Sensilia, instalación performance sonora y visual

Sábado 18/12/2010

En la Sala del TACEC
SENSILIA, INSTALACIÓN PERFORMANCE SONORA Y VISUAL

La temporada anual del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC), dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, culminará el sábado 18 de diciembre próximo, a las 21, en su sala, con acceso por 10 y 53, con la instalación performance sonora y visual Sensilia.

El tratamiento del sonido espacio estará a cargo de los músicos Mika Vainio, finlandés que integra el reconocido dúo Pan Sonic, y de Lucio Capece, argentino radicado en Berlín, mientras que la propuesta de luz espacio le corresponderá a los artistas Minou Maguna, de nuestro país, y a BentonC Bainbridge, procedente de Nueva York. Como asistentes de montaje técnico visual intervendrán Lucas DM y Render.

Sensilia es una instalación sonora y visual sostenida en texturas y climas. Un laberinto de cortinas y espejos que incita al espectador a vivir una experiencia tanto subjetiva como colectiva. Los cuatro artistas encargados de la obra se ubicarán en los respectivos rincones de este ring perceptivo y colaborarán para crear un espacio sonoro y visual de extrema simpleza y enorme intensidad, que recién se terminará de armar cuando los invitados entren a la sala del TACEC.

Las entradas generales tienen un valor de $ 5. Pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).


Benton C Bainbridge (artista, diseñador y docente neoyorkino)

Realiza instalaciones, películas y performances visuales en vivo en formato digital, analógico y con sistemas ópticos de diseño propio. Influido por el cine expandido, el nuevo cine americano y otros artistas de video y cine experimental, ha presentado sus particulares ambientes y composiciones extemporáneas en los cinco continentes, colaborando con múltiples artistas. Junto a Glowing Pictures y V. Owen Bush completó recientemente documentales y video mediaciones realizados en conmemoración del 40 aniversario de Be Here Now de Ram Dass. Glowing Pictures ha lanzado la cuarta temporada de One Step en el American Museum of Natural History, donde realiza una residencia para diseñadores visuales.


Mika Vainio (músico)

Miembro del dúo Pan Sonic que también ha efectuado variados proyectos como solista y numerosas colaboraciones. Pan Sonic es hoy una leyenda que grabó con músicos del relieve de Heiji Hainio, Merzbow, Alan Vega de Suicide y el grupo "doom metal" Sunno. Vainio desarrolló un trabajo solista que ha ido del techno minimal a la música concreta. Estos trabajos le valieron la admiración de Bjork, expresada en la grabación de un remix para su álbum Post, así como en una famosa entrevista de la BBC. También trabajó con danza y realizó diversas instalaciones. Le ha dado forma a un sonido único, inmediatamente reconocible e influyente, que se ganó el respeto de los cultores de música experimental y del público pop, techno y noise.


Lucio Capece (músico)

Toca clarinete bajo, saxo soprano, Sruti box y dispositivos electrónicos analógicos. Se formó como guitarrista en el conservatorio de Morón y estudió armonía e improvisación con Gustavo Alsberg, saxofón con Carlos Lastra y clarinete con Martín Moore. Continuó su formación junto a Louis Sclavis en Francia y en EE.UU. con músicos de la escuela jazzística de Anthony Braxton y Julius Hemphill. Realizó proyectos como miembro del ensamble QO2 de Bélgica, vinculando improvisación y composición, junto a Christian Wolff, Phill Niblock, Pauline Oliveros y Keith Rowe. También trabajó con reconocidos improvisadores como Toshimaru Nakamura, Burkhard Beins, Rhodri Davies, Radu Malfatti, Kevin Drumm, Axel Dorner, Mika Vainio, Vladislav Delay, Christian Kesten y Lorenzo Brusci. En Argentina formó parte del Ensamble Avión Negro, participó del Festival Experimenta y coorganizó el Ciclo de Nuevas Músicas. También dirigió y compuso el proyecto Extended Modulator, trabajo sonoro y visual sobre una escultura móvil creada en 1930 por László Moholy Nagy. Intervino en distintos proyectos vinculados con la danza junto a Ayara Hernández, Félix Marchand y David Lakein. Logró una particular aproximación a la ejecución instrumental basada en técnicas propias, el uso de respiración circular y de preparados, lo cual otorga a sus instrumentos una sonoridad emparentada con lo electrónico y lo mecánico.


Minou Maguna (artista visual, pintora, escenógrafa, directora de arte y docente)

En los últimos años se ha destacado como directora de arte y directora de algunos de los espectáculos de música, ópera experimental y teatro musical más importantes de nuestro país, los cuales fueron presentados también con gran éxito en Nueva York, Londres, Berlín, Roma, Singapur y en ciudades de Brasil, Colombia, Perú y Uruguay. Se destacan Three Voices de Morton Feldman, La belle captive y Galileo Galilei de John King, El Malogrado de Martín Bauer, Infinito Nero de Salvatore Sciarrino, Palabras y música de Samuel Beckett, Jacob Lenz de Wolfgang Rihm y Analphabet de John Cage. Realizó los videos para Ballet mecanique de George Antheil y Drumming de Steve Reich. También codirigió con Bainbridge Brother Islands y Diorama 1: Painting en Eyebeam NYC y en Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires.

Fuente: http://www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar/espectaculos.html