Un evento de arte digital y performance

Esta noche, desde las 21 en 17 y 71

12-12-2009 / Desde las 21 hasta las 6 de la mañana, La Plata se convertirá en sede del arte digital en el Centro Cultural Estación Provincial (17 y 71). ¿De qué se trata esta presentación? “Es un evento de arte digital, arte electrónico y performance.

Desde las 21 hasta las 6 de la mañana, La Plata se convertirá en sede del arte digital en el Centro Cultural Estación Provincial (17 y 71). ¿De qué se trata esta presentación? “Es un evento de arte digital, arte electrónico y performance. Básicamente artistas que se vinculan con la misma tecnología para producir arte, con procesos donde interviene la programación. La idea principal de N.A.M.E. es esa. Nos metemos en un nivel, nos vinculamos desde un lugar más profundo a partir de la programación, del código de trabajar con herramientas. La materia prima es el sonido y la imagen digital, pero nos vinculamos también con cuestiones analógicas o de movimiento. Hay mucha gente trabajando en la performance”, destacó el director ejecutivo de N.A.M.E, Juan Orozco a Diagonales.

“Pensamos el evento como un nodo, un punto dentro de una red, profunda y compleja, conformada por individuos de diferentes latitudes, con diferentes experiencias, procesos, vivencias y energías. El Centro Cultural Estación Provincial será el punto de encuentro para que artistas y espectadores se apropien del espacio, lo modifiquen, recorran, habiten, resignifiquen y generen su propia experiencia a través de la intervención- continuó el artista que presentará su trabajo con un caleidoscopio analógico y con la captura de su música en tiempo real, con una cámara- detalló.

–¿Son diferentes presentaciones?

–Sí, muchas. Este año el evento es internacional, viene gente de distintos artes.

–¿Qué tipo de arte?

–Privilegiamos en el evento, gente que produce su propio arte o música. Es un evento de arte digital y multimedia.

Constará de varias áreas. La sala performática, con una obra de una bailarina, Alejandra Ceriani que investiga el movimiento de la danza con las nuevas tecnologías. Hay otra obra que es la de Valeria Pagola, que es la de 3m 2 que trabaja sobre la voz y el movimiento y la captura de la voz, con muchos micrófonos distribuidos sobre la sala, junto al músico Fabián Kesler, también.
Un dúo de barítono. Tenemos el Trio Tlon, un trío que trabaja cosas más atmosféricas, más especiales, llevadas a un punto medio extremo, vinculándose con el ruido. Tenemos también mucha interacción que trae Diego Alberti, se trata de una instalación sonora para que la puedan recorrer, de 50 parlantes, que trabaja sobre la radio frecuencia. Sobre el sonido cotidiano y transformándolos a través de los parlantes en otros sonidos.

Alejandro Fernández con las paredes interactivas, donde la gente puede jugar tocando los objetos.

–¿Cuál es la idea que motiva a llevar adelante este espectáculo?

–Trabajamos sobre el concepto de intervención del espacio público a través del arte digital. Elegimos ahí, para conectar el pasado con el presente y generar preguntas hacia el futuro. La idea es cubrir un bache que en la ciudad no existe, la escena de arte digital. No hay mucha difusión, pero hay que sacarlo del cajón porque se queda para un grupo muy reducido. La idea no es una ciencia electrónica esto, sino un arte digital.
También la intención es que crezca este evento y se pueda mover. Llevarlo a distintos lugares e intervenir espacios históricos, vinculados a otra época y a través del arte nos podemos resignificar, re contextualizar. Esta es la idea, difundir artistas locales e internacionales.

–¿Cómo lo subvencionan?

–Básicamente con sponsors. Pero en general, los gastos corren por cuenta nuestra. Alquilamos nosotros las pantallas y todo lo necesario. El evento es para recorrer y el que quiera quedarse a bailar lo puede hacer tranquilamente.

Fuente: http://www.elargentino.com/Content.aspx?Id=69323