LA PLATA, SET DE FILMACION
El grupo de Teatro Topográfico es una compañía de teatro independiente que desde 2003 viene realizando obras para adultos y para niños. Hoy volverán a presentar la obra La princesa rana, que pusieron en escena durante todas las vacaciones de invierno. Será a las 16 en el teatro El Núcleo (6 e/40 y 41).
Marcelo Puente y Alejandra Malvino, en los roles de Azrael y la Reina Opera en dos actos El ángel de la muerte, de Mario Perusso (estreno mundial). Libreto de Marcelo Perusso, basado en el drama de Jean Cocteau. Elenco: Alejandra Malvino (la Reina), Marcelo Puerta (Azrael), Patricia Gutiérrez (Noemí), Enrique Folger (Oskar), Leonardo Estévez (Ricardo), Alicia Alducín (Archiduquesa), Oreste Chiopecki (Jefe de Brigada), Claudia Montagna y Roxana Deviggiano (Damas). Diseño y dirección escénica: Marcelo Perusso. Vestuarios: Stella Maris Müller, Iluminación: José Luis Fiorruccio. Orquesta Estable. Director concertador: Guillermo Scarabino. Teatro Argentino de La Plata. Ultima función: hoy, a las 17.
Nuestra opinión: excelente
La idea de Mario y Marcelo Perusso de tomar la obra de Cocteau como motor inspirador del drama para una ópera, resultó el primer acierto del espectáculo ofrecido en La Plata. Luego, todos los aspectos de la versión resultaron óptimos y en este sentido es un hecho verdaderamente poco frecuente en la historia del arte lírico mundial. Es que rara vez se ha dado apreciar un montaje escénico impecable en todas sus especialidades, en medio de una versión musical superlativa, tanto en la faz sinfónica como en la del canto, con voces de calidad y una llamativa y pareja capacidad actoral de cada uno.
En primer término, cabe señalar la prolijidad de la versión musical ofrecida por Guillermo Scarabino desde la concertación general y al frente de la orquesta del teatro que tuvo un desempeño brillante al traducir con pericia y sin mácula una partitura de muy rica orquestación y de lenguaje nada sencillo pero subyugante. Mérito del director fue el equilibrio sonoro con el palco escénico, el logro perfecto de las tensiones y distensiones de la partitura, de la que surgió claramente toda la experiencia en el terreno de la ópera que tiene el autor. De ahí que la batuta, además del perfecto balance, logró el refinamiento y la poesía de varios momentos del discurso musical, así como los climas de misterio y suspenso que el autor plasmó con mano maestra.
Otro pilar fundamental fue la actuación vocal de los cantantes, con una Alejandra Malvino en uno de los dos roles de mayor peso protagónico (el otro es el del tenor), la Reina, que se enfrenta a una circunstancia imprevista y fantástica que no conviene adelantar, ya que el texto en idioma español y la impecable articulación de las palabras del elenco, ayuda y aporta mayor interés. Pero lo cierto es que la mezzosoprano argentina dio vida a su personaje con excelencia en el canto y simultáneamente ofreciendo una caracterización ideal. La grácil estampa de la artista, su naturalidad y la calidad de su canto fueron los méritos de quien transita su mejor momento artístico.
Grata sorpresa provocó el tenor Marcelo Puente en el difícil personaje de Azrael, que manifestó igualmente convicción actoral y magníficos medios vocales. En este sentido, y en razón que la obra le otorga un gran protagonismo a la pareja central, su canto en los dos grandes dúos con Malvino pusieron en evidencia un avance incuestionable en su carrera. Tanto es así, que el joven tenor ha dejado la evidencia de una superación firme y oportuna.
No menos positivos fueron las actuaciones de Patricia Gutiérrez como Noemí, de Enrique Folger en el papel de Oskar de Grössenbach y de Leonardo Estévez como Ricardo de Streber, ya que cada uno de ellos actuó con llamativo aplomo en la caracterización y dejó oír impecable emisión y segura musicalidad, virtudes que también se advirtieron en los personajes de flanco a cargo de Alicia Alducín y Orestes Chlopecki, así como en las dos jóvenes damas Claudia Montagna y Roxana Deviggiano.
Por fin, para coronar un espectáculo global como debe ser una ópera, Marcelo Perusso creó una puesta escénica notable, con un boceto sugerente, sumamente bello e inteligente, en la que, además, la iluminación de José Luis Fiorruccio tuvo vital importancia para crear luces y sombras con carga de matices poéticos alternados y un diseño del vestuario de Stella Maris Müller, de exquisito refinamiento y colorido.
Sin embargo, ninguno de estos aportes podrían haber sido concretados, tanto en la faz musical como visual, sin la existencia de diestros maestros internos y talleres técnicos como los que posee, en apabullante ritmo creciente de calidad, el Teatro Argentino, razón por la cual son dignos del mejor elogio también los directivos de mayor jerarquía de la institución.
Fue significativa la cálida ovación tributada por el público y la consiguiente sensación de felicidad, imperante en la escena y en la sala.
El ángel de la muerte, en el Argentino de La PlataCon el estreno mundial de El ángel de la muerte -esta noche, a las 20.30, en el Teatro Argentino de La Plata-, Mario Perusso, consagrado director de orquesta y músico, creador de un catálogo importante en diversos géneros, suma una nueva contribución a la escena lírica tomando como elemento de inspiración El águila de dos cabezas , una obra literaria en la que el autor, el multifacético Jean Cocteau, da la sensación de haber querido explotar al máximo el juego de las coincidencias.
La línea argumental retrata a la reina de un país de Europa central que vive en un pertinaz aislamiento desde el asesinato de su esposo, ocurrido el mismo día de su boda. La acción tiene lugar al cumplirse el aniversario de la tragedia, cuando un poeta anarquista se introduce por una ventana en su dormitorio con la intención de asesinarla. Pero por una misteriosa casualidad el hombre es el fiel retrato del difunto rey, motivo que genera una serie de sucesos que tienen lugar en rápida sucesión.
"La idea me quedó grabada hace muchos años, más precisamente en 1947, cuando vi una película de Cocteau basada en la obra de teatro que había ofrecido el año anterior, ¡fíjese el tiempo transcurrido! Y me fascinó, sobre todo el final. Desde aquel momento me quedó la idea de que era un tema apto para una ópera, cosa que le comenté a Roberto Oswald, quien la leyó y me hizo la observación de que era una pieza con muchos diálogos, detalle que no le parecía adecuado para el teatro cantado. Sin embargo, según el prefacio de Cocteau, él quiso volver al melodrama y lograr una pieza para una gran actriz, tipo Sarah Bernhardt, es decir, para un monstruo del teatro, aspecto que se había perdido un tanto a raíz del cine de la época. Y para ello se inspiró en un episodio que ocurrió verdaderamente en 1896, la muerte de Sissi cuando tenía más de 60 años. Una tarde ella estaba a punto de embarcar, con sus amistades, en un lago de Ginebra; en ese momento un anarquista se le acercó llevando un ramo de flores en el que ocultaba una lima afilada que le clavó en la espalda. Sissi, para no hacer alboroto, siguió caminando, subió al barco y ya en cubierta se desplomó", explica Perusso, quien compartió la tarea con su hijo Marcelo, que es no sólo el responsable del libreto de la ópera, sino también de la régie y de la escenografía.
"Ese episodio -agrega Perusso- fue el que inspiró a Cocteau para tomar aspectos de la emperatriz, del rey de Baviera y del ambiente del Imperio Austrohúngaro, en cuya bandera -símbolo de una época- flamea precisamente el águila de dos cabezas. Claro que la adaptación para la escena lírica supuso buscar los momentos de mayor lirismo, concentrar el drama original, dar mayor acción a una obra original de largos monólogos y escribir algunas escenas nuevas. Como todo libreto operístico, se aparta del original sin renunciar a que quede lo esencial de la idea del autor", continúa Perusso.
"Musicalmente -termina el autor- creo que mi ópera se desarrolla entre la tonalidad y la atonalidad libre, pero sin apartarse de los encantos de la ópera tradicional, el aria, el dúo, trío, cuarteto, sin electrónica, dodecafónica o serial. Hay sí mucha música, que es lo importante en el mundo de la ópera, porque si el público no siente nada y no escucha algo grato la cosa no sirve. Hay mucha variedad, por lo que creo que el público no se aburrirá. Ahora, si le va a gustar o no es un tema que sabremos después de cada representación."
Al consultar a Perusso hijo, responsable de la faz visual, explicó: "Utilizamos una escenografía moderna y completa, con ropa que da la época pero con la idea de no fijar un modelo, sino contribuyendo a dejar libres de ataduras a los futuros puestistas que pudieran existir en futuras traducciones, para que puedan sumar otras visiones y soluciones. La escena en su boceto es importante, con un muy buen vestuario e iluminación, y hay una escena en la que actúan los personajes y figurantes, pero que es exclusivamente musical".
Cuando se le pide que explique cómo resulta la labor entre padre e hijo, razona con evidente felicidad: "Es apasionante. Cada uno hace lo suyo, pero, lógicamente, con la ventaja de haber participado desde la génesis, tanto en lo musical como en lo escénico, imaginando cada situación, cada movimiento y la trascendencia que podría provocar sobre el público. Y en el caso del director de escena, poder trabajar con el autor de la música y haber participado de sus ideas en el momento de la creación es -y surge de su voz todo el amor del hijo al padre- sencillamente maravilloso".
Además de Mario y Marcelo Perusso, El ángel de la muerte cuenta con un equipo de trabajo que completan Guillermo Scarabino, como director musical al frente de los cuerpos estables del teatro; José Luis Fiorruccio, en el diseño de iluminación, y Stella Maris Müller, en vestuario. El reparto está conformado por Alejandra Malvino (la Reina), Marcelo Puente (Azrael), Patricia González (Noemí), Enrique Folger (Oskar de Grössenbach), Leonardo Estévez (Ricardo de Streber) y Alicia Alduncín (la Archiduquesa).
Juan Carlos Montero
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