Fiesta Nacional del Teatro - Salta 2015

Un lazo cultural entre provincias

Desde hoy y hasta el 29 de marzo se realiza en Salta esta cita obligada con el arte federal.

Hoy comienza una nueva edición de la Fiesta Nacional del Teatro, que cumple 30 años de festejos y encuentros teatrales por todas las provincias del país. Cerca de 40 producciones viajarán con sus obras a Salta, para presentar sus espectáculos y compartir experiencias con otros artistas.

Este año, el lema de la Fiesta Nacional será "la celebración de la memoria", ya que  hasta el 29 de marzo que se extenderá el encuentro, se celebran el Día Internacional del Teatro y el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.

La programación principal se presentará en Salta capital, pero también habrá espectáculos en las ciudades de Cafayate y Tartagal en escenarios al aire libre y con entrada gratuita. También habrá actividades en Vaquero, El Galpón, Cerrillos, Rosario de la Frontera, Las Lajitas, La Caldera, Rosario de Lerma, Urundel, San Antonio de los Cobres y Cachi.

La programación incluye dos espectáculos internacionales: Fui, interpretado por César Brié y la participación de la murga uruguaya La trasnochada.

Desde la ciudad de Buenos Aires, las obras que viajan a Salta son El Rastro, con Analía Couceyro y dirigida por Alejandro Tantanian, Prueba I: el espectador, de Matías Feldman y Crol (pequeño homenaje a los nadadores pioneros), con dirección de Verónica Schneck. Además, concurrirán representantes de cada provincia con sus obras.

"Nos disponemos a disfrutar y compartir nuestro arte en todas las formas y a partir de todas las múltiples propuestas en que se desarrollará nuestro verdadero "festín" teatral: arte; memoria; recuerdo y celebración de la vida", dice Guillermo Parodi, presidente del Instituto Nacional del Teatro.

Entre los reconocimientos que se hacen en cada edición, esta vez será homenajeado el dramaturgo y director Carlos Gorostiza, ex Secretario de Cultura de la Nación y el responsable de crear el proyecto de realización de la Fiesta Nacional del Teatro. El origen de este encuentro tiene que ver con la recuperación de la democracia. A partir de 1983, se creó la Dirección Nacional de Teatro y Danza y uno de sus máximos proyectos fue la organización de la Fiesta Nacional del Teatro, un encuentro anual de teatristas argentinos que posibilitará la difusión y el intercambio de experiencias creativas. Ahora en 2015, se alcanzaron los 30 años de lazos nacionales entre los artistas del país.   «

Agenda paralela a la fiesta

Como en otras ediciones, durante la XXX Fiesta Nacional del Teatro se desarrollará una serie de actividades que incluyen una charla a cargo del director César Brie sobre su espectáculo Fui, un encuentro que reflexionará sobre los 30 años de la Fiesta, integrado por Claudio Pansera, Víctor Arrojo y Miguel Palma.

El periodista e investigador Claudio Pansera brindará una charla sobre “Teatro. La lucha por los derechos humanos”. También se harán presentaciones de libros: 10 años de manojo de calles a cargo de Verónica Pérez Luna, El director ¿es o se hace? Procedimientos para la puesta en escena de Víctor Arrojo, El pensamiento vivo de Oscar Fessler de Juan Antonio Tríbulo, Escenas del Norte Argentino, por José Luis Valenzuela, La noche del apagón a cargo de Inés Peña y El NEA escribe Teatro a cargo de Mauro Santamaría y Marcelo Padelín.

Fuente: Tiempo Argentino

Escenarios para todo un país

 

TEATRO › BALANCE DE LA 30ª FIESTA NACIONAL DEL TEATRO

El público salteño pudo disfrutar de 42 puestas de lenguajes y temáticas diferentes, no sólo en la capital provincial, sino también en doce localidades del interior. Llamó la atención la cantidad de elencos femeninos de la provincia anfitriona.

31 de marzo de 2015

El público salteño pudo disfrutar de 42 puestas de lenguajes y temáticas diferentes, no sólo en la capital provincial, sino también en doce localidades del interior. Llamó la atención la cantidad de elencos femeninos de la provincia anfitriona.

Por Cecilia Hopkins

Desde Salta

Siempre da motivos para celebrar la realización de la Fiesta Nacional del Teatro, el acontecimiento más importante para los grupos independientes de todas las regiones del país. Aunque en ésta, la 30a edición, que terminó el domingo, las internas que actualmente tensionan al Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro empañaron el acto de apertura que se realizó sin representantes de la entidad a la vista. No obstante, el público salteño aprovechó la oportunidad de asistir a los 42 espectáculos programados, a un precio más que popular. Y no solamente en la capital, sino también en doce localidades de la provincia.

Aparte de la murga uruguaya La Trasnochada y Niebla, notable creación de la santafesina Andrea Ramos, durante las primeras jornadas se presentaron dos espectáculos centrados en la temática de los vínculos amorosos: Distintas todas, por la Compañía de Teatro de Arte de San Juan, con dirección de Silvana Sandra Leyes, y Teoría de la comedia romántica, por el grupo salteño Habemus Teatro, con dirección de Laura Casco. El teatro de autor estuvo representado por la puesta de Alejandro Barboza (de Corrientes) de La inapetencia, de Rafael Spregelburd; la puesta jujeña de Se me murió entre los brazos, de Alberto Drago, conducida por Silvia Montecinos; la versión puntana de Venecia, de Jorge Accame, dirigida por Javier Vivas, y la puesta pampeana de Jardinería humana, de Rodrigo García, dirigida por Amelia Gazzaniga. También fue muy aplaudida la puesta que presentó el grupo Ampoya, de Chubut, de la obra de Mauricio Kartun Desde la lona, con dirección de Luis Molina.

Por otra parte, brilló Analía Couceyro en El rastro, con dramaturgia propia basada en la novela homónima de la mexicana Margo Glantz, con dirección de Alejandro Tantanian y acompañamiento musical de Rafael Delgado. Aunque el emplazamiento del espectáculo –al aire libre, sobre un escenario armado frente al Cabildo– atentó contra el carácter intimista del monólogo, fluir de la conciencia de una mujer que asiste al velatorio de su ex marido, con todas las memorias y resentimientos a cuestas. Otro unipersonal con intervenciones musicales que gustó sin reservas fue Irma (cierro los ojos y veo), interpretado por Mariela Rea, representando a Neuquén sobre un texto propio. Con dirección de Mariana Carrasco, Rea habla del artista que encuentra en la obra un espejo de sí mismo; en este caso, una mujer que expone las fotos que retratan el paraje chaqueño que habita.

Ya promediando la Fiesta, La Margarita, representando a Tucumán y con dirección de María José Stefani, abordó el tema del secuestro y la tortura desde un inusual ángulo: con música de Jaime Roos y textos de Mauricio Rosencof, el espectáculo crea imágenes de inocente belleza para retratar la vida en cautiverio de un preso político (el mismo autor uruguayo) que sobrevive recreando situaciones de su adolescencia. Otra obra sobre el encierro carcelario fue La razón blindada, de Arístides Vargas, en la puesta de Miguel de Amico, de Buenos Aires, obra en la que el teatro y su práctica brinda a los reclusos un espacio de libertad. Otro espectáculo de corte político y singular resolución fue el del cordobés Jorge Villegas, Operativo Pindapoy, sobre la lucha armada en la Argentina. El tema de la identidad, por otra parte, fue eje central en Fui, el unipersonal de César Brie que dio en desplegar una suerte de cuaderno de bitácora sobre la propia vida.

Llamó la atención la cantidad de elencos femeninos que representaron a la provincia anfitriona. Sin Dolores, Remedios ni Angustias, de Carlos Delgado, habló sobre la amistad incondicional, en tanto que Las Ninís presentaron en clave de radioteatro un homenaje a la creadora de Catita y Cándida. En títeres también se destacaron las salteñas: La Adolfina recargada, de Hilda Guzmán de Kubiak, sobre coplas tradicionales, y Línea materna, de Claudia Peña, integrante de La Faranda. También fueron elencos femeninos quienes trajeron Petra, de Mendoza, con dirección de Roberto Aguirre; El fruto, de Patricia Suárez, representando a Buenos Aires; y la hipnótica El tiempo de las mandarinas, de Rafael Nofal, elenco tucumano dirigido por Jorge de Lassaletta, sobre desapariciones forzosas, esperas y reencuentros. También fueron actrices quienes trajeron Una mujer sentada, representando al Chaco, con dirección de Alejandro Barboza, una obra que habla del entorno familiar desde la resolución de un crimen, y quienes realizaron la puesta de Santa Cruz de ¿Quienay?, de Raúl Kreig, sobre el encierro femenino. Un tema que también tomó el elenco misionero que presentó La prudencia, de Claudio Gotbeter, con dirección de Iván Moscher, sobre la paranoia que genera en sectores de clase media la sensación de inseguridad.

Imagen: El cordobés Jorge Villegas presentó Operativo Pindapoy.

Fuente: Pagina 12

Casas Tomadas

 

TEATRO INTIMO

Por María Virginia Bruno

28 de marzo de 2015

Una vez por mes, en algún rincón de la ciudad, un vecino abre las puertas de su hogar para que un grupo reducido de espectadores asista a una experiencia hiperrealista, sin escenografía ni pompas

Fuente: EL DIA

27 de Marzo: MENSAJE POR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

El Instituto Internacional del Teatro (ITI) dio a conocer el Mensaje anual al conmemorarse, el 27 de marzo, el Día Mundial del Teatro. Dicho mensaje fue elaborado por el reconocido director polaco Krzysztof Warlikowski. Su texto es el siguiente:

“Los verdaderos maestros del teatro se pueden encontrar muy fácilmente lejos del escenario. Y por lo general no tienen interés en el teatro como máquina para reproducir convenciones y clichés. Buscan las fuentes de la pulsión y las corrientes vivas que evitan las salas de representación y a las multitudes que prefieren la copia de un mundo o de otro. Preferimos copiar en vez de crear mundos que inciten al debate con el público, que se centren en las emociones que se acumulan bajo la superficie. En realidad no hay nada que pueda revelar tantas pasiones ocultas como el teatro.

A menudo vuelvo a la prosa como una guía. De vez en cuando me sorprendo pensando en escritores que hace casi un siglo profetizaron el declinar de los dioses europeos, y describieron el crepúsculo que hizo sucumbir a nuestra civilización en una oscuridad que aún espera ser iluminada. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust, pero también incluiría hoy a John Maxwell Coetzee en este grupo de profetas.

Su sentido común sobre el inevitable fin del mundo -no del planeta, sino del modelo de las relaciones humanas- y del orden social y el caos, es considerablemente actual para nosotros hoy día. Para nosotros que vivimos después del fin del mundo. Para nosotros que enfrentamos crímenes y conflictos que se encienden diariamente en nuevos lugares más rápido que los ubicuos medios de comunicación. Estos fuegos se vuelven aburridos muy rápidamente y desaparecen de las noticias, para nunca más volver. Y nos sentimos desprotegidos, horrorizados y acorralados. Ya no podemos construir torres, y las murallas que levantamos obstinadamente, no nos protegen de nada -por el contrario, ellas mismas piden protección y cuidado, lo que nos hace consumir una gran parte de nuestra energía vital. Ya no tenemos la fuerza para tratar de mirar lo que hay más allá de las puertas, detrás de los muros. Y es precisamente por eso que el teatro debe existir y donde debe encontrar su fuerza. Mirar más adentro de lo permitido.

“La leyenda busca la explicación de lo inexplicable. Está aferrada a la verdad y debe terminar en lo inexplicable”- así es como Kafka describió la transformación de la leyenda de Prometeo. Siento profundamente que esas mismas palabras deberían describir el teatro. Y ese tipo de teatro que se aferra a la verdad y termina en lo inexplicable,  es el que deseo para todos sus trabajadores, para los que están en el escenario y para los que están en el público. Lo deseo con todo mi corazón.”

Fuente: http://www.inteatro.gov.ar/2008/noticias.php?id=790&cat=

El teatro celebra su día mundial en Meridiano V

 

27 de Marzo de 2015

“Reflejos de una mirada”

Organizado por el grupo El Faldón, esta noche, desde las 22, en el Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V, 17 y 71, se celebrará el Día Mundial del Teatro con un encuentro especial junto a actores y directores locales quienes realizarán un recorrido por diferentes géneros teatrales, interviniendo diferentes espacios de la Estación. Con entrada libre y gratuita, el evento abrirá con la lectura del manifiesto 2015 a cargo de Omar Sánchez, y seguirá con “Barrio de ratas”, “Simulacro de o casi”, “Reflejos de una mirada” (foto), “Ruede en La”, “El panadero y el diablo” e “Improptus”.

Fuente: EL DIA

Lali Espósito y Mariano Martínez en la Catedral de La Plata

En abril debuta la nueva novela de El Trece, que tuvo su lanzamiento ante muchísimo público en la capital de la provincia de Buenos Aires. La palabra de los protagonistas.

Por:

Micaela Levitt

Polka © EL TRECE TV

La Catedral de La Plata fue el escenario perfecto para la presentación de Esperanza Mía, la nueva novela de Pol-ka que se emitirá en abril por El Trece.

Mariano Martínez (36) será el padre Tomás y Lali Espósito (23), Sor Esperanza. Juntos cantaron y bailaron las canciones de la novela y recibieron a Luciano Pereyra como invitado especial. Además, Guido Kaczka fue el conductor de la noche.

En diálogo con Telenoche, la actriz contó: "Mi personaje es una chica que se escapa de su pueblo y el padre Tomás también tiene una historia de vida muy particular y decide ser cura. Esperanza le miente y se hace pasar por novicia. Imagínense cómo sigue todo...".

Mariano Martínez completó: "Hay mucha contradicción, mucha culpa de parte del padre porque es el amor lo que les está abordando. Tomás se enamora de la novicia por su belleza, su forma de ser desfachatada y atrevida. Eso lo vuelve loco y se enamora por algo químico, que no se puede explicar".

Aunque la novela todavía no debutó, miles de fanáticos estuvieron en la Plaza Moreno de la capital de la provincia de Buenos Aires y vibraron junto a Lali y Mariano.

Otro de los invitados especiales fue Adrián Suar, quien celebró su cumpleaños número 47 soplando las velitas con los actores y su hija Margarita (2).

Para los que se quedaron con las ganas de ver qué más pasó en La Plata, el viernes a las 21 se podrá ver todo con detalles por El Trece.

Fuente: http://www.ciudad.com.ar/espectaculos/130354/esperanza-mia-gran-presentacion-lali-esposito-mariano-martinez-catedral-plata

Un repertorio único y una presencia cautivadora

 

Serrat paso por la ciudad

“Nano” se presentó el fin de semana en el Teatro Argentino y enamoró con su magnetismo único

23 de Marzo de 2015 

Joan Manuel Serrat pasó por la Ciudad y dejó al Teatro Argentino entero tarareando los himnos de toda una generación. Es que por sí solo el repertorio de “Nano” alcanzaba para convertir su “Antología desordenada”, repaso de 50 años sobre los escenarios, en un acontecimiento único, particularmente para los hombres y mujeres de más de 50, que vivieron su juventud y sus rebeldías acompañados las canciones militantes y románticas del catalán.

No faltó, por lo tanto, el obligado recorrido por los grandes éxitos, que pusieron de pie al coliseo bonaerense, incapaz de resistirse al encanto del cantautor. La apertura fue inmejorable, con “El carrusel del furo”, “De vez en cuando en la vida”, “Mi niñez” y “Hoy por ti mañana por mi”, intercalando los momentos de melancolía con sus canciones que obligan al baile, y guardando para los dos grandes momentos del show sus temas.

El primero estuvo marcado por los invitados sorpresa: subieron a cantar con el Pedro Aznar, junto al que entonaron “Aquellas pequeñas cosas”, y luego Elena Roger (cantaron “Los fantasmas del Roxy”). Los tres cerraron con “Fiesta”, con Roger soltando la voz para desatar con ese clásico del catalán una verdadera celebración en el Teatro.

El segundo momento fue el cierre, donde hilvanó uno tras otro los restantes temas emblemáticos de su discografía para cerrar con “Caminante no hay camino”. Y luego, por supuesto, volver ante el clamor popular para un par de bises.

CINCUENTA AÑOS NO ES NADA

Celebración de medio siglo de éxitos, la cita era para el público argentino obligada, y el repaso por los himnos de una generación demostró ser suficiente para contentar a quienes asistieron el sábado y el domingo al Teatro Argentino.

Cincuenta años: “No está mal como acto de supervivencia”, río Serrat en una de sus tantas conversaciones con el público, que alborozado celebró cada ocurrencia del simpatiquísimo catalán.

“Nano” recordó sus años mozos en Argentina, donde realizó “descubrimientos sensoriales importantes como el chinchulín”, y sus visitas a la Ciudad, tocó Yupanqui, fue ovacionado al cantar que “el sur también existe” y al recordar la inundiación de 2013.

Dueño absoluto del escenario, enamoró con cada anécdota, hizo reír a la audiencia, y aunque el paso del tiempo se note y su voz no alcance ya a dar a las canciones la potencia emocional de antaño, el catalán se las arregla para emocionar con oficio y, sobre todo, con su cautivadora presencia.

Pedro Garay

Fuente: EL DIA

La XXX Fiesta Nacional del Teatro tuvo una "previa" en la noche de Salta

La murga uruguaya La Trasnochada abrió con su espectáculo "Canciones", en la plaza 9 de Julio, el festival que a partir de la jornada de hoy se desarrollará en esa ciudad con la anunciada presencia de la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi.

Se vieron, además, las obras "Difuntas todas", por la Cooperativa Teatro de Arte, de San Juan, que repite hoy a las 19 en el Centro Cultural Holver Martínez Borelli, Alvarado 551, y "Teoría de la comedia romántica", por el Grupo Habemus Teatro, de Salta, en la Fundación Salta.

El encuentro se celebra bajo el lema "La celebración de la memoria", y durará hasta el domingo 29, organizado por el Instituto Nacional del Teatro (INT), dependiente del Ministerio de Cultura nacional, y el Ministerio de Cultura y Turismo de la provincia de Salta.

Además de los 40 espectáculos que se podrán apreciar, durante la XXX Fiesta Nacional se desarrollarán actividades que incluyen una charla a cargo del director argentino radicado en Italia César Brie sobre su obra "Fui" y un encuentro de reflexión sobre las tres décadas de la Fiesta, integrado por Jorge Ricci, Raúl Sansica, Víctor Arrojo y José Luis Valenzuela.

Los grupos La Faranda, Manojo de Calles y Teatro de los Andes desarrollarán la actividad "Modelos de procesos creativos.

Laboratorio de trabajo" y los creadores Héctor Segura y Fernando Aragón presentarán "Escuela de espectadores".

El jueves 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, el INT realizará un acto en homenaje a los 30 años de la Fiesta Nacional y entregará un Premio Honorífico al dramaturgo y director Carlos Gorostiza, ex secretario de Cultura de la Nación, dado que bajo su gestión se originó el proyecto de realización de la Fiesta.

Se otorgarán además el Premio Nacional a la Trayectoria al director José Dante Cena, de Corrientes,el Premio Trayectoria Grupal al grupo Cajamarca de Mendoza y los Premios a la Trayectoria Regional a Carlos Canto (Región NEA, Chaco), Carlos Armatta (Región NOA, Salta), Cecilia Arcucci (Región Patagonia, Neuquén), Norberto Barruti (Región Centro, Buenos Aires), Rosa del Valle Yunes (Región Cuyo, San Juan) y  Juan José López (Región Centro Litoral, Córdoba).

En reconocimiento al trabajo teatral por la Construcción de la Memoria recibirán el Premios a la Memoria Liliana Sánchez, de Tucumán, y María Rosario Carrera, de Mendoza, y una mención al grupo La Estación, de Rosario, Santa Fe.

Se harán presentaciones de libros: "10 años de manojo de calles",  de Verónica Pérez Luna, "El director ¿es o se hace", de Víctor Arrojo, "El pensamiento vivo de Oscar Fessler", de Juan Antonio Tríbulo, "Escenas del Norte Argentino", por José Luis Valenzuela y "La noche del apagón", de Inés Peña.

Entre 1985 y 1990 la Fiesta Nacional del Teatro se llevó a cabo en la sala María Guerrero del capitalino Teatro Nacional Cervantes, y desde entonces fue el máximo encuentro teatral de la Argentina, que posibilita a los creadores de provincias ofrecer sus trabajos, en tanto que los espectadores y periodistas comenzaron a tomar contacto directo con unos procesos creativos hasta entonces locales.

A principios de los 90 fueron sedes de la Fiesta las ciudades de Mar del Plata (1992), Mendoza (1993), Tucumán (1994), La Pampa (1995), Entre Ríos (1996), Catamarca (1997), Rosario (1998), Córdoba (1999) y Salta (2000).

En 2001 la Fiesta no se concretó por cuestiones presupuestarias, lo que provocó una fuerte movilización de la comunidad teatral argentina, que terminó con la "Marcha de la Cultura" frente al Congreso Nacional, donde hablaron -entre otros- Norma Aleandro, Alfredo Alcón, Alejandra Boero y Norman Briski.

En 2002 la sede volvió a ser Mar del Plata, en 2003, Mendoza, pero en 2004 la Fiesta dejó las ciudades capitales de provincias para trasladarse a Rafaela (Santa Fe) y en 2005 a General Roca, Villa Regina y Cipolletti (Río Negro).

En 2006 la Fiesta se concretó en la Ciudad de Buenos Aires y las siguientes se hicieron en La Rioja (2007), Formosa (2008), Resistencia (2009), La Plata (2010), San Juan (2011), La Rioja (2012), Venado Tuerto (2013) y San Salvador de Jujuy (2014).

Fuente: Télam

Comedia con sello local en Tecnópolis

 

20 de Marzo de 2015

Mañana y el domingo a las 17 en Tecnópolis, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires ofrecerá “La Comedia de los Herrores”, una obra para toda la familia, escrita y dirigida por Emiliano Dionisi, éxito de la temporada platense 2014. Galardonada con dos premios “Teatro del Mundo” y ocho distinciones en los premios ATINA, la pieza está basada en el clásico de William Shakespeare “La Comedia de las equivocaciones”. 

En esta historia, el público podrá ser parte del detrás de escena de un estudio de cine perdido en el tiempo: Ya está preparada la pantalla, la utilería, la silla del director con su cono/megáfono y la claqueta de tiza lista para el grito de “acción”. Todo está en calma hasta que los personajes decidan “saltar” de la película para seguir contando su historia en el escenario y ya todo se habrá mezclado: realidad y ficción, cine y teatro. Shakespeare regala una deliciosa comedia de enredos, donde no todo es lo que parece...

Fuente: EL DIA

Teatro Espontáneo

 

20 de Marzo de 2015 

Por segundo año consecutivo, comenzaron las actividades del Taller de Teatro Espontáneo en City Bell.

Dos encuentros en marzo -martes 17 y martes 31 de 19 a 21 horas- permiten explorar los puentes entre Teatro Espontáneo, Teatro foro y Playback.

“Nos centramos en la exploración de códigos que permitan llegar a una construcción espontánea colectiva. Un espacio en el que se entrelazan la narración, el juego, la improvisación, la movilidad y funcionalidad de roles a partir de herramientas psicodramáticas, teatrales, sensoperceptivas. En definitiva se trata de descubrir otras miradas para revelar y abordar situaciones conflictivas (reales, fantaseadas, pasadas, presentes y futuras). Un trabajo grupal desde la perspectiva del grupo operativo”, dice Diana Fainstein.

No es necesario tener experiencia previa.

Está destinado a personas adultas, estudiantes, docentes, educadoros populares, referentes comunitarios, miembro s de organizaciones barriales, coordinadores de diversos grupos, inquietos, performers, trabajadores del arte y la cultura.

“Este ciclo es también un punto de partida para quienes se interesen en un entrenamiento periódico anual”, agrega la otra coordinadora, Sara Mon.

Las vacantes son limitadas.

Consultas a través del facebook de las coordinadoras o por correo a saramon56@gmail.com.

Los encuentros se realizan en Amaycha Centro Cultural, de calle 461 d y 14 a.

Fuente: EL DIA

Reabrió La Caterva y recuerda el 24 de marzo

 

20 de Marzo de 2015 

Esta tarde, desde las 10, en El Galpón de La Caterva -de calle 3 esquina 12- el fotógrafo y reportero gráfico Gerardo Dell Oro expondrá su trabajo “Imágenes en la memoria”. Se trata de una muestra cedida por el Museo de Arte y Memoria de la Provincia de Buenos Aires que relata la historia de su hermana desaparecida en City Bell.

Habrá un recital de poesía y cuentos a cargo de Juan Aiub y Verónica Sánchez Viamonte, integrantes de HIJOS; Gabriela Pesclevi y Carolina Salvador, de “La Grieta” y responsables de la muestra “Libros que Muerden”; junto con la participación de integrantes de “La Caterva” que además al finalizar presentarán su escena “Mazúrquica Catérvica”.

Coordinarán el encuentro Matías Manuele, de la secretaría de Derechos Humanos de la Nación.

EL GRUPO

Cabe mencionar, además, que el grupo comunitario La Caterva comenzó a principio de mes su noveno año de trabajo.

“Todos los que quieran sumarse al grupo de teatro pueden acercarse, desde las 19, a nuestro galpón”, dicen los vecinos/actores.

El grupo está integrado por 60 vecinos que generan un espacio de inclusión y participación mediante una actividad artística y social como lo es el teatro.

Ocupan el espacio público con actividades que generan una interacción transformadora entre vecinos/actores y vecinos/espectadores.

Entre todos defienden la diversidad y trabajan por la integración en un espacio de contención y juego sin mayores exigencias que acercarse a divertirse. Para La Caterva es importante la protección de los elementos representativos de su identidad a través de la búsqueda de las raíces que le dieron origen.

La Caterva fue declarada de Interés Cultural por el Concejo Deliberante de la Ciudad de La Plata

Facebook: La Caterva (Grupo De Teatro Comunitario).

Fuente: EL DIA

La pluma de Fontanarrosa, en las tablas

 

19 de Marzo de 2015 

Este domingo y el próximo, a las 20, desembarcará en Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, “Medieval Times”, un espectáculo basado en un cuento de Roberto Fontanarrosa, protagonizado por Fabián Asís.

En el espectáculo, que se estrenó con éxito durante la temporada pasada en la Sala B del Pasaje Dardo Rocha, Carlos es un empresario argentino que intenta convencer a Horacio, un acreedor, que le de más tiempo para saldar su deuda. La súplica de Carlos se sustenta en el relato de su viaje por los Estados Unidos, país al que fue por razones de negocios y terminó envuelto en una serie de problemas.

Roberto Fontanarrosa describe los sentimientos de un argentino en medio de la parafernalia montada por los Estados Unidos. El choque entre el “primer mundo” y el “tercer mundo” de la pluma del autor, salta en esta obra a las tablas del teatro.

Fuente: EL DIA

El Argentino levanta el telón con intrigas y peleas

 

APERTURA LIRICA CON POLEMICA

El viernes se estrena “La Traviata”. Almerares, en duda por un conflicto con el director de escena Willy Landín

18 de Marzo de 2015

El tenor Darío Schmunck y la soprano Paula Almerares

La temporada lírica del Teatro Argentino comenzará este viernes, a las 20.30, con la célebre obra de Giuseppe Verdi, “La Traviata”. Sin embargo, lo que sería el esperado regreso de Paula Almerares a los escenarios operísticos locales, está en duda por un conflicto personal entre la destacada soprano platense de trayectoria internacional y el director de escena de esta puesta, Willy Landín.

Con dirección musical alternada entre Carlos Vieu y Diego Censabella y con la participación del tenor Darío Schmunck y el barítono Omar Carrión, esta clásica historia de amor, sacrificio, dolor y muerte regresará a la Sala Alberto Ginastera envuelta en un escándalo puertas adentro que se hizo público a través de las redes sociales.

Según trascendió, el conflicto entre la cantante y el regisseur habría comenzado días atrás cuando la soprano, recuperándose de una laringitis, no cantó en el escenario al cien por cien, haciendo lo que en el mundo lírico se conoce como “marcar”: cantar más bajo para no forzar tanto la voz.

“El señor Willy Landín expresó muy agresivamente que él ‘no trabaja con cantantes que marcan’”, dijo Almerares en su perfil de Facebook y aclaró que su decisión de “marcar” se debió a “algo tan simple que puede sufrir cualquier cantante: una laringitis”.

Horas más tarde, y a través de Twitter, quien fuera declarada ciudadana ilustre en 2009, siguió con su descargo abiertamente: “Landín decidió unilateralmente sacarme de la apertura estando en plena recuperación de una laringitis y decidió echarme”.

“Qué poca seriedad a mi persona y a mi carrera en mi ciudad.... Lo vi quemarse y renacer al Teatro”, continúo Almerares, quien agradeció a la directora artística del primer coliseo bonaerense -Valeria Ambrosio- y a músicos, colegas y compañeros de elenco por defenderla “de las descalificaciones de Landín, por su falta de respeto ante una artista y una mujer, y de su violencia de género que lo llevó al más agresivo trato y decisión unilateral que no le corresponde”.

Para concluir, la artista local manifestó que “gracias a Dios trabajé con grandes directores de escena argentinos y extranjeros y amo al Teatro Argentino y sus cuerpos. El trabajo del artista y el que se sube al escenario a cantar, tocar, etc., es para el público y a la hora de estar en escena se lo cuida. Así es de simple”.

En este contexto, esta semana se acrecentaron los rumores que indican que Paula Almerares no se presentaría en el estreno de este viernes. Sin embargo, sólo es una versión que no fue confirmada oficialmente.

“LA RELACION ESTA PERFECTA”

Desde el Teatro Argentino, en tanto, negaron que Landín haya echado a Almerares (“es una facultad que no le corresponde a un director de escena”, aclararon) y minimizaron el conflicto. “Para nosotros, la relación está perfecta entre todos”, agregaron desde el primer coliseo bonaerense, remarcando que “Paula va a protagonizar el reestreno de ‘La Traviata’; de hecho hoy -por ayer- estaba vocalizando para el ensayo general que tiene previsto hacer mañana -por hoy-”.

Régisseur egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, director de escena y escenógrafo, Willy Landín tiene una vasta trayectoria en el país y en el exterior. Asiduo colaborador del Teatro San Carlo de Nápoles, causó alboroto en 2005 con su puesta de “El Barbero de Sevilla” por su aproximación al musical, además de otros elementos tomados del cómic, sin embargo, en 2006, fue convocado para abrir la temporada del primer coliseo nacional con “La Bohème”.

En 2014 estrenó en el Argentino una versión actualizada de “La Traviata”, la misma que regresará ahora a la Sala Ginastera y en la que lo simbólico e implícito serán prioridad. “Para mí estas obras, tan bellas y profundas, habría que despojarlas de todo lo que pueda ser cierta tradición, y dejar que aflore la obra en sí”, aseguró Landín sobre el propósito de su puesta.

Tras el estreno del viernes, “La Traviata” tendrá nuevas funciones el 27 y 28, a las 20.30, y 29, a las 18.30. La función del 28 formará parte del Ciclo Opera Abierta, destinado a brindar experiencia a cantantes jóvenes seleccionados mediante audición.

Fuente: EL DIA

La escena platense se muestra en Salta

 

NUEVE DIAS DE FESTEJO TEATRAL

La Ciudad estará presente en la 30ª edición de la Fiesta Nacional de Teatro Independiente

17 de Marzo de 2015

Bertina y Rita, en una escena de “El Fruto”

Entre el 20 y el 29 de marzo se llevará a cabo en Salta la 30ª Fiesta Nacional de Teatro Independiente, una edición que volverá a contar con sello platense, esta vez, por partida doble, con la competencia de la producción local “El Fruto” y una distinción al director Norberto Barruti por su trayectoria.

Organizada por el Instituto Nacional de Teatro y el Ministerio de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta, esta fiesta reunirá a más de 40 elencos de diferentes partes del país, en lo que es el evento más importante de la actividad teatral independiente.

En este sentido, la producción platense “El Fruto”, de la dramaturga Patricia Suárez, con dirección y puesta en escena de Rafael Garzaniti, competirá en representación bonaerense, un lugar que se ganó el pasado 6 de marzo cuando se coronó en la instancia previa realizada en la localidad de Benito Juárez, en el marco del Festival Provincial de Teatro Independiente.

La pieza teatral, que se ha presentado con gran éxito de convocatoria en la última temporada teatral local, se sitúa en los años 40, en un pueblo del interior de la provincia de Buenos Aires, y hace referencia a un fruto prohibido que envuelve en una historia a cuatro mujeres: Bertina (Julieta Mora), una hermosa joven que sueña con ser actriz; Petrona (Leticia Ramos), costurera y comadrona del pueblo; Rita (Florencia Zubieta), hija de Petrona y amiga de Bertina; y la tía Felisa (Karina Yalungo), con un pasado propio y tapizado de milongas.

La obra local entrará en competencia el miércoles 25 de marzo, a las 22.30, en la Casa de la Cultura salteña, Sala Dávalos.

Premio a la trayectoria

Por otra parte, el maestro y director teatral Norberto Barruti, quien actualmente se desempeña como director artístico del Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata, será distinguido en Salta con el Premio a la Trayectoria Región Centro.

Barruti, quien acaba de estrenar la segunda temporada de “Babilonia, una hora entre criados”, realizó la carrera de actuación con los profesores Mario Marcel y Raúl Serrano. Estudió Estética, Estilo y Análisis de Texto con el poeta y maestro uruguayo Alberto Mediza.

En 1986 fundó el Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata; y en 1994 la Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza”. Actualmente ejerce la docencia para actores, directores y docentes de áreas afines.

Por su producción artística, Barruti recibió importantes distinciones como el “Premio Homero Manzi”, el “Premio Pepino el ’88”, el “Premio Cóndor”, el “Premio Leónidas Barletta”, el “Premio Juan Moreira” y, próximamente, el Premio a la Trayectoria que se le otorgará en el marco de la Fiesta Nacional del Teatro Independiente.

Fuente: EL DIA

Amigos son los amigos

 

EL CUMPLE.AÑOS

17 de Marzo de 2015 

Irene Bianchi

“El cumple.años”, por la Compañía “Tecito y a la cama. Un ciclo de payasos”.  

Actúan: Agustina Bermúdez, Sebastián Loinaz, María Eugenia Molinuevo, Emilia S. Iacovino, Aldana Asorey. Coordina: Soledad Morales. Teatro Estudio, calle 3 entre 39 y 40. Viernes 22 hs.

 

Un payaso cumple años. Tiene sentimientos encontrados al respecto: entusiasmo, expectativa, temor, angustia, dicha, ansiedad. Sus amigas y cómplices, otras cuatro payasas, se esmeran en prepararle la fiesta, topándose con un sinfín de obstáculos, generados en su mayoría por ellas mismas. Las payasas ponen buena voluntad, pero la torpeza les dificulta hasta las tareas más sencillas. Para peor, los objetos parecen cobrar vida propia y manejarse a su antojo, independientemente de quien los manipule.

Una, lucha a brazo partido con una guirnalda, otra con la torta, una tercera con la piñata, y la cuarta se debate con el regalo.

Este es un espectáculo que convierte al espectador en partícipe necesario, en cómplice de los clowns. El público completa y hasta escribe el cuento que se cuenta. No hay cuarta pared ni línea divisoria entre escenario y platea. Un ida y vuelta fluído, un rico intercambio entre unos y otros, una fiesta colectiva.

Los cinco clowns apuntan al niño interior que sobrevive oculto en cada adulto. Afloran los sentimientos básicos: curiosidad, rabia, frustración, asombro, impotencia, ingenuidad, alegría. Son transparentes, no intentan disimular ni camuflar lo que sienten. No le temen al ridículo y se animan a todo. Juegan, en el sentido más amplio de la palabra.

“El cumple.años” es una propuesta fresca, divertida, amena, que genera risa y ternura. Es tal la riqueza gestual y expresiva de los cinco actores, que nos animaríamos a decir que sobran las palabras. El lenguaje hablado se vuelve innecesario y redundante. Todo está dicho con muecas, sonidos, miradas, silencios cargados de contenido.

“El cumple.años”: un deseo más que cumplido.

Fuente: EL DIA

Lanzaron nueva temporada teatral

 

15 de Marzo de 2015 

El productor Carlos Rottemberg y su esposa Karina, estuvieron presentes el sábado 8 de marzo pasado en el reestreno de la comedia dramática escrita y dirigida por Gastón Marioni, en su sala, Teatro Estudio, iniciando su segunda temporada. En la foto de izquierda a derecha: Gastón Marioni, Karina, Carlos Rottemberg, María Inés Portillo, Irene Bianchi, Graciela Sautel, Flor Zerillo, Bettina Giorno, Alejandra Bignasco, Enrique Cáceres y Néstor Moux 

Fuente: EL DIA

Osvaldo Laport, Gonzalo Heredia y Fabián Mazzei ensayan “Julio César”‏

“Julio César”

- El clásico de William Shakespeare cuenta con la dirección y adaptación de Eva Halac. Se presentará al aire libre, en diferentes localidades de la Provincia de Buenos Aires a modo de intervención urbana.

- Con producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

Estreno: Sábado 11 de Abril de 2015

Buenos Aires, Marzo de 2015.- A partir del Sábado 11 de Abril en el playón municipal de 3 de Febrero se presenta “Julio César”, obra de William Shakespeare, dirigida por Eva Halac y encabezada por Osvaldo Laport (Julio César), Gonzalo Heredia (Bruto) y Fabián Mazzei (Marco Antonio), acompañados por un gran elenco y músicos en vivo.

“Julio César” está ambientada en la actualidad, utilizando como marco escenográfico fachadas de edificios y espacios urbanos de cada localidad, intervenidos artísticamente.

Con producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires este gran espectáculo, de características únicas, se presentará con entrada libre y gratuita.

Fuente: http://tommypashkusagencia.com/osvaldo-laport-gonzalo-heredia-y-fabian-mazzei-ensayan-julio-cesar%E2%80%8F/

Clown, boleros y Fontanarrosa, en un mismo lugar

 

TEATRO INDEPENDIENTE: VOLVER A EMPEZAR

Con propuestas para todos los públicos, el Teatro Estudio abre su temporada artística

4 de Marzo de 2015 

"Melodías de diván" / teatroestudio

Convertido en una perlita de la agenda cultural platense, Teatro Estudio encarará desde el próximo fin de semana su 12º temporada, un año en el que convivirán en escena espectáculos de clown, un drama sobre la identidad atravesado por boleros y el humor de Fontanarrosa, entre otras alternativas destinadas a complacer a los diferentes públicos locales.

Dirigido por Gastón Marioni, joven autor, director y docente teatral de trascendencia nacional e internacional, la sala ubicada en 3 y 40 levantará su telón el viernes, a las 22, con el espectáculo de clown “El Cumple.años”, una propuesta de la compañía “Tecito y a la Cama” que se ofrecerá todos los viernes de marzo, en el mismo horario.

En tanto, el sábado a las 21.30 volverá a escena “Melodías de Diván”, una comedia dramática musical con boleros que indaga sobre la identidad en el universo femenino. Con las actuaciones de Irene Bianchi, Graciela Sautel, María Inés Portillo, Bettina Giorno, Alejandra Bignasco y Florencia Zerillo, esta obra con libro y dirección de Gastón Marioni repetirá sus funciones todos los sábados de marzo, abril y mayo.

Por otra parte, los domingos 21 y 28 de marzo, a las 21, se presentará “Medieval Times” sobre textos de Roberto Fontanarrosa, a cargo de la compañía local “Los Desmaravilladores”.

A OSCURAS

Siguiendo con las novedades, un singular desembarco se producirá en mayo: tras 15 años de éxito rotundo en el Teatro Konex del circuito porteño, llega a La Plata el Teatro Ciego. La compañía Ojcuro conformada por actores no videntes y videntes presentará “La Isla Desierta”, obra de Roberto Arlt con una novedosa puesta basada en la ausencia total de luz.

Este año también regresará a la Ciudad el titiritero de Bandfield con su multipremiado espectáculo para adultos “En Camino” de la mano de Sergio Mercurio, quien ha recorrido el mundo con sus singulares títeres.

Además, el Grupo El Esférico volverça con dos de sus propuestas más exitosas, “Tasqac” y “Sherlok Holmes, el Sabueso de los Baskervilles”. Esta compañía, en conjunto con el grupo Teatro Estudio, reincidirán esta temporada con la Segunda Maratón de Teatro para el mes de septiembre, en la que se presentarán seis espectáculos distinguidos de la cartelera nacional, acercando teatro del país a nuestro ciudad.

Fuente: EL DIA

Nicolás Allegro y sus monólogos musicales

 

3 de Marzo de 2015

Nicolás Allegro y sus monólogos musicales

La escena del stand up está atravesando un sostenido auge hace un par de temporadas, tanto en el país como en nuestra ciudad, donde es cada vez más común encontrar shows del género en los bares de la zona de Meridiano V.

Debido a esta creciente demanda de la audiencia, hay cada vez más espacio para los monologuistas, algo que fue visto por Nicolás Allegro como una posibilidad: el integrante de la reconocida agrupación de música y humor “Ridiculum Vitae”.

“Cuando se armó la movida del stand up, tenía monólogos que había escrito y pensé que era un buen momento para ponerlos en escena”, cuenta Allegro, que llevará hoy su show, “Estupefacto”, a Ciudad Vieja, en 17 y 71: un espectáculo donde, en la tradición de las agrupaciones a las que perteneció, mezcla el humor y la música.

Allegro construyó un espectáculo donde presenta varios monólogos, cada uno con su temática, construidos “a partir de cosas cotidianas”, que son cerrados con una canción compuesta por el músico. Recorre en su repertorio desde la teoría de Darwin hasta el viaje en TALP, el infame micro platense, pasando por temas más habituales del temario del stand up, como los chicos y la comida.

El comediante y músico aclara que “no es tan premisa-remate como el stand up tradicional, es más un monólogo clásico”. “Nunca estudié el género, no se si decir que hago stand up”, dice Allegro, aunque aclara que los monólogos “han caído bien en el circuito” y que, a la vez, hacer algo distinto le ha servido para diferenciarse de la masa de shows de stand up: “Me viene bien venir de otro lugar”, cuenta.

La cita con Nicolás Allegro y su “Estupefacto”, es hoy, desde las 21.30, en la esquina de 17 y 71.

FICHA

“ESTUPEFACTO”

DE: Nicolás Allegro

CUANDO: Hoy a las 21.30

DONDE: 17 y 71

Fuente: EL DIA

MiráBA La revista de Buenos Aires MARZO 2015

Revista MiráBA digital con lo más destacado a nivel cultural; Noticias, Literatura, Plástica, Música, Teatro, Danzas, Cine y mucho más... en CABA y LA PLATA.

Fuente: http://issuu.com/aqui_la_plata/docs/miraba_79?e=2455079/12278278