Danza y arquitectura, otra mirada

 

OTRO ABORDAJE A LA CASA CURUTCHET

El grupo Proyecto en Bruto volvió a aproximarse a la obra de Le Corbusier con un videodanza que busca “resignificarla”

29 de Abril de 2015 

Foto: Andrés Esteban Zapata

Tras una exitosa primera experiencia multidisciplinaria en 2012 bajo el nombre “Toma 3”, el grupo Proyecto en Bruto volvió a abordar la Casa Curutchet, aproximándose a la obra que el genial arquitecto suizo Le Corbusier diseñara en la década del 40 en La Plata a través de la filmación de una interesante propuesta de videodanza con el objetivo de encontrar “nuevas lecturas del espacio”.

Nacido en 2007, Proyecto en Bruto es un grupo autogestivo que surgió con la necesidad de conformar un espacio de exploración e investigación en el lenguaje de la danza. Está integrado por artistas que provienen de ámbitos heterogéneos (danza, música, cine, antropología, literatura) y establecen un vínculo particular con la danza en cada caso.

Desde sus orígenes, el grupo comienza a circular con sus producciones por diferentes espacios, más allá de aquellos tradicionales. En estos ‘nuevos escenarios’, se producen novedosos cruces y vinculaciones con un público que pregunta, cuestiona, opina, complejiza; con otros grupos y colectivos artísticos autogestivos que interpelan; con investigadores de diferentes campos del arte y de otros campos de las ciencias sociales que comparten sus miradas recíprocas.

Desde su primera obra, “Partida” (2009), la actividad del grupo consolidó una forma de trabajo colectivo. Con la producción “Toma 3”, comenzó a investigar los vínculos posibles entre los lenguajes de la danza y el video. Así, sus producciones audiovisuales han sido seleccionadas para participar en diversos festivales nacionales e internacionales.

OTRA MIRADA

“Desde ese momento, comenzando por las observaciones hechas durante el proceso de adaptación de la obra, y de la interiorización sobre el proyecto que rodea a la Casa Curutchet, su historia y sus características particulares, la Casa nos conmovió en distintos aspectos que queremos ahora expresar en la realización de este videodanza”, aseguró Florencia Olivieri, directora coreográfica de Proyecto en Bruto sobre este nuevo abordaje que tomó a la Casa Curutchet como locación, “para ocuparla y resignificarla”.

Así, con el objetivo de encontrar, a través del lenguaje propio del videodanza, nuevas lecturas del espacio, el proyecto, que será presentado entre noviembre y octubre de este año, propone “una nueva arquitectura de relaciones, tejiendo una trama que diseñará un recorrido estructural entre las dimensiones funcionales y simbólicas de la arquitectura y las dimensiones poéticas y geométricas del espacio, articulado por la propuesta coreográfica, y desde la cámara, creando nuevas asociaciones y sentidos posibles”.

Según explicó la coreógrafa, “el videodanza plantea una búsqueda que, en su vínculo con la arquitectura, pueda transformar la percepción física del espacio en dimensión simbólica, llenar sus recovecos de vivencias, experiencias e interpretaciones”. En tal sentido, y siguiendo algunas de las premisas básicas de Le Corbusier, “la arquitectura puede ser vista como una forma de texto que se desarrolla en el espacio y, sobre este texto, el cuerpo y la cámara en movimiento desarrollan también su escritura”.

“Los personajes que habitan esta casa son tiempo, silencio y espacio; son ángulos, oscuridad y luz; y también colores, vértices, puertas, ventanas, pisos y techos; son su casa; son su cuerpo, la arquitectura de su ser y de su vida. Así, la propuesta del video no es mostrar un movimiento prefijado en un espacio determinado, sino la coexistencia, las interrelaciones y el surgimiento conjunto del cuerpo, el espacio y el movimiento”, concluyó.

Subsidiada por el Fondo Nacional de las Artes, y con el auspicio del Colegio de Arquitectos de la provincia de Buenos Aires, el equipo de esta nueva producción de Proyecto en Bruto estuvo a cargo de: Dirección: Cirila Luz Ferrón; Dirección de fotografía: Joaquín Elicabe Urriol; Dirección coreográfica: Florencia Olivieri; Interpretación y coreografía: Julia Aprea, María Bevilacqua, Paula Dreyer, Florencia Olivieri, Mariana Provenzano, Carola Ruiz, Mariana Sáez; Participación: Julio Santana; Música original y sonido: Juan Andrés Gómez Orozco; Vestuario: Agustina Bianchi; Iluminación y utilería: Martín Galle; Asistencia general: Leonardo Basanta; Ayudante cámara: Cata Lucasovsky; Maquillaje y peinado: Lorena Superville; Diseño en Comunicación audiovisual: Paula Dreyer.

Fuente: EL DIA

“El Huésped R.A.S”, ¿Yo? Argentino

 

28 de Abril de 2015 

Jorge Demarco en una escena de "El Huésped R.A.S"

“El Huésped R.A.S.”: escrita y dirigida por Gustavo Vallejos. Actuación: Jorge Demarco (Compañía Devenir). Ambientación escenográfica: Vallejos-Demarco. Puesta en escena: Vallejos-Demarco. Musicalización: Gustavo Vallejos. Fotografía: Laura Nufrio. Compaginación musical y asistencia de dirección: Olga Barreiro. Espacio 44, Avda. 44 entre 4 y 5. Domingos 20.

Por Irene Bianchi

“Ricardo Arístides Segovia” es un buscavidas. Uno de tantos argentinos que-a diferencia de sus abuelos que vinieron a “hacerse la América”- huyeron de la malaria económica hacia el viejo continente, a fin de “hacerse la Europa”. Este “hombre orquesta” hizo de todo. Fue canillita, vendedor de chipá, de choripanes, bailarín de tango amateur, lavacopas, mozo, adivino, mago callejero, lo que venga con tal de sobrevivir.

Han pasado ya 35 años de exilio voluntario. El personaje, imbuido de nostalgia y melancolía, repasa su vida: las idas a la cancha con su padre, sus épocas de estudiante universitario, una novia que dejó huella, todo un bagaje de recuerdos que permanecen intactos, a pesar de los caminos recorridos.

Un reloj de arena marca el implacable paso del tiempo, ese tiempo irrecuperable que se abalanza hacia un futuro incierto, tan incierto como el presente de este eterno vagabundo, de este trotamundos, paradójicamente “preso de sus ínfulas de libertad”.

El tono de este monólogo es casi confesional. Todo huele a ceremonia, a rito, a solemnidad, salvo cuando el personaje convida mate a los espectadores, o comparte con ellos risueñas anécdotas de juventud.

Ricardo Arístides Segovia (R.A.S.) es el típico farabute, el chanta, el embustero (como él mismo se define). El vivillo, el bromista, el entrador, el muchacho de barrio, el eterno inconformista. El tipo que echa las culpas afuera, que delega responsabilidades, y se deja llevar por el azar, por los vientos que soplen adonde lo lleven. Un forastero que siempre está volviendo. Al fin y al cabo, parece decir el autor, la vida misma es un largo viaje, con destino incierto, y el tiempo, nuestro aliado o enemigo.

Muy convincente trabajo actoral de Jorge Demarco, en una pieza tal vez demasiado discursiva, muy instalada en la palabra, que se vería enriquecida con una puesta más dinámica en cuanto a las acciones y alternancia de climas.

“El Huésped R.A.S.”: un viajero que nunca abandonó su terruño.

Fuente: EL DIA

Se presentó la obra “Julio César” en Berazategui

 

Osvaldo Laport, Gonzalo Heredia y Fabián Mazzei en la obra de W. Shakespeare con la dirección de Eva Halac. Con producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el clásico de William Shakespeare se presentó en Berazategui el pasado sábado ante más de 3000 personas con la propuesta de teatro de intervención urbana y al aire libre. 

El pasado sábado 25 de abril de 2015 se presentó “Julio César" en el municipio de Berazategui, obra de William Shakespeare, dirigida por Eva Halac con un elenco encabezado por Osvaldo Laport en el rol de Julio César, Gonzalo Heredia en la piel de Bruto y Fabián Mazzei como Marco Antonio. Estuvieron presentes en la función el presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Jorge Telerman y el intendente local, Patricio Mussi. El espectáculo cuenta con músicos en vivo, banda compuesta y dirigida por Gustavo García Mendy, ambientación escenográfica de Andrés Díaz Mendoza, vestuario de Mariana Perez Cigoj y producción ejecutiva de Demián Kaltman. 

La puesta en escena y la dirección general está a cargo de Eva Halac. “Julio César” está ambientada en la actualidad y utiliza como marco escenográfico fachadas de edificios y espacios urbanos de cada localidad, intervenidos artísticamente. Las escenas podrán verse simultáneamente en pantallas, a través de cámaras que transmiten en vivo. 

Completan el elenco, diez importantes actores, entre ellos: Federico Lama, en el rol de Casio, Guillermo Aragonés en el de Casca, Ariel Staltari como Lucio, Ernesto Meza como Cicerón, Emilia Paino en el rol de Calpurnia, y Eliana Murgia, en el de Porcia. Estudiantes de teatro y vecinos de cada localidad, participan de esta experiencia formando parte de las escenas de conjunto. Este espectáculo de características únicas, tiene producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la entrada es libre y gratuita. 

 Fuente: Secretaría de Cultura Provincia de Buenos Aires

En Camino

 

25 de Abril de 2015 

Irene Bianchi

Sergio Mercurio, “El Titiritero de Banfield”, emprende un viaje con sus adorables criaturas y nos invita a acompañarlo. En rigor, este actor, cineasta y escritor, ha trajinado ya muchos caminos en Europa y América Latina, con más de un millar de funciones realizadas. Combina humor y poesía en un espectáculo despojado y bello, para adolescentes y adultos, con el que se despide de La Plata, por ahora. Ultima función: mañana a las 20 en Teatro Estudio, calle 3 entre 39 y 40.

Fuente: EL DIA

La feroz vigencia de “Julio César”

Viernes 24 de Abril | 01:26

La célebre obra de William Shakespeare se presenta en Moreno con Osvaldo Laport, Gonzalo Heredia y Fabián Mazzei.

Este sábado 25 de abril, a las 19 y a las 21 horas,​ se presentará la obra de William Shakespeare “Julio César", dirigida por Eva Halac, en la Plaza de ​a​cceso al nuevo ​E​dificio Municipal de Berazategui, en Avenida 14 y 131. Las entradas para ambas funciones serán anticipadas y gratuitas, y podrán retirarse en el Complejo Municipal El Patio, en calle 149 entre 15 A y 15, de lunes a sábados, de 9 a 19 horas.​ 

Osvaldo Laport, Gonzalo Heredia y Fabián Mazzei serán los protagonistas de “Julio César”, la obra de William Shakespeare que con dirección de Eva Halac se estrenó el sábado pasado en el Nuevo Moreno Antiguo (viejo hospital de la localidad de Moreno).

El espectáculo cuenta con músicos en vivo, banda compuesta y dirigida por Gustavo García Mendy, ambientación escenográfica de Andrés Díaz Mendoza, vestuario de Mariana Perez Cigoj y producción ejecutiva de Demián Kaltman. 

Con producción del Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el clásico isabelino se presenta como teatro de intervención urbana, al aire libre y en diferentes localidades, con elenco secundario de cada lugar.

Estudiantes de teatro y vecinos de cada localidad participan de la experiencia en escenas de conjunto.

“Julio César”, que recrea la conspiración en contra del dictador romano Julio César, su homicidio y sus secuelas, en la adaptación de Eva Halac está ambientada en la actualidad y utiliza como marco escenográfico fachadas de edificios y espacios urbanos de cada localidad, intervenidos artísticamente y las escenas podrán verse en simultáneo en pantallas a través de cámaras que transmiten en vivo.

Los actores de apoyo de la función de estreno serán Marcos Horrisberger, Fernando Davobe, Ariel Staltari, Guillermo Aragonés, Federico Lama, Ernesto Meza, Martí­n Gervasoni, Gastón Re, Eliana Murgia y Emilia “Picky” Paino, con la colaboración de Luciano Ricio, Mora Monteleone y Sebastián De Caro.

La música está a cargo de Oliverio Sofía, Miguel Rausch, Martín Keledjian, Georgina Díaz, Muma Casares y Gustavo García Mendy en música original y dirección musical, con escenografía de Andrés Díaz Mendoza, vestuario de Mariana Pérez Cigoj, iluminación de Ernesto Bechara, sonido de Sebastián Salaberri y maquillajes y peinados de César Rajoy. 

Luego de la presentación en la localidad de Moreno, de “Julio César” subirá a escena el jueves 30 de abril en el Playón Municipal en Caseros, del municipio de 3 de Febrero) a las 19 y a las 21.

Ya en mayo, la gira sigue el sábado 2 en la Escuela de las artes en San Nicolás y el sábado 9 en la municipalidad de La Matanza.

Fuente: http://elargentino.infonews.com/nota/196273/la-feroz-vigencia-de-julio-cesar

Un Quijote con nuevas riendas

 

VUELVE LA DANZA A LA GINASTERA

Con el debut de Sabrina Streiff como directora del Ballet Estable, el Argentino abre la temporada con esta clásica historia de aventuras, amor y fantasía

22 de Abril de 2015 

Clásico y convocante, “Don Quijote” será el título con el que el Teatro Argentino abrirá este fin de semana su temporada de ballet, una ocasión que servirá como debut oficial de Sabrina Streiff como directora estable del cuerpo de baile.

Con funciones previstas para el viernes y sábado a las 20.30 y el domingo a las 17 en la Sala Ginastera, 51 entre 9 y 10, esta obra con música de Ludwig Minkus llevará la adaptación coreográfica de Víctor Filimonov, basada en la original de Marius Petipa.

Esta historia de aventuras, amor y fantasía incluirá a más de setenta artistas en escena que contarán con un colorido vestuario y una imponente escenografía, como siempre, realizadas en los talleres del primer coliseo bonaerense.

Durante las funciones, que continuarán el jueves 30 de abril y el sábado 2 de mayo a las 20.30, y una última el domingo 3 a las 17, intervendrá la Orquesta Estable bajo la dirección alternada de Darío Domínguez Xodo (24, 25, 26, 2 y 3) y Luis Belforte (30), además del Ballet Estable que, desde enero, cuenta con nueva dirección en reemplazo de Mario Silva, quien, según se informó desde el teatro, renunció al concluir la temporada anterior.

Formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con D. Fantini, J. Serrano, W. Tupin, E. Deporte, V. Carlovich y M. Silvera, y perfeccionada en la Escuela Coreográfica de Kiev, Ucrania, con V. Kovtun, A. Mey, T. Ivankovskaia y G. Kirilova, Streiff (51) fue parte de los ballets del Colón y del Argentino, compañías en las que interpretó roles de bailarina solista y primera figura.

En el primer coliseo bonaerense se ha desempeñado también como maestra del cuerpo de baile y ensayista durante las direcciones de Zarko Prebil y Esmeralda Agoglia, y fue requerida como asistente y traductora por el maestro Vladimir Vasiliev para el montaje de “Paganini”, además de asistir en la puesta en escena de “Suite Holberg”, “Chopiniana”, “Paganini”, “Carmen”, “Aida ( suite de danzas de la ópera)”; y en las puestas de “Divertimento”, “Bolero”, “Gaîtè parisienne”, “Annabel Lee”, “Constanza” y “La bella durmiente del bosque”.

A partir de 2007 se desempeñó en el ISA Teatro Colón como maestra de técnica clásica, siendo regente de la carrera de danza hasta junio del 2009. Ha sido invitada como maestra por la Compañía de Danza de San Pablo y el Ballet Provincial de Córdoba. Durante los ciclos 2011/2012, cuando Mario Galizzi condujo el ballet del Argentino, fue asistente de dirección. Posteriormente, con Mario Silva al frente, intervino en carácter de maestra y repositora coreográfica.

En diálogo con EL DIA, Streiff se refirió a este nuevo desafío profesional que, en principio, será hasta diciembre, cuando baje el telón de la temporada de danza con la puesta del clásico de Tchaikovsky, “El lago de los cisnes”

-¿Cuál es el desafío con el que encara esta conducción?

-Lo que se me propone, y lo que ya asumí, es llevar a cabo una programación que ya estaba armada para poder desarrollarla de la mejor manera posible. Es un cargo que ya me lo habían ofrecido en varias oportunidades pero yo no acepté porque consideré que no era el mejor momento. Y, si bien este tampoco sé si es el mejor, esta vez, por alguna razón, estoy acá.

- ¿Qué factores tuvo en cuenta a la hora de tomar la decisión?

-Se dieron varias cosas. Primero que yo estoy jubilada y viajando mucho, con invitaciones del interior y exterior, y eso me aleja mucho de mi familia. Y la propuesta de trabajar en mi ciudad, y para mi ballet, me resultó muy interesante.

-¿El haber sido parte de la familia del teatro pesó a la hora de dar el sí?

-Sí. Yo fui integrante del ballet hasta no hace mucho tiempo. Trabajé como maestra, ensayista, asistente, repositora y asistente de dirección. Es un cuerpo que estimo mucho y un teatro al que quiero, al que conozco, y en el que todo el mundo me conoce.

-Entonces será un debut sin demasiados nervios...

-En lo absoluto, no me quita el sueño, no tengo nervios para nada. Creo que es porque hace muchos años que me dedico a cumplir muchos roles y conozco bastante bien el funcionamiento interno del teatro. Por eso me es cómodo, habitual, y no lo vivo como algo nuevo.

-¿Desde cuándo convive dentro del universo de la danza?

-Decidí bailar cuando tenía tres años, una edad en la que uno no es consciente. Me apasiona lo que hago, es algo que no puedo explicar con palabras. De hecho, no sé si tiene una explicación lógica, es algo muy intenso, que vivo así.

Con escenografía de Augusto González Ara, vestuario propio sobre un diseño original de Eduardo Caldirola e iluminación de Esteban Ivanec, el reparto de “Don Quijote” estará encabezado por Julieta Paul (24 y 25), Stefanía Vallone (26 y 30) y Aldana Percivatti (2 y 3) como Kitri y por Bautista Parada (24 y 25), Miguel Angel Klug (26 y 30) y Esteban Schenone (2 y 3) como Basilio.

Fuente: EL DIA

Las apariencias engañan

 

MALA MADERA

"Mala madera"

Por Irene Bianchi

21 de Abril de 2015 

“Mala madera”, escrita y dirigida por Diego Cremonesi. Elenco: Federico Aimetta, Jorge Eiro, Felicitas Kamien, Eduardo Pérez Winter. Diseño espacial y escenográfico: Diego Cremonesi, Juan Zurueta y elenco. Ambientación escenográfica: Cecilia Orsini. Iluminación: Adrián Grimozzi. Supervisión dramatúrgica: Walter Jacob. Asistente técnico: Enrique Lunazzi. Diseño sonoro: Juan Zurueta, Diego Cremonesi. Producción, asistencia de dirección y realización escenográfica: Juan Zurueta. Asistente de producción: Susana Leunda. Fotografía y video: Susana Leunda, María Victoria Andino. Diseño Gráfico: Ricardo Baldón. Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556, C.A.B.A. Domingos, a las 18.

La acción de “Mala madera” transcurre en una modesta casa de campo de la Patagonia, próxima a una de las tantas colonias galesas de la zona. Allí vive un matrimonio metodista compuesto por Walter y María Rita, quienes han “adoptado” a Mariano, un joven aprendiz en el taller de carpintería que tiene el jefe de familia.

A simple vista, todo está bien. María Rita disfruta de los quehaceres domésticos, cocina rico, y malcría a su gallinita, con quien mantiene largas conversaciones. Por su parte, Walter es un trabajador meticuloso, puntilloso, muy orgulloso de sus ancestros y de su oficio, más ebanista que carpintero. Mariano, su fiel discípulo, no tiene mucha luces, pero es obediente y absorbe las enseñanzas de su patrón, con la intención de abrir su propia carpintería el día de mañana.

Uno intuye que por debajo de esta aparente armonía y amable rutina, hay algo oculto, un secreto guardado bajo siete llaves, como ese cuarto que Rita se obstina en mantener clausurado. Y es la llegada del hermano de Rita, Ricardo, lo que funcionará como disparador del conflicto y desatará la tempestad.

Esta interesante pieza escrita y dirigida por Diego Cremonesi tiene la rara virtud de divertir y estremecer a la vez. En un principio, el espectador se ríe de estos personajes que parecen sacados de “La Familia Ingalls”, por su ingenuidad, sus hábitos, ese halo de santidad y bonhomía que los rodea. Mariano, ese muchacho torpe, hosco, tirando a fronterizo, despierta ternura y compasión. Rita lo consiente como a su gallinita. Walter le enseña con rigor y paciencia. Sabe que a Mariano no le da la cabeza, pero se empeña en sacarlo bueno. En apariencia, todo está bien.

La irrupción del forastero en esta escena bucólica, desmorona una ficción cuidadosamente construida y resguardada. El “tercero en discordia” está demás, por más bienintencionado que sea. Es una amenaza al “statu quo”, al pacto tácito, a la decisión de enterrar lo pasado para seguir viviendo.

La labor actoral del elenco es impecable. Federico Aimetta compone un Walter rudo, con cierta violencia contenida, pero no exento de sensibilidad. Felicitas Kamien, esa mujer que no para de hacer cosas para no pensar, o en su defecto duerme horas enteras con el mismo objetivo, es sutil y verosímil a la hora de ponerse en la piel de Rita. Jorge Eiro construye un personaje “borderline”, cuidando hasta el más mínimo detalle: la inflexión de su voz, sus gestos, su postura, su andar, su mirada, la hostilidad ante el recién llegado. Eduardo Pérez Winter es el “intruso”, muy convincente en esa pose de porteño un tanto sobrador, testigo involuntario de una fachada que se desmorona, y que seguramente se volverá a levantar tras su abrupta partida.

Muy lograda y funcional la ambientación escenográfica, como así también el sonido ambiente. La dirección de Cremonesi es ágil. La pieza tiene ritmo sostenido y los climas están equilibradamente alternados.

Formidable el horario: domingos a las 18, en la cálida sala del Teatro Beckett.

Fuente: EL DIA

Una “terraza” y el desafío del dos por uno

 

21 de Abril de 2015 

La compañía local La Terraza Teatro encarará este viernes el desafío de presentar dos de sus obras en dos espacios diferentes, ambas con dirección de Diego Biancotto.

Así, a las 20, en la Sala A del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, el grupo ofrecerá “Atando Tabas”, en homenaje a Atahualpa Yupanqui: un hombre multiplicado por el tiempo, por el camino, por las historias. Todos los actores son y están en él. Mojones de un viaje de vida, que en cada función, y en cada mirada, llevará a todos por un camino diferente.

Y más tarde, a las 23, subirá al escenario de la Sala 420, en 42 entre 6 y 7, con “Los idiotas de la azotea”; un poco de humor nacido de diferentes vertientes, de diferentes miradas, un juego de creación colectiva que nace con un objetivo: divertir, pasar el tiempo de manera agradable.

Fuente: EL DIA

46xx variaciones Hamlet

ESPECTÁCULOS | TEATRO EN LA PLATA

Por IRENE BIANCHI

46xx variaciones Hamlet

Particular versión del clásico de William Shakespeare en el que el siempre innovador Gustavo “Tati” Vallejos centra la acción en la cocina de palacio, donde las cocineras y los maitres comentan las vicisitudes e intrigas de los de arriba. Graciela Martínez Christian, Ana María Haramboure, Nora Oneto, Cora Ceppi, María Laura Belmonte, Ricardo “Mono” Ibarlín y el mismo autor y director del espectáculo, Gustavo Vallejos. conforman el elenco de esta travesura shakespiriana, musicalizada por Daniel Gismondi, bellamente enmarcada y vestida por Eugenia Kublic. Producción: Comedia de la Provincia.

Hoy a las 21 y mañana a las 20 en la Sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 63.

Fuente: EL DIA

Paco, siempre Paco

 

18 de Abril de 2015

“Yo con Paco trabajo todo el tiempo aunque estos meses lo tuve un poco relegado por esta locura. La verdad es que yo trabajo gracias a él, de hecho, es el productor ejecutivo de ‘Mala Madera’”, bromea Diego Cremonesi sobre su incondicional y desopilante criatura, un desprendimiento del grupo humorístico “Los Rimenver Inconcert”, un exitazo de una década de la cartelera teatral local.

Desde hace cinco años, Cremonesi se pasea con el Youman Númerosuno por diferentes escenarios, públicos y privados, de la mano de un unipersonal humorístico y musical, mezcla de cantina de la Boca con casino de Las Vegas, en un recorrido delirante que al final desemboca en los viejos carnavales barriales, repletos de globos y serpentinas.

Fuente: EL DIA

Diego Cremonesi: un actor de varios frentes

 

Convocado frecuentemente por Pol-Ka, el platense dirige su propia obra en la cartelera porteña, y en cine compartirá elenco con Palomino, Rago y Capusotto

18 de abril de 2015

Padre de la carismática criatura nacida y conservada bajo el nombre de Paco Rimenver, el personaje que le ha dado alas para volar en la carrera de la actuación, el actor y director platense Diego Cremonesi dirsfruta de un gran momento profesional que se expande a dos orillas, entre La Plata y Capital.

Convocado frecuentemente por Pol-Ka para hacer breves participaciones televisivas en ficciones que ocuparon el prime time de El Trece, el artista local acaba de estrenar en la cartelera porteña “Mala Madera”, una obra escrita y dirigida por él y que supone un gran paso y desafío en su profesión.

En cine, un género en el que viene incursionando desde hace años, fue convocado por Nicanor Loreti para ser parte de “Kryptonita”, un filme basado en la novela de Leandro Oyola que contará en su elenco a grandes figuras como Juan Palomino, Pablo Rago y Diego Capusotto, y que comenzará su rodaje el próximo mes.

“Y, sí, laburo en muchos frentes porque, por suerte, pude inventarme mi trabajo alrededor de la actuación”, aclara, de movida, este artista local de 38 años, formado actoralmente por Ricardo Bartis, Alejandro Catalán, Pablo Seijo, Blas Arrese Igor, Beatriz Catani, Febe Chávez, Assumta Serna y, entre otros, Scout Cleverdon.

En un “año de mucha cosecha en el sentido de que se están concretando algunos proyectos que se vienen gestando desde hace muchos años”, Cremonesi está enfocado principalmente en “Mala Madera”, la pieza que encontró un espacio en la porteña sala Beckett (Guardia Vieja 3556), en donde se ofrece todos los domingos, a las 18, con una promoción especial para los espectadores platenses.

Protagonizada por Federico Aimetta, Jorge Eiro, Felicitas Kamien y Eduardo Pérez Winter, con supervisión dramatúrgica de Walter Jakob y producción general de Juan Zurueta, la obra está ambientada en un pequeño pueblo de la Patagonia en el que la armonía de una sencilla familia metodista se ve amenazada con la llegada de un pariente de Buenos Aires.

“Muchísimo recorrido, pruebas y tropezones” hicieron falta para que “Mala Madera” tuviera luz recién ahora, cuando todas las condiciones estaban dadas para su alumbramiento. “Fue una obra que nos llevó mucho esfuerzo entonces, en algún momento, uno le empieza a exigir mucho más a las cosas que te cuestan tanto. Nos encontramos con que teníamos fecha de estreno pero nos dimos cuenta que el material podía rendir mucho más y merecía la pena seguir sacrificándonos, algo que es muy difícil porque esto es totalmente independiente, pero creo que fue una gran decisión”, contó Cremonesi, quien entiende que para ser parte de este universo artístico es necesario “aprender, ceder e ir aceptando que las cosas nunca terminan siendo lo que uno pensaba sino lo que terminan siendo”. Una reflexión un tanto zen.

Estar dirigiendo una obra propia en la cartelera porteña es un gran reto para el platense que, sin embargo, hace casi una década se mueve silenciosamente por aquel circuito, tejiendo relaciones con gente del ambiente que, naturalmente, le fue abriendo puertas con diferentes oportunidades de actuación.

En teatro, el actor se lució en “No Soy un Caballo”, dirigida por Eduardo Pérez Winter y “Solos”, bajo la coordinación de Alejandro Catalán. En la actualidad, se encuentra ensayando bajo la dirección de Sergio Boris una obra sobre Antonin Artaud, que se ofrecerá en el Centro Cultural San Martín en agosto y, en paralelo, co-dirigirá junto a Felicitas Kamien el unipersonal “Gustavo”, protagonizado por Alejandro Catalán.

EN CINE Y TEVE

“Siempre me interesó indagar en la actuación, más allá del género, por eso disfruto tanto de hacer teatro, cine o una participación en tevé, es como el mismo desafío. Cada lenguaje es muy particular pero el cine siempre fue un mundo que me interesó para poder conocer y domar, me parece un género muy difícil”, reconoce el platense, parte de una generación de actores “que no viene de la época digital donde filmar era una habitualidad, sino que nos formamos más con el VHS donde nadie se veía, y las oportunidades fílmicas eran muy pocos”.

En la gran pantalla se lo vio en “Socios por accidente”, dirigida por Fabián Forte y Nicanor Loreti; “Alta Cumbia”, de Cristian Jure; “La Corporación” de Forte; “El Desafío”, de Andrés Arduim; y, entre otros proyectos, en las platenses “Penumbra” y “Masacre esta noche”, de Adrián y Ramiro García Bogliano. El mes próximo, en tanto, comenzará a rodar “Kryptonita/La película”, el próximo filme de Nicanor Loreti (“Diablo”), basada en el libro de Oyola.

“El cine a nivel actoral es maravilloso porque te plantea un montón de aristas y posibilidades que los otros géneros no te ofrecen. Si vos lográs acomodar tu cabeza a lo que es la estructura cinematográfica como actor y podés actuar pensando en el montaje, en el tipo de plano, siendo parte del sistema y no víctima, alcanzás un nivel de intimidad y pequeñez alucinante. El teatro, por otra parte, tiene una cosa de adrenalina inigualable que te genera cierto tipo de adicción: no podés dejar de hacerlo”, concluye Cremonesi, en referencia a los dos formatos a los que considera como sus zonas de confort.

La tele, por otra parte, es un género al que ha entrado con pequeñas participaciones en las ficciones más exitosas de la televisión abierta, como “Farsantes”, “Solamente vos”, “Sos mi hombre” y “Lobo”, todas producciones de Pol-Ka para El Trece, además de otros proyectos como “Todos contra Juan” (Telefé) y “Ciega a Citas” (Canal 7), entre otros. Si bien es un universo en el que le gustaría ahondar más, el platense es un convencido de que todas las cosas llevan su tiempo de maduración y, si bien espera poder incursionar más en la pantalla chica, tampoco desespera. De momento, tiene (mucho) con lo que entretenerse.

Fuente: EL DIA

Cintita, en el Pasaje

 

15 de Abril de 2015 

El domingo, a las 16, con entrada libre y gratuita, se estrenará en la Sala A del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, “Cintita”, un musical infantil con pequeñas actuaciones entre canción y canción, con temas y arreglos propios.

En la obra, Cintita y su hermana Pachu van a visitar a su abuela que vive en la montaña. Allí descubren una nueva mirada del mundo, ya que deben aprender a disfrutar de la extraña experiencia de no estar en la ciudad.

Para Cintita el mundo es divertido, y su consigna son los ¿por qué? Y Pachu, una adolescente cuyo mundo pasa por estar conectada a la tecnología, siempre con sus auriculares puestos, es una niña que tendrá el enorme desafío de pasar unas vacaciones sin wi-fi.

“Es más que un recital de canciones, es un espectáculo con fundamento artístico pero también pedagógico, donde la familia disfrutará de las aventuras de una niña llena de dulzura, curiosidad y amor”, aseguraron las protagonistas de este espectáculo musical infantil que se estrena el fin de semana.

Cintia Corbata (docente, cantante), Mariel Olguin (docente, profesora de música, cantante), Silvia Castellano (docente, profesora de música, cantante) son acompañadas en escena por dos violinistas, un baterista, un bajista, dos guitarristas y un pianista.

Fuente: EL DIA

El Match siempre vuelve

 

15 de Abril de 2015 

Clásicos si los hay, el Match abrió la temporada teatral de su atractiva propuesta que incluye humor, improvisación y deporte.

En este espectáculo, cuatro equipos de actores/jugadores se enfrentan improvisando dentro de una pista. Un árbitro selecciona los títulos que escribe el público, cantidad de jugadores a participar y duración de cada improvisación. A partir de ese momento los jugadores tiene sólo 20 segundos para preparase, el árbitro y sus ayudantes vigilan el buen desarrollo del juego, sancionando con faltas a un equipo si es nesesario.

Luego de cada improvisación, el público elige al equipo de su agrado, elevando la tableta de votación.

Con dirección y producción de Juan Pablo Pereira y Federico Marotta, se ofrecerá el viernes, a las 22.30, en 7 entre 61 y 62.

Fuente: EL DIA

El diario del Capitán Arsenio

 

Por IRENE BIANCHI

11 de Abril de 2015 

Bello espectáculo basado en un cuento de Pablo Bernasconi, adaptado y dirigido por Diego Biancotto, protagonizado por Lisandro Amado, con las voces en off de Federico Aimetta y Ayelén Días Correia. La acción transcurre en el año 2150. El solitario tripulante de una nave o estación espacial encuentra un viejo libraco de un tal Capitán Arsenio, que allá por el Siglo XV, cansado de surcar mares y océanos, dedicó tiempo y esfuerzo a pergeñar artefactos para volar, sentando sin querer las bases de la aviación y cohetería modernas. El silente astronauta rinde así homenaje a sus antecesores, cumpliéndole un sueño al obstinado Capitán. Otra propuesta innovadora y no convencional de “La Terraza Teatro”. Mañana a las 16 en la Sala “A” del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7.

Fuente: EL DIA

Una primera vez para animarse a Shakespeare

 

Los actores debutan el 18 con una moderna versión de Julio César, del genial dramaturgo. Dirigidos por Eva Halac se presentarán al aire libre en distintas localidades. Aseguran que se habla de Roma y la República, pero que es muy actual.

Redacción Perfil

11-04-2015 

Osvaldo Laport y Gonzalo Heredia - Foto: Marcelo Aballay

Durante este mes están ensayando en el teatro SHA y en la sala Haroldo Conti de la ESMA, pero el sábado 18 se conocerá esta versión dirigida por Eva Halac de Julio César de William Shakespeare. El elenco está encabezado por Osvaldo Laport y seguido por Gonzalo Heredia, Fabián Mazzei, Federico Lama, Guillermo Aragonés, Ariel Staltari, Emilia Paino, Eliana Murgia, Marcos Horrisberger, Ernesto Meza, Martín Gervasoni, Fernando Dabove, Eliana Murgia y Gastón Re.

Se anticipa como intervención urbana, al aire libre y en diferentes localidades desde el Nuevo Moreno Antiguo (Municipio de Moreno) continuando en el Municipio de Berazategui (25/04); la Municipalidad de La Matanza, en San Justo (2/05), para terminar el ciclo en San Nicolás (9/05).

Gonzalo Heredia tiene hoy barba y afirma que a su protagonista –Bruto– también le agregó anteojos. “Quedó parecido a Rodolfo Walsh –acota– pero la directora, Eva Halac insistió en no subrayarlo tanto”. Mientras este Julio César que encarnará Osvaldo Laport tomará mate como en su propia vida. “Seré el único que pasaré de un vestuario contemporáneo al de otra de época”, dice.

—¿Es la primera vez que interpretan un texto de Shakespeare?

LAPORT: Hice otros clásicos en Montevideo, como Oscar Wilde o John Osborne, pero sí es la primera vez que hago un Shakespeare. Creo que además de haber sido un transgresor para su época tuvo siempre presente a la gente. Esto me da la posibilidad de decir textos que de otra manera no podría.

HEREDIA: Para mí también es mi primera vez con este dramaturgo. Cuando me convocaron para el proyecto me hablaron de Julio César y de Eva Halac y acepté. Ella me pasó una primera versión donde están condensados los dos últimos actos. Están todos los textos, incluso decidimos incluir completo el monólogo de Bruto.

—¿La acción está adaptada a la actualidad?

H: Se habla de Roma y de su República, pero se incorporaron trajes, celulares y armas de fuego. No hay que olvidar que se hará en el Conurbano, es como si Shakespeare volviera a la calle donde nació. Hoy hay varios Brutos, muchos conspiradores, sobre todo en Capital. Me gusta contar esta historia y más en estos lugares y en este momento. Habrá gradas para tres mil personas, con músicos en vivo y un gran elenco.

L: Tendremos escenas que se filmarán y se trasmitirán en vivo, porque las cámaras nos van a seguir. En esta versión además como en el original aparecerá el fantasma de Julio César.

—¿Cambiaron los hombres desde la época romana hasta hoy?

H: Creo que los instintos se mantienen, sólo varió el maquillaje. Contamos aquí la ambición por el poder, un amor por la patria tan desmedido que es capaz de cruzar el umbral y matar a un hombre. Lo asimilo a Al Qaeda o a cualquier terrorista que por un ideal es capaz de asesinar. Hoy Bruto puede ser alguien así.

—¿Cómo es tener poder? ¿La popularidad no es una de sus formas?

L: Nunca me la creí. Creo que la vida fluye. Me da placer decir muchos de los textos de Julio César, por ejemplo: “El cobarde muere varias veces antes de morir, mientras que el valiente prueba sólo una vez el gusto de la muerte”. Creo que este papa Francisco sabe usar muy bien el poder, es transparente no hipócrita como la Iglesia anterior que apañaba a los pedófilos. Será por eso que también admiro tanto a Pepe Mujica, más allá de cómo me ayudó con las familias sirias, ya que soy embajador de Buena Voluntad de Acnur (Agencia de la ONU para los refugiados). Este hoy ex presidente más allá de sus aciertos o desaciertos políticos hizo huella en un comportamiento a nivel mundial, por su sensibilidad tan terrenal y es auténticamente sencillo. Hay muchos anónimos que también son buena gente en la Argentina.

—¿Seguís siendo uruguayo?

L: Sí, porque por vagancia aún no me hice ciudadano argentino. Uruguay es un país pequeño, por algo le dicen la Suiza de América. No tenemos el aborto, pero sí la marihuana. De niño quería una gran goma de borrar para deshacer los límites entre los países.

—Algunos textos proponen que Bruto era hijo de Julio César: ¿coincidís?

H: No hicimos hincapié en eso, porque no hay un parricidio sino un deseo de ayudar a la República. Mi personaje –Bruto– tiene una gran contradicción porque no quiere matarlo, aunque lo hace con la intención de ayudar a Roma y a su pueblo. Temen que Julio César se vuelva un tirano, pero no hay certezas, comete este crimen por un supuesto.

—¿Hay justicia por mano propia?

H: Se puede asimilar a este concepto, aunque pesa la ideología y la política. Julio César que será la víctima no cometió ningún crimen, temen que sea un dictador. El texto dice que le ofrecieron tres veces la corona y la rechazó. Estos protagonistas no son buenos o malos, tienen matices.

L: Para mí hay mucha ignorancia, las guerras nos llevan a las crisis y todo es para hoy. Quiero que se vea que Julio César es muy inteligente, un gran intuitivo, pero parece no darse cuenta que van a atentar contra él. La soberbia también tapa y empaña.

—¿Como es ser dirigido por una mujer?

L: Estoy aprendiendo muchísimo de Eva Halac. Además de sensible es muy generosa, sabe escuchar y mirarte, observa e incorpora lo que uno propone. Fui víctima de algunos directores que actuaban como ignorantes, sin permitir la comunión de este trabajo. Por eso en estos ensayos no hay tiempo, se diluye, por cómo ella los lleva.

H: Es genial. Nunca había trabajado con Eva y es una directora muy relajada, tiene muy en claro lo que quiere, sabe cómo crear imágenes para contarlo. Sacaremos el espectáculo sólo con un mes de ensayos. Construye todo el tiempo, como una arquitecta. Nos da tranquilidad, nos invita a una búsqueda y a un juego maravilloso.

—¿Qué esperan del público? ¿Le temen al aire libre?

L: Tenemos que estar alertas a la reacción del público que puede ser respetuoso o no, pero confío en esta propuesta tan atrapante e imagino que se van a hipnotizar.

H: Hay algo que resuena y no se necesitará ser un especialista para darse cuenta. En la obra van a coronar a César y hay un puntero político que recluta conspiradores para que lo saquen del poder.

Fuente: https://www.perfil.com/noticias/espectaculos/una-primera-vez-para-animarse-a-shakespeare-0410-0056.phtml

De la tele a las plazas públicas

Los tres galanes harán por primera vez Shakespeare. Se trata de “Julio César”, que harán a partir del sábado en lugares al aire libre del conurbano

Juan José Santillán

"Soy Bradicárdico". Esto no es la presentación de un archienemigo de Aquaman, ni un personaje de la tragedia griega. Es el mal que le pone las pulsaciones por el piso a Osvaldo Laport, uno de los protagonistas de Julio César, de Shakespeare, junto a Gonzalo Heredia y Fabián Mazzei. Los compañeros galanes tratan de levantar con cricket a este César en versión Laportiana que se queda sin aire en pleno ensayo. El sábado próximo estrenan y la puesta de Eva Halac fue pensada para espacios abiertos en el conurbano puro y duro (Berazategui, La Matanza, Moreno, etc). Piensan en una convocatoria de tres mil espectadores por función y un "Dictador" en estas condiciones deambulando, por ejemplo, por la avenida 14 de Berazategui, está condenado a cualquier cosa, menos ‘al éxito'. Además, los tres no sólo interpretan por primera vez algo de Shakespeare, también debutan haciendo teatro al aire libre. Ni la Fura dels Baus, en los ‘80, asumió tales riesgos con sus intervenciones al aire libre.

 ¿Cómo se llevan tres galanes de televisión con Shakespeare?

Laport: Sin intención de herir la susceptibilidad de nuestros autores, con quienes tantas experiencias vivimos en novelas, es un privilegio decir textos tan actuales, tremendos y jugosos. 

Heredia: Los rótulos quedan afuera, porque ser “galán” no importa, esto es Shakespeare. Más allá de la puesta, también la adaptación de Eva es actual, con una imagen muy contemporánea. 

Laport: Vivimos en una plaza con ciertos esquemas y de pronto somos “galanes de televisión haciendo Shakespeare”. Pero lo cierto es que él escribió para el pueblo. Y justamente esta obra la vamos a exponer en la calle, con entrada gratuita, con una fusión de todo tipo de público.

Mazzei: Cuando se empieza en esta profesión, arrancás leyendo Shakespeare. Que te llegue un material como éste es para un actor como jugar en primera. En total, somos quince actores en el elenco y en cada localidad se convocan actores de escuelas locales y vecinos. 

Laport: Confieso algo, aunque parezca que tenga la autoestima baja.

¿No eran las pulsaciones?

Laport: Sí, también, pero en un momento le pregunté a Eva: “¿Por qué a mí?”.

¿Y?

Laport: Me dijo que Shakespeare escribía para la masa y que yo era popular. Entonces me sentí completamente privilegiado. 

¿El resto también pensó “qué hice yo para merecer esto”? ¿Les dio miedo?

Mazzei: Miedo no, porque habría que buscar otra profesión. Respeto, sí. Es un clásico.

Heredia: Bueno, hay algo de eso. Al menos a mí cuando me convocan para Shakespeare, Molière o para una telenovela siempre me pregunto ¿por qué a mí? Después te das cuenta de que tenés herramientas para hacerlo.

Hablaban de una “actualidad” en la obra. ¿En qué la ven?

Mazzei: En las conspiraciones por el poder. A César lo quieren matar porque lo acusan de tirano.

Laport: Uno la ha sufrido, aquí, en nuestra plaza, y en cualquier otro rincón del planeta. 

¿Y tu versión de Julio César?

Laport: Tengo doscientos ejemplos para darte. Julio César es uno más de los que estamos acostumbrados a padecer en nuestra realidad. No sólo en política, sino lo que ves en los medios. Por eso hablo de textos auténticos que no han perdido vigencia. 

¿Les da un valor extra trabajar con estos materiales?

Laport: El prestigio no existe. 

Heredia: En nuestro gremio tampoco. Al actor que antes se mufaba de la tele después lo ves en carteles publicitarios en avenida Lugones. “¿No era que vos no transabas?” Después de eso, ya está. 

Mazzei: Es algo personal, tiene que ver con la madurez. No en hacer algo por el prestigio. Muchas veces, te entregan un Martin Fierro y te pensás que sos prestigioso o que sos el elegido. Nada que ver.

¿Les pasó alguna vez de ser premiado por algo que ustedes pensaron que no estaba bueno? 

Heredia: La mayoría de las veces digo eso de mis trabajos. Una vez me dieron un premio y no sentí que era el mejor trabajo que hice. 

¿Después de Shakespeare, vuelven al ring de la televisión?

Laport: Después de lo que dije de los autores nacionales, no creo (ríe). Hoy no pasa por los autores la televisión nuestra, pasa por los productores que están detrás de cuánto miden. Entonces las producciones entran y salen del aire sin un tiempo de maduración necesario para un autor, o un libro. 

 ¿Tanto cambió la tele con respecto a la época de tus éxitos?

 Laport: Muchísimo. Fíjate que ahora el éxito es Onur y Sherazade. Yo creo que fui un privilegiado, porque en aquella época habían otros tiempos. Fíjate que el éxito de Las mil y una noches es porque su historia rescata los valores, los silencios. Ahora todo es rápido, sin respirar. Vamos, vamos, vamos. Te apuran todo el tiempo

¿”Lobo” fue un cachetazo para ustedes?

Laport: No, en lo personal fue lo mejor que hice. Lobo tuvo, a las 23 horas, entre 12 y 13 puntos de rating, y hoy un éxito ronda los 10 puntos.

¿Consideran que fue una tira bisagra en el pronóstico que hacen acerca de la caída de calidad del medio?

Laport: Claro que sí.

Heredia: Pienso de otra manera. Con respecto a mi experiencia, fue un cachetazo necesario porque venía de Valientes y de Malparida. En el medio tuve a mi hijo. Y si volvía a hacer un éxito me hubiese hecho mal, me hubiese sacado la ambición artística. Para mí un artista necesita sentirse incómodo todo el tiempo, buscar caminos. Después de Lobo, que fue la primera vez que me tocó vivir una impensada realidad con un programa, compré los derechos de una obra de (Harold) Pinter (se refiere a la obra “El Montaplatos”, estrenada en el teatro Piccolino durante la temporada 2012). Fue una de las cosas más lindas que hice, y lo considero un gran trabajo. Creo que el artista al hecho traumático lo convierte arte, en algo bello. 

¿Viste “Birdman”?

Heredia: Sí, claro. Tuitié que para mí Birdman es una película sobre una obra de teatro que no se hizo. Me gustó mucho. 

Por lo que me contás de tu refugio en Pinter, es similar al personaje de Michael Keaton versionando a Raymond Carver.

Heredia: Sí, me identifiqué totalmente. Tendría que haber filmado lo que me pasó en ese tiempo.

LA TRAMA DE UNA CONSPIRACIÓN

"La tragedia de Julio César", de William Shakespeare, se basa en la conspiración que mató al Dictador Romano. Un asesinato llevado a cabo por un grupo liderado por Bruto. La fuente de Shakespeare para esta obra fueron Las vidas paralelas, de Plutarco. El dramaturgo también muestra el derrotero de Marco Antonio, quien expone la conspiración frente al pueblo a través de un monólogo y da inicio a una guerra civil. Es una obra donde los tres personajes comparten el protagonismo.

En la adaptación de Eva Halac está ambientada en la actualidad y utiliza como marco escenográfico fachadas de edificios y espacios urbanos de cada localidad, intervenidos artísticamente y las escenas podrán verse en simultáneo en pantallas a través de cámaras que transmiten en vivo. 

Los actores de apoyo de la función de estreno serán Marcos Horrisberger, Fernando Davobe, Ariel Staltari, Guillermo Aragonés, Federico Lama, Ernesto Meza, Martí­n Gervasoni, Gastón Re, Eliana Murgia y Emilia “Picky” Paino, con la colaboración de Luciano Ricio, Mora Monteleone y Sebastián De Caro. La música está a cargo de Oliverio Sofía, Miguel Rausch, Martín Keledjian, Georgina Díaz, Muma Casares y Gustavo García Mendy en música original y dirección musical, con escenografía de Andrés Díaz Mendoza, vestuario de Mariana Pérez Cigoj, iluminación de Ernesto Bechara, sonido de Sebastián Salaberri y maquillajes y peinados de César Rajoy.

 Luego de la presentación en la localidad de Moreno, de “Julio César” subirá a escena el sábado 25 en el nuevo Edificio Municipal de Berazategui a las 19 y 21,  el jueves 30 en el Playón Municipal en Caseros, del municipio de 3 de Febrero) a las 19 y a las 21. Ya en mayo, la gira sigue el sábado 2 en la Escuela de las artes en San Nicolás y el sábado 9 en la municipalidad de La Matanza.

Fuente: http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Shakespeare-Julio_Cesar-Gonzalo_Heredia-Fabian_Mazzei-Osvaldo_Laport_0_1337266867.html

Locales otra vez

 

10 de Abril de 2015 

Alucinante Viaje PR

Después de pasar buena parte de 2014 recorriendo el interior del país, “El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” tendrá su merecida e ineludible escala platense.

El documental sobre la génesis de una de las bandas emblemáticas del rock nacional será proyectado este domingo y el próximo 26 de abril, en dos funciones -a las 18 y a las 20-, en el Espacio INCAA del Pasaje Dardo Rocha.

De acuerdo con sus realizadores, el largometraje de cien minutos busca llenar un vacío: el que encarna la pregunta “¿Qué ocurrió antes de que Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se convirtieran en ‘Los Redondos’?”.

A partir de ese leit-motiv, el Comando Luddista, un grupo de realizadores provenientes del cine y la comunicación, en el que a tono con la leyenda explorada orbitan nombre de fantasía como Hidroman, Miguel Funes o Capitán Balurdo.

“’El alucinante viaje...’”, explican los cineastas, “es el resultado de una exhaustiva investigación periodística acerca de lo acontecido antes del punto de quiebre que se dio en 1984, cuando los Redondos presentaron Gulp en Cemento”.

Esa (pre) historia es narrada por “integrantes y aliados” del colectivo artístico multidisciplinario que alguna vez fueron Solari, Beilinson y compañía, a partir de imágenes y archivos sonoros inéditos en todo sentido: nunca vieron la luz antes de ser usados para este film.

La pelicula fue estrenada en el Cosquín Rock 2014 y ya fue exhibida, entre otras ciudades, en Córdoba, Paraná, Rafaela, Rosario, Gualeguaychu, Mar del Plata, Esquel, Caleta Olivia, Comodoro Rivadavia, Pico Truncado, Neuquén, Villa Gesell, Pinamar, Necochea y Montevideo, siempre con localidades agotadas.

Fuente: EL DIA

El regreso de Hamlet y sus variaciones

 

9 de Abril de 2015 

“46xx Variaciones Hamlet”, en la Discépolo 

Este fin de semana la Comedia de la Provincia abre la temporada de su Sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 63, con la reposición de “46xx Variaciones Hamlet”, la pieza escrita y dirigida por Gustavo Vallejos, basada en el clásico de Shakespeare.

Protagonizada por María Laura Belmonte, Cora Ceppi, Graciela Martínez Christian, Ana María Haramboure y María Oneto, además de las actuaciones de Ricardo Mono Ibarlín y Gustavo Vallejos, esta obra se presenta como un homenaje a las mujeres, a las actrices veteranas que nutren su elenco y a los emergentes, esas personas que desde abajo gritan por hacerse escuchar, en apariencia invisibles pero tan necesarias para hacer la vida andar.

Tendrá funciones mañana y el sábado a las 21 y el domingo a las 20.

Fuente: EL DIA

Se realizó la rueda de notas de presentación de “Julio Cesar”

Con la presencia de Jorge Telerman, Osvaldo Laport, Gonzalo Heredia, Fabían Mazzei y Eva Halac hablaron del proyecto de llevar este clásico de Shakespeare a la calle.

Buenos Aires, Miercoles 8 de Abril de 2015, Ayer en Casa de la Provincia se realizó la rueda de prensa para presentar la obra“Julio cesar” de William Shakespeare, dirigida por Eva Halac y protagonizada por Osvaldo Laport (Julio Cesar), Gonzalo Heredia (Bruto) y Fabían Mazzei (Marco Antonio). Junto a ellos estuvo Jorge Telerman, presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, quien destacó la tarea de devolver el teatro a los vecinos.

En palabras de Jorge Telerman: "Julio Cesar es la mejor manera de llevar adelante las políticas públicas culturales en la provincia de buenos aires. Con propuestas asi, de gran nivel artístico, con los mejores textos, con excelentes actores y una destacada dirección, llevamos una impresionante producción a la gente, generando nuevos publicos y haciendo una cultura mas democratica e inclusiva"

A partir del 18 de Abril se presentará en diferentes localidades del Gran Buenos Aires, comenzando en Moreno y continuando por Berazategui, Caseros, San Nicolás y La Matanza.

El espectáculo cuenta con músicos en vivo, banda compuesta y dirigida por Gustavo García Mendy, ambientación escenográfica de Andrés Díaz Mendoza, vestuario de Mariana Perez Cigoj y producción ejecutiva de Demián Kaltman.  

La puesta en escena y la dirección general está a cargo de Eva Halac.

“Julio César” está ambientada en la actualidad y utiliza como marco escenográfico fachadas de edificios y espacios urbanos de cada localidad, intervenidos artísticamente. Las escenas podrán verse simultáneamente en pantallas, a través de cámaras que transmiten en vivo.

Completan el elenco, diez importantes actores, entre ellos: Federico Lama, en el rol de Casio, Guillermo Aragonés en el de Casca, Ariel Staltari, como Lucio, Ernesto Meza en los roles de Cicerón y Ligario,  Emilia Paino en el rol de Calpurnia, y Eliana Murgia, en el de Porcia.

Estudiantes de teatro y vecinos de cada localidad, participan de esta experiencia formando parte de las escenas de conjunto.

Este espectáculo de características únicas, tiene producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la entrada es libre y gratuita.

ESTRENO:

18 DE ABRIL 19 Hs

Nuevo Moreno Antiguo

(Viejo Hospital de Moreno) Int. Álvarez 751, Moreno

Julio César de William Shakespeare

Dramaturgia: Eva Halac.

PRODUCCIÓN INTEGRAL DEL INSTITUTO CULTURAL DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES.

ELENCO (Por orden de aparición):

Marcos Horrisberger:  Zapatero, Adivino, Demetrio, Sirviente.

Fernando Davobe:     Flavio, Cina, Lépido.

Ariel Staltari:  Marulo, Lucio.

Osvaldo Laport:  Julio César.

Guillermo Aragonés:  Casca.

Federico Lama:  Casio.

Gonzalo Heredia:  Bruto.

Fabián Mazzei:     Antonio.

Ernesto Meza:     Cicerón, Ligario.

Martín Gervasoni:     Decio, Artemidoro.

Gastón Re:  Trebonio, Enviado de Antonio, Octavio.

Eliana Murgia:     Porcia.

Emilia “Picky” Paino:     Calpurnia.

COLABORACIONES

Luciano Ricio

Poeta.

Mora Monteleone Periodista.

Sebastián De Caro Periodista.

MÚSICOS

Oliverio Sofía Disc Jockey.

Miguel Rausch Percusión.

Martín Keledjian Contrabajo, Violoncello.

Georgina Diaz Voz.

Muma Casares Voz.

Gustavo García Mendy Teclados, Voz y Dirección Musical.

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Andrés Diaz Mendoza.

DISEÑO DE VESTUARIO: Mariana Perez Cigoj.

ASISTENTE DE VESTUARIO: Sofía La Bella Cerruti.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ernesto Bechara.

DISEÑO DE SONIDO: Sebastián Salaberri.

DISEÑO DE MAQUILLAJE Y PEINADOS: César Rajoy.

FOTOGRAFÍA: Guillermo Monteleone y Fernando Massobrio.

DISEÑO GRÁFICO: Andrea Torti.

MÚSICA ORIGINAL: Gustavo García Mendy.

TÉCNICA SONIDO: Lavecchia Sonido.

TÉCNICA LUCES: Ernesto Bechara.

TÉCNICA VIDEO: La Corte Producciones

DIRECCIÓN DE CÁMARA Y AUDIOVISUALES: Martín Espina.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL: Victoria Riancho.

PANTALLAS DE LED: Multiled.

EFECTOS ESPECIALES: Guillermo Toledo.

PRENSA: Tommy Pashkus Agencia.

PRODUCCIÓN TÉCNICA: Jorgelina Aguirre.

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Lucila Zin y Micaela Sleigh.

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Demián Kaltman.

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Erika Estiz y Luciano Ricio.

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN GENERAL: Eva Halac.

Fuente: http://ic.gba.gov.ar/prensa/noticia.php?idnoticia=34790

"Julio César" estreno sábado 18 de abril en Moreno

Publicado el 08/04/2015

Conferencia de prensa de “Julio César”, dirigida por Eva Halac y protagonizada por Osvaldo Laport. Estreno 18 de abril de 2015 en la ciudad de Moreno con entrada libre y gratuita. La función prevista en la ciudad de 3 de Febrero fue postergada para el 30 de abril de 2015.

Emitido por Visión 7, noticiero de la TV Pública argentina, el miércoles 8 de abril de 2015

Se estrena "Julio César" dirigida por Eva Halac

Publicado el 8 de abr. de 2015

A partir del 18 de Abril, se presenta “Julio César", obra de William Shakespeare, dirigida por Eva Halac con un elenco encabezado por Osvaldo Laport en el rol de Julio César, Gonzalo Heredia en la piel de Bruto y Fabián Mazzei como Marco Antonio. 

El espectáculo cuenta con músicos en vivo, banda compuesta y dirigida por Gustavo García Mendy, ambientación escenográfica de Andrés Díaz Mendoza, vestuario de Mariana Perez Cigoj y producción ejecutiva de Demián Kaltman.

La puesta en escena y la dirección general está a cargo de Eva Halac.

“Julio César” está ambientada en la actualidad y utiliza como marco escenográfico fachadas de edificios y espacios urbanos de cada localidad, intervenidos artísticamente. Las escenas podrán verse simultáneamente en pantallas, a través de cámaras que transmiten en vivo.

Completan el elenco, diez importantes actores, entre ellos: Federico Lama, en el rol de Casio, Guillermo Aragonés en el de Casca, Ariel Staltari, como Lucio, Emilia Paino en el rol de Calpurnia, y Eliana Murgia, en el de Porcia.

Estudiantes de teatro y vecinos de cada localidad, participan de esta experiencia formando parte de las escenas de conjunto.

Este espectáculo de características únicas, tiene producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la entrada es libre y gratuita.

Fuente:Secretaria de Cultura Provincia de Buenos Aires 

Las formas internas

 

Caminar en línea recta y encontrar la geometría resistiendo, las palabras que no pueden demolerse, paredes de ideas concretas, dibujos que salen de adentro nuestro

5 de Abril de 2015 

Por JOSE SUPERA

Escritor

PRIMERA FORMA

Las formas deformes que se construyen en mi cabeza. Desde hace días siento que voy a estallar. O implosionar. Como un gran edifcio. Cayendo. Desmoronándome. Hacia adentro mío. Nubes de polvo de existencia. Estoy haciendo fucking catarsis en una nota. Debería embellecer con la palabra. Debería crear en vez de destruir.

(Una pared acaba de ser demolida).

Las cosas no vuelven a ser.

Camino por 53 en línea recta. Ciudad plagada de ángulos, escuadras, geometría. Caminando hasta llegar a la casa de formas dementes. Le Corbusier. En qué pensabas, querido amigo. Es sábado. Las diez de la noche. Me siento abajo de la palmera que hay enfrente de la casa más limada de esta ciudad. Ahora acostado. Me prendo un cigarro. Fumo observando las líneas, las formas. La gente en la puerta espera para entrar a la obra. Imagino esas vidas interiores. Fuimos imaginados, diseñados, construidos. La gente ahora empieza a entrar.

(Y en la otra punta de la ciudad: una nueva pared desaparece a mazazos).

Yo también entro a la casa.

Y salgo a otro mundo.

SEGUNDO TRAZO

Y ahora mis ojos son testigos. Todo pasa adentro de la casa Curutchet. Tres mujeres. Una sostiene libro. Otra lee en francés. Otra traduce. A Honoré de Balzac. Un hombre abajo de ellas. Hojeando un libro. “Un mosaico rebela toda una sociedad”, lee. “No queda nada fiel, ninguna traducción es fiel. Está todo roto, quebrado”. Ahora el hombre me mira desde arriba. Tiene una valija y un piloto y una boina. Hablan y traducen a la vez. Dos discursos. “Este hormigón que hoy nos protege de la intemperie pampeana es parte de un sueño”. Una mujer de tapado de piel. Hablando en un micrófono antiguo. Detrás de un vidrio. “Traduzco a Balzac, a Le Corbusier. Me traduzco a mí”.

[Pienso mirando la obra: construimos porque nacemos todo el tiempo].

“Esta geometría no sería la misma si la gran guerra no lo hubiera arrasado todo

Motivado por la destrucción, Le Corbusier, se movió para crear.

Tiempo de la guerra. 1914. La guerra del tiempo.

Las arquitecturas indefensas.

Dicen que el peligro estimula”.

(Ahora le ponen un saco y moño y lo traducen).

“Soy un autodidacta.

Sin ser músico lo soy.

Soy un médium.

Traduzco la naturaleza.

La primera acción: ocupar el espacio.

El milagro del espacio indecible”.

(Lo terminan de cambiar).

(Le Corbusier está presentable).

Intento construir una nota única, irrepetible. No soy Le Corbusier. Quizá nos una el ego, la proyección del mañana, pero no mucho más. Intento establecer líneas de texto que suban y bajen. Dotar de luz está página. De ambientes espaciosos. Quizá de alguna forma pueda imitar a través del texto las salas enormes de esta casa. Somos habitantes de algo. Siempre. Incluso, en este momento, estamos habitando este espacio colectivo, esta casa de papel y tinta.

TERCER LINEA

La obra dentro de la casa Curutchet se llama El espacio indecible. Tiene dos partes. La primera se llama Traducciones. La segunda El poema del ángulo recto. Nelson Mallach es el director de la primera parte. Lo veo justo abajo de la rambla. Casi llegando a la calle. Me presento. Nos damos la mano. Siento que está parado en un límite, en un borde. Yo también. Todos. Quién no. Pero no le digo nada de eso porque tengo miedo que me mire raro. Hablamos de su obra. Durante un rato. Me cuenta que esta no habría sido posible sin el apoyo del CAPBA (Colegio de Arquitectos provincia Bs. As.). Pero quiero ir más allá del hormigón y las vigas y las rampas y las ventanas y los formalismos. Meterme adentro de las estructuras de su cabeza. Porque Mallach realiza una pieza de proporciones Lyncheanas, como imágenes de una pesadilla. Mallach está loco. Y es un genio. Y me dice que “toda traducción, ya sea de época, de un hombre, de un material, de una guerra o de una casa, resulta ser algo inacabable. Al traducir nos encontramos con que lo indagado ya traduce otras cosas que a su vez se encadenan con infinitas traducciones en las que estamos inmersos sin reconocerlo. Todo esto hace que en la obra busquemos un punto de partida para este devenir. Un punto de partida que no es tal, pero que en la obra cumple esa función. Me refiero al texto que se lee en el comienzo, que corresponde a La búsqueda de lo absoluto, de Balzac. Me interesa ese empecinamiento en sus novelas por dar cuenta, en las primeras páginas, de una calle o de una casa que resisten a la mutación inexorable del espacio, que es lo mismo que decir, la transformación de la sociedad. Su mundo está en proceso de transformación como lo está el nuestro. Entonces desde Balzac hasta la experiencia de los actores, y pasando por Le Corbusier, siempre es posible descubrir en qué lugares se encuentra cifrada esa matriz de transformación y qué tipo de traducciones operan sobre ella, pero ya no en el plano de la literalidad de los idiomas. Todo esto que te cuento forma el esqueleto ideológico de la parte que dirijo. Ahora, pasado el tiempo, una guerra puede estar ocurriendo en tu cuadra, en tu esquina. Guerras más sutiles. La picota está haciendo de nuestra ciudad un territorio sin pasado. Y estamos en la casa más importante de la ciudad, resistiendo. El teatro asociado al lenguaje arquitectónico resulta ser pura resistencia”.

CUARTA FIGURA

Después vuelvo caminando en línea recta por 53 hasta calle 8. De ahí me muevo hasta 58. Entro en la muestra Gravital, de Gabriela Boer y Chino Morgante. Me quedo hipnotizado con la obra del artista plástico Morgante. Lo abstracto, las formas, los colores. Intento descifrar sin éxito, pero hay algo que se mete en mi inconsciente cuando voy viendo cada una de sus piezas. Algo que queda y trabaja. Las formas, la luz, mi deformidad, mi oscuridad, todo engranando adentro mío, sin poder codificarlo, pero sintiéndolo trabajar. A Morgante lo veo parado en el ángulo donde confluyen las paredes, comúnmente llamado esquina. La luz le da de lleno y su cuerpo parece ser una obra más. Como si él mismo hubiera salido de su propia cabeza. Una obra de sí mismo. “En esta última serie que estoy trabajando a la que llamo ‘Citas y Ensayos’, hay un llamamiento a una arquitectura pasada que está muy presente en varias de mis obras, y dentro de esta tónica, un recorte ornamental que lleva la imagen a una iconicidad determinada”. Pero qué encierran las formas para Morgante. “En mis trabajos las formas contienen ideas, aparentan un ideal pasado que es traído al presente y resignificado a partir de los recursos plásticos. Busco representar un ideal, un porvenir que nunca acontecerá; una realidad ficcionada a la que solo le queda la ilusión”. Y la palabra ilusión hace que me quede pensando un rato, mirando mis pies, la forma de la sombra de mi cuerpo. Cuando levanto la mirada Morgante ya no está. Tampoco sé si hablé realmente con él.

Salgo otra vez a la calle. Busco los cigarros en mis bolsillos. Encuentro una tarjeta doblada. Me la habían dado en la obra de teatro en la casa Curutchet. Me prendo un cigarro. Voy fumando en la noche, caminando en línea recta, leyendo unas líneas de Le Corbusier, que viene desde el pasado para decirme que “…he intentado la conquista de América por una razón implacable; he comprendido en la tierra de estos hermanos separados de nosotros por el silencio de un océano, los crepúsculos, las dudas, las vacilaciones y las razones que motivan el estado actual de sus manifestaciones y tengo confianza en el futuro. Bajo semejante luz, la arquitectura renacerá…”.

Apago el cigarro en una esquina oscura. Me río solo. Doblo y desaparezco de este plano.

El espacio indecible se presenta en la casa Curutchet durante todos los sábados de abril a las 20 y 22 horas. La muestra Gravital se exhibe hasta el 11 de abril en calle 8 n° 1287 (58 y 59).

Fuente: EL DIA / SEPTIMO DIA