ad-honorem. Todo con el objetivo de que “su ecuación económica sea más favorable a la comunidad artística”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En diálogo con este diario, Fabián Valle, delegado de ATE en el organismo, apuntó que “poner un techo a los gastos de funcionamiento sin poner un piso a los recursos totales es vaciar el organismo de hecho”, porque “mientras los gastos del organismo son fijos, los ingresos son elásticos, dinámicos. El ingreso nunca está asegurado, nosotros por ejemplo tenemos ingresos que no podemos efectivizar porque tienen medidas cautelares sobre derechos de autor”, dice. El principal financiamiento del FNA se genera mediante el dominio público pagante, una tasa que pagan quienes utilizan obras cuyo autor ha fallecido y han transcurrido 70 años posteriores a su muerte. Es decir, mediante la recaudación de los artistas del pasado se solventa la producción cultural del presente. Pero, advierte Valle, “los derechos de autor dependen de los modos de consumo.»</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">«A medida que el modo de consumo abandona los canales tradicionales y va hacia las plataformas, la cosa cambia. Las plataformas tienen un poder muy importante, no se les puede cobrar o es muy dificultoso hacerlo. Además, se complica todavía más porque si tus ingresos únicamente provienen de los teatros, pequeñas radios locales o editoriales…todo eso hoy también está amenazado”, dice.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Marcha atrás con el Instituto Nacional de Cine y A. Audiovisuales</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Se reducen las modificaciones en el INCAA”, se lee en la nueva versión del proyecto de ley. “Te lo plantean como una mejora, pero no es una mejora en ningún sentido. Es un ajuste encubierto y una trampa”, dice a Tiempo un histórico trabajador del instituto. Si bien se mantendrían los mecanismos de financiamiento del organismo, hay diversos condicionamientos que imposibilitarían su funcionamiento. En primer lugar, se busca que tan sólo el 20 % del presupuesto se asigne a gastos internos, en un instituto que debe mantener una profusa y heterogénea cantidad de actividades e, incluso, a otras entidades como la escuela nacional de cine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Hace inviable que podamos seguir sosteniendo el canal de televisión, la plataforma de streaming, las setenta salas de Espacios Incaa, las ocho sedes de la ENERC, los programas ‘Cine en cárceles’, ‘Cine móviles’, ‘Museos de película’, ‘Las escuelas van al cine’…. es decir, no hay manera de que vos sostengas todas las actividades que lleva adelante actualmente el Instituto si solo le asignas el 20% del presupuesto para que pueda hacer eso y además pagar los sueldos. Está claro que ese es el principal ajuste”, señala a este diario Octavio Morelli, guionista egresado de la ENERC y delegado de ATE INCAA.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otra restricción que establece la nueva versión tiene que ver con el presupuesto que el instituto destina a la producción cinematográfica. La partida asignada pasaría de financiar el 75% al 50% del costo de producción total del proyecto. “Esto afecta principalmente las producciones independientes, porque las únicas producciones que pueden solventar el 50% de los gastos de una película son las grandes casas productoras como Patagonik, Disney o Telefé”, advierte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente, en el artículo 578 de la redacción del proyecto se derogan una serie de artículos de la Ley N° 17.741, que entre otras cuestiones implican la eliminación de la cuota de pantalla nacional (clave en la protección de la industria nacional frente al monopolio extranjero); la derogación de la producción del fomento al cortometraje; la anulación de los artículos referentes a la coproducción; y la eliminación de una parte de la fiscalización de las distribuidoras y las salas de cine con la anulación del registro único de la actividad audiovisual que lleva adelante el control de los ingresos que permiten seguir sosteniendo el INCAA.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, con relación al Instituto Nacional de la Música (INAMU) y a la comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), también hay una modificación para que no superen el 20% de sus ingresos. Nada se dice sobre la industria editorial: seguiría vigente la derogación de la Ley N° 25.542, que actualmente garantiza un precio único en la venta de libros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Más allá de todas estas cuestiones”, cierra Gabino, “hay una cláusula gatillo que tiene que ver con los superpoderes que pide el Ejecutivo por el plazo de un año. Con esto se le concedería al gobierno la facultad para derogar, cambiar, ajustar, achicar y tirar las asignaciones específicas, que son la base de financiamiento de toda la cultura”, dice.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Son días de alerta, la comunidad artística está a la expectativa y movilizada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.tiempoar.com.ar/ta_article/marcha-atras-cultura/">https://www.tiempoar.com.ar/ta_article/marcha-atras-cultura/</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-10640890530163655862024-01-21T17:57:00.025-03:002024-02-03T18:13:04.217-03:00De Charly García y Fito Páez a Graciela Borges y Darío Grandinetti, los artistas exigen un freno a la Ley Ómnibus de Milei<div style="text-align: justify;">Una solicitada en Página/12 de más de 20.000 firmas </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La inciativa es del Frente de Soberanía Cultural. En la carta al Congreso nacional se advierte que "la cultura está en peligro" y le piden a los legisladores que rechazen la Ley Ómnibus y el DNU que firmó Javier Milei. Se publicó este domingo en el diario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhirJaB-Uv4K_7Uw6jRECxpzHJ2LkOh92uDPdtcT1Kk5OdJ7w3cWGy2hmjckBozbyM8m_kco_5euSdNHoS6NVW1Zdmr-PwgffDgriqbZUtCrD6pWBGqr044uUJPofKVKUm-A2ONaQ_ocGxr8LixVGG3reDSBpPmX-e50bwqTkrA8LRpltV2O98A1QBUB8w/s1254/809325-whatsapp-20image-202024-01-22-20at-2002-34-19.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1254" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhirJaB-Uv4K_7Uw6jRECxpzHJ2LkOh92uDPdtcT1Kk5OdJ7w3cWGy2hmjckBozbyM8m_kco_5euSdNHoS6NVW1Zdmr-PwgffDgriqbZUtCrD6pWBGqr044uUJPofKVKUm-A2ONaQ_ocGxr8LixVGG3reDSBpPmX-e50bwqTkrA8LRpltV2O98A1QBUB8w/w306-h400/809325-whatsapp-20image-202024-01-22-20at-2002-34-19.jpeg" width="306" /></a></div><br /><div><br /><div><div style="text-align: justify;">Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Graciela Borges y Leonardo Sbaraglia son algunas de las más de 20 mil figuras que firmaron una solicitada publicada este domingo por el Frente de Soberanía Cultural "en defensa de nuestra identidad". La misiva fue publicada en Página/12.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La carta, que se titula "Carta al Congreso Nacional. La cultura está en peligro", está dirigida a los diputados y senadores en rechazo al DNU y la Ley Ómnibus del presidente Javier Milei. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"El Gobierno Nacional pretende, a través de la Ley Ómnibus, derogar leyes vitales para la supervivencia de las industrias culturales, las artes y las ciencias, y el patrimonio cultural de nuestro país", dice uno de los fragmentos del texto, que cuenta con un apoyo masivo de referentes de la cultura nacional de todos los sectores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre los firmantes aparecen, además, Palito Ortega, Luis Felipe "Yuyo" Noé, Juana Molina, Tute, Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Santiago Mitre, Paula De Luque, Lucía Puenzo, Juan Leyrado, Inés Estévez, Daniel Fanego, Juan Minujín, Julieta Ortega, Darío Grandinetti, Tomás Fonzi, Kevin Johanssen, Claudia Piñeiro y Humberto Tortonese.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También apoyaron Georgina Barbarrosa, Eleonora Wexler, Emilia Mazer, Albertina Carri, Martín Caparrós, Diego Cremonesi, Jazmín Stuart, Mónica Antonópulos, Alejandra Flechner, Andrea Frigerio, Mirta Busnelli y Soledad Villamil.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Acerca del paquete legislativo, la carta señala: "No hay en la letra de su desarrollo el mero atisbo de participación ni interés alguno en el quehacer cultural, y por el contrario, el texto tiene una mirada mercantilista que apunta sin miramientos a desfinanciar y anular el desarrollo de las actividades de nuestra cultura nacional".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el final, el texto advierte: "La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Frente de Soberanía Cultural viene realizando actividades semana tras semana para repudiar todo el articulado del paquete legislativo de Milei que apunta contra los entes culturales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El plan de acción comenzó con un plenario en el Teatro Argentino de La Plata, continuó con un encuentro de grupos de teatro y artes escénicas en esta misma Plaza del Congreso, con una convocatoria en Mar del Plata y un "Musicazo" el jueves pasado y una lectura colectiva este sábado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todo en las instancias previas del Paro Nacional de este miércoles anunciado por la CGT.</div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.pagina12.com.ar/705884-de-charly-garcia-y-fito-paez-a-graciela-borges-y-dario-grand">https://www.pagina12.com.ar/705884-de-charly-garcia-y-fito-paez-a-graciela-borges-y-dario-grand</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-5996310249843919152024-01-13T15:04:00.003-03:002024-02-04T12:05:33.694-03:00Organizaciones del arte y la cultura defendieron el Instituto Nacional del Teatro<div style="text-align: justify;">La protesta fue en contra del proyecto de ley que impulsa el Poder Ejecutivo Nacional y que prevé el cierre de dicho organismo, además de una fuerte reducción del financiamiento a las políticas de fomento al cine y la música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtjtgtabu1nNVnELAfydVXm4zQDUWhUiQg6zDC8GIzb2JxhHXyPccuYE4jQHd0ec_mTr9PMwa-V9wuY5WihLYmyFSAT7-jO6LC_sKdtd-bTY7r0I2fIaVYFDWSuUpDet7n9Pqr8VgPLTFvoKU0An23rzvCLnw70bNHDWiGCazoqeqVSF4_f-39uGH-Q5A/s1200/65a30caa07e80_1200.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtjtgtabu1nNVnELAfydVXm4zQDUWhUiQg6zDC8GIzb2JxhHXyPccuYE4jQHd0ec_mTr9PMwa-V9wuY5WihLYmyFSAT7-jO6LC_sKdtd-bTY7r0I2fIaVYFDWSuUpDet7n9Pqr8VgPLTFvoKU0An23rzvCLnw70bNHDWiGCazoqeqVSF4_f-39uGH-Q5A/w640-h360/65a30caa07e80_1200.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Organizaciones del arte y la cultura se manifestaron este sábado con un “abrazo” al Instituto Nacional del Teatro como modo de protesta al proyecto de ley que impulsa el Poder Ejecutivo Nacional y que prevé el cierre de dicho organismo, además de una fuerte reducción del financiamiento a las políticas de fomento al cine y la música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La protesta, convocada por la Asociación Argentina del Teatro Independiente (ARTEI), entre otras organizaciones, se realizó frente al edificio de Avenida Santa Fe 1235.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Derogar la Ley Nacional del Teatro (24.800), que es fruto de una lucha histórica, representa una afrenta a la trayectoria teatral argentina reconocida mundialmente. Reemplazar el INT por vagas promesas de convertirlo en ‘programa’ contradice su federalismo y su transparencia de siempre. Si esa vaga promesa se concretara, sería un programa absolutamente discrecional, dependiente del gobierno de turno y de los impuestos generales, de los que ahora no depende”, dice el texto distribuido por ARTEI, que afirma que, de aprobarse el proyecto, se concretará “un retroceso cultural de más de 25 años”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta semana en el Congreso compareció el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, quien aseguró que el Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las Artes “pasarán a ser programas activos bajo la órbita de la Secretaría”, y se conservará “la promoción y el desarrollo de actividades”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Querer eliminar al INT constituye un ataque injustificado a la cultura nacional, a nuestra identidad y al desarrollo descentralizado que el teatro independiente ha construido. Le pedimos a nuestros legisladores que no lo permitan”, respondió el comunicado de ARTEI.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El proyecto de ley enviado por el Poder Ejecutivo postula la derogación de la ley 24.800, de 1997, que regula la actividad teatral y garantiza “el apoyo del Estado”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La norma, de fomento y financiamiento de la actividad teatral con fondos del área de Cultura, creó el Instituto Nacional del Teatro, que desaparece en el nuevo texto postulado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De acuerdo al proyecto a debatirse, “se procederá a la reasignación de los recursos humanos, presupuestarios y materiales con motivo”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También el proyecto de ley del Poder Ejecutivo avanza sobre el financiamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Instituto Nacional de la Música, creado en 2012 a través de la ley 26.801.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En ambos casos el proyecto propone la supresión del financiamiento fijo derivado de la carga impositiva prevista en el artículo 97 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.tvpublica.com.ar/post/organizaciones-del-arte-y-la-cultura-defendieron-el-instituto-nacional-del-teatro">https://www.tvpublica.com.ar/post/organizaciones-del-arte-y-la-cultura-defendieron-el-instituto-nacional-del-teatro</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-7180435269286768622024-01-09T14:42:00.002-03:002024-02-04T12:05:45.239-03:00En todo el país se multiplica el rechazo del sector cultural al DNU y la ley ómnibus<p> Por Actores /</p><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA6vxrV-64Mvf-ZGmyS9mfGLC1nZCkaatH6ws-0YSdtQUcfzccPW9pwnJ7B4fz2hA18kEsWBqd2MOBLTvQ5zAE_cHh-ukZ22vwcmf_L3N-FXZcTkUKEx-bnGkgeB-bP7Uf4QiXzj5QhNKvYKhXUf495hg6BZUo0v078S1ugA0h9EY4Kq4-4MvizYP-qoY/s628/cultura-mdq-salta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="628" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA6vxrV-64Mvf-ZGmyS9mfGLC1nZCkaatH6ws-0YSdtQUcfzccPW9pwnJ7B4fz2hA18kEsWBqd2MOBLTvQ5zAE_cHh-ukZ22vwcmf_L3N-FXZcTkUKEx-bnGkgeB-bP7Uf4QiXzj5QhNKvYKhXUf495hg6BZUo0v078S1ugA0h9EY4Kq4-4MvizYP-qoY/w640-h456/cultura-mdq-salta.jpg" width="640" /></a></div><br />Cada vez más voces se escuchan en todas las regiones de Argentina, provenientes de trabajadoras y trabajadores de la cultura, así como de las organizaciones que los representan. Estas voces expresan un rechazo total hacia el Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) y la ley ómnibus propuestos por el Poder Ejecutivo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De implementarse estas medidas, generarían un grave impacto en el sector cultural, con consecuencias tales como la desfinanciación, el cierre de organismos fundamentales y la reducción de oportunidades laborales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Mar del Plata, el domingo 7 de enero, se llevó a cabo una importante convocatoria en la rambla, impulsada por el Frente de Soberanía Cultural bajo el lema «La cultura está en peligro». Durante este evento, se abordaron diversas preocupaciones, entre las cuales se destacó la amenaza de cierre de la sede local de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Participaron artistas locales junto a quienes están trabajando en la temporada de verano en la ciudad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Salta, representantes de la comunidad teatral, integrantes de grupos de localidades como Gral. Güemes, Cafayate, San Carlos y Rosario de la Frontera expresaron a través de un video su profunda inquietud frente al DNU y la ley ómnibus. Manifestaron su apoyo a la Ley Nacional del Teatro y abogaron por la continuidad del Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las Artes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://actores.org.ar/en-todo-el-pais-rechazo-dnu/">https://actores.org.ar/en-todo-el-pais-rechazo-dnu/</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-26423523754114036562023-12-31T11:22:00.006-03:002024-02-04T12:06:27.803-03:00Entre el boom de consumo y la crisis económica<p style="text-align: justify;">Balance teatral 2023</p><p style="text-align: justify;">Las obras del circuito comercial de CABA celebraron un récord de espectadores, pero las salas independientes fueron las que más sufrieron la crisis. En el sector oficial se observó una cartelera nutrida con propuestas de calidad.</p><p style="text-align: justify;">Por Candela Gomes Diez</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0P3Ne24M6odJnbaTCBOJFIliWQcMlfzncW3DR2HmamFO15r3KrlOpWA7sbPjN_ZsO4g19AgVkDF0CIKejg6RtEwz93xcIwdUwquyZsaVqy94YOHeg6PZTH0GuT2v9VESctfvJtyk9iW2Bwg_7rlqT_wZBNot2SJxUyZTTA65yLkVLh1dSF_JE83oEx8/s960/802833-salvajada_0.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0P3Ne24M6odJnbaTCBOJFIliWQcMlfzncW3DR2HmamFO15r3KrlOpWA7sbPjN_ZsO4g19AgVkDF0CIKejg6RtEwz93xcIwdUwquyZsaVqy94YOHeg6PZTH0GuT2v9VESctfvJtyk9iW2Bwg_7rlqT_wZBNot2SJxUyZTTA65yLkVLh1dSF_JE83oEx8/w640-h426/802833-salvajada_0.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face=""Open Sans", sans-serif, serif" style="background-color: #d8d8d8; color: #444444; font-size: 14px; text-align: start;">Salvajada fue uno de los estrenos más convocantes. </span></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Símbolo de resistencia, el teatro cierra el 2023 con realidades heterogéneas: muy buenos números en el circuito comercial, un panorama igualmente auspicioso en el oficial y una situación más compleja en el off. Contra cualquier pronóstico, dada la crisis económica originada por una inflación creciente, las obras comerciales de la Ciudad de Buenos Aires celebraron un récord de espectadores, pero en las salas independientes se mantienen en estado de alerta frente a la crisis.</p><p style="text-align: justify;">Las buenas noticias las dio recientemente la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET). Según su relevamiento, hasta noviembre las cifras de espectadores superaron los 2,8 millones de asistentes, máxima expresión de los últimos siete años e incrementándose en un 44% respecto a 2022. A su vez, la cantidad de público promedio por función fue la más elevada de las últimas cinco temporadas, y superó en un 21% al año pasado. La misma entidad informó que, tomando como parámetro noviembre, se registró un aumento del 26% de los espectadores en comparación con el mismo mes de 2022 y un aumento del 16% en funciones.</p><p style="text-align: justify;">Entre los datos más llamativos, resalta el de que el 42% de los asistentes corresponden a 10 espectáculos (de un total de 498 obras), con más de setenta mil espectadores cada uno. Y ese porcentaje se traslada a la recaudación, ya que esas obras abarcan el cincuenta por ciento de la recaudación total.</p><p style="text-align: justify;">“Fue un muy buen año, con las mejores cifras de los últimos diez años”, subraya en diálogo con Página/12 Sebastián Blutrach, productor teatral, propietario de El Picadero y presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET). “En 2023 hubo más funciones, volvieron musicales de gran formato, y tuvimos no sólo nominalmente más espectadores creciendo aproximadamente un 45% respecto de 2022, sino que además cada función realizada tuvo un 20% más de ocupación. Podríamos decir que a todos nos fue mejor. Y con la vuelta del gran formato, podemos decir que dejamos atrás la pandemia definitivamente”.</p><p style="text-align: justify;">Entre esas grandes producciones, el productor menciona tres títulos que pisaron fuerte en la calle Corrientes y que “empujaron las cifras hacia arriba”: el “hito” de la versión teatral de Casados con hijos en el Gran Rex, el musical Matilda, una apuesta personal del productor Carlos Rottemberg, que se vio sobre el mismo escenario, y Tootsie, suceso sobre tablas del Lola Membrives, protagonizado por Nico Vázquez.</p><p style="text-align: justify;">Con casi 50 años de experiencia al frente de la producción de obras, Carlos Rottemberg acompaña el balance de su colega: “El 2023 mantuvo el crecimiento desde la pospandemia, demostrando que existen dos Argentinas: por un lado, la de la crisis que conocemos, tanto con números oficiales como a través de lo que es palpable en la vida cotidiana, y por otro lado, la de una porción menor que tiene mucho poder de consumo y que es la que sostiene la actividad nocturna como es la de las artes escénicas. Y no hay duda de que para el circuito de la calle Corrientes tuvo una buena cuota aparte el turismo, sobre todo el de países limítrofes, especialmente de Uruguay, favorecido por el cambio hasta ahora. Incluso han llegado espectadores desde México y Perú”.</p><p style="text-align: justify;">La masiva asistencia contrastó notablemente con la delicada situación económica. Pero esa realidad tiene una explicación con múltiples factores para atender, según apunta Blutrach. “Dejar atrás la pandemia marcó nuevos comportamientos de las audiencias, y tanto la música en vivo como el teatro fueron actividades muy deseadas, dada la necesidad de compartir nuevamente con otros la posibilidad de disfrutar de algo único e irrepetible como sólo puede ofrecer un espectáculo en vivo. Como productores, creo que cumplimos los deberes y dimos una oferta diversa y de calidad más allá de las subjetividades. La crisis no fue de consumo, sino que la inflación generó muchas dificultades para ahorrar y comprar bienes durables, y ese resto, según entiendo, la población más pudiente lo volcó principalmente en turismo, cultura y gastronomía”.</p><p style="text-align: justify;">En El Picadero, el año abrió con La última sesión de Freud, obra dirigida por Daniel Veronese y en la cual se reconstruyeron los últimos días de vida del padre del psicoanálisis con Luis Machín y Javier Lorenzo. Luego, y como siempre, en clave de comedia, en el Metropolitan debutó Votemos, pieza que expuso las cuestiones de salud mental en la sociedad, con dirección de Daniel Barone y las actuaciones de Gustavo Garzón, Muriel Santa Ana, Carlos Portaluppi, y gran elenco.</p><p style="text-align: justify;">Como es habitual, la comedia fue el género preponderante sobre la avenida Corrientes. Entre los estrenos más sobresalientes figuran Coqueluche, la obra que protagonizara Niní Marshall, que volvió a escena bajo el sello de José María Muscari; Antígona en el baño, con Verónica Llinás, Esteban Lamothe y Héctor Díaz; Pasta de estrellas, con Soledad Silveyra, María Merlino, Noralih Gago y Animal humano, notable unipersonal de Jorgelina Aruzzi, dirigida por Guillermo Cacace.</p><p style="text-align: justify;">El momento más emotivo vino dado por la despedida de los escenarios de Héctor Alterio. Con 93 años, el gran actor argentino, radicado en España, se presentó en el Teatro Astros con A Buenos Aires, una obra en la que rindió homenaje a su ciudad natal a través de recuerdos personales y de textos de Cátulo Castillo, Astor Piazzolla, Horacio Ferrer, Hamlet Lima Quintana y Eladia Blázquez, entre otros. Pero el fenómeno de la temporada lo aportó el boom de los musicales, con variedad de producciones de gran despliegue como Matilda, Querido Evan, Heathers, Come from away, Shrek, Piaf y el siempre vigente Drácula.</p><p style="text-align: justify;">En el circuito oficial se observó una cartelera nutrida con propuestas de calidad. Para el Teatro Nacional Cervantes (TNC), la temporada 2023 marcó el regreso de la actividad plena en todas sus salas, lo que significó dejar atrás las consecuencias de la pandemia, según el informe que elaboró y difundió el propio teatro. Y esa situación se reflejó en cantidad de estrenos y reposiciones y una “caudalosa afluencia de espectadores”. Cada evento se enmarcó en la celebración de los 40 años de democracia en la Argentina, y terminaron de subir a escena los espectáculos que la pandemia dejó pendientes. Por otro lado, 2023 fue un año en el que el teatro nacional pudo expandir sus fronteras con una iniciativa federal como la del programa “TNC Produce en el País”, con el cual se estrenaron siete espectáculos en Córdoba, San Salvador de Jujuy, La Pampa, Mendoza, Corrientes, Santa Fe y Provincia de Buenos Aires.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a las temáticas, las mujeres y diversidades tuvieron un lugar privilegiado. En este marco, se destacó el estreno de Los nacimientos, una puesta de Marco Canale y Javier Swedzky que cruzó ficción con formato documental y subió a escena múltiples historias de mujeres del Barrio 31. Y poniendo el foco en la realidad de las personas trans, se realizó el ciclo El hotel es un cuerpo, una serie de tres monólogos ficcionales que narran la experiencia de su paso por El Gondolín, mítico hotel de Villa Crespo y refugio para numerosas chicas trans de diferentes rincones del país. Con las actuaciones de Daniela Ruiz, Payuca y Maiamar Abrodos y la dirección de Ana María Bovo, Felicitas Kamien y Natalia Villamil.</p><p style="text-align: justify;">A mediados de año, se vivió uno de los estrenos más convocantes: Salvajada, con dirección de Luis Rivera López, y dramaturgia de Mauricio Kartun, a partir de “Juan Darién”, cuento de Horacio Quiroga. Con una puesta ambiciosa que combinó actores, títeres, objetos, música y coreografías, la obra puso en escena problemáticas como el acoso escolar, la discriminación y la construcción de identidad. También pudo verse Aurora trabaja, de Mariana de la Mata, dirigida por Leonor Manso que invitó a reflexionar, entre otras cosas, acerca de la dependencia de la mujer respecto del poder del salario que detenta el hombre. Y ya en el cierre del año, se presentó Potencia Gutiérrez, escrita y dirigida por Maruja Bustamante, que ofreció una mirada sobre el mundo opresivo y patriarcal desde una perspectiva queer.</p><p style="text-align: justify;">Por su parte, el Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) también se caracterizó por una cartelera con abundantes propuestas para todos los públicos. A comienzo de temporada, se vio Los años, de Mariano Pensotti, una pieza con una ambiciosa escenografía y un abordaje original sobre el paso del tiempo. Y Mariano Tenconi Blanco estrenó Las ciencias naturales, segunda entrega de “La Saga Europea”, una historia desopilante acerca de un naturalista que llega a las pampas en busca de los orígenes del ser humano.</p><p style="text-align: justify;">Entre lo más visto, estuvo Lo que el río hace, el multipremiado espectáculo de las hermanas María y Paula Marull que aborda el reencuentro y el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un personaje más, y que siguió en cartel en el teatro comercial por su gran repercusión de público.</p><p style="text-align: justify;">Hubo visitas internacionales. Se destacó la presentación de José Sacristán, quien se puso al frente del unipersonal Señora de rojo sobre fondo gris, basado en la novela homónima de Miguel Delibes, y con el cual ofreció funciones en el Teatro San Martín y sumó una gira por las provincias, para más tarde desembarcar en el Teatro Astros. El reconocido actor español se lució en la interpretación de un pintor en plena crisis creativa tras la muerte de su esposa. Igualmente resonante fue la propuesta de Una noche sin luna, obra inspirada en textos de Federico García Lorca y con autoría de Juan Diego Botto y dirección de Sergio Peris-Mencheta. Con formato de musical, en el Teatro de la Ribera sobresalió Benito de La Boca, una producción que rindió tributo a Benito Quinquela Martín, con dirección de Juan Francisco Dasso y la actuación principal de Roberto Peloni.</p><p style="text-align: justify;">Y un momento icónico, sin dudas, se dio en julio, con la reapertura del Teatro Alvear, que volvió a dar sala luego de nueve años de promesas frustradas. Allí pudo verse Edmond, del dramaturgo francés Alexis Michalik, con las actuaciones de Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.</p><p style="text-align: justify;">Siempre dinámico, el circuito independiente es el que suele elevar la vara en materia de contenidos, con propuestas novedosas, disruptivas y políticamente comprometidas. Y el que incluso, en muchos casos, alimenta a los otros circuitos con las reposiciones de sus puestas. Pero, al mismo tiempo, el sector es el que más sufre los embates de cualquier crisis. “Para nosotros este año fue sumamente complejo y bastante complicado”, sintetiza Gonzalo Pérez, presidente de la Asociación Argentina del Teatro Independiente (ARTEI)</p><p style="text-align: justify;">“Si bien el público se mantuvo en relación a 2022, y eso significa una recuperación con respecto a la pospandemia, la complejidad viene dada por factores como la concentración de las propuestas y los públicos”, agrega, a la vez que retoma la información difundida por AADET. “El relevamiento que realizaron es bastante explícito en relación al problema de la concentración cuando señalan que hay diez producciones que concentran a la mitad del público. Y eso mismo se está viendo en el circuito independiente y se traduce en un problema para el resto de las salas. En la prepandemia, existía un público más arriesgado que recorría más teatros, y hoy esos mismos espectadores se están enfocando más en determinadas propuestas y teatros. A su vez, también estamos viendo que hay una disminución de proyectos, dado que a las salas llegan menos carpetas”, advierte Pérez.</p><p style="text-align: justify;">A esa situación se suma otra más preocupante: la emergencia habitacional de las salas teatrales provocada por el aumento desmedido de los alquileres. Si bien no es una realidad nueva, el problema se agravó en el último tiempo. “Las salas que tienen que pagar un alquiler al final de cada mes no saben si deberán pagarlo en dólares o a qué valores. Y por esta problemática están al borde del cierre salas históricas y emblemáticas”, denuncian desde ARTEI. Un ejemplo reciente es el de la sala El Opalo, ubicada en Junín 380, que anunció su cierre definitivo luego de casi 13 años de actividad.</p><p style="text-align: justify;">Aun frente a este contexto, el teatro independiente aportó riqueza a la cartelera. En la sala Caras y Caretas se presentó Los padres terribles, una versión aggiornada del clásico de Jean Cocteau, dirigida por Daniel Veronese, con Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofía Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen. El resultado: una comedia negra acerca de una familia atravesada por el egoísmo, los celos, las infidelidades y la sobreprotección. Y en clave de comedia, la compañía teatral Los Bla Bla ofreció Modelo vivo muerto, una pieza que aborda el género policial desde el humor.</p><p style="text-align: justify;">Otra versión libre de un clásico fue la que montó Guillermo Cacace con Gaviota, una de las perlas de la temporada por la originalidad de su puesta, basada en La gaviota de Antón Chéjov. El director montó en su estudio teatral Apacheta una obra distinta a todo, donde desafió las convenciones teatrales con un notable elenco femenino integrado por Paula Fernández Mbarak, Pilar Boyle, Marcela Guerty, Clarisa Korovsky y Romina Padoan.</p><p style="text-align: justify;">Los unipersonales tuvieron, como de costumbre, su capítulo destacado. El director Diego Casado Rubio dirigió al talentoso Emiliano Dionisi en La Cápsula, una aproximación poética y profunda acerca de la eutanasia. Y el mismo Dionisi, a su vez, dirigió a Roberto Peloni en El Brote, en una performance que gira en torno a los deseos y las frustraciones y que recibió elogiosas críticas.</p><p style="text-align: justify;">La perspectiva de género tuvo su espacio en la agenda. En Suavecita, Camila Peralta encarnó a una madre soltera dispuesta a dar un salto de fe para mantener a su hija, dirigida por Martín Bontempo. Y en Dos veces no muero, la autora y actriz Fernanda García volvió a poner el foco sobre la problemática de los femicidios, con dirección de Daniel Casablanca y Guadalupe Bervih.</p><p style="text-align: justify;">La mirada femenina estuvo puesta también en Parlamento, lo nuevo de Piel de Lava, el grupo integrado por Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Valeria Correa y Laura Paredes, creadoras del ya clásico Petróleo. En este caso, el cuarteto creativo encaró una reflexión acerca de las ideas de las nuevas derechas que se instalan en el mundo. Muy oportuno en los tiempos que corren. </p><p style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.pagina12.com.ar/699791-entre-el-boom-de-consumo-y-la-crisis-economica">https://www.pagina12.com.ar/699791-entre-el-boom-de-consumo-y-la-crisis-economica</a></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-81853342729568949612023-12-29T14:16:00.015-03:002024-02-04T12:07:05.869-03:00El Instituto Nacional del Teatro en peligro de cierreLa reacción del director designado, la movilización del sector <div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">El organismo dedicado al fomento de la actividad ya tenía al funcionario nombrado por el nuevo gobierno, Mariano Stolkiner, quien se enteró "de manera completamente inesperada" de la noticia. "No encuentro respuesta a la razón para la cual fui convocado", expresó. El repudio de la comunidad artística al desfinanciamiento total del teatro fue enfático. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div> María Daniela Yaccar <div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh17aRWhhzMyfgv3bvN_YQIXSCQcOr6-gKy5_pMrfqTDRzkg9ABtlvJY11qDUjhTjwNskb7P9fHbQwW9kBoXyjUzJOtxJMB_FUyrvfbAbcDQs2T_KXgEXBuYJBIuafOLsC0czY9z2EEj0djthAqZt7heUsMAaw2N6CzlwpHj19sywE_KWbpkY3UtIoN0zY/s960/803211-teatro-20vac-c3-ado-20sandra-20cartasso.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh17aRWhhzMyfgv3bvN_YQIXSCQcOr6-gKy5_pMrfqTDRzkg9ABtlvJY11qDUjhTjwNskb7P9fHbQwW9kBoXyjUzJOtxJMB_FUyrvfbAbcDQs2T_KXgEXBuYJBIuafOLsC0czY9z2EEj0djthAqZt7heUsMAaw2N6CzlwpHj19sywE_KWbpkY3UtIoN0zY/w640-h426/803211-teatro-20vac-c3-ado-20sandra-20cartasso.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen: Sandra Cartasso</td></tr></tbody></table><span face=""Open Sans", sans-serif, serif" style="background-color: #d8d8d8; color: #444444; font-size: 14px;"><div style="text-align: center;"><br /></div></span><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La propuesta de derogación de la Ley Nacional del Teatro, que implica el cierre del Instituto Nacional del Teatro (INT) y está incluida en el paquete de reformas enviado por Milei al Congreso, fue un cimbronazo para el sector. El organismo dedicado al fomento de la actividad ya tenía un director designado -aunque no oficialmente- por el nuevo gobierno, Mariano Stolkiner, quien se enteró "de manera completamente inesperada" de la noticia. "No encuentro respuesta a la razón para la cual fui convocado", expresó en un comunicado. Quienes actualmente ocupan cargos en el INT y sus trabajadores rechazaron el proyecto porque "aniquilaría la actividad teatral independiente argentina". Piensan un plan de lucha con otras entidades. De momento, el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, no da explicaciones.</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El repudio de la comunidad artística al desfinanciamiento total del teatro fue enfático. Con la ley ómnibus, el Gobierno intenta llevarse puestos a una norma que es una conquista histórica de los teatristas y a un organismo federal con representantes en cada provincia que permite la llegada de recursos a todo el territorio nacional. Se expresaron los artistas en sus redes y organizaciones como la Asociación Argentina del Teatro Independiente, la Asociación Argentina de Actores y Actrices, la Asociación de Profesionales de la Dirección Escénica y la Red de Salas Teatrales de la Provincia de Buenos Aires.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Laura Vinaya es la secretaria general del Instituto. Su cargo sigue, en jerarquía, al de director ejecutivo. Contó a Página/12 que este jueves hubo una reunión de los integrantes del organismo con entidades de la comunidad teatral de todo el país. Acordaron encarar una "lucha amplia", sumando a otros sectores, no sólo de la cultura. "Y ya estamos empezando a comunicarnos con legisladores", informó. Asimismo, los consejeros regionales y representantes del Quehacer Teatral Nacional están esperando conversar con Cifelli. El encuentro podría concretarse el 5 de enero. De momento, "la vida funcional del organismo y los compromisos adquiridos con la actividad están paralizados", señala el comunicado de los consejeros, los representantes provinciales, directores de áreas, integrantes del jurado y trabajadores del INT. Como el director no fue designado mediante el Boletín Oficial, el Consejo de Dirección no puede funcionar formalmente como tal. Todos los que lo integran firmaron el documento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La ley ómnibus afecta al teatro en más de un sentido. La Ley Nacional del Teatro, N°24.800, de 1997, determina que la actividad teatral, "por su contribución al afianzamiento de la cultura", debe contar con "promoción y apoyo del Estado Nacional". Creó el INT, que otorga subsidios y becas a grupos, salas, artistas y eventos; organiza concursos, certámenes, muestras y festivales; y estimula la conservación y creación de espacios, entre otras cosas. También está dentro del paquete la derogación de la Ley N°14.800 (más antigua, de 1959), según la cual en el caso de demolición de una sala teatral el propietario de la finca tiene la obligación de construir una de características similares en el nuevo edificio. Para quienes se desempeñan en el INT, la eliminación de estas leyes "se plantea sin fundamentación, de manera arbitraria y sin el reclamo de ningún sector que demande esta derogación".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dentro del nuevo gobierno, el INT no sólo tiene un director elegido por el secretario de Cultura -quien había anticipado un "ajuste" y una "reducción" del área, pero ninguna medida de estas características- sino que además forma parte del organigrama del Ministerio de Capital Humano, como organismo descentralizado. Otra incoherencia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la arena política, esta letal tentativa de ajuste tuvo un preámbulo: las declaraciones que hizo el sábado el ideólogo del mega DNU Federico Sturzenegger, quien llegó a vincular al Instituto con La Cámpora y denunció, sin pruebas, una articulación espuria en el manejo de los fondos. Todo para justificar cambios en el modo de financiamiento de los organismos culturales. Fue entonces cuando las autoridades del organismo reaccionaron y le pidieron, de manera pública, una reunión de carácter urgente a Cifelli. Hace días que el funcionario no habla con la prensa. Ante las novedades, no respondió a la consulta de este diario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El comunicado de Stolkiner -reconocido director y dramaturgo, además de gestor de la sala independiente El Extranjero- es extenso. Cuenta que por motivos personales no podía asumir el cargo hasta mediados de enero pero que, "en torno a un período de transición", ya había comenzado a trabajar para interiorizarse en "el funcionamiento y el estado de la institución, conociendo a la gente que en ella trabaja". "En todo momento la articulación con la Secretaría de Cultura fue en favor de sostener su normal funcionamiento", detalla. Y hace pública su "enorme y urgente preocupación frente a esta medida". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"A este Instituto, que fue creado (...) por impulso de importantísimos referentes de nuestro campo cultural, le debo una gran porción de lo que soy hoy como artista. Sin la existencia de este instituto, una enorme cantidad de hacedores no hubiera podido crecer dándole desarrollo a sus espacios de creación, posicionando al teatro argentino como uno de los más importantes a nivel mundial, lleno de valores que funcionan como difusores de nuestra cultura, no sólo hacia adentro de nuestro territorio, sino que aún cruzando las fronteras para instalar un sello de excelencia alrededor de nuestro quehacer teatral en el mundo", expresó Stolkiner.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es contundente, también, el mensaje de la Asociación Argentina de Actores y Actrices: el nuevo paquete de reformas es el "avance más violento en la historia reciente contra leyes fundamentales creadas para sostener" la "identidad" de artistas y trabajadores de la cultura.</div></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.pagina12.com.ar/699481-el-instituto-nacional-del-teatro-en-peligro-de-cierre">https://www.pagina12.com.ar/699481-el-instituto-nacional-del-teatro-en-peligro-de-cierre</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-37794550043474938692023-12-29T10:46:00.003-03:002024-02-04T12:07:23.205-03:00Personalidades de la cultura se congregaron en la ciudad de La Plata para repudiar el DNU<p> </p><div>EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante un plenario, se pronunciaron contra la intención de cerrar el Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las Artes y el desfinanciamiento del INCAA, el Instituto Nacional de la Música y la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTqzaSYFvKbce8fhUKZEDJixnhA57jmC7xxQOd83dzpP8yiiVI0yEd_X4iPDMMevWZQFKVMt_FkR5m-Y2CTup0ZOAfGDCKTpvkyGlznV2IY0_w0L3IHU7Q0Fhnu6AbeWsZN9m10XK9rMS1vWGAQKAoH-SCCy8Qd-BqbzSQ1zB1j42r6XKwmFlK9jlAmhU/s1200/658ebe6ac1fa9_1200.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTqzaSYFvKbce8fhUKZEDJixnhA57jmC7xxQOd83dzpP8yiiVI0yEd_X4iPDMMevWZQFKVMt_FkR5m-Y2CTup0ZOAfGDCKTpvkyGlznV2IY0_w0L3IHU7Q0Fhnu6AbeWsZN9m10XK9rMS1vWGAQKAoH-SCCy8Qd-BqbzSQ1zB1j42r6XKwmFlK9jlAmhU/w640-h360/658ebe6ac1fa9_1200.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />Personalidades de la Cultura se congregaron en el Teatro Argentino de La Plata. <br />Foto: Twitter Florencia Saintout.</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Más de tres mil representantes de diferentes sectores de la cultura se autoconvocaron en el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata para rechazar las medidas que impulsa el Gobierno de Javier Milei a través del DNU de desregulación económica y la denominada ley ómnibus.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La reunión, que tomó forma de plenario, se realizó el jueves en la Plaza de la Memoria del Teatro Argentino y los presentes definieron un plan de acción a seguir que incluirá "nuevos encuentros, acciones públicas de visibilización en el marco de una campaña federal, amparos judiciales, diálogo legislativo y con el resto de los colectivos que se oponen al proyecto presidencial", informaron los organizadores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre los puntos que se rechazaron, se mencionó el paquete legislativo que contempla el cierre del Instituto Nacional del Teatro (INT) y del Fondo Nacional de las Artes (FNA); y el desfinanciamiento del INCAA, el Instituto Nacional de la Música (Inamu) y la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También manifestaron el repudio a la derogación de la Ley 25.542, que garantiza un precio único de venta de libros (protegiendo a las librerías independientes de la posición dominante de las grandes cadenas).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La presidenta del Instituto Cultural bonaerense, Florencia Saintout, convocó a "organizarse desde la cultura" pero teniendo en cuenta que no es "un planeta cultura, una isla" y que es necesario hacer más amplio el llamado para "articular con otros sectores de las universidades, los trabajadores, tenemos que poder articular en una gran multisectorial".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También el exministro de Cultura Tristán Bauer, indicó que de las experiencias "de los momentos luminosos y de sombra aprendemos, tenemos la obligación y la responsabilidad de tomarnos de la mano y avanzar todos juntos y en unidad"</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Participaron del encuentro integrantes de INCAA, Cámara del Libro, INAMU, Fondo Nacional de las Artes, Red de actores, Multisectorial Audiovisual, INT, UMI, CONABIP, Asociación de Músicos de La Plata, Trabajadores de la cultura, Actrices y actores, músicas y músicos, escritores y escritoras, productores y productoras, docentes universitarios, estudiantes universitarios en general y de facultades de artes, autoridades universitarias, secretarios de Cultura municipales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Esta ley, dentro de todas las cosas, destroza la actividad de las librerías", dijo el presidente de la Cámara del Libro, Juan Pampin, quien agregó que "es una ley propia del sector que al Estado no le cuesta nada" y ahora "vamos a ver comprometida la librodiversidad".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde el mismo sector, el librero y editor Carlos Aprea sostuvo que el avance de los intereses extranjeros "hacen pelota a los que no se acomodan a sus modelos de pago" y que "el pez grande se come al chico".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, destacó que "la actividad librera y editorial de las localidades del país suman centenares de pymes que sostienen el trabajo" de miles de personas vinculadas al sector.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En tanto, la expresidenta de Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) María del Carmen Bianchi aseguró que "la ley ómnibus es mentirosa y nos está distrayendo de lo fundamental, están queriendo quebrar la representación de los ciudadanos".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Una gran cosa que desde la cultura podemos hacer es organizarnos para buscar con los representantes de los partidos políticos fortalecernos y generar las alianzas de las otras fuerzas políticas que van a tratar de ocultarse tras las parcialidades de la ley ómnibus", concluyó.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte, la actriz Cecilia Rosetto manifestó que "después de esa lucha de una vida, no voy a perder ni un segundo lloriqueando o lamentándome, vamos a seguir luchando".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Asimismo, el representante por la provincia de Buenos Aires del INT Alfredo Badalamenti destacó que "la respuesta de la comunidad teatral fue contundente, masiva e inmediata, ahí está depositada nuestra fe y nuestro trabajo".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A su turno, Celsa Mel Gowland, del Inamu y presidenta de la Casa de la Música, sostuvo que con las modificaciones en el Instituto Nacional de la Música "el proyecto de ley elimina el objetivo principal del Instituto que es otorgar fondos de fomento para grabar, para hacer música en vivo" y que al eliminar la Asamblea Federal "el federalismo queda afuera".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el cierre, exministra Teresa Parodi, subrayó el marco de la convocatoria en un"estado de emergencia cultural" y recordó el trabajo realizado en sus años como funcionaria, en los que, dijo, "el compromiso era grande" porque "la cultura era central en nuestro proyecto, porque transforma definitivamente".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.telam.com.ar/notas/202312/650996-cultura-teatro-argentino-la-plata-repudio-dnu.html">https://www.telam.com.ar/notas/202312/650996-cultura-teatro-argentino-la-plata-repudio-dnu.html</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-85564318849403935262023-12-28T14:37:00.006-03:002024-02-04T12:07:57.947-03:00Consejeros y teatristas independientes se oponen al cierre del Instituto Nacional del Teatro<p> </p>TAMBIÉN BAJA EL FINANCIAMIENTO <div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Mientras les piden a los legisladores que no le den vía libre a la propuesta del Ejecutivo, califican la iniciativa como "un avance autoritario" y "una afrenta a la cultura".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5_DoN46JTL_w6g4798FRxF97ja2hrOxgXXEXzb1dHuVTZxTD7lk9AgBLv4R6N2GTqkX_qxRaRi9v6lNmL4rbnKUMTV-puPX_VlR0qgFYgDK5VBdFmXggkuhvtcX6IBOXkzg4PwPOi7rRB-sI59HaKK3d_EuAcRjrFOhhm0oq0pSN4GNkXBUSUzOb4bcI/s1200/6545130aa45c2_1200.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5_DoN46JTL_w6g4798FRxF97ja2hrOxgXXEXzb1dHuVTZxTD7lk9AgBLv4R6N2GTqkX_qxRaRi9v6lNmL4rbnKUMTV-puPX_VlR0qgFYgDK5VBdFmXggkuhvtcX6IBOXkzg4PwPOi7rRB-sI59HaKK3d_EuAcRjrFOhhm0oq0pSN4GNkXBUSUzOb4bcI/w640-h360/6545130aa45c2_1200.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Desde la Asociación Argentina de Teatro Independiente criticaron la ley enviada al congreso<br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Las consejeras y consejeros, las representaciones provinciales, direcciones de áreas, trabajadores del Instituto Nacional de Teatro (INT) y la Asociación Argentina de Teatro Independiente (Artei) se pronunciaron este jueves en contra del proyecto de "Ley ómnibus" que el presidente Javier Milei envió al Congreso y que propone el cierre del INT, creado por ley en 1997, a través de sendos comunicados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Hacemos un llamado al Congreso de la Nación para que no se apruebe el proyecto 'Ley de Bases y Puntos de Partida para La Libertad de los Argentinos', destacaron en un comunicado las y los consejeros y las representaciones provinciales del Instituto Nacional del Teatro, organismo que quedaría eliminado de aprobarse la iniciativa del Ejecutivo enviada para ser tratada en sesiones extraordinarias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde la Asociación Argentina de Teatro Independiente (ARTEI) calificaron como "un avance autoritario" y "una afrenta a la cultura", al proyecto de "Ley Ómnibus" enviada al Congreso por el Poder Ejecutivo Nacional que, entre otras cosas, pretende derogar la Ley Nacional del Teatro y forzar el cierre del Instituto Nacional del Teatro (INT).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Tanto el INT como la Ley Nacional del Teatro (24.800) fueron fruto de la lucha histórica de teatristas que pelearon por esas conquistas", destacaron en un comunicado que lleva por título "No al cierre del INT, no a la derogación de la Ley Nacional de teatro".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte, el comunicado de las representaciones regionales que forman parte del Consejo Directivo del INT señalaron que en el proyecto enviado por Milei al Congreso "nos vemos directamente afectados por la propuesta de derogación de la Ley Nacional del Teatro (24.800), con la consecuente desaparición del Instituto Nacional del Teatro, junto a la Ley de No Demoliciones de Salas (14.800). Ambas leyes son fundamentales para el fomento, desarrollo y protección de las comunidades de trabajadoras y trabajadores del sector teatral nacional. Su eliminación se plantea sin fundamentación, de manera arbitraria y sin el reclamo de ningún sector que demande esta derogación".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Sabemos que esta preocupación -continúa el texto- es compartida con otros organismos de la Cultura Nacional afectados en este proyecto, por lo cual solicitamos al Poder Ejecutivo Nacional, al Ministerio de Capital Humano y la Secretaría de Cultura de la Nación, desistir del mismo porque esta medida aniquila la actividad teatral independiente argentina. A su vez, pedimos también que se designe la nueva Dirección Ejecutiva, ausencia que paraliza la vida funcional del Instituto y los compromisos adquiridos con la actividad teatral del país.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El proyecto de ley enviado por el Poder Ejecutivo al Congreso que también incluye una fuerte reducción del financiamiento a las políticas de fomento al cine y una modificación del sistema de asignación de recursos del Instituto Nacional de la Música, postula la derogación de la Ley 24.800, de 1997, que regula la actividad teatral y garantiza "el apoyo del Estado".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La norma, de fomento y financiamiento de la actividad teatral con fondos del área de Cultura, creó el Instituto Nacional del Teatro, que desaparece en el nuevo texto postulado.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.telam.com.ar/notas/202312/650861-teatro-independiente-nueva-ley.html">https://www.telam.com.ar/notas/202312/650861-teatro-independiente-nueva-ley.html</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-61244417129490172082023-04-12T12:40:00.001-03:002024-02-04T12:46:05.512-03:00Reabren la mítica Sala Ginastera del Teatro Argentino de la ciudad de La Plata<div style="text-align: justify;">Se encontraba en obras desde 2016</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El jueves 20 de abril es la cita para la esperada reapertura, concluida la puesta en valor que incluyó una inversión de 350 millones de pesos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiZ3EaeXBALlbWJzJwOUNZQLe8viASHj8egTFMv-2FTXCbvSSUrTUUhwaVIIoQsLmLatV7hYQaDZOD-6F41sxvGV-5lAjeCa_Q3-m4UpCYMvDC7Xss639P-_jDmiPGvof-fXMlbgaxQbfSBp5vaZhjhHcTj5yA6uVYYvp8j5rwZbwXi8SdVdXXwEyF-xM/s960/715079-6a-20-281-29.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiZ3EaeXBALlbWJzJwOUNZQLe8viASHj8egTFMv-2FTXCbvSSUrTUUhwaVIIoQsLmLatV7hYQaDZOD-6F41sxvGV-5lAjeCa_Q3-m4UpCYMvDC7Xss639P-_jDmiPGvof-fXMlbgaxQbfSBp5vaZhjhHcTj5yA6uVYYvp8j5rwZbwXi8SdVdXXwEyF-xM/w400-h266/715079-6a-20-281-29.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El gobierno de la Provincia de Buenos Aires anunció la esperada fecha de reapertura de la Sala "Alberto Ginastera" del Teatro Argentino de La Plata, uno de los espacios culturales más destacados de la ciudad, concluidos los trabajos de puesta en valor del edificio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La reapertura se llevará a cabo este jueves 20 de abril a las 18 horas, con un concierto sinfónico coral de la Orquesta y el Coro estable del teatro, y cuatro cantantes solistas, que ofrecerán la Sinfonía N° 9 de Ludwig van Beethoven. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con capacidad para 1.780 espectadores y un escenario de 1.365 metros cuadrados, la sala se encontraba cerrada desde noviembre de 2017, cuando la gestión anterior la clausuró para realizarle obras de mantenimiento y refacción. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si bien los trabajos estaban pautados en cuatro etapas, quedaron inconclusos y el teatro permaneció cerrado indefinidamente, sin poder realizar ningún tipo de actividad cultural, situación que denunciaron reiteradas veces sus trabajadores, los miembros de los cuerpos estables y técnicos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La actual administración comenzó un plan de refacción total del teatro, para lograr su funcionalidad integral. La sala presentaba problemas de climatización, filtraciones e inundaciones, falta de calefacción, vandalización, iluminación deficiente, camarines inutilizables y desprendimiento de cielorrasos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El gobierno bonaerense dedicó una inversión de más de 350 millones de pesos en reacondicionar el espacio, realizando acciones de acondicionamiento termo-mecánico y trabajos de electricidad y oleohidráulica. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, se mejoró el sistema de ventilación y remoción de aire, se acondicionó el escenario, se puso en funcionamiento el sistema de telones, se arreglaron los baños para el público y se removieron los escombros de la obra original, lo que mejoró la seguridad de los operarios y permitió trabajos subsiguientes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esas obras de reacondicionamiento hicieron que sea posible su reapertura este jueves 20 de abril, con un espectáculo cuya dirección musical estará a cargo de Carlos Vieu, la preparación del coro será responsabilidad de Eduviges Picone y participarán además cuatro solistas convocados especialmente para la ocasión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante la pandemia, en el teatro tuvo lugar una incipiente recuperación, que permitió comenzar a utilizarlo desde 2021 como sede de diversos espectáculos, eventos masivos, encuentros y exposiciones. Esto también generó el regreso de la presencialidad de los ensayos y entrenamientos de sus cuerpos estables (coro, ballet y orquesta), de sus formaciones académicas -como la Camerata- y el regreso de sus trabajadores al lugar. Sin embargo, la Sala había permanecido cerrada hasta ahora. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Reabrir esta sala, después del abandono que sufrió este teatro y la cultura en general de la provincia de Buenos Aires, nos llena de orgullo y de emoción. Fue un esfuerzo muy grande, en articulación con otras áreas del gobierno de la Provincia para llevar adelante estas obras que ponen en valor y recuperan una sala histórica, muy cara a los sentimientos de los y las platenses", declaró la presidenta del Instituto Cultural de la provincia, Florencia Saintout.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La Sala Alberto Ginastera fue inaugurada el 12 de octubre de 1999. Allí se desarrollan las temporadas líricas, los espectáculos coreográficos de ballet, los conciertos sinfónicos y populares del teatro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es una de las salas más antiguas e importantes de América Latina, ya que posee la forma tradicional "en herradura" (a la italiana), con una geometría y proporción armónica que aseguran su buen funcionamiento y excelente nivel acústico. Cuenta con tres niveles de palcos y galerías, lo que permite una gran cantidad de público.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, su escenario permite varias posibilidades respecto de las escenografías, efectos lumínicos y de sonido que se diferencian de las técnicas escenográficas modernas. Incluye dos montacargas que conectan al mismo con las áreas de taller ubicadas en el cuarto subsuelo, espacio donde se realizan los grandes decorados, para facilitar y agilizar su traslado. En sala se alza una imponente araña de bronce de tres toneladas y cuatrocientas lámparas de 25.000 vatios, cuyo diseño, de líneas modernas, está inspirado en la que pertenecía al antiguo edificio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La reutilización de la Ginastera permitirá el regreso de una temporada artística con un ciclo de conciertos, óperas, ballets y conciertos. Según se adelantó, la programación de 2023 estará inspirada en Giuseppe Verdi y Serguéi Rachmaninoff.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.pagina12.com.ar/539638-reabren-la-mitica-sala-ginastera-del-teatro-argentino-de-la-">https://www.pagina12.com.ar/539638-reabren-la-mitica-sala-ginastera-del-teatro-argentino-de-la-</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-24126482872195112412022-12-24T11:58:00.001-03:002024-02-04T12:04:09.733-03:00Teatro 2022: un balance más que positivo en CABA<div style="text-align: justify;">Con el regreso del público, se reactivó la escena local</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El circuito comercial tuvo títulos que lideraron la taquilla y las salas oficiales también repuntaron con clásicos de Lorca, Ibsen y Shakespeare. El teatro independiente, sin embargo, sufrió la falta de inversiones y subsidios que no se actualizaron al ritmo de la inflación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por Candela Gomes Diez</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2jmdfxmlDHUprf4oRgMxfNvg_KyHz1OqU_okjM9ZlVdSihtV3PVRUmHrHvYgxuWsqr8DsCZlqIbuNNnWzsNiZMYpcMj9AZFv1McAKXVNRlCyn1LVEWWGa-M4r_XITK217C3z3hSEdp4ouswbL_kKTAhF_8zRIdPzoTo-EkWU0I239Y9ydAuN7SUk8v9U/s960/682848-piaf_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2jmdfxmlDHUprf4oRgMxfNvg_KyHz1OqU_okjM9ZlVdSihtV3PVRUmHrHvYgxuWsqr8DsCZlqIbuNNnWzsNiZMYpcMj9AZFv1McAKXVNRlCyn1LVEWWGa-M4r_XITK217C3z3hSEdp4ouswbL_kKTAhF_8zRIdPzoTo-EkWU0I239Y9ydAuN7SUk8v9U/w640-h426/682848-piaf_0.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elena Roger en "Piaf", uno de los éxitos de la temporada.</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Un año de reactivación definitiva. Para las artes escénicas, el balance anual de rigor señala que la actividad repuntó con creces luego de dos años de pérdidas y contramarchas. A pesar de la crisis económica, el teatro mostró una estabilidad y una convocatoria que sorprenden al propio sector. Y aunque todavía el panorama no es el más deseable, lo que deja el 2022 deja un piso auspicioso de cara a lo que viene.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“No podemos no estar felices, porque hace menos de un año estábamos con limitaciones de aforo. Entonces, desde esa perspectiva, el 2022 fue un muy buen año donde volvimos a trabajar con normalidad y se volvió a activar el sistema de producción”, señala Sebastián Blutrach, productor y dueño de El Picadero, en diálogo con Página/12. “A nivel de público, recuperamos los números de un 2019 que no fue bueno, pero aun así lo evaluamos como algo positivo porque en los años posteriores casi no hubo actividad”, agrega.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El impacto de la inflación en el bolsillo no evitó que el público volviera a las salas. Distintas variables explican ese fenómeno, según Blutrach. “Hay una necesidad por parte de la gente de satisfacción inmediata y eso se encuentra en el espectáculo en vivo. La pandemia nos conectó con la finitud, y por eso hoy necesitamos disfrutar acá y ahora. Por ese motivo, la música tuvo también un año récord con entradas mucho más caras que las nuestras. No obstante, el consumo se paró un poco a partir de agosto. Y como siempre ocurre en tiempos de crisis, se dio una gran polarización donde pocos espectáculos concentraron la mayoría de los espectadores. Ese es el caso de Inmaduros, Drácula o Piaf”, analiza el productor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la misma línea, se expresa Carlos Rottemberg, empresario teatral y presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET): “Durante el 2022 quedó demostrado que el público nos dio un crédito porque la actividad teatral y musical en vivo hizo bien los deberes. En el caso del teatro, desde abril se recuperó la audiencia prepandémica, y lo más sorprendente es lo que pasó con la música, que ha superado niveles históricos. En este sentido, el año termina de forma muy positiva, con mejor pronóstico para el 2023”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El circuito comercial tuvo algunos títulos que lideraron la taquilla. Fue el caso de Inmaduros, la comedia que encabezó el ranking de las obras más vistas a nivel nacional. Con la dirección de Mauricio Dayub y los protagónicos de Adrián Suar y Diego Peretti, fue de lo más convocante en una propuesta que puso el foco en la amistad. Con ese tenor, pero para hablar de la complicidad entre mujeres, tuvo lugar el estreno de Las irresponsables, pieza escrita y dirigida por Javier Daulte y protagonizada por Julieta Díaz, Gloria Carrá y Paola Krum. Y siguiendo con esa temática, Dayub volvió a poner en cartel, en El Chacarerean, El amateur, segunda vuelta, obra de su autoría y donde se lució junto con Gustavo Luppi y con la dirección de Luis Romero, para hablar de sueños individuales y colectivos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las novedades, se destacó el estreno de Inferno, de Rafael Spregelburd, en el renovado Teatro Astros. El Bosco fue el disparador de esta pieza en la que el autor, actor y director tomó temas teologales para traerlos a la experiencia argentina. Junto al mismo autor, subieron a escena Andrea Garrote, Violeta Urtizberea y Guido Losantos para interpretar 16 personajes. Y, por otro lado, en formato de reposición, pisó fuerte El método Grönholm, comedia ácida acerca de las miserias del mundo laboral con una nueva versión bajo la dirección de Ciro Zorzoli, y las actuaciones de Benjamín Vicuña, Laurita Fernández, Rafael Ferro y Julián Cabrera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como todos los años, los clásicos comerciales volvieron a mostrar su eficacia. La calle Corrientes apostó fuerte a dos tanques teatrales como Brujas, dirigida por Luis Agustoni, con Thelma Biral, Nora Cárpena, Moria Casán, María Leal y Sandra Mihanovich, y Art, con puesta dirigida por Ricardo Darín y Germán Palacios e interpretada por Pablo Echarri, Fernán Mirás y Mike Amigorena-.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Picadero celebró sus diez años con una programación variada. Con dirección de Nelson Valente, se estrenaron dos comedias con eje en los conflictos familiares: Los perros, con Claudio Rissi, María Fiorentino, Patricio Aramburu y Melina Petriella, y Laponia, con Jorge Suárez, Laura Oliva, Héctor Díaz y Paula Ransenberg.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un año de reactivación definitiva. Para las artes escénicas, el balance anual de rigor señala que la actividad repuntó con creces luego de dos años de pérdidas y contramarchas. A pesar de la crisis económica, el teatro mostró una estabilidad y una convocatoria que sorprenden al propio sector. Y aunque todavía el panorama no es el más deseable, lo que deja el 2022 deja un piso auspicioso de cara a lo que viene.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“No podemos no estar felices, porque hace menos de un año estábamos con limitaciones de aforo. Entonces, desde esa perspectiva, el 2022 fue un muy buen año donde volvimos a trabajar con normalidad y se volvió a activar el sistema de producción”, señala Sebastián Blutrach, productor y dueño de El Picadero, en diálogo con Página/12. “A nivel de público, recuperamos los números de un 2019 que no fue bueno, pero aun así lo evaluamos como algo positivo porque en los años posteriores casi no hubo actividad”, agrega.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El impacto de la inflación en el bolsillo no evitó que el público volviera a las salas. Distintas variables explican ese fenómeno, según Blutrach. “Hay una necesidad por parte de la gente de satisfacción inmediata y eso se encuentra en el espectáculo en vivo. La pandemia nos conectó con la finitud, y por eso hoy necesitamos disfrutar acá y ahora. Por ese motivo, la música tuvo también un año récord con entradas mucho más caras que las nuestras. No obstante, el consumo se paró un poco a partir de agosto. Y como siempre ocurre en tiempos de crisis, se dio una gran polarización donde pocos espectáculos concentraron la mayoría de los espectadores. Ese es el caso de Inmaduros, Drácula o Piaf”, analiza el productor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la misma línea, se expresa Carlos Rottemberg, empresario teatral y presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET): “Durante el 2022 quedó demostrado que el público nos dio un crédito porque la actividad teatral y musical en vivo hizo bien los deberes. En el caso del teatro, desde abril se recuperó la audiencia prepandémica, y lo más sorprendente es lo que pasó con la música, que ha superado niveles históricos. En este sentido, el año termina de forma muy positiva, con mejor pronóstico para el 2023”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El circuito comercial tuvo algunos títulos que lideraron la taquilla. Fue el caso de Inmaduros, la comedia que encabezó el ranking de las obras más vistas a nivel nacional. Con la dirección de Mauricio Dayub y los protagónicos de Adrián Suar y Diego Peretti, fue de lo más convocante en una propuesta que puso el foco en la amistad. Con ese tenor, pero para hablar de la complicidad entre mujeres, tuvo lugar el estreno de Las irresponsables, pieza escrita y dirigida por Javier Daulte y protagonizada por Julieta Díaz, Gloria Carrá y Paola Krum. Y siguiendo con esa temática, Dayub volvió a poner en cartel, en El Chacarerean, El amateur, segunda vuelta, obra de su autoría y donde se lució junto con Gustavo Luppi y con la dirección de Luis Romero, para hablar de sueños individuales y colectivos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las novedades, se destacó el estreno de Inferno, de Rafael Spregelburd, en el renovado Teatro Astros. El Bosco fue el disparador de esta pieza en la que el autor, actor y director tomó temas teologales para traerlos a la experiencia argentina. Junto al mismo autor, subieron a escena Andrea Garrote, Violeta Urtizberea y Guido Losantos para interpretar 16 personajes. Y, por otro lado, en formato de reposición, pisó fuerte El método Grönholm, comedia ácida acerca de las miserias del mundo laboral con una nueva versión bajo la dirección de Ciro Zorzoli, y las actuaciones de Benjamín Vicuña, Laurita Fernández, Rafael Ferro y Julián Cabrera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como todos los años, los clásicos comerciales volvieron a mostrar su eficacia. La calle Corrientes apostó fuerte a dos tanques teatrales como Brujas, dirigida por Luis Agustoni, con Thelma Biral, Nora Cárpena, Moria Casán, María Leal y Sandra Mihanovich, y Art, con puesta dirigida por Ricardo Darín y Germán Palacios e interpretada por Pablo Echarri, Fernán Mirás y Mike Amigorena-.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Picadero celebró sus diez años con una programación variada. Con dirección de Nelson Valente, se estrenaron dos comedias con eje en los conflictos familiares: Los perros, con Claudio Rissi, María Fiorentino, Patricio Aramburu y Melina Petriella, y Laponia, con Jorge Suárez, Laura Oliva, Héctor Díaz y Paula Ransenberg.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte, Emilio García Wehbi montó su versión del mito de Medea, con Medea meditativa, y sumó así una propuesta con perspectiva feminista, y Cristian Drut dirigió Las manos de Eduviges al momento de nacer, puesta basada en el libro del autor líbano-canadiense Wajdi Mouawad y que en Argentina tuvo sus propias resonancias dado que la historia giraba en torno a un ataúd vacío y a un funeral sin cuerpo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Buscamos la excelencia teatral y la multiplicidad de poéticas, la inclusión de las mujeres, las infancias y las disidencias, y favorecer la accesibilidad. Pensamos que el TNC debe construir un público lo más amplio posible, entre tradición e innovación, de las infancias a las/los adultos mayores, para estimular en todas y todos el goce estético, la emoción, la reflexión social y los trabajos de la memoria”, sintetizan Dubatti y Contreras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Complejo Teatral de Buenos Aires, a su vez, tuvo importantes estrenos. Bodas de sangre, de Federico García Lorca, contó con la dirección de Vivi Tellas y el rol protagónico a cargo de María Onetto, y Julio César, de William Shakespeare, tuvo su propia versión con el sello de José María Muscari y la interpretación de Moria Casán.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las hermanas María y Paula Marull presentaron Lo que el río hace en el triple rol de dramaturgas, directoras y actrices. Con momentos de humor, pero también de ternura, las teatristas, que ya se ganaron un lugar reconocido en la escena local, ofrecieron una historia que invitó a pensar acerca de la valorización del tiempo. Y el director, dramaturgo y actor Lisandro Fiks estrenó La gran renuncia, una relectura de La Fiaca, de Ricardo Talesnik, protagonizada por Gastón Cocchiarale, quien encarnó a un hombre que se rebela contra el sistema que lo obliga a estar disponible todo el día para la empresa en la que trabaja.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En El Cultural San Martín también hubo piezas innovadoras que buscaron interpelar. ¿Una y mil?, escrita por Sebastián Suñé y Jimena del Pozo Peñalva, puso en escena a mujeres cis y trans, de distintas edades, orientaciones sexuales y clases sociales, para abrir el debate acerca de la violencia machista. Y La Pathétique, obra creada por el trío creativo de Diego Vila, Fabián Luca y Alejandra Radano, se propuso explorar el vínculo entre teatro y política en la era de las fake news.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el teatro independiente, el panorama también fue positivo aunque con una cartelera en la que las reposiciones superaron a los nuevos materiales. “El público quiso volver a las salas, así que eso no fue un problema esta temporada. Pero lo que sí vimos como algo grave es lo que tiene que ver con las producciones de las obras, porque notamos que hubo pocos estrenos en el circuito, y parece que esa tendencia va a seguir en 2023, por lo cual esto es bastante desalentador y preocupante”, evalúa Alejandra Carpineti, presidenta de la Asociación Argentina del Teatro Independiente (ARTEI), que nuclea a 110 salas de la Ciudad de Buenos Aires, y una de las productoras de La Carpintería. “No hay capital para invertir, y los subsidios quedan cada vez más chicos. Creo que hay una necesidad de pensar nuevas formas de producción, donde el vínculo entre las salas, los elencos y las cooperativas tiene que empezar a cambiar”, agrega.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La perspectiva de género fue una temática en la que, precisamente, se destacó lo nuevo del off. Uno de los títulos más convocantes fue el de Rota, unipersonal que abordó la violencia patriarcal desde la óptica de la madre de un femicida. Con texto de Natalia Villamil, dirección de Mariano Stolkiner y la actuación de Raquel Ameri, la obra se vio en El Extranjero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con distintas miradas, pero siempre apuntando a deconstruir la maternidad entendida como mandato, se presentaron No tengo tiempo, basada en la novela homónima de María Pia López -dirigida por Cintia Miraglia, con Leticia Torres y Carolina Guevara-; La débil mental, basada en la novela de Ariana Harwicz -con dirección de Carmen Baliero, y la actuación de Ingrid Pelicori y Claudia Cantero- y Cartón pintado, de Victoria Hladilo -con Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros y Hladilo-. Y en una línea similar de repensar el mundo femenino, el público pudo reencontrarse con un clásico del circuito: La mujer puerca, que celebró sus 10 años en el Estudio Los Vidrios. Con autoría de Santiago Loza, dirección de Lisandro Rodríguez y la actuación de Valeria Lois, el unipersonal está protagonizado por una mujer que siempre soñó con ser santa, un proyecto que no logra porque tiene “naturaleza puerca”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El universo shakesperiano volvió a demostrar que es inagotable y sumó más versiones de sus clásicos. En el Centro Cultural de la Cooperación, pudo verse Habitación Macbeth, donde Pompeyo Audivert se lució con la interpretación de múltiples personajes, y en Espacio Callejón se presentó Los finales felices son para otros, reescritura de Ricardo III en clave contemporánea, a cargo del dramaturgo Mariano Saba, en una puesta que contó con la dirección de Ignacio Gómez Bustamante y Nelson Valente, y las actuaciones de Martín Gallo, Augusto Ghirardelli, Mariana Mayoraz, Sofía Nemirovsky, Matías Pellegrini Sánchez y Julián Ponce Campos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En La Carpintería, se impuso el estreno de Gaspet, de Marcelo Katz, en la cual el actor dio vida a un artesano constructor de máscaras, un oficio que heredó por tradición familiar. Y en un homenaje conmovedor, apelando también al artificio de la máscara, se lo pudo ver a Daniel Casablanca, quien subió a escena en el Espacio Experimental Leónidas Barletta para ponerse en la piel de Enrique Santos Discépolo en Discepolín, fanático arlequín, espectáculo dirigido por Guadalupe Bervih.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Caras y caretas</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante 2022, la sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037) renovó el contrato con su público y repuso platos fuertes de su programación. Así, pudo verse Othelo (termina mal), la tragedia de William Shakespeare adaptada y dirigida por Gabriel Chamé Buendía, y Terrenal, pequeño misterio ácrata, la obra de Mauricio Kartun que estrenó su novena temporada y celebró sus mil funciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Interpretada por Claudio Da Passano, Tony Lestingi y Claudio Martínez Bel, la pieza (joya imbatible de las tablas) reconstruye, bajo el imaginario del campo argentino y la gauchesca, el destino entre Abel, Caín y Dios, en una lectura político-teatral del "Génesis" bíblico y que su autor define como un "conflicto patronal de origen". Del mismo Kartun, Caras y Caretas sumó La vis cómica, una historia hilarante que analiza el vínculo entre los artistas y el poder en el marco de la Buenos Ayres virreinal, con Luis Campos, Cutuli, Stella Galazzi y Horacio Roca.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Este 2022 significó, de alguna manera, la salida de la pandemia, y por eso a la programación que veníamos sosteniendo le incorporamos más días con más obras realizadas por hacedores de reconocimiento en el circuito teatral”, comenta Marcelo Melingo, actor y director artístico de la sala. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Precisamente, esa iniciativa motivó la creación del ciclo “Teatro de miércoles”, que tuvo como objetivo presentar, una vez por semana, una obra diferente de alta calidad y a precios accesibles. El tentador menú incluyó títulos consagrados en el circuito alternativo como El mar de noche, de Santiago Loza, con Luis Machín; Encuentros breves con hombres repulsivos, de David Foster Wallace, con Luis Ziembrowski y Marcelo Subiotto; Turba, de Laura Sbdar, con Iride Mockert; La casa oscura, escrita e interpretada por Maruja Bustamante y Mariela Asensio, y Algo de Ricardo, escrita por Gabriel Calderón e interpretada por Osmar Núñez. “El ciclo resultó ser una muy buena opción para que a mitad de semana se pueda asistir a más y mejor teatro. Por eso en 2023, seguiremos con la propuesta. Además, se vienen más sorpresas", anticipa Melingo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente:<a href="https://www.pagina12.com.ar/510696-teatro-2022-un-balance-mas-que-positivo">https://www.pagina12.com.ar/510696-teatro-2022-un-balance-mas-que-positivo</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-10075351757426957042022-11-17T12:56:00.007-03:002024-02-04T13:04:12.452-03:00Lamentamos profundamente el fallecimiento de Alicia Durán<p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJi69X6r97mCk3-W5YLUg7e8SdoISeHCSaCCcaofVHTVMMfVwnAnk1wksP0eIUJ1dhdjjiPlT1qTeNBQHbSUHLFARcq1i3btIr6WRCA0D03jdbDGFxJEcp-AGnhgv_2puvGlp1iMA_nto31m2CC3W3LnCNLnSLK1dPWN2PUp7PWMU8ILkzFNDsZIElwLo/s1200/315969885_495350042626146_4234255092438541261_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJi69X6r97mCk3-W5YLUg7e8SdoISeHCSaCCcaofVHTVMMfVwnAnk1wksP0eIUJ1dhdjjiPlT1qTeNBQHbSUHLFARcq1i3btIr6WRCA0D03jdbDGFxJEcp-AGnhgv_2puvGlp1iMA_nto31m2CC3W3LnCNLnSLK1dPWN2PUp7PWMU8ILkzFNDsZIElwLo/w400-h266/315969885_495350042626146_4234255092438541261_n.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Lamentamos profundamente el fallecimiento de la actriz, docente, directora y abogada Alicia Durán. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nuestras condolencias a su compañero, el actor Víctor Galestok, a sus hijos, familiares y seres queridos, abrazándolos en este momento de gran dolor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nació en Punta Alta, provincia de Buenos Aires. Se formó como actriz y profesora de actuación en la Escuela de Teatro de La Plata y como profesora de Danza y Expresión Corporal en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. Desarrolló una amplia labor docente, trabajando en numerosas instituciones, como la Universidad Nacional de las Artes, la Escuela de Teatro de La Plata, Escuelas de Estética de La Plata. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como actriz, trabajó en las obras El arte de la fuga; The good; Yerro Capital; El éxito; Marta Riquelme; Charada; Maluco. Como directora presentó las obras Una cajita dentro de un cuaderno; El cautivito; El niño perdido; Triste golondrina macho; Ubu encadenado; entre otras. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se desempeñó como abogada en la Dirección de Educación Artística y como capacitadora en el Ministerio de Educación de la Nación. Además, en 2007 fue la autora del diseño curricular para teatro en la Educación Primaria para la Dirección General de Escuelas y Educación de la Provincia de Buenos Aires.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <span style="text-align: left;">Asociación Argentina de Actores y Actrices</span></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-9342403828235188592022-06-14T13:05:00.065-03:002024-02-04T13:32:41.985-03:00Triste noticia: el teatro argentino llora la muerte prematura de Julieta Vallina<div style="text-align: justify;">Desarrolló una nutrida y elogiada trayectoria en teatro y en pantalla se la pudo ver en diversas ficciones como Loco por vos y Según Roxy, en TV y La flor y Vaquero, en cine</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Carlos Pacheco</div><div style="text-align: justify;">PARA LA NACION</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRhp1Kdf1pwU28PBBRaiknvZPfNqvc9KyV982desbtJVfVeluK_SUSG9WkQTuVFyLD3ViZblAhNdJGn2c1ua8d1lrEtja1vr4AlKF99C63e6BTqOSpUWW47A0ftgF3RYsV6mEh5gDgwzZSJDtfz1jg9g0w1kXqzV4vrercPDkD_Vv0cj77-Tqq2_kuznw/s905/Sin%20t%C3%ADtulo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="905" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRhp1Kdf1pwU28PBBRaiknvZPfNqvc9KyV982desbtJVfVeluK_SUSG9WkQTuVFyLD3ViZblAhNdJGn2c1ua8d1lrEtja1vr4AlKF99C63e6BTqOSpUWW47A0ftgF3RYsV6mEh5gDgwzZSJDtfz1jg9g0w1kXqzV4vrercPDkD_Vv0cj77-Tqq2_kuznw/w640-h432/Sin%20t%C3%ADtulo.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La actriz Julieta Vallina murió este lunes a los 50 años - Ignacio Sánchez - LA NACION</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Julieta Vallina fue una actriz intensa, sensible, que transitaba por el teatro alternativo, comercial u oficial con una reconocida capacidad interpretativa. Solía, además, participar de algunos procesos de investigación con diferentes creadores. Murió este lunes por la noche en Buenos Aires, víctima de una enfermedad terminal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La noticia resulta sumamente sorpresiva. Hasta hace pocas semanas podía vérsela en Lo escucho, bajo la dirección de Carlos Olivieri, en el teatro Metropolitan Sura, donde compartía cartel con Jorge Suárez y Gabriel ‘Puma’ Goity. Como en todos los espectáculos de los que formaba parte, lo hacía con un destacado histrionismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Julieta había nacido en La Plata y, desde muy joven, se sintió atraída por la actividad artística. Sin duda la influencia de su padre, Carlos Vallina, reconocido cineasta, crítico y docente de la Universidad Nacional de la Plata, influyó en su vocación. Y sobre todo un universo teatral platense que, en los años 80, renació con fuerza después de atravesar la dictadura militar. Por entonces la ciudad fue muy castigada y no sólo a nivel artístico. Años después ella reconoció que algo del teatro la atraía, le gustaba hacer imitaciones y sentía una profunda admiración por las creaciones de Niní Marshall.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Julieta hizo sus primeras experiencias junto a un director que, entonces, fue muy destacado por sus trabajos de investigación, no solo sólo a nivel actoral sino también espacial: Quico García. Con él se desempeñó en un espectáculo emblemático, Maluco, en el viejo teatro Princesa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sus primeros pasos en el arte se dieron dentro del campo del dibujo y la pintura. Cursó la carrera de artes visuales en la Universidad Nacional de La Plata y a la par en la Escuela de Teatro de su ciudad natal donde egresó de la carrera de Formación Actoral y Magisterio Teatral.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vallina llegó a Buenos Aires y se instaló en la localidad de Tigre para trabajar como titiritera, actriz y, a veces, bailarina en el Parque de la Costa, una tarea que al comienzo no le gustaba mucho citar pero de la cual, después, se sintió orgullosa. En ese espacio tomó un mayor contacto con la actividad artística y eso le posibilitó afianzarse como actriz y animarse a ingresar al campo profesional de Buenos Aires.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su primera experiencia porteña fue junto al grupo El Periférico de Objetos, en Monteverdi, método bélico. Ese trabajo no solo le posibilitó ingresar a una de las compañías más destacas en su momento en la Argentina sino, a la vez, realizar giras participando de diversos festivales internacionales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde entonces su carrera tuvo un ascenso notable. Trabajó bajo las órdenes de directores como Daniel Veronese (Mujeres soñaron caballos, Un hombre que se ahoga, Espía a una mujer que se mata, El comité de Dios), José María Muscari (Electra Shok, Fetiche, Belleza cruda), Luciano Suardi (Raíces, Tres hermanas, El pan de la locura, El reñidero), Javier Daulte (4D Óptico, Macbeth, Los vecinos de arriba), Mariano Pensotti (Cuando vuelva a casa voy a ser otro, El pasado es un animal grotesco), Mariana Obersztern (Inspiratio), Ana Alvarado (Bálsamo) y Manuel González Gil (Como el culo).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En televisión se la pudo ver en proyectos como Vidas robadas, El donante, Loco por vos (Telefe), Tiempos compulsivos, La fragilidad de los cuerpos, Quiero vivir a tu lado y Tu parte del trato (eltrece). Participó también de la serie web Según Roxi, una creación de una compañera teatral platense, Azul Lombardía. También fue parte del elenco de Santa Evita, que pronto se emitirá por Star+.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cine, Julieta Vallina debutó en 2006 en El custodio, película de Rodrigo Moreno y a ella le siguieron, entre otras, Vaquero de Juan Minujín; El muerto cuenta su historia, de Fabián Forte; Aterrados, de Demián Rugna; La flor, de Mariano Llinás y El Potro, lo mejor del amor, de Lorena Muñoz, entre otras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La pandemia no resultó un impedimento para que Vallina siguiera produciendo. Continuó dando clases de actuación, una labor que si bien en un comienzo no estaba dispuesta a realizar, poco a poco fue desarrollando con profundo interés. Además dirigió por streaming experiencias como Indagaciones sobre el amor y participó de Manual de supervivencia, una serie protagonizada por Esteban Bigliardi y Dolores Fonzi que pudo verse por Movistar Play. La filmación la realizaba cada actor en su propia casa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En diversas oportunidades fue nominada a los premios ACE, Florencio Sánchez, Teatro del Mundo y Clarín.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Julieta Vallina mantuvo siempre un perfil muy bajo. En los escenarios demostraba su arte y siempre con una entrega que provocaba una profunda admiración entre los espectadores y los críticos. Una referente importante de su generación que extrañaremos mucho. Una mujer que, en tanto actriz, supo ponerle el cuerpo a cada personaje que recreaba y siempre lo hizo con mucha sabiduría.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por Carlos Pacheco</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/triste-noticia-el-teatro-argentino-llora-la-muerte-prematura-de-julieta-vallina-nid14062022/">https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/triste-noticia-el-teatro-argentino-llora-la-muerte-prematura-de-julieta-vallina-nid14062022/</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-33756456505257255372021-12-28T12:14:00.003-03:002024-02-04T12:22:28.963-03:00El año en que el teatro sufrió y volvió a vivir<p style="text-align: justify;">Balance 2021 en la ciudad Autónoma de Buenos Aires</p><p style="text-align: justify;">"El público volvió a los teatros más rápido de lo estimado", señala el productor Carlos Rottemberg. Hubo pocos estrenos pero muchas reposiciones, que en el segundo semestre produjeron incluso un "cuello de botella" en la cartelera porteña. La situación de los artistas sigue siendo crítica. Un repaso por lo mejor de la temporada. </p><p style="text-align: justify;">Por Candela Gomes Diez</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhov1j_OC-gbWJcnh2VHGsJvQzPgmWUp0OBh9fg1EyU8pv2pE3OKENgLf6cioosdElOGPKUm7KCS6Lpby67bZ0d3oKq2vWGwkGgOEcpTE1zkddMMyfdB7aI3sbPKvyzXf2M6SwdVQEc7BlKqOhmWwKDgify74DKewGchutJPNSrdDRr9XKA7dmPMKgP8jo/s960/300500-foto-20balance-20teatro-20tey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhov1j_OC-gbWJcnh2VHGsJvQzPgmWUp0OBh9fg1EyU8pv2pE3OKENgLf6cioosdElOGPKUm7KCS6Lpby67bZ0d3oKq2vWGwkGgOEcpTE1zkddMMyfdB7aI3sbPKvyzXf2M6SwdVQEc7BlKqOhmWwKDgify74DKewGchutJPNSrdDRr9XKA7dmPMKgP8jo/w400-h266/300500-foto-20balance-20teatro-20tey.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen: Leandro Teysseire</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">Luego de un 2020 de cartelera virtual y salas vacías, para las artes escénicas el 2021 podría caracterizarse como el año de la reactivación. Con aluvión de títulos, muchas reposiciones, pocos estrenos, protocolos cuidados y un público con más ganas que nunca de salir al encuentro de la cultura presencial, el teatro cierra una temporada activa y entusiasta.</p><p style="text-align: justify;">“Este año termina con una proyección totalmente diferente a lo que fue diciembre de 2020. El público volvió a los teatros más rápido de lo estimado, producto del crédito que nos brindó el haber sido muy claros durante el 2020 acerca de la importancia de priorizar la situación sanitaria y privilegiar la salud, a pesar de la necesidad del sector. Por eso, cuando se abrió la actividad se fue incrementando a lo largo de las semanas la cantidad de espectadores que concurrieron a las salas a medida que fueron comprobando que se cumplían los protocolos. Porque el teatro es una actividad cuidadosa, y sabemos que no siempre el show debe continuar”, analiza en diálogo con Página/12 el productor teatral, y Presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET), Carlos Rottemberg, quien fue una de las caras visibles de la crisis teatral.</p><p style="text-align: justify;">La cantidad inusitada de propuestas en todos los circuitos durante el segundo semestre del año podrían arrojar, a priori, un buen saldo para los teatreros, pero Rottemberg advierte que la bonanza es relativa. “Lo que sucedió es que se produjo un cuello de botella, porque la realidad es que hubo un 28 por ciento menos de funciones que en 2019. En el sector estamos acostumbrados a que haya mil estrenos por año en todos los circuitos, y en 2021 apenas sobrepasamos los 700, pero esas obras se estrenaron todas juntas”.</p><p style="text-align: justify;">El circuito comercial de la calle Corrientes apostó fuerte a tanques teatrales imbatibles como el caso de Toc Toc, que finalmente pudo celebrar su décimo año en cartel, bajo la dirección de Lía Jelín. A esa comedia infalible se sumó el regreso de Brujas, dirigida por Luis Agustoni, con Thelma Biral, Nora Cárpena, Moria Casán, María Leal y Sandra Mihanovich, y de Art, con puesta dirigida por Ricardo Darín y Germán Palacios e interpretada por Pablo Echarri, Fernán Mirás y Mike Amigorena.</p><p style="text-align: justify;">Entre las novedades cómicas, abrió el año Lo escucho, con Jorge Suárez y Gabriel “Puma” Goity, dirigidos por Carlos Olivieri, con una obra desopilante atravesada por la psicología. Y otra dupla que superó las expectativas fue la de Verónica Llinás y Soledad Silveyra en Dos locas de remate, obra dirigida por Manuel González Gil en la que interpretaron a dos hermanas poco convencionales. Y ya en clave histórica, y con el mismo director, volvió a subir a escena Eva y Victoria, de Mónica Ottino, con los protagónicos de María Valenzuela y Sabrina Carballo en los roles de Victoria Ocampo y Eva Perón.</p><p style="text-align: justify;">En el Teatro Regina, Virginia Lago se puso al frente de un especial homenaje a María Elena Walsh con Gracias, María Elena, y Pablo Gorlero hizo lo propio con su propuesta de Al bárbaro le doy paz, con un formato de varieté que se estrenó en El Picadero. Allí, en esa misma sala se vio durante todo el año uno de los títulos más necesarios, conmovedores y potentes de la cartelera: Jauría, de Jordi Casanovas, con dirección de Nelson Valente y gran elenco, que interpeló al público acerca del tratamiento mediático y judicial de la violencia sexual.</p><p style="text-align: justify;">Responsable de esa propuesta, el productor teatral y dueño de El Picadero, Sebastián Blutrach hizo también su balance. “Esta temporada que termina nos hizo ver lo importante que es nuestra actividad no solo para quienes hacemos teatro sino también para el público. Porque ahí se celebra una ceremonia que nos permite encontrarnos, emocionarnos, divertirnos y reflexionar. Es mucho más que sentarse en una butaca. Y eso se vio reflejado en el público que volvió a las salas con muchísimo entusiasmo, no sólo para ver teatro sino también para escuchar música. Todo funcionó muy bien porque la gente extrañaba la catarsis colectiva y la energía de un recital y de una obra”.</p><p style="text-align: justify;">El 2021 comenzó con una temporada de verano que se caracterizó por aforos reducidos y pocas salas operativas. Y cuando todo parecía dado para terminar de despegar, el 15 de abril se dispuso volver a bajar los telones, una suspensión que se extendió hasta el 18 de junio, fecha que dio inicio a un tiempo sostenido de reactivación.</p><p style="text-align: justify;">“Todo se dio antes de lo que marcaban nuestras expectativas. Y eso ocurrió gracias al éxito del plan de vacunación que fue lo que acompañó la recuperación y la reapertura en la que pudimos ampliar el aforo”, comparte Blutrach que este año finalizó su trabajo como asesor de contenidos, programación artística y producción del Teatro Nacional Cervantes, cargo que ocupó desde enero de 2020.</p><p style="text-align: justify;">“La experiencia fue sumamente positiva. Fue un trabajo de mucha reconstrucción interna, y estuvimos atentos a poder hacer lo máximo que se podía hacer en cada momento de la pandemia. Estoy muy contento con lo realizado, pero me quedo un poco triste por no poder seguir con lo proyectado”, cuenta el productor que compartió ese trabajo con el ex director del teatro Rubén D´Audia.</p><p style="text-align: justify;">Entre los proyectos realizados sobresalen las 21 obras cortas filmadas durante el aislamiento de 2020 en la sala María Guerrero, cuya producción pudo verse en gran parte este año en el canal de YouTube del Cervantes y en el canal Encuentro. “Fue muy gratificante poder llevar a cabo esa iniciativa, con calidad y con un protocolo muy fuerte y responsable trabajado en conjunto con los gremios y la dirección. Esto fue algo virtuoso en todos los aspectos, porque generó trabajo a actores, escenógrafos, vestuaristas, músicos y coreógrafos, todos trabajadores que la estaban pasando muy mal en ese momento de la pandemia. Y de igual manera fue un desafío tremendo producir un espectáculo como La comedia es peligrosa. El resultado fue impecable”. Estrenada en octubre, la obra fue encargada especialmente por el teatro para celebrar su centenario. Con dramaturgia en verso de Gonzalo Demaría, dirección de Ciro Zorzoli y un elenco nutrido de 16 intérpretes, la historia gira en torno a un grupo de comediantes que luchan por construir su propio teatro.</p><p style="text-align: justify;">El Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) cierra, por su lado, una temporada de múltiples producciones y reconocimientos. “Tuvimos números que nos sorprendieron en cantidad de público y de funciones. No sabíamos cómo iba a ser este año, y terminamos teniendo 28 títulos, integramos al Complejo Teatral el Cine Teatro El Plata y para nuestra alegría agotamos localidades en esa nueva sala. Además, este año finaliza con cuarenta nominaciones a los Premios Ace para las obras de nuestra programación”, detalló el director general y artístico del CTBA Jorge Telerman el pasado 17 de diciembre, en el marco del anuncio de la temporada 2022.</p><p style="text-align: justify;">Con texto y dirección de Mariano Tenconi Blanco, Las cautivas fue una de las propuestas más aplaudidas de la programación oficial porteña. Protagonizada por Lorena Vega y Laura Paredes, puso en escena un particular choque de culturas con un enfoque de género. Con un similar objetivo de repensar esquemas y mandatos, se presentó Retratos de masculinidades, un ciclo para reflexionar sobre los paradigmas masculinos.</p><p style="text-align: justify;">Y, por su parte, la directora Mariana Chaud presentó en el Teatro Sarmiento una retrospectiva de cuatro obras de su autoría: Ubú patagónico; Elhecho; Budín inglés y Sigo mintiendo, la primera obra que escribió y dirigió sola.</p><p style="text-align: justify;">En el Centro Cultural 25 de Mayo se estrenó El recurso de Amparo, que marcó el debut como dramaturga para Laura Oliva, quien llevó al escenario una trama compleja que interpeló el mito de la maternidad como instinto y mandato. Y en la misma sala Los Macocos estrenaron Maten a Hamlet, una jugada revisión cómica del clásico shakesperiano. Por otro lado, en el Centro Cultural San Martín se pudo ver ¿Cuántas son muchas?, dirigida por Valeria Lorca, sobre los femicidios en la localidad mexicana de Ciudad Juárez.</p><p style="text-align: justify;">Tiempo de barajar y dar de nuevo. Así lo explica Blutrach, cuando informa acerca del estado de situación del sector en materia económica. “Lo que se perdió en 2020 no se recuperó, en el primer semestre de 2021 se siguió perdiendo, y en el segundo semestre sólo algunos pudieron empezar a dejar de perder. Nuestros trabajadores quedaron con salarios muy atrasados, y el objetivo de 2022 es que podamos recuperar el ingreso de la gente que trabaja con nosotros. Hay mucho por reorganizar. Entre el macrismo, que dejó un país sin pies ni cabeza, y la pandemia, el desorden es tan grande que ahora que volvimos a la actividad lo primero que tenemos que hacer es recuperar un orden salarial y una distribución de la torta un poco más justa. Y eso va a llevar dos o tres años”.</p><p style="text-align: justify;">El circuito independiente es el más golpeado, y aunque también parece haber empezado a transitar un período más alentador, la actividad sigue sufriendo la paralización del 2020. “El 2021 arrancó con una apertura parcial con mejor pronóstico porque en febrero teníamos un cincuenta por ciento de aforo, pero en abril se volvió a cerrar todo otra vez y el off se paralizó hasta agosto porque en ese mes recién fueron pocas las salas que pudieron salir a la cancha, y las que pudieron lo hicieron en su mayoría con reestrenos y proyectos de formato unipersonal”, comenta Alejandra Carpineti, vicepresidenta de la Asociación Argentina del Teatro Independiente (ARTEI), que nuclea a 110 salas de la Ciudad de Buenos Aires, y una de las productoras de La Carpintería.</p><p style="text-align: justify;">En ese teatro, precisamente, se vio uno de los estrenos del circuito: Cuerpo de baile, de Carolina Guevara y Leandro Rosati, con un fuerte alegato a favor del deseo y de la diversidad. Incorporando la perspectiva de la discapacidad, en Moscú Teatro también se pudo ver Nicolás anda, otro monólogo basado en la historia de vida de Nicolás Stupenengo y con la dirección de Nahuel Martínez Cantó.</p><p style="text-align: justify;">Siguiendo con la mirada del género y la defensa de las disidencias, se estrenaron El virus de la violencia, de Marina Wainer, con Romina Pinto e Iván Steinhardt, que puso el foco sobre la profundización de la violencia de género en el marco del confinamiento, y Lila, unipersonal escrito y protagonizado por Ulises Puiggrós para visibilizar las luchas de la comunidad travesti-trans. Y si de romper moldes se trata, el año del off cerró con Precoz, potente interpelación a la maternidad tradicional basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con la dirección de Lorena Vega, y las actuaciones de Julieta Díaz y Tomás Wicz.</p><p style="text-align: justify;">Las obras biográficas también tuvieron su espacio, y entre esas propuestas se vieron Manuela Rosas, destino de exilio, con dirección de Graciela Camino y actuación de Cristina Banegas, y Scalabrini Ortiz, de Florencia Aroldi y dirigida por Sebastián Berenguer, con Alejandra Darín y Pablo Razuk.</p><p style="text-align: justify;">Como no podía ser de otra manera, los 20 años de la crisis de 2001 también encontraron en el teatro una forma de recordar. La vergüenza de haber sido y el dólar de ya no ser, de Alberto Ajaka, acercó al público un monólogo en donde la ficción se entrelazó con la biografía familiar y la experiencia colectiva. Y con una temática alusiva a esos tiempos, 90 cts, de Flavio Abraldes, se inspiró en el estallido social que hizo caer al gobierno de De la Rúa para abordar la cruda realidad de una familia de clase media baja que vive en las cercanías a un terreno tomado y que es intimada a desalojar su vivienda.</p><p style="text-align: justify;">Otro tópico que regresó a cartelera es el de la ya mentada familia disfuncional. En Timbre 4, se estrenó Otoño e invierno, del dramaturgo sueco Lars Norén, y dirigida por Daniel Veronese, con una puesta que puso la lupa sobre una familia tipo de clase media disfuncional donde las apariencias engañan. Y, con una vuelta de tuerca vinculada a la dictadura, el Método Kairós presentó Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste, con texto de Pablo Bellocchio y dirección de Gastón Cocchiarale.</p><p style="text-align: justify;">El 2021 cierra con un panorama auspicioso en relación al año anterior, pero la situación de los artistas sigue siendo crítica. “En términos de circulación de público y de cantidad de funciones presenciales obviamente este año fue más positivo. Pero el arrastre de la crisis provocada por la pandemia dejó a muchas salas independientes en una posición de mucha debilidad. Las entradas están devaluadas, faltan estrenos y hay salas que tienen deudas”, señala Carpineti, al mismo tiempo que advierte que la ayuda estatal es fundamental para poder revertir esa realidad.</p><p style="text-align: justify;">“Esta pandemia trajo como aspecto positivo algunas políticas públicas que fueron acertadas como Reactivar Escenas, una inyección presupuestaria instrumentada por el Instituto Nacional del Teatro con la que se buscó reactivar al sector en sus tres patas fundamentales como son las salas, los elencos y el público porque eso permitió hacer funciones con entradas económicas. Esas políticas tienen que venir para quedarse. Es muy importante que desde el Estado haya apoyo económico para que las salas puedan cubrir sus costos de funcionamiento, y para que los artistas puedan producir, porque sabemos que en el teatro independiente es el artista el que pone el dinero por anticipado y eso lo recupera después, y con suerte, con algún subsidio. Y eso es algo que hay que empezar a cambiar”. </p><p style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.pagina12.com.ar/391939-el-ano-en-que-el-teatro-sufrio-y-volvio-a-vivir">https://www.pagina12.com.ar/391939-el-ano-en-que-el-teatro-sufrio-y-volvio-a-vivir</a></p><p></p>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-89298954914954585852021-11-20T13:54:00.002-03:002024-02-04T12:08:22.460-03:00Devenir: cuarenta años de aventuras en movimiento<div style="text-align: justify;">ESPECTÁCULOS | UNA MARCA DE LA ESCENA PLATENSE</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La compañía teatral celebra su vigencia con el reestreno de “Diario de abordo”, la obra que en los 90 le abrió la puerta al mundo</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQkAHPHlxPyGgJn1HhVjDK-b7otXWRbyj-UTuzNlqu_-tNVKRuPgaWyuEY_btbzgHaSTxUd_hM6oOcPmpBNqxesV767S88G8MvzHuiHtHnED9H0xf1Fw0c4rBlgbikMS6BIo91YOwYHxc/s1024/devenir+1.jpg"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQkAHPHlxPyGgJn1HhVjDK-b7otXWRbyj-UTuzNlqu_-tNVKRuPgaWyuEY_btbzgHaSTxUd_hM6oOcPmpBNqxesV767S88G8MvzHuiHtHnED9H0xf1Fw0c4rBlgbikMS6BIo91YOwYHxc/w640-h426/devenir+1.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">EL DOMINGO, EN ESPACIO 44, LA COMPAÑÍA TEATRAL DEVENIR ESTRENARÁ UNA NUEVA VERSIÓN DE “DIARIO DE ABORDO”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por: María Virginia Bruno 19 de Noviembre de 2021</div><div style="text-align: justify;">Edición impresa Diario El Día</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si 20 años no es nada, qué decir de 40. Esos, 40, son los años de aventuras que está cumpliendo la compañía platense Devenir, cuatro décadas ininterrumpidas en el arte del teatro que ha llevado a sus integrantes a recorrer Argentina y otros 20 países con una propuesta dinámica, siempre en movimiento. El festejo será, como de costumbre, con el público, en tanto este domingo reestrenará una de sus obras más recordadas, “Diario de abordo”, con dramaturgia y dirección de Gustavo “Tati” Vallejos, fundador y director artístico “y filosófico” de este grupo teatral.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En diálogo con EL DIA, el día exacto en que se cumplió el aniversario, Vallejos recordó aquel 27 de octubre de 1981 cuando todo comenzó. Era domingo y diluviaba y no sabía entonces que esa copiosa lluvia que lo mortificaba sería una cábala que los acompañaría en cada estreno de ahí en adelante. “Hablemos a calzón quitado”, para tres actores, se ofreció en el Centro Universitario de Bahía Blanca, en 8 entre 41 y 42, y aunque el techo se filtraba en ese boliche devenido en sala teatral, llegaron a convocar a 40 personas, todo un éxito dadas las circunstancias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Armado Di Coco, Edgardo Molina y Eduardo Lazcano fueron los intérpretes y Vallejos el director “circunstancial”; un rol que todavía no lo entusiasmaba pero, como el benjamín del grupo, y su mirada estética más delineada, dada por sus conocimientos fotográficos, así se decidió. Ese fue su debut en la dirección y, analiza ahora, a la distancia, una bendición. “Tuve mucha suerte porque todo lo que dirigí en mi vida fue exitoso, no sé si en relación a los marcos con los que la gente entiende lo exitoso sino de acuerdo a mi criterio estético”. Y con eso le bastó.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouh4twhVI6xLGTOCJJrwG-nOOYLiPQChMsfsR9u15m2f0MvNL2mIdxll3sq0ADRY_GyzVXZ94sISW_UAc3s-debG8_gRz-kRAeZaRwPkhpT8W_Iled740RBAN6H72iv5vjpgRJKyXVH0/s1024/devenir+2.jpg"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="1024" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouh4twhVI6xLGTOCJJrwG-nOOYLiPQChMsfsR9u15m2f0MvNL2mIdxll3sq0ADRY_GyzVXZ94sISW_UAc3s-debG8_gRz-kRAeZaRwPkhpT8W_Iled740RBAN6H72iv5vjpgRJKyXVH0/w400-h310/devenir+2.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;">En 1991 devenir salía a la calle con
“mascarada”: teatro, música y humor</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para definir la esencia de Devenir, Vallejos citó a Aristóteles y dijo que es “la condición de todo cambio, y eso, para mí, es el ser humano y el arte porque ser humano y arte son lo mismo”. Una condición que, advirtió, “te exige mucho, una exigencia que no es triste sino hermosa, que te incentiva a seguir estudiando, indagando, explorando e investigando”, haciendo luego que “los trabajos sean consecuencia” de esas nuevas etapas que se van atravesando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vallejos, un “obsesivo” del estudio que durante 15 años se volcó a la investigación teológica sólo “para discutirle a los curas algunas cosas”, le dedicó también varios años de su vida a la investigación antropológica teatral, una etapa en la que se acercó a referentes como Eugenio Barba y Renzo Casali, con el que consolidaría después un vínculo personal y profesional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Devenir, de hecho, fue la primera compañía en llevar a escena en el país una obra de quien fuera cofundador del Grupo teatral Comuna Baires (1969) y de la Escuela Europea de Teatro y Cine (1977). Se llamó “Maximiliano, 10 años después”, se ofreció en 1983 y, a la distancia, la consideró como su primer gran suceso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde entonces, la compañía ha producido dos obras por año, un total de 80 producciones con las que ha explorado todos los lenguajes teatrales, entre propuestas callejeras, espacios convencionales y no tanto, mezclando teatro, música y humor, y más; una condición de ser dinámica, de “viajeros constantes”, que los ha llevado a girar por éste y otros países, desde Italia y España hasta Polonia y Eslovenia, derribando cualquier barrera idiomática y cultural.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eso, precisamente, “fue parte de la investigación” del grupo, destacó Vallejos, que se pasó años también estudiando “qué hace que un público que no tiene mi idioma esté atento igual”, llegando a una conclusión acabada. “Quedó clarísimo que no es la palabra en sí misma sino la gestualidad absoluta, la dramaturgia del actor, y todo lo que transmite interiormente con su verdad creativa".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con Pampa González, con quien recorre la vida desde hace 22 años, “Tati” protagonizó en 2019 la última -hasta ahora- gira europea de Devenir. Llevaron la obra de ella, “La viajera”, que encantó con su música balcánica a señoras mayores que vibraron de emoción con sus gestos, pero también la de él, el “Señor Mo Ki Tó”, que siempre está listo en su valija para salir a conquistar nuevos corazones callejeros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La pandemia los mantuvo en stand by y Devenir volvió con fuerza a fines del año pasado para preparar su regreso a los escenarios en este 2021 en el que cantan los cuarenta, y decidieron hacerlo con “Diario de abordo”, una pieza que “nos hizo muy felices y nos parecía que era un homenaje lindo para nosotros mismos, sobre todo para Coco (Demarco) y para mí, que somos los más viejos, en todo sentido, de la compañía”, resaltó.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con “Diario de abordo”, que estrenaron en 1994, época muy muy lejana- salir del país por primera vez con su arte, un recorrido que se pensó por tres semanas y que terminó extendiéndose por cuatro hermosos meses.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esta nueva versión, que también podría llamarse “Tres mujeres a la deriva en una balsa perdida”, actúan además de Jorge Demarco -otro histórico ‘devenidiano’- las actrices Virginia Naón, Yanina Saavedra y Luciana Vivas, quienes se suman a la compañía como invitadas o “satélites” -como le gusta definir a Vallejos- para darle nueva vida a esta historia escrita y dirigida por él en la que tres mujeres están naufragando, a la deriva, hasta que llega un momento en que tienen hambre y tienen que decidir a quién comerse.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un texto donde abundan “todas las miserias del ser humano” pero siempre desde “el humor porque estamos en presencia de un absurdo”, aclaró el director.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras el estreno, que será este domingo a las 20.30 en la sala ubicada en 44 entre 4 y 5, habrá una nueva función el domingo 28 de noviembre, antes de que el espectáculo recale en la sala marplatense El Séptimo Fuego. Ojalá llueva.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.eldia.com/nota/2021-11-19-5-30-52-devenir-cuarenta-anos-de-aventuras-en-movimiento-espectaculos" target="_blank">https://www.eldia.com/nota/2021-11-19-5-30-52-devenir-cuarenta-anos-de-aventuras-en-movimiento-espectaculos</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-15569809900902955802021-11-01T18:01:00.001-03:002021-11-27T18:15:33.115-03:00Eva de Dominici y Nazareno Casero en “Maradona: Sueño Bendito”<p> </p><div style="text-align: justify;">Al parecer, el fogoso personaje que tuvo un íntimo encuentro con Nazareno Casero haría referencia a Lucía Galán, la vocalista de Los Pimpinelas. Sin embargo, se utilizó otro nombre debido a que la artista no dio su autorización para ser mencionada en la serie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzfR-SzVRq8g6JzuzPlde92Ygv8PzvhQxFTA2Cgps6uSWKAcYPvVddUYrZFc2lOLuxA5ZX-mds-c-6Bj8VA6w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Escena "Maradona Sueño Bendito" - Copyright © Amazon Prime Video</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Redacción Los Andes</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lunes, 1 de noviembre de 2021</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La biopic de Diego Maradona está sembrando un mar de emociones en los espectadores. Desde críticas por sus imperdonables errores hasta descubrimientos de algunos secretos oscuros del Diez.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La ficción Maradona: Sueño Bendito, que narra la vida de Maradona desde el año 2000 para atrás, recorriendo sus inicios en Cebollitas, su debut en Boca y su paso por el mundial ‘86, ha generado gran repercusión en la audiencia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque en los últimos días no deja de resonar la escena de sexo que el personaje de Nazareno Casero, quien interpreta a un Maradona de mediana edad, tuvo con Eva de Dominici.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La actriz da vida a un misterioso personaje que los seguidores de la serie ya descifraron. Encubierta bajo otro nombre, la joven le da vida a una de las amantes del jugador en su etapa por España.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue en ese entonces cuando Maradona se enamora de una cantante, Lorena Gaumont, interpretada por de Dominici. Allí el Diez ya estaba en pareja con Claudia Villafañe, quien solía acompañarlo en sus viajes a Barcelona.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según cuenta la serie, la relación de Maradona con dicha cantante fue una de las más apasionadas. Y así lo muestran en la escena hot que ambos protagonizan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la escena, el Diez le plantea si ella mantiene relación con otras personas, mientras él la mantiene en secreto.Sin embargo, a muchos les llamó la atención el misterioso nombre que oculta la identidad del personaje.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>¿QUIÉN ES LORENA GAUMONT, LA AMANTE DE MARADONA?</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque la serie se dedique a dar detalles íntimos de la vida de Diez, bajo su completa bendición, algunos permanecen ocultos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es claro que muchas personas que formaron parte de la vida de Maradona no quisieron quedar expuestas en la biopic, por lo que se reusaron a que sus nombres e identidades fueran reveladas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, lejos de omitir esos personajes, desde la producción decidieron mantener ocultas sus identidades. Aunque el que conoce un poquito más de su historial, puede deducir de quién se trata.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nuestra misteriosa Lorena parece ser que representa a Lucía Galán, la cantante del dúo Pimpinela.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Él me dijo en ese momento estaba separado de Claudia Villafañe. Teníamos veinte y pico de años. Era el Diego sano, el Diego divertido, simpático y familiero. Era el mejor Maradona”, reveló Lucía sobre su vínculo con El Diez.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente texto: <a href="https://www.losandes.com.ar/da-la-nota/la-escena-de-sexo-entre-eva-de-domicini-y-nazareno-casero-en-maradona-sueno-bendito/" target="_blank">https://www.losandes.com.ar/</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-84786876610683018632020-12-30T12:25:00.000-03:002024-02-04T12:29:15.763-03:00Balance de teatro 2020 en CABA: un arte en emergencia por la pandemia<div style="text-align: justify;">Recién en noviembre reabrieron unas pocas salas</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al igual que en otros países, la escena local sufre las consecuencias de una paralización que atraviesa a la comunidad artística y al conjunto de sus circuitos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por Candela Gomes Diez</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfCG35Df6KYB87Pn5WG9ZRVmQ6cF_IP0CcSRvzjCBD4ryk7owhljWqIMNpk0Uo3WGpjELIEwMU3mhjzgSjxaj-wpkXtQWTDDb74AFvv1ExFJNpqjt-iZKTh-lMZysqJuBNq0qjP-zIiV7qFO4R-v8BsAtfFDkf92pFlqi52LhI6cfJaJAJxkDlzkVGbc/s960/130229-whatsapp-20image-202020-12-29-20at-2015-32-06.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfCG35Df6KYB87Pn5WG9ZRVmQ6cF_IP0CcSRvzjCBD4ryk7owhljWqIMNpk0Uo3WGpjELIEwMU3mhjzgSjxaj-wpkXtQWTDDb74AFvv1ExFJNpqjt-iZKTh-lMZysqJuBNq0qjP-zIiV7qFO4R-v8BsAtfFDkf92pFlqi52LhI6cfJaJAJxkDlzkVGbc/w400-h266/130229-whatsapp-20image-202020-12-29-20at-2015-32-06.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En el sector plantean que 2021 será parecido al año que termina, más allá de la vacuna. </td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Balance atípico el de 2020 para las artes escénicas de la Argentina y del mundo. Primera actividad en cerrar, y casi la última en reabrir, el teatro local sufre las consecuencias de una paralización que atraviesa a la comunidad artística y al conjunto de sus circuitos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Debut y despedida”. Así calificaba el empresario Carlos Rottemberg a la temporada teatral 2020 cuando a mediados de marzo se había decretado el comienzo del aislamiento social, preventivo y obligatorio, y la bajada de telón por tiempo indeterminado era ineludible. “El año está perdido”, opinó en esa ocasión el productor en un audio compartido con colegas que se viralizó de inmediato. Y lo que parecía un pronóstico pesimista terminó siendo un diagnóstico acertado de lo que finalmente ocurrió, porque el teatro pudo activar una progresiva reapertura, con programación y aforos reducidos, recién el 13 de noviembre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Reabrir las salas fue sobre todo un gesto de resistencia cultural, porque abrir con un aforo del 30 por ciento es oneroso y no se puede sostener. Nosotros abrimos una sola sala, donde estrenamos la obra El acompañamiento, de Carlos Gorostiza, y esa es la sala en la que más pérdida tuvimos”, comenta el productor teatral y miembro de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Primavera define verano”, fue el lema que él mismo instaló para trazar el camino a seguir de cara al 2021. “Nosotros en octubre tendríamos que haber empezado a trabajar y así habríamos llegado mejor a una programación del verano, con más contratos de trabajo. Pero al reabrir en noviembre hubo más gente que se quedó fuera del circuito”, analiza Rottemberg, que ya prepara sus estrenos en las plazas de Buenos Aires y Mar del Plata en las que trabaja hace más de cuatro décadas, con algunos platos fuertes como Cartas de amor y el regreso de Brujas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este sentido, el valor simbólico de la reapertura sirvió de antesala para lo que se espera a partir de enero. “En marzo dije que esto iba a ser un proceso lento y que no iba a llevarnos menos de tres meses recuperar la confianza del público. Cada semana se va a vender un poquito más de entradas, porque se van a ir sumando más testigos, entre artistas, trabajadores y espectadores, que podrán ver que los teatros son lugares seguros. De hecho, hace más de un mes que se abrió y quedó demostrado que las salas que han abierto cuidando los protocolos no tuvieron problemas sanitarios”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cartelera veraniega promete un principio de revancha, pero las noticias de rebrotes en distintas partes del mundo provocan incertidumbre. “Nuestro teatro independiente está dado vuelta y los teatros públicos están más cerrados que abiertos. La situación es muy complicada. Y esto es mundial, porque el teatro en Nueva York seguirá cerrado como mínimo hasta el 30 de mayo, en Londres no abrirá hasta que allá sea verano, y en Montevideo acaban de cerrar el teatro El Galpón durante todo enero. Esto desnudó la situación de fragilidad de los artistas y de los músicos, porque la mayoría no tienen un trabajo en relación de dependencia”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Es el año más duro de los últimos 100 años, y todavía no podemos terminar de visibilizar cuál es el verdadero daño. Creo que habrá muchas más salas cerradas, y más gente que se dedicaba a la actividad artística que ya no va a poder dedicarse”, aporta por su lado Sebastián Blutrach, productor teatral y también integrante de AADET. La crisis puso a los teatristas ante la necesidad de reinventarse. Y el Teatro Picadero, del cual es dueño, fue uno de los espacios que llevó la delantera en ese proceso ofreciendo espectáculos por streaming y que pudo cerrar también el año con algunas funciones presenciales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Abrimos para público en noviembre y ese fue el mes de mayor pérdida”, cuenta Blutrach. Y la paradoja viene dada por el elevado costo económico que implica acondicionar las salas a los protocolos exigidos. “Cuanto más trabajamos, más perdemos”, subraya el productor. “Yo tengo una estructura con la que necesito hacer doce funciones por semana y estoy haciendo cuatro, porque es muy difícil hacer doble función. Y eso nos da la idea de que 2021 también va a ser un año muy parecido a este, por más que haya vacuna”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con las expectativas puestas en el futuro inmediato de la actividad, analiza lo que aconteció en las últimas semanas. “Es muy importante resaltar que después de este tiempo con obras en vivo ningún elenco tuvo que suspender las funciones por la aparición de contagios. Eso nos da una luz de esperanza. Y si bien hubo alguna dificultad para convocar espectadores en este final de año, eso tuvo que ver con la falta de estrenos. Pero a medida que vayamos estrenando contenidos interesantes eso va a ir cambiando”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Precisamente, en El Picadero subirá a escena una de las propuestas más esperadas del año, que iba a estrenarse a finales de marzo: Jauría, que -como ya es tradición en ese espacio- convivirá con reestrenos de clásicos del teatro independiente. “Creo que Jauría va a funcionar muy bien, porque va a generar una renovación en la cartelera que se va a sentir. Y esperamos que desde el Gobierno de la Ciudad puedan habilitarnos el 50 por ciento de aforo, porque eso va a indicar que la pandemia evoluciona bien. Sería muy terrible para la sociedad argentina que todo vuelva a cerrarse, por lo laboral y lo emocional. Quienes hacemos teatro no tenemos margen para que eso ocurra y estamos al límite del aguante. Por eso es fundamental que nos sigamos cuidando”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo que sucedió al interior del circuito comercial se replicó en el oficial, con salas vacías y el desafío de seguir manteniendo viva la llama. Así lo hizo el Teatro Nacional Cervantes, en el año en el que el mismo Blutrach asumió la nueva conducción como asesor de contenidos, programación artística y producción. A la altura de las circunstancias, el Cervantes lanzó Nuestro Teatro, un concurso de obras cortas inéditas con el objetivo de estimular el trabajo de autoras y autores argentinos y a la vez producir nuevos contenidos. Como resultado, 21 obras se filmaron en la emblemática sala María Guerrero, y algunos títulos ya pueden verse en el canal de YouTube del teatro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Estoy muy satisfecho con este proyecto, porque me encontré con un equipo de gente muy valiosa que ama lo que hace y que mostró un gran nivel de compromiso profesional. Y por eso pudimos terminar el trabajo con un nivel de excelencia que estuvo por encima de mis expectativas”, sostiene el productor a un año de su gestión, al mismo tiempo que anticipa que algunas de esas obras podrán verse en vivo durante el verano en la Biblioteca Nacional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esa línea de trabajar con las nuevas tecnologías también incursionó el Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA), que llevó a cabo el ciclo Modos Híbridos, con el que se propuso producir un abordaje audiovisual de las obras que estaban programadas para la temporada 2020. “Creemos en lo esencial del espectáculo en vivo y de ese vínculo irrepetible e imprescindible que hay entre el artista y el público pero, frente a la dificultad de que eso sucediera, el diálogo con otros lenguajes nos dio nuevos resultados que no solamente sirvieron para que el Complejo Teatral siguiera presente, sino para que continuara con su trabajo de experimentación, que es una de las funciones del teatro público”, afirma Jorge Telerman, director general y artístico del CTBA que este año celebró 20 años a la par del 60º aniversario del Teatro San Martín.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Estamos muy contentos con el resultado, y la devolución de la crítica y el público nos confirman que este es un trabajo que hay que seguir explorando. Por eso, más allá de que podamos volver con el cien por ciento del aforo para desplegar toda nuestra actividad, nuestra idea es mantener una línea de producción de contenidos con este lenguaje híbrido que no es teatro, ni es cine ni teatro filmado sino un lenguaje nuevo y muy interesante”, agrega.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El fenómeno de las artes escénicas llevadas al campo virtual se expandió durante el aislamiento y parece haber llegado para quedarse. En ese marco, proliferaron desde obras filmadas hasta nuevas producciones realizadas en vivo para plataformas como Zoom, y la posibilidad de llegar a lugares y a públicos impensados compensó la ausencia de la ceremonia teatral. “Las artes escénicas son en vivo. Eso está fuera de discusión. Pero esto nos vino a recordar que la tecnología bien usada también facilita el derecho de acceso a la cultura que, por razones geográficas o económicas, no siempre se garantiza. Por eso el uso de nuevas herramientas no sustituye al arte en vivo, pero sí amplía derechos y permite llegar a todo el país y proyectar lo que se hace aquí a otras comunidades internacionales interesadas en nuestro teatro que es tan rico”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El próximo será un año en el que Modos Híbridos estrenará nuevas producciones, pero también en el que el CTBA, según informa Telerman, buscará tender puentes para acompañar al sector de la cultura independiente que atraviesa una situación dramática. “Estamos evaluando las condiciones de las distintas salas (Regio, Sarmiento y De la Ribera), para ver cuáles son las pequeñas modificaciones que hay que hacer al sistema de ventilación para cumplir con el estricto protocolo. Porque vamos a tener mucha tarea en el verano con compañías independientes que puedan eventualmente usar alguna de nuestras salas en este tiempo”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Reconocido por su diversidad de estéticas y formatos, el teatro independiente es el más golpeado. Desde que se habilitaron las funciones presenciales, apenas un puñado de espacios (Espacio Callejón, El Método Kairós y El Extranjero) pudo volver a “dar sala”. “Ya sabíamos que la mayoría no iba a poder reabrir porque hacer una actividad en vivo, y adaptar la sala a lo que pide el protocolo, es muy complicado. Por eso, y a pesar de que el Gobierno de la Ciudad intentó promocionar que volvía el teatro, nosotros nos acogimos a la consigna de que 'el teatro independiente no volvió'”, revela Liliana Weimer, Presidenta de la Asociación Argentina del Teatro Independiente (Artei) que representa a 111 espacios de la Ciudad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con una actividad en emergencia, desde marzo los artistas del off se concentraron en la difusión de obras filmadas con modalidad de gorra virtual y organizaron festivales virtuales para recaudar fondos. Pero en su casi totalidad no pudieron siquiera llevar a cabo funciones por streaming cuando el protocolo así lo habilitó. “Muy pocos pudieron hacerlo porque es un sistema caro y había que adaptarse a condiciones bastante difíciles de llevar a cabo”, comenta la actriz, quien asegura que han recibido ayuda por parte del Estado, aunque remarca diferencias entre las gestiones de cultura de Ciudad y Nación. “Hemos podido acceder a un diálogo con el Ministerio de Cultura nacional y el Instituto Nacional del Teatro (INT). Y en este momento ambos ya están pensando en acciones y estrategias para el primer semestre de 2021. En cambio, por parte de Ciudad hemos recibido una ayuda que hubo que pelear muchísimo para que saliera, pero luego argumentan que no hay más recursos y no nos dan respuestas a nuestros reclamos”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El principal reclamo es, justamente, la declaración de Emergencia Cultural para un circuito en el que ya se contabilizan más de 20 espacios cerrados (entre centros culturales y salas teatrales) según el relevamiento realizado entre Artei, Movimiento de Espacios Culturales y Artísticos (Meca) y Espacios Escénicos Autónomos (Escena). “Eso es solo la punta del iceberg”, advierte Andy Vertone, presidenta de Escena, agrupación que este año cumplió 10 años y duplicó su número de representados llegando a 50 espacios. “La necesidad nos llevó a juntarnos. Y las asociaciones estamos haciendo el trabajo que debería hacer el Estado”, agrega.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“El panorama es absolutamente desolador. El Gobierno Nacional ha lanzado algunas medidas extraordinarias y aceitadas. Y los artistas que sobrevivieron lo hicieron gracias a las ayudas del INT. Y el Ministerio de Cultura porteño lo único que hizo fue aumentar por única vez los subsidios regulares anuales de Proteatro. Pero ese dinero llegó sólo a los espacios que ya venían recibiendo ayudas, y en muchos casos se cobró tarde. Habitualmente se empieza a cobrar en abril y mayo, y se empezó a pagar en julio, agosto y septiembre. Y hay quienes todavía no cobraron”, detalla la actriz, en línea con la información proporcionada por Weimer.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La perspectiva para el futuro no es auspiciosa. El pasado 14 de diciembre, diversas agrupaciones de la cultura independiente -entre ellas Escena- alertaron que el presupuesto de 2021 contemplado para el área de cultura está 16,7 puntos por debajo de la inflación estimada para ese año que alcanza un 29%. Y que del porcentaje total de la partida presupuestaria, a la cultura independiente sólo se destinará el 1,98%.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“El presupuesto no alcanza”, aseguran. Desde la Nación, hasta el momento, llegaron ayudas extraordinarias como el Plan Podestá, Desarrollar, Sostener I y II, Fortalecer y Reactivar. Y también ayudas ordinarias que el INT garantiza desde hace tiempo. Pero la contención del Gobierno de la Ciudad también es clave para la continuidad de un sector que se ha ganado un lugar de referencia para el teatro del mundo por su alto nivel artístico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“No hay una comprensión de nuestra problemática. El streaming nunca fue una solución para nosotros. Y los protocolos de reapertura tampoco ayudan, porque un aforo del 30 por ciento para una sala de 50 butacas implica ir a pérdida”, menciona Vertone, quien dirige El Piso - Cultura escénica, en el barrio de Caballito. “Muchas salas han buscado alternativas de funcionamiento. En nuestro caso, como la sala cuenta con un bar dentro de la habilitación, abrimos un delivery de comida vegetariana para poder subsistir. Y también damos clases por Zoom, porque casi todos los espacios de teatro independiente viven de las clases, además de las funciones”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por ese motivo, en abril nació la agrupación Profesorxs Independientes de Teatro (PIT), que con la consigna “todo empieza en las clases” buscó concientizar acerca de la función de la docencia en la creación de proyectos culturales. “Éramos un sector completamente invisibilizado, y es alucinante el trabajo que se generó porque pudimos trabajar en red”, dice Mariana Rodrigo, actriz, profesora e integrante de PIT donde confluyen docentes de todo el país.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las clases de teatro también siguen sin volver. “La situación es crítica en todo el país. Los protocolos son impracticables, porque los aforos son sumamente reducidos, y eso hace que sea imposible dar las clases en espacios cerrados, y que sólo puedan trabajar los pocos lugares que cuentan con un espacio propio al aire libre. Por otro lado, tampoco es una opción trabajar en plazas o veredas porque la especificidad de nuestra tarea no puede convivir con otras actividades”, señala Rodrigo, quien brinda números que permiten dimensionar la gravedad de la crisis. “El 97% del sector no pudo ejercer, y en noviembre de 2020 la tarea docente tuvo un 47% de actividad en relación a noviembre de 2019”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por este motivo, PIT se suma al pedido de Emergencia Cultural a nivel nacional. “Reclamamos recursos y ayudas sin concurso ni contraprestación para paliar la crisis. Que se nos brinden espacios que cumplan con los protocolos que el gobierno impone, y subsidios para compensar la disminución tan drástica de la matrícula aun en el caso de les profes que pudieron modificar su propuesta pedagógica para dar clases online. Queremos que se nos reconozca como trabajadores y trabajadoras de la cultura”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.pagina12.com.ar/314297-balance-de-teatro-2020-un-arte-en-emergencia-por-la-pandemia">https://www.pagina12.com.ar/314297-balance-de-teatro-2020-un-arte-en-emergencia-por-la-pandemia</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-37139436485905574162020-12-12T12:14:00.002-03:002024-02-04T12:08:48.327-03:00“Mi parte es todo”: una obra posible, invisible y silenciosa<p> IDEADA, ESCRITA Y DIRIGIDA POR BRAIAN KOBLA</p><div style="text-align: justify;"><b>En una plaza, espectadores distanciados son
parte de una experiencia con la que el teatro
recupera su esencia: la presencialidad </b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBkIWBDhTMpOqh_A2wDD-DE98IQhym07Yv8L8oi9cIRX_3VfK6Jcn0hkSMwr6GQ82QTX0OuhIj7wkb7PNrfqBNxL3AkM3PqjXqaHEqNAYik4L12DQHQLSfRxl-0TQo1Au41jWKG24mOo/s1024/1607765433640.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1024" height="445" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBkIWBDhTMpOqh_A2wDD-DE98IQhym07Yv8L8oi9cIRX_3VfK6Jcn0hkSMwr6GQ82QTX0OuhIj7wkb7PNrfqBNxL3AkM3PqjXqaHEqNAYik4L12DQHQLSfRxl-0TQo1Au41jWKG24mOo/w640-h445/1607765433640.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por: María Virginia
Bruno </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un sábado más. Una plaza. Gente que
va, gente que viene, gente que se
detiene, gente que charla. Animales.
Chicos. Hamacas en movimiento. La
frenada de un micro. El sol que pega
fuerte en la cara. Algunos se cobijan
en la sombra de frondosos árboles. Otros hacen
gimnasia. Un grupo de personas, paradas frente
a un monumento, parecen ser parte de algo que
el resto no puede descifrar: tienen auriculares,
se mueven en simultáneo, parecen buscar algo o
alguien pero no saben qué ni a quién. Están ahí
siendo parte de algo. Están devolviendo al teatro
su esencia: la presencialidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Braian Kobla creó y dirige “Mi parte es todo”,
una experiencia que se desarrolla en un espacio
público de la Ciudad y que podría definirse con
tres palabras: posible, silenciosa e invisible. Diremos posible porque se desarrolla al aire
libre. Sin asumir riesgos innecesarios de
contagio de COVID-19, actores y espectadores se
mantienen a raya, respetando el
distanciamiento social preventivo y obligatorio,
convergiendo en una propuesta escénica que,
también podría decirse, es lo más cercano al
ritual teatral que se pudo observar a lo largo de
los últimos nueve meses. Público y artistas
celebran la comunión, se emocionan por esta
posibilidad de empezar a volver a sentir el arte
sin pantallas de por medio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, se trata de una experiencia
silenciosa porque los intérpretes no hablan
durante la performance. En realidad, sí, pero ya
lo hicieron. Cuando un espectador adquiere una
entrada, a su WhatsApp se le enviará un audio
de 28 minutos que deberá guardar en sus
archivos que, para una mejor experiencia, se
recomienda no escuchar hasta el día de la
función, a la que deberán acudir con auriculares.
¿Por qué? Porque el sonido de la obra la
escuchará cada uno, desde su propio teléfono,
con sus propios auriculares. Por lo que la gente
que normalmente habita la plaza ese día no
escuchará de qué va eso que mantiene a ese
grupo, al parecer, enajenado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En un año en que la realidad mereció ser una
ficción, esta ficción se funde con la realidad, en
una experiencia que desafía a los espectadores a
intentar descifrar qué de lo que escuchan, qué
de lo que ven es parte de la obra y qué no lo es. Y
ahí la tercera palabra: la invisibilidad.
Kobla, que es dramaturgo, director, actor y
docente teatral, cuenta que la hipótesis a partir
de la cual nació este proyecto en medio de la
cuarentena tuvo que ver con “cómo encriptar
una ficción en la vía pública que sea
indiscernible a simple vista para el ojo humano”.
Y la respuesta que encontraron, “mágica e
inverosímil”, fue hacerla “invisible”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Una “hipótesis extraordinaria” necesaria para
abordar un “contexto extraordinario” en el que
la actividad artística frenó de mano y el teatro
sufrió el robo de su esencia con la virtualidad. </div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>ES TEATRO </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Inherentemente, “Mi parte del todo” está
atravesada por este presente pandémico y todo
lo que supuso para el arte, con el surgimiento de
nuevos formatos y las nuevas formas de abordar
lo teatral, algo en lo que la pieza busca indagar.
A la hora de ponerle un nombre a este proyecto,
Kobla no duda: teatro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Esta decisión viene a partir de reflexionar sobre
la dimensión del lenguaje teatral, poder
corrernos y poner en crisis las lógicas de
producción con las que veníamos trabajando.
Nuestro lenguaje, el teatro, se realiza en un
edificio que lleva el mismo nombre, y es así que
muchas veces se reproduce y se sabe que el
teatro se hace en el teatro. Pero en este
momento que las salas están cerradas, que no
hay edificio que nos contenga: ¿qué sucede con
el teatro? ¿si no hay teatros no hay teatro? ¿un
edificio puede condicionar al lenguaje?
Deseamos y apoyamos las aperturas de salas,
pero ante la inoperancia y falta de decisión
política para que esto suceda, nos resultó
urgente pensar en formas que respondan a las
complejidades de este contexto para que nuestro
lenguaje no se extinga. La voluntad colectiva fue
convertir las restricciones en procedimientos,
que los obstáculos devengan en medios”, cuenta
Kobla. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este proyecto no sólo les permitió sobrevivir a
estos meses desoladores, sino nutrirse.
“Percibimos esto como una acción directa que
opera sobre el tejido social, político y afectivo de
todxs lxs que estamos en ese mismo lugar y a
esa misma hora -admite el director-. También
percibimos que el público se torna más diverso.
No hace falta saber dónde sea hace o quiénes
hacen obras de teatro. El teatro está ahí,
mientras se fuman un cigarrillo y algunos niñes
se hamacan. Aprendimos mucho y encontramos
nuevas preguntas para potenciar nuestras
futuras creaciones”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con las actuaciones de Alejandro Santucci,
Ilenia Contin, Ana Belén Recabarren, Manuela
Villanueva Fernández, Mariel Santiago, Denisse
Van der Ploeg, Valentin Prioretti, Juan
Castiglione y Agustin Recondo, diseño sonoro
de Francisco Raposeiras y Francisco Villar,
asistencia de dirección de Rafael Gigena y
producción ejecutiva de Carolina Sueta, las
entradas para “Mi parte es todo” -hay dos
funciones los sábados- se pueden reservar en la
cuenta de Instagram @miparteestodo.
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.eldia.com/nota/2020-12-12-6-22-17--mi-parte-es-todo-una-obra-posible-invisible-y-silenciosa-espectaculos">https://www.eldia.com/nota/2020-12-12-6-22-17--mi-parte-es-todo-una-obra-posible-invisible-y-silenciosa-espectaculos</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-80248865970924396272020-11-08T11:52:00.000-03:002020-11-08T11:52:11.656-03:00A los 96 años, Élida evoca la fascinante experiencia de crecer en un circo criollo<p> </p><div style="text-align: justify;"><b>LA CIUDAD| EL MUNDO PROPIO DE UNA PLATENSE EN LOS ESPECTÁCULOS CIRCENSES DE ANTAÑO</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En plena pandemia, presentó un libro plagado de mágicos recuerdos y anécdotas sobre su infancia</div><div style="text-align: justify;">de pueblo en pueblo</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilJxBGSTaTYSd3-FECYUvQEbI0iuoxe2Sau0c8DEwWAL53Xib-tGhwfLVlw_rJUdRQeJZbDQCH9JrZKdb5FPAr7layccyYtY3bAtuaBqLZ3OcyLi89K98gVc6u1jSjixMfmlqFEgPhQmM/s1024/1604824182575.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="1024" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilJxBGSTaTYSd3-FECYUvQEbI0iuoxe2Sau0c8DEwWAL53Xib-tGhwfLVlw_rJUdRQeJZbDQCH9JrZKdb5FPAr7layccyYtY3bAtuaBqLZ3OcyLi89K98gVc6u1jSjixMfmlqFEgPhQmM/w640-h296/1604824182575.jpg" title="ÉLIDA, JUNTO A LOS SOBRINOS, FAMILIARES Y AMIGOS QUE LA APOYARON PARA EDITAR 100 NÚMEROS DEL LIBRO / EL DIA" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"><br /></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;">ÉLIDA, JUNTO A LOS SOBRINOS, FAMILIARES Y AMIGOS QUE LA APOYARON</div><div style="text-align: center;">PARA EDITAR 100 NÚMEROS DEL LIBRO / EL DIA</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por: Mónica Pérez</div><div style="text-align: justify;">mperez@eldia.com</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8 de Noviembre de 2020 | Edición impresa</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El circo criollo dejó en Élida Salomé Carpenzano una huella tan marcada como la que quedaba en el campo cuando la troupe de artistas desmontaba las lonas para partir a otros pueblos. Ahora, con nueve décadas haciendo malabares en su vida, decidió reflotar sus recuerdos en “Mi infancia en el circo criollo”, un libro que refleja su niñez, la vida de su familia y la de un puñado de artistas trashumantes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hasta los 12 años vivió de pueblo en pueblo, con el ferrocarril como guía del itinerario, cambiando de techo, de escuela y de geografía, semana tras semana. “Es el relato de nuestra vida y de la alegría que llegaba a los pueblos cuando en las calles la banda anunciaba el espectáculo y venía la gente de todos los campos en carros para vernos”, evoca la autora mientras aclara que el texto también rinde homenaje a los Hermanos Podestá, precursores del circo criollo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En noviembre de 2018 Salomé, como le gusta que la llamen en su faceta artística, comenzó un viaje hacia su historia y salió a la caza de imágenes cotidianas de su infancia para homenajear a la memoria de sus padres y a la de su tío Demetrio, quien introdujo a su familia en el circo criollo. Con el auxilio de una regla pudo burlar sus problemasde visión y guiar su escritura en el manuscrito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así la escritora revivió las vicisitudes de humildes artistas que durante años recorrieron los caminos del país para llevar alegría y emociones, pero también cultura a través de obras de autores argentinos que se ponían en escena bajo la lona circense o en pequeñas salas pueblerinas. Todo en épocas en las que no había radio, ni cine, ni televisión, ni siquiera teatro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“El libro me permitió recrear los momentos felicesde mi infancia y entrelazarlos con las vivencias del circo criollo”, afirma la autora que ya a los 5 años hacía sus primeras interpretaciones o se animaba a ser apuntadora de los artistas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de la llegada del circo, un representante visitaba los pueblos y solicitaba permiso a las autoridades. Luego, un grupo de peones contratados en el lugar hacía el montaje de la carpa, mientras los artistas buscaban alojamiento en hoteles o en casas de familia, “no se vivía en carromatos”, aclara Salomé y agrega que por logeneral se quedaban en esos lugares entre 15 y 20 días.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con el ritmo de una obra teatral, esboza pinceladas costumbristas y otras de tragedia, como las obras que se interpretaban en la segunda parte del espectáculo, luego de las actuaciones de payasos y malabaristas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las vivencias más dramáticas Salomé recuerda la muerte de su tío Demetrio Carpenzano, conocido como el payaso Beroldo. El artista interpretaba la última escena del drama “La muerte civil”, debía tomar veneno y desplomarse, uno de los momentos de mayor tensión en la obra. El guión se cumplió con rigor y el nerviosismo de los espectadores fue “in crescendo” cuando, pese al cerrado aplauso, el artista nunca se levantó. Había muerto de un infarto, pero la policía intervino hasta que constató que no había sido un envenenamiento real.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con sus recuerdos de infancia, Salomé trae a la memoria de la cultura popular la vida de esos artistas y hace un homenaje a Pepe Podestá, impulsor del circo criollo. “Antes había trapecistas, animales, se hacía reír a la gente con pantomimas, pero Podestá se inspiró para que un escritor argentino volcara en forma de teatro el famoso Juan Moreira y lo llevó por todo el país”, cuenta la autora para referirse a los orígenes del circocriollo- ver aparte-.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Atrapante como una novela, el libro también evoca una mañana en la que la niña se despertó con el grito: “Beroldito- como llamaban a su padre-, es el fin del mundo” y al abrir la puerta sólo vio una espesa niebla rojiza. Las cenizas de un volcán de Mendoza habían hundido la carpa del circo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su vida fueron malabares y actuaciones, pero también momentos de angustia como cuando su madre se enfermó de escarlatina, días después de que naciera uno de sus hermanos. “En la mayoría de los pueblos no había médicos y hubo que internarla en Rosario”, recuerda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esas páginas se revelan historias de familias sin casas, cuyo mundo era una habitación en el que armaban dormitorio, cocina y comedor, siempre con un baño a compartir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Mamá era muy celosa de mi educación, a los 6 o 7 años ya me enseñó a leer y escribir, en cada pueblo que estábamos yo iba dos semanas a la escuela y era la atracción porque leía a primera vista, incluso algunos le pedían permiso a mis padres para que yo fuera a recitar”, apunta la artista que recién completó sus estudios de manera oficial a los 12 años, cuando la familia se radicó en La Plata.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El texto también se enriquece con datos como los $138 que se recaudaron en una función y con los que tenían que pagarse sueldos, los gastos de las instalaciones, los de propaganda y, además, separar la ganancia para el dueño.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El circo, que en algún momento se llamó Olimpo, mantuvo por 10 años la carpa, luego ofreció el espectáculo en tinglados o salones. En su época de esplendor llegó a tener 25 personajes en escena que interpretaron obras como "El puñal de los troveros" o "Juan Moreira".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, la crisis del 30 los golpeó como un latigazo, algunos artistas comenzaron a emigrar en busca de mayor estabilidad económica y, en 1936,la familia Carpenzano se radicó en La Plata. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Antes de irnos he pasado por el lugar donde estuvo el circo y vi la huella circular del contorno de la carpa y la más chica de la pista que pronto estarán cubiertos por la maleza. Recién tomó dimensión de lo que significa su presencia”, expresa la autora en una de las páginas que reconstruyen su vida en el circo criollo. Entre sus tesoros aún conserva fotos, manuscritos de época y el traje con el que en 1927 su padre personificó al payaso Beroldito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>SOBRE EL CIRCO CRIOLLO</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Circo criollo, origen del teatro argentino, se inició a mediados del siglo XVIII en Argentina y Uruguay para exhibir en carpas espectáculos que iban de pueblo en pueblo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las funciones constaban de dos partes, la primera de habilidades y la segunda de representación de un drama criollo. El primero y más famoso fue "Juan Moreira", que representa la historia del gaucho perseguido por la ley.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este género marcó la identidad del teatrorio platense y una de sus páginas más relevantes fue escrita por los Hermanos Podestá, hacia finales del siglo XIX. Ellos empezaron con la actividad circense en Argentina y le anexaron el sainete criollo. Las obras contaban con personajes definidos como, por ejemplo, los payasos que hacían críticas sociales y políticas. Además se representaban danzas folclóricas argentinas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el libro también hace un homenajea Pepe Podestá, impulsor del circo criollo</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.eldia.com/nota/2020-11-8-5-28-41-a-los-96-anos-elida-evoca-la-fascinante-experiencia-de-crecer-en-un-circo-criollo-la-ciudad">https://www.eldia.com/nota/2020-11-8-5-28-41-a-los-96-anos-elida-evoca-la-fascinante-experiencia-de-crecer-en-un-circo-criollo-la-ciudad</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-10447573416942164142020-10-26T11:42:00.001-03:002024-02-04T12:09:11.243-03:00Artistas independientes en situación dramática: bajó el telón un teatro local<p style="text-align: center;"> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg9d40vGE3xVpsS9K4BtCnINBoQI9C_Oq4HW2SsWnwQ1s8pHE_MKnXtMVgXO1HssTMHjOkdGzwVdRW8NALhf4EPymXjyT4B0wPSvcINzLJ_MkGAp0VTeX-flioDU_FYRE4SVuCSCMiQu8/s1024/1603688459649.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg9d40vGE3xVpsS9K4BtCnINBoQI9C_Oq4HW2SsWnwQ1s8pHE_MKnXtMVgXO1HssTMHjOkdGzwVdRW8NALhf4EPymXjyT4B0wPSvcINzLJ_MkGAp0VTeX-flioDU_FYRE4SVuCSCMiQu8/w640-h427/1603688459649.jpg" title="AYER CERRARON EL ESPACIO TEATRO PRÁCTICO / DEMIAN ALDAY" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">AYER CERRARON EL ESPACIO TEATRO PRÁCTICO / DEMIAN ALDAY</td></tr></tbody></table><p></p><div style="text-align: justify;">Los artistas independientes tienen un
espacio menos en la ciudad de La Plata. Ayer, tras
nueve años de trabajo, cerró sus puertas
el Tepe, Teatro Práctico, de 65 entre 3 y
4, al no recibir auxilio del Municipio y la
Provincia y la imposibilidad de generar
recursos en el contexto del aislamiento social
preventivo y obligatorio, explicaron fuentes del
espacio cultural multidisciplinario.
Agostina Zazaglia, socia del espacio cultural
autogestivo, que integraba música , teatro,
exposiciones, talleres y espectáculos, dijo que “los
espacios culturales organizamos un veredazo para
exponer lo que hacemos, pero se suspendió por la
lluvia para el próximo 31 de octubre. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si pudimos
hacer una actividad por el cierre del Teatro
Práctico, donde no hay forma de continuar con el
emprendimiento”.
Alejandro Orduna, otro socio del Teatro Práctico,
dijo que “por falta de mantenimiento para sostener
el espacio y la total desatención de la intendencia y
la Provincia perdemos 9 años de trabajo”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ayer, en la calle 65 hubo escenas de emoción,
tristeza y desasosiego por el fin de una etapa en la
que hubo distintos emprendimientos artísticos
desarrollados.
Con miras al futuro, el colectivo de espacios
culturales Paea anunció que el “veredazo”, con
estrictos protocolos sanitarios, se realizará el
próximo sábado para exponer la actividad que
realizan diversos artistas independientes de la
ciudad y la situación que atraviesan en la
actualidad sin la posibilidad de generar recursos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Fuente: <a href="https://www.eldia.com/nota/2020-10-26-1-57-50-artistas-independientes-en-situacion-dramatica-bajo-el-telon-un-teatro-local-la-ciudad">https://www.eldia.com/nota/2020-10-26-1-57-50-artistas-independientes-en-situacion-dramatica-bajo-el-telon-un-teatro-local-la-ciudad</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-24828834148660801772020-01-12T18:39:00.001-03:002021-11-27T18:46:36.486-03:00Durante el 2019, más de 100 mil espectadores disfrutaron de las propuestas culturales en el Coliseo Podestá de La Plata<p style="text-align: justify;"> </p><div style="text-align: justify;">IMPULSOBAIRES » LA PLATA » 12 ENE 2020</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En lo que significó una de las temporadas más destacadas de los últimos años, 101.600 espectadores disfrutaron de las alternativas culturales que se llevaron adelante en el Teatro Municipal Coliseo Podestá durante el año 2019.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqH_FdTScQs0oG4oQnHgIBs4ZQeUmAkVOlhVm9pXe06gvNBUoPB4Z_GDOaWCQRPFJNRYgYYhjdu8uM6NbnXrtG58eytHJnVxObJZV6VNC_WeFLyfQYD_GcF1ZV96qfG0vGJqswWQ5Ny5Q/s880/20200112181335_coliseo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="880" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqH_FdTScQs0oG4oQnHgIBs4ZQeUmAkVOlhVm9pXe06gvNBUoPB4Z_GDOaWCQRPFJNRYgYYhjdu8uM6NbnXrtG58eytHJnVxObJZV6VNC_WeFLyfQYD_GcF1ZV96qfG0vGJqswWQ5Ny5Q/w400-h266/20200112181335_coliseo.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;">Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por: Redacción</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según informó la Municipalidad de La Plata a través de la Secretaría de Cultura y Educación local, 101.600 espectadores disfrutaron de los espectáculos que se desarrollaron en el emblemático espacio platense, en el marco de una variada agenda que contó con artistas locales y nacionales de distinguida trayectoria.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al respecto, el director del Teatro Coliseo Podestá, Gastón Marioni, destacó que “significa un orgullo y una alegría inmensa que los platenses sigan eligiendo, año tras año, las propuestas culturales que brinda este lugar tan simbólico para toda la comunidad”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las alternativas que ofreció la cartelera del Teatro Municipal durante la temporada pasada, en 2019 el Coliseo realizó su quinta producción integral, “La banda de Piluso y Coquito”, escrita por Christian Ortiz y protagonizada por Alejandro Paker, Hernán Jiménez y un gran elenco, que fue seleccionado mediante audiciones abiertas y que durante las vacaciones de invierno contó con 14.000 espectadores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Asimismo, se llevaron adelante los ciclos anuales “Música al mediodía”; la visita guiada al Museo José Juan Podestá a cargo del Arquitecto Alberto León Forte y Lorena Spotti, con intervenciones teatrales con dramaturgia y dirección de Ana Alba y las actuaciones de Magalí Ventimiglia y Alejandro Santucci.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También tuvieron lugar las galas especiales por el 25 de mayo y 9 de julio; “Ciudad en Escena, producciones autogestivas”; el ciclo “Off Buenos Aires” y “Proyectos culturales educativos – Quinta producción”, que en esta oportunidad presentó la obra “El conventillo de la paloma”, de Alberto Vaccarezza, una pieza dirigida por Gastón Marioni e integrada por más de 100 estudiantes actores y actrices de escuelas secundarias de la región y la participación especial de la Orquesta Municipal de Tango. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, se realizaron actividades especiales entre las que se destacaron “Teatro x la identidad”, la participación de la Orquesta de Cámara, y el entretenido ciclo FLAP! Teatro, en donde miles de espectadores disfrutaron de manera gratuita las obras “No hay dos sin tres”, protagonizada por los actores Georgina Barbarossa, Germán Kraus y Andrea Estévez; y “Comedy show” de Diego Reinhold. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otras de las novedosas propuestas que disfrutó el público durante 2019 fue el Segundo Laboratorio de Creación y Producción Escénica, “Lo que se escapa”, que estuvo a cargo de Carolina Donnantuoni y Jazmín García Satchicq y que realizó cuatro funciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente, el público en general se deleitó con una variada agenda artística que contempló teatro, danza y música, la cual incluyó a renombrados artistas como Ismael Serrano, David Lebón, Fabiana Cantilo, Kevin Johansen, Jorge Rojas, Los auténticos decadentes, y obras como Perfectos Desconocidos, El vestidor, Serendipia – Soy Rada, Agustín Aristarán- , El equilibrista, La ratonera, Tarascones y Atracción fatal, entre otras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.impulsobaires.com.ar/nota/278718/durante-el-2019-mas-de-100-mil-espectadores-disfrutaron-de-las-propuestas-culturales-en-el-coliseo-podesta/" target="_blank">https://www.impulsobaires.com.ar/</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-24733402305483230822019-12-17T18:26:00.003-03:002021-11-27T18:34:23.619-03:00Balance de la temporada teatral 2019<div style="text-align: justify;">CULTURA Y ESPECTÁCULOS</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La escena que logró sobrevivir a la crisis</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de los problemas económicos, el panorama del teatro en Buenos Aires marcó una vez más su diversidad temática y su multiplicidad de miradas. La cuestión de género, la historia y la política local, y la actualización de los clásicos atravesaron la cartelera porteña. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por Candela Gomes Diez - 17 de diciembre de 2019 </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgRBvQ8gQCzmMD7nc8FX4znk08-GBXrvePK0EEyjL7BcGRQeDzkh6hSUteE9Misy9lpik-PiN-ZLxs7iLPB4ffj9YKsO43KdTo87z3MqPktJDrjAGGPWf3OR9hmlMxC-e4ogKLDrcz6DY/s960/la-20vis-20c-c3-93mica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgRBvQ8gQCzmMD7nc8FX4znk08-GBXrvePK0EEyjL7BcGRQeDzkh6hSUteE9Misy9lpik-PiN-ZLxs7iLPB4ffj9YKsO43KdTo87z3MqPktJDrjAGGPWf3OR9hmlMxC-e4ogKLDrcz6DY/w400-h266/la-20vis-20c-c3-93mica.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">La vis cómica, la última creación de Mauricio Kartun. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En tiempos de bolsillos flacos y de hiperconectividad, el teatro sobrevive, en tanto ceremonia viva, como un ritual necesario. Ni las crisis, ni una comunicación cada vez más mediada por las pantallas, logran amedrentar a una actividad que en el ámbito local compite por la calidad y la variedad de su oferta con plazas teatrales destacadas a nivel mundial, como Londres o Nueva York. No obstante, el contexto de recesión económica y su consecuente caída del consumo repercutieron y afectaron en distintos niveles a los distintos circuitos en los que las artes escénicas se desarrollan (ver aparte).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aun así, con el bajo poder adquisitivo y los incrementos tarifarios como principales obstáculos, el teatro se las arregló en el año que se va para seguir brindando a los diferentes públicos una cartelera diversa en contenidos y estéticas. Y aunque abarcar la infinidad de obras representadas a lo largo de 2019 resulta imposible, a continuación se ofrece una aproximación a algunos de los acontecimientos más significativos de la temporada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En sintonía con los tiempos en los que la agenda de las mujeres se cuela progresivamente en todos los ámbitos, el teatro se hizo eco de ese debate emergente y puso en la escena la problemática de la violencia de género con distintas propuestas. Quien de alguna manera fue el encargado de inaugurar el año en esta materia fue el Teatro Nacional Cervantes, que bajo el título “La asamblea de las mujeres” ofreció una maratón de once horas de talleres, charlas y proyecciones, que contó con la presencia de distintas referentes del arte y la cultura. El teatro comercial, propenso a dramaturgias más livianas, también aportó lo suyo con el estreno de Después de Casa de muñecas, suerte de secuela del clásico de Henrik Ibsen Casa de muñecas, escrita por Lucas Hnath y dirigida por Javier Daulte, donde se visibilizó una vez más el destino de una mujer que rompe con los mandatos del matrimonio y la maternidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El teatro griego, por su parte, permitió poner en escena versiones de tres obras con similar perspectiva feminista: Fedra, de Juan Mayorga, y con dirección de Adrián Blanco, sobre una mujer condenada por desear; Lo mejor de mí está por llegar, versión libre y contemporánea de Medea escrita por Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera, que reveló la cruda vida de una protagonista sometida a maltratos y abusos y Lisístrata, dirigida por Silvia Gómez Giusto, quien además se propuso aggiornar la obra escrita por Aristófanes, donde las mujeres inician una huelga sexual para obligar a los hombres a terminar con la guerra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La trata de personas también tuvo su tratamiento a través de La Varsovia, de Patricia Suárez y con dirección de Mirén Remondegui, y de Flores de Tajy con dramaturgia de Sol Bonelli y puesta a cargo de Valeria Ambrosio. Y la injusta y desigual realidad impuesta por la clandestinidad del aborto en el país encontró un abordaje sin eufemismos en la notable pieza de Mariana Bustinza Lo que quieren las guachas. Ya cerrando el año, y en el mes de la No Violencia contra la Mujer -noviembre- coincidieron tres festivales que buscaron incentivar la reflexión a partir de la escena: “Mujeres a la obra”, “Medeas” y el “Festival Nacional sobre Violencia de Género”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la misma línea de concientización, las sexualidades disidentes y las interpelaciones al esquema binario en torno a la identidad de género ocuparon también un lugar en las tablas. Así, pudo verse la multipremiada, y reestrenada en la 12º edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Millones de segundos, del dramaturgo español Diego Casado Rubio, con un trabajo impecable de Raquel Ameri, interpretando a Alan, un adolescente transexual con síndrome de Asperger. Con su obra Orillera, el director y clown argentino Toto Castiñeiras también contó las vidas de personajes atravesados por tensiones vinculadas a la identidad de género y al despliegue de su sexualidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El grupo Piel de Lava, por su lado, siguió con Petróleo, su quinto trabajo en escena que se repuso en el Teatro San Martín y luego se mudó al circuito comercial del Metropolitan, con el mismo éxito arrollador. En la pieza, las cuatro actrices, también dramaturgas y directoras, componen a trabajadores petroleros que logran de a poco deconstruir sus prejuicios y estereotipos de masculinidad impuestos por la heteronorma. Sobre un amor entre hombres (o más bien el desamor), se vio en el Cervantes Testimonios para invocar a un viajante, con texto de Patricio Ruiz y una puesta dirigida por Maruja Bustamante que combinó diversos lenguajes y ofreció una potente reivindicación de la disidencia. En ese sentido, Príncipe azul, de Eugenio Griffero, y con el debut en dirección de Thelma Biral, propuso el reencuentro de dos hombres, cincuenta años después de un amor adolescente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También el teatro, en 2019, puso entre sus temáticas recurrentes la historia y la política local, a veces para revisar acontecimientos sociales de relevancia histórica y otras para reflexionar sobre la actualidad. En Potestad, uno de los estrenos más resonantes del año, María Onetto se lució en el unipersonal escrito por Eduardo “Tato” Pavlovsky y dirigido por Norman Briski, donde se puso en la piel de un médico apropiador durante la última dictadura cívico-militar. En relación a la lucha armada en los años setenta, y tomando como disparador la desaparición de Roberto Quieto, dirigente de la organización Montoneros, en 1975, Susana Torres Molina escribió Un domingo en familia, obra que subió a escena dirigida por Juan Pablo Gómez. Y del mismo director también pudo verse Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo, sobre el primer herido en la represión de diciembre de 2001.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con un tratamiento más próximo a las problemáticas económicas actuales, se presentó Buena presencia, de Víctor Winer, y dirigida por Lía Jelín, una comedia sobre las estafas que sufre la clase trabajadora por parte de la especulación financiera, y a la que el humorista gráfico Miguel Rep, por primera vez al frente de la dirección de arte de una obra, sumó una estética de cómic. Con una propuesta similar, y para retratar, en clave de humor, las penurias que genera una economía en crisis, Los Macocos repusieron Los Albornoz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A su vez, hubo propuestas que pusieron el foco en los mecanismos de la sociedad disciplinaria. En este sentido, hizo su aporte La naranja mecánica, la primera versión del clásico de Anthony Burgess estrenada en la Argentina, escrita y dirigida por Manuel González Gil. Allí pudo verse a Franco Masini en el rol del villano Alex, a quien el Estado decide someter a una polémica técnica de resocialización. Y con una lectura análoga también se estrenó Tadeys, fábula político-sexual escrita por Osvaldo Lamborghini, versionada por Analía Couceyro y Albertina Carri, que significó además el regreso al teatro de autor de Diego Capusotto en la piel de un psiquiatra que diseña un método con el cual el aparato estatal transforma a los jóvenes violentos en mujeres a través de la sodomización y el adoctrinamiento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el ámbito de la historia internacional, con formato de teatro documental, pudo verse en el Teatro San Martín Atlas del comunismo, obra de la directora, actriz y performer argentina Lola Arias, que dio cierre al FIBA. Allí, ocho protagonistas relataron sus vivencias en torno a los valores del socialismo desde la creación de la República Democrática Alemana, y hasta su posterior disolución en 1990, tras la caída del Muro de Berlín. En el mismo teatro, y con las actuaciones principales de Boy Olmi y Osmar Núñez se llevó a cabo la jugada apuesta de ensamblar dos obras inspiradas en hechos reales, que revelaron los complejos cruces entre la política y el arte y al mismo tiempo recordaron el horror del nazismo: Colaboración y Tomar partido, de Ronald Harwood, y con dirección de Marcelo Lombardero. En esa línea de advertencia acerca del vínculo entre los artistas y el poder, y el peligro de la degradación del arte que eso conlleva, se presentó La vis cómica, de Mauricio Kartun, en una puesta metateatral y con tono de parodia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto al recuerdo de personajes históricos, se evocó la figura de Juana Azurduy, con Juana ¡vive!, protagonizada por Luisa Kuliok y dirigida por Rosa Celentano, mientras que en el musical Aquí cantó Gardel, de Mariano Saba y dirigido por Nelson Valente, se rememoró el último concierto del “Zorzal Criollo” en la Argentina. La ficción también permitió ver en escena el romance de Frida Kahlo y León Trotsky en Los amantes de la casa azul, con dramaturgia de Mario Diament y dirección de Daniel Marcove, y la relación entre los científicos y Premios Nobel de Física Werner Heisenberg y Niels Bohr, en Copenhague, obra del dramaturgo británico Michael Frayn, y adaptada por Mariano Dossena. Por su parte, el historiador Mario “Pacho” O´Donnell imaginó en La decisión cómo podría haber sido el encuentro entre los dirigentes Leandro N. Alem y Lisandro de la Torre, quienes jamás se cruzaron, en una puesta dirigida por Gerardo La Regina.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y si de personajes relevantes se trata, el teatro una vez más rindió especial tributo al dramaturgo inglés William Shakespeare. Clásico de la cartelera porteña, el Festival Shakespeare celebró su novena edición y fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Del director italiano Alessandro Serra, se vio en el FIBA Macbettu, puesta basada en Macbeth, y hablada en idioma sardo. Otro de los clásicos como Romeo y Julieta encontró una relectura actual a través de la grieta política argentina y de la mano de Irina Alonso quien escribió y dirigió León y Sarita, mientras que Martín Ortiz se inspiró en El rey Lear para escribir Cisneros, una tragedia argentina y Jorge Azurmendi estrenó Mucho ruido y pocas nueces.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Célebre pieza del autor isabelino, Hamlet agotó entradas en el Teatro San Martín con la versión dirigida por Rubén Szuchmacher y protagonizada por Joaquín Furriel, y un éxito similar se replicó en la pieza Ojalá las paredes gritaran, versión libre escrita y dirigida por Paola Lusardi, donde el personaje principal ya no es un príncipe, sino un joven millennial. De igual manera, la tragedia de Otelo también fue abordada con dos propuestas diferentes: Othelo, del clown argentino Gabriel Chamé Buendía, y Demoliendo Otelo, versión de la Compañía del Revés que puso el acento en la violencia de género.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro de los tópicos que abundan en la rica oferta teatral es el de las relaciones interpersonales, en su más amplio espectro. Al respecto, y en clave introspectiva, dos unipersonales ahondaron, desde una mirada femenina, en la psicología individual y en los vínculos afectivos. Tal fue el caso de La enamorada, de Santiago Loza, y con dirección de Guillermo Cacace, donde se pudo ver a la cantante Julieta Venegas debutando en la actuación para hablar de la maternidad, la lactancia infantil, el amor, la muerte y la vida eterna. Una criatura que habló de afectos y también de frustraciones fue Estrella, la nueva creación de Juan Pablo Geretto, quien dio voz a un ama de casa, revendedora de cosméticos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre la amistad, el autor y director Matías Puricelli puso en escena Nahuelito, coprotagonizada por Thelma Fardin, donde una confesión hecha entre dos amigas cambia su relación para siempre. Y sobre el amor, el dramaturgo Andrés Gallina presentó Los días de la fragilidad, puesta dirigida por Fabián Díaz que revela el vínculo alejado del amor romántico entre un poeta mudo y una futbolista. Por último, la familia tuvo también su abordaje escénico. Mauricio Dayub, bajo la dirección de César Brie, se destacó en El equilibrista, pieza con la que invitó a recordar los orígenes familiares, combinando elementos autobiográficos y ficcionales. Y, desde otro enfoque, la realidad de la familia disfuncional se vio en propuestas diversas como La casa de las palomas, de Victoria Hladilo, donde se expresan los conflictos dentro del núcleo familiar en medio de una fiesta de cumpleaños infantil, y La reina de la belleza, del irlandés Martin McDonagh y con puesta de Oscar Barney Finn, que reúne a dos parejas de personajes: una hija sometida por una madre abusiva y dos hermanos de experiencia y proyectos diversos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los números en rojo</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para el teatro, el año que termina deja un saldo positivo en calidad artística, pero negativo en relación a su rendimiento económico. Es que las crisis golpean duro en todos los frentes, y las artes escénicas no son la excepción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un informe elaborado por el Observatorio Universitario de Buenos Aires (OUBA), publicado el 4 de diciembre de 2019, recoge algunos de los datos que arrojó el balance de números en la actividad teatral, relevados por la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET). Según esa entidad, las cifras actualizadas indican, de enero a noviembre, una menor cantidad de espectadores: 6% menos que 2018 y un 14% menos que 2014. Aunque si se habla de cantidad de obras, ese número se intensificó un 7% más en relación a 2018. En ese marco de recesión económica, una exponencial disminución de público y un aumento considerable de costos, AADET siguió poniéndose al frente de campañas como “Vení al teatro”, donde el público pudo acceder a más de 70 obras del circuito comercial a un bajo costo de 300 pesos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si bien el teatro independiente, por su parte, pudo convertirse en una oferta seductora para una buena porción de espectadores, por su calidad de propuestas y precios más accesibles, los resultados en su economía tampoco fueron mucho más auspiciosos. Según un relevamiento realizado por Alternativa Teatral en 34 salas, el nivel de público bajó casi un 1% respecto del año anterior, mientras que la recaudación subió casi un 26% también en relación a 2018, pero en un contexto inflacionario anual del 50%, lo cual dificultó cubrir el brutal incremento de tarifas que golpeó especialmente a este sector. Como hito compensatorio de la crisis, el teatro independiente celebró su día -30 de noviembre- con la reapertura del Teatro del Pueblo y con una jornada inédita en la que participaron más de 100 salas con funciones a 100 pesos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte, el teatro oficial también hizo sus balances. En medio de un cese de actividades por conflictos gremiales, el Teatro Nacional Cervantes reveló en su informe de gestión de 2019 un crecimiento del 19% en relación a las funciones realizadas, en comparación con 2018, pero una caída de 9% en el porcentaje de ocupación. En este circuito, el Complejo Teatral de Buenos Aires es el que mostró los mejores números. Con una cartelera que sostuvo su calidad a lo largo de todo el año, y con días de precios populares que superaron apenas los 100 pesos, las cifras oficiales hablan que, al igual que en el Cervantes, las funciones teatrales superaron en un 8% a las del año pasado y, a diferencia del teatro nacional, el público aumentó en casi un 7%. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.pagina12.com.ar/236950-la-escena-que-logro-sobrevivir-a-la-crisis" target="_blank">https://www.pagina12.com.ar/</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-19924267369053724642019-07-30T19:08:00.020-03:002021-12-05T20:17:37.277-03:00"Monzón, la serie": Celeste Cid y Mauricio Paniagua recrearon la escena hot de La Mary<p> </p><div>LA NACION>Espectáculos>Series de tv</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz6A9G-xuDzytL0M-y6fpH4A7FTeD5iNx-1bqqlD8AjSqVTovEgRjKZ-EfRmL0OqaBbLNa5mNUJMjCuSOp8_A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">"Monzón, la serie" Canal Space - Copyright © Producida por Buena Vista Original Productions y Pampa Films</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>30 de julio de 2019</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La aparición de Celeste Cid en Monzón, la serie fue una de las que más expectativas generó entre los seguidores de la ficción. Y anoche la actriz que se pone en la piel de Susana Giménez en la ficción que emite Space tuvo una de sus escenas más jugadas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película La Mary (1974) fue la que reunió en pantalla -y también fuera de ella- a la joven actriz con el entonces campeón del mundo. Son muchas las historias que se cuentan sobre la fuerte atracción que se despertó entre ellos durante el rodaje del film de Daniel Tinayre, que derivó en la decisión de Carlos Monzón de abandonar a su familia en Santa Fe para embarcarse en un rutilante romance con la ascendente estrella.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La emisión del último capítulo de la serie, justamente, dio cuenta de los apasionados momentos que se vivieron en el set, y alcanzó su clímax con la recreación de una de las escenas más emblemáticas de la película en cuestión: el momento en que Mary le entrega su virginidad a El Cholo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así, Cid se convirtió rápidamente en tendencia en Twitter, por el desnudo y la jugada escena que le tocó interpretar junto a Mauricio Paniagua, el actor elegido para componer a Monzón en su etapa de campeón mundial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Sentí que ella me dio su bendición. Para mí era súper importante tener su aval antes de comenzar a rodar. Le confesé mi amor por esa película y ella fue muy generosa conmigo. Cálida y angelada", contó Cid a revista Caras, sobre el "aval" que recibió por parte de Giménez. "¡Hablamos de todo! Ella me contó que Daniel Tinayre no la dejaba maquillarse mucho y yo le conté respecto de las escenas que me tocaban. Quería que ella supiera que no se trataba de una imitación, sino que mi rol iba más allá y que se buscaba mostrar el vínculo que la unió a Monzón", finalizó la actriz.</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Fuente: <a href="https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/series-de-tv/monzon-serie-celeste-cid-mauricio-paniagua-recrearon-nid2272727/" target="_blank">https://www.lanacion.com.ar/</a></div>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3590672669310984268.post-59074576503102994652018-10-01T01:34:00.000-03:002020-04-03T01:37:11.210-03:00D1 ENTREVISTA ESCUELA DE TEATRO DE LA PLATA<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/Y78D_K55pkg" width="480"></iframe></div><br /><br />
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Fuente: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Y78D_K55pkg">https://www.youtube.com/watch?v=Y78D_K55pkg</a>Teatro Independiente La Platahttp://www.blogger.com/profile/05199742395717352475noreply@blogger.com0