jueves, 26 de febrero de 2015

Preocupa el estado de una joya del Paseo del Bosque

 

Nuevo reclamo por el anfiteatro del lago

La Cámara de Turismo local pidió por la recuperación del histórico coliseo

26 de Febrero de 2015 

Nuevamente abandonado a su suerte, luego de un conato de puesta en valor que duró un suspiro, el Teatro del Lago sigue generando reclamos de entidades comunitarias de la Región. Ahora es la Cámara de Turismo local la que pide la recuperación de lo que caracterizó como un “maravilloso” foro al aire libre “cuya imagen sigue siendo la de la desidia”.

A mediados del año pasado, luego de varias movidas multidisciplinarias que alertaron acerca del ruinoso estado del coliseo ubicado en el Paseo del Bosque, el Instituto Cultural bonaerense -en cuya órbita se encuentra- anunció obras de restauración y limpieza que se iniciaron por medio de un convenio con la Comuna.

En agosto, un operario -que según el municipio no pertenecía a su planta, ni a la de la Provincia ni a la de una cooperativa- murió aplastado por un bloque de mampostería mientras arrancaba malezas de una cornisa. Poco después, los trabajos quedaron paralizados.

“Desde hace varios años, la ciudad se viene perfilando como destino turístico, y nos angustia ver el deterioro de íconos como el anfiteatro del Lago, el Teatro Argentino, el Pasaje o el Salón Dorado del Palacio Municipal”, subrayó Daniel Loyola, presidente de la Cámara de Turismo Regional La Plata.

El dirigente recordó que “hace pocos meses se anunció la puesta en valor de este edificio de arquitectura monumental, uno de los múltiples atractivos del Bosque platense, pero hasta ahora no hemos notado ningún cambio positivo. La desidia sigue siendo la imagen de lo que fue un maravilloso teatro al aire libre”.

Loyola aclaró que “este llamado de atención no desconoce hechos positivos como la mejor iluminación de ramblas y plazas, la oferta de bicicletas y la actividad cultural del Coliseo, entre otros, pero para que La Plata sea un destino turístico cabal además de promoción e inversión privada debe haber un acompañamiento del sector público”.

Fuente: EL DIA

miércoles, 25 de febrero de 2015

Preparan un festival de danza y teatro para el Mes de la Mujer

 

23 de Febrero de 2015
C.C. Pasaje Dardo Rocha

La Municipalidad de La Plata a través de la Secretaria de Cultura y Educación ya prepara el Festival de la Mujer, a beneficio de la asociación de lucha contra el cáncer de mamas Lazo Rosa.

Desde hace tres años, en conmemoración al Día de la Mujer, la Secretaria de Cultura impulsa este festival que desde el teatro y la danza muestra diferentes historias de mujeres desde el humor, la reflexión, el drama, o el amor, con la participación de diferentes elencos de la Ciudad.

El festival, se realizará en las salas A y B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha todos los fines de semana de marzo, del día 7 al 29, desde las 20 hs.

Se adelantó que el valor de la entrada será $40.

Este año, el Festival colabora con la Asociación Lazo Rosa, y donará el 50% de lo recaudado de cada función.

La institución Lazo Rosa está integrada por mujeres que, a partir de haber transitado la enfermedad del cáncer, se propusieron brindar apoyo y asistencia a quienes se encuentran atravesando la enfermedad con asistencias, charlas, trámites, acompañadas además por un grupo de profesionales y colaboradoras sensibilizados con el tema.

Desde la entidad invitaron a toda la Ciudad a ser parte de este proyecto que apoya la lucha femenina contra el cáncer de mamas desde el teatro y danza con elencos de teatro independiente platense.

“Viajeras de la memoria”; “Suite para cinco mujeres y un instante”; “Isla blanca”; “Wake up woman”; “Aros de perlas”; “Casa Matriz” y “Flamencas de ley” son algunas de las obras que se presentarán en el marco del festival.

Fuente: EL DIA

martes, 24 de febrero de 2015

Vuelven ellas, sus boleros y la terapia

 

Debido al gran éxito de convocatoria, regresa a la cartelera platense “Melodías de Diván”

24 de Febrero de 2015 
“Melodías de Diván”, de Gastón Marioni, vuelve a escena

Convertida el año pasado en un verdadero suceso de la cartelera platense, con una primera temporada en la que el cartelito “sold out” fue el gran protagonista, regresa la semana próxima “Melodías de Diván”, la pieza escrita y dirigida por Gastón Marioni que combina boleros y profundas sesiones de terapia con las historias de ellas: cinco mujeres con más cosas en común de lo que todas creen.

Bárbara, Elena, Verónica, Sara y Raquel son cinco mujeres carentes, que buscan. Todas ellas han perdido algo muy valioso, algo que las mutiló, una falta que las congeló en el tiempo. Esa ausencia les dejó una cicatriz indisimulable. Sin embargo, no se resignan. El deseo de entender, de encontrar la verdad, de recuperar lo extraviado, de completarse nuevamente, persiste. Es el motor que las mantiene vivas, que las empuja hacia adelante, contra viento y marea.

Entonces se vinculan, casi sin querer. La causalidad las reúne; el destino las convoca, las cita en un encuentro fortuito y revelador, del que todas saldrán modificadas. Será un nuevo comienzo, un nuevo punto de partida, porque la verdad, por dura que sea, libera. Y poder verbalizar los conflictos, es el primer paso. La palabra sanadora alivia, descomprime, salva. Y cuando la palabra no alcanza entonces se hace lugar la canción, porque hay cosas que sólo se pueden decir cantando.

De esto va “Melodías de Diván”, la obra protagonizada por Bettina Giorno, Irene Bianchi, Graciela Sautel, María Inés Portillo y Alejandra Bignasco, con la música en vivo de Florencia Zerillo, que volverá al ruedo platense desde este sábado 7 de marzo, a las 21.30, todos los sábados en el mismo horario, en el escenario del Teatro Estudio, 3 esquina 40.

Fuente: EL DIA

miércoles, 18 de febrero de 2015

Facundo Arana y Romina Gaetani calentaron la pantalla

Noche & Día 2015 © Copyright  Pol-ka ElTrece Producciones ARTEAR S.A.

Sus personajes de Noche & Día hicieron el amor, y protagonizaron una de las escenas más hot de la novela. 

Facundo Arana y Romina Gaetani protagonizaron una escena que subió la temperatura en la pantalla de El Trece. Las figuras de la tira Noche & Día (a las 23) tuvieron otra noche hot en la ficción. La primera había sido a mediados de enero.

Todo comenzó cuando Paula (Gaetani) llamó a Vico (Arana) para encontrarse en un lugar tranquilo. Una vez allí, la morocha le anunció que le dejaría el camino libre para que el rubio inicie una relación con Martina, papel interpretado por Eleonora Wexler. Sorprendido y enojado, Villa (Arana) se animó a decirle en la cara todo lo que pensaba y por eso es que comenzaron a pelearse, con golpes y empujones de por medio.

Sin embargo, aún con algo de furia, Paula y Vico dejaron de lado la discusión y comenzaron a besarse apasionadamente hasta que terminaron haciendo el amor en una escena muy caliente.

Vuelven a sonar los latidos del Princesa

 

CICLO TEATRAL DE VERANO

El fin de semana se estrena el proyecto creado y dirigido por Beatriz Catani que cuenta la historia del edificio a través de los recuerdos de sus actores

18 de Febrero de 2015
El espectador elegirá con cuáles de los personajes hará el recorrido

La prueba, en diciembre, fue sorteada con éxito y ahora llegó la hora del estreno oficial. “Nos, el Princesa”, el ciclo creado y dirigido por la reconocida Beatriz Catani, se ofrecerá a partir de este fin de semana con el propósito de contar la historia de este mítico teatro platense a través de los recuerdos de los actores que en sus salas interpretaron obras emblemáticas.

“No vamos a contar la historia del teatro que aparece más o menos periódicamente en los diarios; sino la de los personajes que desde el estreno de ‘Maluco’, a inicios de los 90, han pasado a lo largo de más de treinta obras estrenadas”, asegura la directora y dramaturga de trascendencia internacional sobre este proyecto.

En este sentido, “los actores nos cuentan su historia y la historia del Princesa, nuestra historia, la que está inscripta en el tiempo y en la efímera material del teatro; efímera como la condición de todos nosotros. Tal vez, en definitiva, sólo nos sobrevivan los fantasmas”, agrega la artista.

Con funciones previstas para el 20, 21, 22 y 28 de febrero, a las 20 y 21.30 (debido a la capacidad de las salas las entradas sólo serán con reserva, a través del mail elprincesahoy@gmail.com), esta propuesta teatral incluye cinco circuitos y es el público el que elige cuál recorrer. En cada uno de esos trayectos, será un personaje el que lo lleve por distintos lugares del teatro, contando sus experiencias, y representando algún fragmento de la obra en la que participó.

El público, en este sentido, será partícipe de un recorrido visceral por el Teatro Princesa, en el que se incluirán referencias a obras como “Maluco” (Quico García, 1992/1997), “Ritual Mecánico” (García, 2001/2004), “Patos Hembras” (Beatriz Catani, 2005/2014), “Infierno” (Catani, 2014), “Finales” (Catani, 2007/2009), “Si es amor de verdad” (Catani, García, 2011/2013) e “Insomnio” (Catani, 2009/2010).

El mecanismo es así: cada actor escribe su pensamiento y lo graba. Cada actor se vuelve personaje para hacer un recorrido por el teatro. Y así, cada vez, durante el tiempo que el Teatro Princesa esté abierto.

Además, en los jardines del edificio, se presentará material audiovisual que documentará todas las expresiones artísticas que albergó en las últimas dos décadas.

“El planteo de este ciclo propone un doble recorrido: por un lado por el espacio (las salas y los pasillos del teatros) y, a la vez, por el tiempo (las obras y los recuerdos de cada uno). Espacio concreto y espacio de vacilación, donde se entre cruzan (confluyen) el cuerpo arquitectónico del teatro, la endeble materia del recuerdo y la emoción”, explica la artista.

Ficha tecnica

Sobre un concepto y dirección de Beatriz Catani, “Nos, el Princesa” incluye las actuaciones de Amelia Pena, Daniel Gismondi, Germán Rétola, Graciela Martínez Christian, Juan Manuel Gianatasio, Juan Manuel Unzaga, Julia Domínguez, Julieta Ranno, Luciana Lima, María Seghini, Matías Vértiz, Ricardo Ibarlín y Viviana Ghessi; vestuario de Edu de Crisci, Kei Pampillón; iluminación de Paula García y Eliana Cuervo; sonido de Daniel Gismondi; colaboración escenográfica Andrea Desojo e Inés Raimondi; intervención audiovisual de Locus; registro audiovisual de Nahuel Lahora, Marcos Migliavacca y Luis Migliavacca; diseño gráfico de Francisco Bargioni; colaboración escénica de Juan Manuel Gianatasio; y asistencia de dirección de Natalia Risso.

Fuente: EL  DIA

domingo, 15 de febrero de 2015

En las entrañas de la bestia

15 de Febrero de 2015 | 01:04 | Publicado en Edición Impresa DIARIO EL DIA

TENDENCIAS

Recorrer el mítico teatro Princesa de la mano de su directora artística. Presenciar el ensayo final para una obra en defensa de un lugar que siempre fue nuestro

Por JOSE SUPERA
Escritor

 “Volver a emprender este viaje consiste en alzarse y ver al mismo tiempo todo desde lejos pero también en bajar y ver todo desde cerca. El fin de aquello que apenas ha comenzado, que recién comienza”.

Pier Paolo Pasolini 

1.

El Mono Ibarlín vestido con mameluco gris arrancando yuyos del suelo. Después me guía con su linterna y subimos unas escaleras entre la penumbra de un mundo subterráneo que desconozco pero que es bien mío. Porque transitar el interior del teatro Princesa es reconocerse como humano pero también como platense. Es uno de los teatros más antiguos de la ciudad. Su cemento encerró drama y comedia y aplausos. Sus paredes tienen dibujos que pintaron manos desconocidas. Estoy entrando en las fauces de la bestia dormida. Siento el aire frío. Los telones del pasado cayendo sobre nosotros como olas rojas de terciopelo y tiempo. Bienvenido al vientre de la ballena dramática.

“El Mono Ibarlín vestido con mameluco gris arrancando yuyos del suelo. Después me guía con su linterna y subimos unas escaleras entre la penumbra de un mundo subterráneo que desconozco pero que es bien mío. Porque transitar el interior del teatro Princesa es reconocerse como humano pero también como platense”

2.

La directora teatral Beatriz Catani con una luz cayéndole de arriba y sentada en una silla en el medio de un escenario que puede ser el escenario de su vida y también de la nuestra. Su mirada tiene una fuerza misteriosa, un imán que te aleja, pero que no podés dejar de mirar. Beatriz tiene una experiencia teatral que la ha llevado a Alemania, Bélgica, España, Marte, Alpha Centauri, y muchos rincones del espacio y del tiempo. Su pareja, Quico García (fallecido hace unos años), fue quien tenía en sus manos las riendas de la bestia. Hoy es “Bea”, como le dicen sus dirigidos, la que se encarga de todo lo que pasa en ese universo descomunal e incontenible que es el Princesa. “Hace un tiempo se habla del teatro en los medios, en las redes públicas, en ámbitos políticos y organismos estatales. No voy a contar la historia del teatro que aparece periódicamente en los diarios; sino la de los personajes que desde el estreno de Maluco, hasta el día de hoy han pasado a lo largo de más de treinta obras estrenadas. Escuchamos decir que es un teatro abandonado: pero estamos acá, para presentarnos y dar nuestra mejor función”.

3.

¿Qué esconde el pasado tras bambalinas? ¿Es el tiempo y la vida una obra inconclusa que nunca termina? ¿Quiénes son los espectadores? ¿Qué esperan? ¿Realmente actuamos? ¿Es toda esta locura que nos rodea un drama teatral?

Beatriz caminando por los pasillos del Princesa. La sigo. La belleza, la historia de ese lugar. Cuánta ficción y cuánta realidad han transitado estos lugares. Quisiera que mis ojos fueran cámaras, que pudieran plasmar la belleza de estas imágenes que veo, esos camarines, esa estufa hogar en el medio de la nada, un bombo legüero descansando entre miles de instrumentos. Y entonces Beatriz me contesta que “la historia siempre es en definitiva una narración, por eso creo en la historia que se cuenta en los intersticios, en la subjetividades, en la fragmentación. La historia pensada en los desvíos que el tiempo y las afectividades producen”.

4.

La obra que presenta se llama “Nos, el Princesa”, y es un cóctel de adrenalina para los sentidos, una mezcla de venenos. Pero hay un orden en ese caos. Son cinco circuitos distintos dentro de la bestia dramática. El público elige un personaje. El que quiera. El que más lo represente. No es un juego. Porque de la mano de ese personaje harán un recorrido por el teatro Princesa, por su historia, pero a la vez un recorrido por el interior de nuestras conciencia más contradictoria, como si las diferentes obras que vamos viendo de la mano de los personajes, fueran territorios de nuestra conciencia, espacios inconexos. Esto es lo que dice Beatriz en el texto de presentación: “Les proponemos hoy un doble recorrido: por un lado por el espacio (las salas y los pasillos del teatro) y, a la vez por el tiempo (las obras y los recuerdos de cada uno). Espacio concreto y espacio de vacilación, donde se entrecruzan (confluyen) el cuerpo arquitectónico del teatro con la endeble materia del recuerdo y la emoción. Los actores nos cuentan su historia y la historia del Princesa -nuestra historia-: la que está inscripta en el tiempo y en la efímera materia del teatro; efímera como la condición de todos nosotros. Tal vez en definitiva, sólo nos sobrevivan los fantasmas”.

5.

Después todo se vuelve como un sueño de una noche de verano, una pesadilla dulce y confusa, entre grietas y follaje, entre luces de neón y música y voces que se ocultan para que todos las escuchen. En un momento estoy sentando en el invernadero del Princesa. Una actriz se queda con el torso desnuda dándome la espalda. Al rato estoy en una masa de oscuridad inmensa en la que hay una habitación rectangular blanca flotando. Dentro hay un hombre de traje con una linterna y un libro. Otro hombre irrumpe. También de traje, también con libro. Los separa un panel blanco. Los dos empiezan a hablar y conversar pero pronto nos damos cuenta que nos están discutiendo sino monologando cada uno sus verdades, tan parecidas, tan distintas a la vez. A veces dicen casi exactamente lo mismo. Cambian una palabra por otra. Un mínimo significado. Y lo que dice uno y otro, ya no es lo mismo, aunque parezca lo mismo, aunque no se entienda muy bien. Después salgo al patio y veo a una señora mayor con un vestido de leopardo y chaleco y sombrero de cuero. Tiene un altavoz en la mano. Al lado de ella hay una cruz de papel enroscada con una soga. La circundan otros personajes. Uno tiene una palangana con patos de goma. De una viga de la pared hay colgando un perchero. Una estatua de madera con una espada. Sigo recorriendo los caminos del Princesa. Encuentro un baño antiguo de azulejos verdes. Por la ventana entra una enredadera que se trepó y ahora cuelga del espejo. Acá dejamos entrar la naturaleza, me dijo Beatriz ya no sé hace cuánto, antes de irse a empezar el ensayo y dirigir a un ejército de actores. Me quedo en el baño solo. Mirándome en ese espejo. Las hojas verdes. Rodeando mi dibujo sobre el vidrio. ¿Qué contiene mi esencial naturaleza? ¿Por qué siempre el drama? ¿Es que tengo un recorrido establecido en mi interior? ¿Hay un circuito con obras? ¿De qué se trata esta comedia? Me toco la cara, sonrío. Salgo del baño y me pierdo en las entrañas de la bestia dramática. Salgo a continuar mi obra de teatro de solo un espectador. Aplaudirme o abuchearme. Drama o comedia. Luces o sombras. Todo está adentro mío. Pero también adentro del Princesa.

sábado, 14 de febrero de 2015

Temporada 2015 en el Argentino

 

Lo más tradicional de la lírica yel ballet en la programación de este año

14 de febrero de 2015

PARA LA NACION
Jorge Aráoz Badí

Si como explicó en una reciente entrevista Valeria Ambrosio, directora artística del Teatro Argentino de La Plata, el propósito es que la gente "le pierda el miedo a la ópera, al ballet o a los conciertos" y que no sienta que debe ser gran conocedora para acceder a la sala platense, la temporada de espectáculos recientemente anunciada es un verdadero compendio básico para público novel y principiante.

Las óperas La traviata (20 a 29 de marzo), Carmen (29 de mayo a 7 de junio), La bohème (17 a 23 de diciembre), los ballets El Quijote (24 de abril a 3 de mayo) y El lago de los cisnes (26 de junio a 5 de julio) integran con eficiencia de hierro el manual del novato.

Si a estos verdaderos prototipos se agregan algunos complementos, como el Otello, de Verdi (31 de julio al 8 de agosto) o el ballet La cenicienta, de Prokofiev (26 de junio a 5 de julio) o un género infrecuente en las programaciones de salas, como es la zarzuela, con La corte del faraón (9 a 18 de octubre) y un montaje de neto corte juvenil como Interface con temática inspirada en composiciones de Charly García (4 a 13 de septiembre), el bien noble propósito de ejercer política artística de divulgación indiscriminada aparecería cumplido.

Los elencos están integrados con nombres de reconocida competencia artística. Directores musicales y escénicos como Carlos Vieu, Diego Censabella, Willy Landin, Luiz Malheiro, Pablo Maritano, Javier Logioia Orbe, Carlos Iaquinta, Ricky Pashkus, Darío Dominguez Xodo, Luis Belforte, Carlos Calleja y la misma Valeria Ambrosio; responsables de coreografías como Mario Silva, Vicente Nebrada, Víctor Filimonov y Elizabeth de Chapeaurouge; cantantes como Paula Almerares, Darío Schmunck, Omar Carrión, Adriana Mastrángelo, Enrique Folger, Leonardo Estévez, María Bugallo, José Azócar, Fabian Veloz, Daniela Tabernig, Gustavo López Manzitti, Oriana Favaro y Hernán Iturralde; la orquesta, el coro y el cuerpo de baile del teatro, aparecen como reales garantías de calidad que, sin duda, tendrá que volver a medirse cuando se levante el telón en cada una de las fechas de este calendario.

Habrá un sector, el de los veteranos espectadores adictos a la ópera que siempre fueron fieles al Argentino, al que este programa resultará escasamente imaginativo y bien conservador. Sin embargo, si se logran realizaciones escénicas y musicales de alto nivel profesional, sin rozamientos con el decorativo efectismo o el amateurismo, habrá válidos motivos para conformarlos.

Mañana, a las 18, la batuta empuñada por Carlos Vieu dará señal de largada para esta temporada, con un concierto sinfónico en el que figuran obras de Wagner, Mozart y Dvorak, con entrada gratuita. Será el primero, de un ciclo de diez conciertos, complementario de los espectáculos. Pero este tema será materia de otro comentario.

Fuente: LA NACION

miércoles, 11 de febrero de 2015

El Argentino abre el telón

 

Temporada 2015

El teatro comienza este domingo las actividades con un concierto donde se interpretarán obras de Wagner, Mozart y Dvorak

11 de Febrero de 2015 
Carlos Vieu y su Orquesta Estable del Teatro Argentino

Comienza la función: el Teatro Argentino abre su temporada 2015 este domingo con el primer concierto de su ciclo anual.

Desde las 18.30, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino y con entrada será libre y gratuita (hasta agotar la capacidad de la sala), la la Orquesta Estable del coliseo platense, dirigida por el maestro Carlos Vieu, interpretará la Obertura de Tannhäuser de Richard Wagner; el Concierto para flauta N° 1, en Sol mayor, K. 313, de Wolfgang Amadeus Mozart (con la actuación como solista de Hugo Regis) y la Sinfonía N° 8, en Sol mayor, Op. 88, de Antonín Dvorák.

Será el primero de diez conciertos de la orquesta de Vieu: así comienza el año para el Teatro, tras un año complejo, con cambio de mando en la dirección artística incluido y algunas propuestas que buscaron acercarse a nuevos públicos, esta temporada buscará seguir por esos mismos carriles.

Se destaca en ese sentido “Interfeace”, espectáculo de ballet integrado por obras inspiradas en composiciones de Charly García, con coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge, que se presentará en septiembre.

Antes, los amantes del ballet tendrán la chance de asistir a espectáculos más clásicos: la temporada de danza abre con “Don Quijote”, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Mario Silva, en abril; a fines de junio llegará “La Cenicienta” de Prokofiev, con coreografía de Vicente Nebrada; y luego de “Interface”, cerrará el año del ballet “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky, con coreografía de Víctor Filimonov, en noviembre.

TEMPORADA LIRICA

La temporada lírica del Teatro se inaugurará a fines de marzo, con “La Traviata” de Verdi y dirección escénica de Willy Landin. El clásico se presentará el 20, 27, 28 y 29 de marzo.

Más adelante en el año, Valeria Ambrosio dirigirá “Carmen” de Bizet (29, 30 y 31 de mayo y 6 y 7 de junio); y a fines de julio llegará “Otello”, de Verdi, con dirección escénica de Pablo Maritano (31 de julio, 1º, 2, 6, 7 y 8 de agosto).

En octubre, con dirección de Carlos Iaquinta, se pondrá en escena la zarzuela “La Corte del Faraón”; y cerrará el telón del año para el Teatro Argentino “La Boheme”, de Giacomo Puccini, con dirección escénica de Ricky Pashkus, del 17 al 23 de diciembre.

Fuente: EL DIA

martes, 10 de febrero de 2015

Agustina Cherri debutó con el desnudo artístico

 

10 de febrero de 2015

Por primera vez, Agustina Cherri se desnudó para grabar una campaña publicitaria de una marca de ropa argentina: Nous Etudions.

Agustina Cherri "Désir" © Copyright Nous Etudions

La actriz es imagen de la marca argentina Nous Etudions -al igual que lo fue en la temporada anterior su amiga, Calu Rivero-. Para presentar la nueva colección de la firma de Romina Cardillo, Agustina se animó a protagonizar un fashion film, de 53 segundos de duración, con muy poca ropa y, por momentos, mostrando sus partes íntimas.

En el corto, titulado "Désir" y filmado en blanco y negro bajo la dirección de Leo Damario, se la ve caminando desnuda en un departamento, corriendo en topless por la emblemática calle Florida, y finalmente, acostada en la orilla de un lago, con su pecho izquierdo al descubierto.
  
A los 31, Agustina está más linda que nunca. Madre de dos hijos, Muna y Nilo - frutos de su relación de 7 años con el actor Gastón Pauls-, la ahora también modelo, emana sensualidad y una belleza exótica, que cautiva a más de uno.

Fuente: ciudad.com.ar
  

lunes, 9 de febrero de 2015

“Antígona 1-11-14” fue premiada en Mar del Plata

 

9 de Febrero de 2015 
Una escena de “Antígona 1-11-14”, premiada en Mardel

tígona 1-11-14 del Bajo Flores”, pieza dirigida por Marcelo Marán y que, tras una temporada en nuestra ciudad, se encuentra realizando funciones en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, fue reconocida por la Secretaría de Cultura de Mar del Plata con el premio José María Vilches 2015, por los valores éticos y estéticos de la propuesta.

Ayer por la noche se realizó el acto de entrega en el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo. El premio reconoce los valores escénicos, actorales e interpretativos, y además resalta los valores sociales y el compromiso de la obra con la comunidad.

De esta manera “Antígona” éxito en La Plata en el 2014 y furor en el verano marplatense, continúa cosechando logros, tras las cinco nominaciones a la Estrella de Mar.

La pieza de Marán basada en el clásico de Sófocles aunque relocalizada en el Bajo Flores, en medio de una trama de violencia y sangre barrial, seguirá presentándose todos los lunes y martes de febrero a las 22:30 en el Sala Payró del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium, ubicada en el Boulevard Marítimo 2280 de la ciudad de Mar del Plata.

Fuente: EL DIA

domingo, 8 de febrero de 2015

Centros culturales: cada vez más espacios cobijan la gran movida artística platense

 

USINAS CREATIVAS

Casas y locales que se convierten en lugares de encuentro en los que conviven recitales, muestras plásticas, teatro y presentaciones literarias

8 de Febrero de 2015 
Nicolás Piró, Juliana Celle y Juliana Centeno, en C’est La Vie

“Para mí la música no es un hobby; no me gusta que digan eso. Yo soy músico, es mi esencia. Si no fuera músico quizás sería asesino serial... o presidente”. El que habla es Gustavo Astarita. Lo dijo hace pocos días, en la presentación de la “agenda cultural abierta” municipal de 2015. Además de líder de Mister América -banda platense emblemática-, Astarita es uno de los impulsores del naciente Circuito Cultural Barrio Hipódromo. Y así como él respira música, La Plata respira arte en todas sus expresiones. Si no lo hiciera, ¿qué sería? ¿Una ciudad más chata? ¿Mucho menos interesante? No se sabe. Pero sí se puede afirmar que sería una ciudad más quieta. Sus centros culturales, sus espacios de arte, sus bares con recitales la mantienen, hoy y siempre, en constante movimiento.

En los últimos años, estos ámbitos que vinculan con naturalidad música, artes plásticas, presentaciones literarias, cine y teatro han proliferado, como también lo han hecho los grandes eventos y festivales que nuclean estas disciplinas. El público que los frecuenta es numeroso y heterogéneo: aquellos jóvenes pioneros de los ‘80 y ‘90 se mezclan con las nuevas generaciones en reductos que entre tragos y picadas, pizzas y cervezas, permiten palpar la escena artística local, en perpetua ebullición.

Caracterizadas abarcativamente como “centros culturales”, estas usinas están diseminadas por todos los barrios, tanto en el casco urbano como en su periferia. Por lo general, un grupo de amigos con afinidades estéticas, políticas o filosóficas se reúne y alquila un espacio para “ponerle onda”, sin prisa ni pausa y “a pulmón”; a menudo se trata de viejas casas de techos altos y ladrillos a la vista que, remodelación y puesta a punto mediante, empiezan a abrir sus puertas los fines de semana ofreciendo recitales o muestras fotográficas, ciclos de cine, lectura o ferias de diseño. Para poder sostener económicamente la movida, en la semana se dictan en el lugar talleres también vinculados con la actividad artística.

CASAS Y ESPACIOS

Una muestra de este fenómeno es, por ejemplo, C’est La Vie, actualmente ubicado en 55 entre 17 y 18. Natalia Soulé, una de sus gestoras, define: “más que un espacio, este lugar es el amor por tantos corazones, manos, bocas, que hacen de esta ciudad un motor cultural gigante. Soy productora y por muchos años trabajé para una empresa grande, en el área de producción de eventos, hasta que un día me animé y me puse a darle forma a la idea de tener una casa cultural. Durante un año hice producción “free-lance”, y una noche de lluvia, con Gera Echeverría -amigo y primo hermano- y David Tarabotto -amigo de la vida, entre risas y cerveza, decidimos abrir una casa que casi inmediatamente fue ‘La Casa’. Entre amigos, hermanos, novios y demás, muchos ayudaron para que en quince días estuviera lista para abrir y empezar a laburar. Así que desde el 15 de julio del 2011, y con una mudanza de por medio, estamos trabajando para que camine”.

“C’est La Vie fue el sueño del espacio propio, el lugar que te imaginás cuando pensás en la pregunta ‘¿cómo sería el lugar al que quisiera ir?’ Bueno, es así, como C’est la Vie, con finalidad autogestiva, artística y responsable. Donde es posible demostrar que todas las ramas artísticas pueden convivir en un mismo lugar hermanadas”, dice Natalia de este “spot” que nació hace tres años y originalmente funcionó en 55 entre 4 y 5: “a mediados de 2014 nos mudamos; la calle es la misma… pero un poco más arriba. El espíritu es otro y es el mismo a la vez, estamos aprendiendo a habitar este lugar nuevo”.

Por su parte, El Espacio -ubicado en diagonal 78 y 6- ha convertido esa esquina de la Ciudad en un enclave multifacético. De día es una librería que recibe al visitante con una completa “estantería” de obras de cuatro editoriales independientes -Club Hem Editorxs, Pixel Editora, Estructura Mental a las Estrellas y Malisia-; y es lugar de trabajo y reuniones de esos sellos, de FA Taller Estudio de Encuadernación, y de la agenda cultural virtual Zaz.

El lugar cuenta con una acogedora terraza preparada para eventos literarios. De noche, esa planta alta y al aire libre de El Espacio se transforma en un auditorio: allí se suceden presentaciones de libros, de autores y editoriales. “El que se acerque puede encontrar a un escritor inspirándose en su próxima novela, escrita en vivo y transmitida en pantalla gigante; asistir a ciclos de poesía y literatura y exponer lo que haya escrito a micrófono abierto; compartir una bebida y charlar de literatura, conocer autores, editores y lectores”, cuenta Leonel Arance, uno de los mentores del lugar que reúne editores, periodistas, licenciados en Letras, artistas visuales y fotógrafos.

POR AQUI Y POR ALLA

Autodenominados de las formas más variadas, los múltiples hogares de la movida cultural local que hacen de la autogestión y la independencia de criterios una bandera se consolidan y multiplican, en un abanico territorial y artístico sin precedentes.

Pen Jaus, en 50 Nº 474, es una “caja de resonancias” perfecta para recitales íntimos por la noche, y de día funciona como tienda-taller. El Puente Arte y Cultura es, en esta línea, “un emprendimiento cultural que busca acercar el arte a todos los que podamos. Y al artista con el escenario posible, o el soñado”, dicen quienes lo concibieron hace muy pocos meses en diagonal 77 N°195 (entre 3 y 48).

En ocasiones, los espacios culturales son salas de ensayo que los viernes o sábados abren sus puertas para ofrecer recitales íntimos o destinados a un público invitado exclusivamente por “inbox” o mensaje privado. Con una entrada económica y la posibilidad de tomar algo en el lugar, replican un formato muy “palermitano” de propuesta.

Otro plan que convoca a público de todas las edades es la de aquellos locales comerciales, como librerías o bares, que se convierten temporariamente en galerías de arte merced a exposiciones que se renuevan mensualmente -ágape y presentación de alguna banda en formato acústico de por medio-, como ocurre cada mes en Siberia, de 51 entre 5 y 6.

El auge desde este tipo de reductos, que incluyen ejemplos como la ecléctica, amable y diversa galería club Cösmiko -10 y 71-, El Ojo Abierto -diagonal 77 entre 4 y 46-, o sala Carihuela -49 entre 12 y diagonal 74-, no se agota en el casco fundacional. En Villa Elisa, el DICE -en 426 entre 3 y 4- se ha posicionado como buen escenario para músicos emergentes.

En City Bell, en tanto, El Galpón de la Caterva -3 esquina 12- abrió sus puertas en 2014. Es un centro cultural creado por los vecinos-actores del grupo de teatro comunitario de la localidad, que a las artes escénicas también suman recitales y varietés artísticas. Y en el barrio Savoia, Pierrot Lunaire -12 entre 478 y 478 bis- es un emprendimiento fogoneado por jóvenes con una ambiciosa curaduría que no deja detalles librados al azar, y Atahualpa -en 659 esquina 20- propone jueves de cine, fines de semana de recitales nocturnos. Y, por la tarde, los sábados y domingos invita a escuchar vinilos en su cómodo living.

Fuente: EL DIA

jueves, 5 de febrero de 2015

Un actor de gira por el mundo

 

Blas Arrese Igor es artista de Gonnet que recorre escenarios del planeta

5 de Febrero de 2015 

Blas Arrese Igor es un dramaturgo de Gonnet que ha recorrido el mundo saltando de escenario en escenario con distintas obras teatrales, y que desde hace seis años está de gira con su propio espectáculo, “Mi vida después”.

“Resulta muy enriquecedor a nivel personal y artístico poder viajar por el mundo siendo invitado a participar de festivales internacionales y de programaciones de diferentes teatros”, contó Blas sobre la atracción de su profesión.

“El intercambio con otras culturas, con otras maneras de pensar y concebir lo escénico me nutre mucho como artista- dijo- . Además resulta interesante para los trabajos que realizó en mi país. Me ayuda para fortalecer la dirección, la escritura y también la actuación”.

Pero además, el actor trae toda esa riqueza cada vez que vuelve a Argentina: “Soy muy feliz pudiendo volcar en mi país todo lo que puedo ver en otros lugares del mundo, y me siento un poco representante de nuestra cultura cuando viajo. Muchas veces me han preguntado por qué no me radico en el exterior, y la verdad es que me sigue interesando trabajar y producir acá, en Argentina, y sobre todo en mi ciudad.

LA GIRA

“Mi vida después” es la obra con la que está de gira hace 6 años. Es un material de mucha singularidad porque está hecha a partir de la biografía de seis actores nacidos en los años setenta en la Argentina. Se escribió a partir de nuestras biografías reales y tiene materiales documentales originales. “Actuar esa obra resulta muy conmovedor y especial. Los intérpretes somos colaboradores autorales de la obra, eso hace que el sentimiento de pertenencia con el material sea muy fuerte. En estos seis años la obra cambió, porque de hecho nuestras vidas fueron cambiando, es un organismo que está vivo ¡Porque nosotros lo estamos!”, explicó.

En el escenario se ven las modificaciones que se van teniendo en las historias. Eso hace que la obra no sólo hable del pasado, sino también del presente y del futuro. “Mi vida después” genera cosas diversas en cada lugar del mundo en dónde la hacemos, porque la obra conmueve al público de manera diferente según la historia de cada país.

PROYECTOS A FUTURO

“Estoy trabajando en la escritura de una obra sobre textos de Manuel Puig, siempre me interesa trabajar con este autor, de hecho en el 2013 tuve la posibilidad de actuar y dirigir Triste golondrina macho, , con producción del Teatro San Martín)”, explicó Blas y agregó: “También estoy muy concentrado en la docencia. Tengo mi Taller de Entrenamiento Actoral y Creaciones Escénica que coordino en el Centro Cultural de los Balcones, este año abriré un Taller de Dramaturgia y seguiré con las clases de Dirección Escénica que doy en la TAE Teatro Argentino y en el UNA(Universidad Nacional de Arte). Todas las experiencias que llevo adelante con los alumnos de mis talleres de actuación, dramaturgia y dirección, me resultan fundamentales para seguir investigando y formando artistas que produzcan y arriesguen en la búsqueda de formas teatrales diversas y diferentes”.

Estos son algunos de los festivales donde Blas participó: Algunos de los festivales y teatros en los que pude actuar son Wiener Festochen (Viena. Austria 2001), Kunsten Festival (Bruselas. Bélgica 2005), Mostra SESC de Artes 08 (Sao Paulo, Brasil, 2008), Extra (Annecy. Francia 2010), LA PLATA ARDE (TACEC. Teatro Argentino de La Plata, 2012), Mladi Levi International (Liubliana. Eslovenia 2014), y Trafo Teatro (Budapest. Hungría 2015).

Fuente: EL DIA

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