sábado, 30 de junio de 2012

Segmento, "Historia del Rock Platense"

Segmento, "Historia del Rock Platense" - Capítulo 2 con Oscar Jalil


Fuente: https://www.facebook.com/photo.php?v=254179204688302

Low pieces

Sábado 30 de junio de 2012 | Publicado en edición impresa

Danza / Experimentación

Hipnótica propuesta de Xavier Le Roy, figura clave de la danza conceptual europea, que hasta se presenta en el Tacec, de La Plata

Por Alejandro Cruz | LA NACION


Dirección y coreografía: Xavier Le Roy / Performers: Jan Ritsema, Neto Machado, Sasa Asentic, Luis Miguel Felix, Salka Ardal Rosengren, Kroot Juurak, Anne Juren y Jefta Van Dinther / Sala: Teatro argentino de La Plata (53 y 10) / Funciones: Hoy, a las 21.30 ; mañana, a las 19 / Duración: 110 minutos / Nuestra opinión: excelente

Luces prendidas. Nueve personas de un lado. Unas 300, imaginemos, del otro. "Conversemos", propone uno de los que están de aquel lado. En verdad, es Xavier Le Roy el que dice eso. Así comienza Low pieces y así comienza una conversación con sus malentendidos porque, tanto de un lado como del otro, hay que traducir del inglés al español (y viceversa, claro). Tiempo de acuerdos, de ejercitar la paciencia.

También surge el primer inconveniente: el fotógrafo del Teatro Argentino de La Plata se acomoda para disparar su cámara, Le Roy se lo impide. Silencio incómodo. Entonces, se explaya: "Este trabajo es sobre cómo se observa algo y no queremos ser vistos a partir del clic de una cámara, a partir de unas fotos". El fotógrafo se retira y, de paso, Le Roy, una de las figuras clave de la danza conceptual europea, deja sentadas las bases de un trabajo que comienza así: conversando.

"¿Vamos bien?", pregunta uno de los espectadores. "Sí, lo estamos haciendo bien", responde uno de los 9 performers . Alguien de "este lado" acota que, más que una conversación se trata de una entrevista. Alguien de "aquel lado" dirá en otro momento: "Nosotros también vinimos a verlos".

Mirar. Ser miradas. Un lado. El otro. El intercambio. El juego de roles. La observación. Por ahí circulan algunas de las claves de esta experiencia (me resisto a llamarlo espectáculo) que se está presentando en el Tacec.

A los quince minutos de haber comenzado, la luz se apaga. A partir de ese momento las 9 personas que estaban hablando inician una larga secuencia de movimientos. Están desnudas. Pasada la hora, la luz se apaga de nuevo. Total oscuridad (o no tanta, porque una colega prende su celular para enviar mensajes). De nuevo la conversación. O el intento. La oscuridad parece desnudarnos a todos. O, por lo pronto, la sospecha, la incomodidad y la dificultad de retomar el hilo de aquella conversación. Una persona pregunta con cierta timidez: "Perdón, ¿están desnudos o vestidos?". Fin.

Tampoco. A segundos del aplauso final los nueve performers atraviesan el escenario y comienzan a salir hacia la calle mezclándose con el público. Entonces: unos, otros, todos. Los que fuimos a observarlos. Los que fueron a observarnos. La observación.

TERRITORIO DE CRUCES

Xavier Le Roy viene de presentar una montaje en la Fundació Tàpies, de Barcelona. A juzgar por los relatos periodísticos, se trató de un modo de acercar una experiencia coreográfica al territorio de los artes visuales. Tanto, que se presentó en un museo.

En cierto sentido, o en muchos sentidos, la experiencia que se presenta hasta mañana en La Plata es un modo de acercar el mundo de las artes visuales al mapa de lo coreográfico. Expliquemos: algunas imágenes de esos cuerpos desnudos se convierten en hipnóticas formas escultóricas detenidas o regidas por tenues movimientos que establecen mágicos escorzos.

En la misma línea de pensamiento, a Low pieces puede entendérsela como un cita, una revisión a los fotogramas de Eadward Muybridge. A fin del siglo XVIII Muybridge se dedicó a registrar las estructura de desplazamiento de los seres humanos y de los animales. De ese modo, estableció un vínculo entre la biología y el cine y la fotografía. Le Roy se doctoró en biología molecular. Hace años, largó ese mundo. Aunque en la conversación inicial negó que con Low pieces entable una diálogo artístico con la biología, el vínculo resulta inevitable.

La secuencias de movimientos se desarrollan bajo la consigna de un radical minimalismo. De hecho, al anticipar la estructura formal de la performance le quita toda posibilidad de efecto basado en la sorpresa. De ese modo todo queda expuesto bajo una luz plena o bajo la más plena oscuridad. Ninguna de estas decisiones son productos del azar. Le Roy es un agudo observador de la naturaleza y, producto de esa observación, construye su lenguaje, su estética, su secuencia coreográfica.

Los cuerpos remiten a universos cambiantes. Recién era felinos. Ahora, esas extremidades que se elevan del piso devienen en un pasto que se mueve gracias a una brisa. Minutos después, prevalecen imperceptibles movimientos mecánicos que se reiteran. En el tránsito de esa secuencia se despliega un trabajo sonoro, graznidos de gaviotas, en total oscuridad. En todo momento el cuerpo central de la experiencia está definido por esos cuerpos (el cuerpo) desnudos, el trabajo de veladuras, las texturas de piel, sus tramas, las citas y sus inevitables alegorías.

Low pieces tiene el valor de lo único.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1486359-low-pieces

Marcelo Savignone actor y director de tiempo completo

Sábado 30 de junio de 2012 | Publicado en edición impresa

Teatro / Marcelo Savignone

Tiene cinco obras en cartel, una en preparación y hoy en día es uno de los docentes más solicitados

Por Laura Ventura | Para LA NACION

Experto en máscara neutra, Marcelo Savignone tiene cinco magníficas propuestas en cartel. 
Foto: Eduardo Carrera / AFV

"¿Papá, por qué hablás solo?", le preguntó su hijo. Marcelo Savignone ensayaba el famoso soliloquio de Hamlet . El teatro ocupa los días y horas de este artista, quien reparte su jornada entre las clases, las funciones y los ensayos. Hoy tiene cinco obras en cartel y ensaya para el año próximo su propia versión de Tío Vania , de Chéjov.

Todos los días, a partir de las 6.30, practica yoga. Luego toma su bicicleta y parte hacia el centro, de Palermo a Belisario (Corrientes 1624), a metros del Obelisco, la sala y escuela que dirige desde hace una década. Al mediodía regresa a su casa, donde ensaya, y a la tarde parte otra vez hacia el centro, sobre sus dos ruedas. Allí comienza la segunda tanda de clases del día, para continuar con el entrenamiento de artistas. El los llama artistas, no alumnos. "Concibo a la pedagogía y al teatro como a un arte que convoca muchas disciplinas, desde la música, la plástica, lo cinematográfico, etcétera. Una persona siempre tiene intuiciones, pero un maestro verdadero te las hace ver."

A esta rutina suma la de las noches. Los jueves presenta el unipersonal que dirige y al que le pone el cuerpo, inspirado en Hamlet, HxH (en el Konex, a las 20.30); los viernes, Detrás , que él dirige (también en el Konex, a las 22); los sábados, y con un numeroso elenco, exhibe su puesta de Matrioska (en el IUNA, a las 21). Los sábados también se sube al escenario para realizar dos propuestas de improvisación, Vivo y En sincro (ambos en Belisario, a las 23), que se presentan intercalados cada quince días. El primero tiene su eje en el humor; el segundo, en la música, donde Savignone se convierte en un rock star .

Savignone nació en Rosario. A los 15 años se mudó a Buenos Aires con su familia, una mamá soprano y maestra y un padre médico. Cuando era adolescente pensaba que su carrera también seguiría un camino por la ciencia, pero la música lo cautivó cada vez más, y en tercer año de Medicina decidió apostar todo por el teatro.

Ya por entonces tomaba clases de clown y de máscara neutra y en 1996 fue uno de los fundadores de la compañía Sucesos Argentinos. Su recorrido ha sido por los escenarios, pero también realizó varias participaciones en TV (actualmente se lo puede ver en El donante ).

Savignone ha viajado mucho para especializarse. En 1997 visitó Cuba para asistir a un taller de percusión; en 2000, con el dinero que había recibido de una publicidad, se tomó el primer avión rumbo a Indonesia y perfeccionó su conocimiento en máscaras balinesas. También viajó en varias oportunidades a Londres, invitado por Tomas Prakitt (ex director de la escuela de Lecoq) y por la London Internacional School of Performing Arts (Lispa). Primero para especializarse en melodrama, grotesco y pedagogía, y luego para enseñar y para realizar funciones de su obra Vivo .

EL VIDA DETRÁS DE LA MÁSCARA

Manuel Iedvabni lo convocó para su última versión de Hamlet , para el personaje de Laertes. "Me quedaba escuchando la obra y busqué contar aquel proceso de transformación por el que atraviesa un actor para interpretar al protagonista de este clásico", dice Savignone. Pronto cumplirá un año con el unipersonal HxH , donde despliega en escena una gran destreza física y además acerca al público a esa composición del príncipe. E incluso siente la satisfacción de que muchos espectadores le confiesan que a partir de su trabajo se acercaron al texto original.

Savignone es un experto en máscaras: "Son un punto fijo, una regla de juego muy precisa, muy codificada, que si uno acierta, se expande", dice y muestra su tesoro, guardado prolijamente en una valija. Es su colección de máscaras balinesas, talladas en maderas a partir de un molde único. Estas últimas, explica, "tienen un enorme poder de amplificación del artista. Lo llevan a un lugar único", exclama mientras se prueba una de ellas y de repente pareciera que un nuevo ser acabara de ingresar en la sala.

Además de su versión sobre Tío Vania ("tan vigente, porque se trata de alguien que dijo ser, y no lo es, y tampoco se anima a ser"), escribe junto con Camilo Antolini, uno de los socios de Juan José Campanella, el guión de su obra Suerte , que también protagonizará. "Estoy de acuerdo con esa corriente que dice que el teatro ya está en el cuerpo y que realizamos y vimos nuestras mejores actuaciones cuando éramos niños. Pude entender muchas cosas a partir de ser padre", dice Savignone, quien tiene dos hijos, de 4 y 8 años. "Mi trabajo es muy importante, pero lo que lo rodea es la vida. Si no, no tendría sentido."

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1486309-actor-y-director-de-tiempo-completo

Eleonora Cassano se despide del Ballet con 'La Bayadera'

ESPECTÁCULOS / La destacada bailarina argentina subirá a escena con la pieza que tiene música de Ludwig Minkus y coreografía de Luis Ortigoza (basada en el original de Marius Petipa). Las funciones serán en el estadio Luna Park este sábado (a las 20.30) y el domingo (a las 18).

30.06.2012 | 09.35

Cassano en la piel de Nikiya (Fotos Guillermo Genitti - Teatro Argentino)

El adiós de Eleonora Cassano se repartirá en 3 jornadas, porque durante este viernes, sábado y domingo la bailarina se despedirá de la danza clásica con únicas funciones de La Bayadera en el Estadio Luna Park.

La acompañarán en esta puesta de la pieza que tiene música de Ludwig Minkus y coreografía de Luis Ortigoza (en base al original de Marius Petipa) el Ballet estable del Teatro Argentino de La Plata (dirigido por Mario Galizzi), el propio Ortigoza (que oficiará de partenaire) y la Orquesta Académica de Buenos Aires (conducida por Carlos Calleja).

La mujer que desde los seis años supo que se iba a dedicar a la danza -como siempre comentó- se retira pero eso no quiere decir que los escenarios no la van a tener más como protagonista: “si aparece un proyecto atractivo que no pertenezca al universo de lo clásico, con menos requerimientos técnicos, no lo descarto", dijo recientemente.

Otra de las cosas que reveló la bailarina -una de las referentes nacionales del género en los últimos tiempos, por no decir “la referente”- fue el motivo de la elección de La Bayadera para despedirse: “la estrenamos en el Teatro Argentino de La Plata recientemente, pero hacía casi veinte años que yo no lo bailaba y siempre me gustó bailarla, lo hice por última vez en el Teatro Colón. Me gusta porque permite mucho vuelo a la interpretación. También podía haber hecho en esta despedida, por ejemplo, El lago de los cisnes (P. Tchaikovsky), muy exigente, pero mi espalda no está de la mejor manera y creo que el personaje de Nikiya es más rico”.

La puesta. En cuanto a la nueva versión de La Bayadera que se verá en el adiós de Cassano, su compañero Luis Ortigoza recordó que desde chico se sintió atrapado por “su impresionante despliegue de imágenes” lo que lo introdujo en un mundo “mágico y místico, de princesas indias y coloridos personajes que protagonizaban una historia dramática, de amor, poder y traición”.

Todas las imágenes quedaron en la mente del bailarín y “no se diluyeron con el paso del tiempo”, sino que por el contrario, lo inspiraron cuando asumió por primera vez el rol de Solor y cuando empezó a trabajar su propia versión. “Tras enfrentarme a la partitura y a los desafíos coreográficos de este título, puedo decir que La Bayadera es el ballet del repertorio clásico más perfecto jamás construido, el mayor legado que dejara el genio de Marius Petipa. Para concebir esta coreografía, respeté la estructura original de Petipa, a la que le sumé dos danzas para los varones –los guerreros y los sacerdotes-, para darles mayor presencia, y una última escena, la de la destrucción del templo, que no figura en todas las versiones y que constituyó un gran desafío”. Otra de las cosas que adelantó Ortigoza fue “respecto del concepto visual, opté por respetar algunos colores específicos para ciertos trajes, porque forman parte de los códigos ancestrales de la cultura india (el vestido de Gamzatti de la última escena, por ejemplo, es rojo, porque ese es el color de las novias), mientras que en lo escenográfico, propuse que se respetara la grandiosidad de los palacios y la exhuberancia de la vegetación que los rodea”.

Más de ella. Con más de tres décadas en el mundo de la danza clásica, Cassano egresó como bailarina del Instituto Superior del Teatro Colón (1983) y dio sus primeros pasos en el exterior, ya que fue contratada por la Fundación Teresa Carreño de Venezuela. Ella asegura que “lamentablemente” es necesario que un bailarín complete su formación afuera porque “si no lo hace o si no triunfa en el nivel internacional, acá no se lo va a reconocer. No sólo pasa eso en el ambiente de la danza sino en cualquier ambiente. Es una mirada que tenemos los argentinos. Pero en el país hay muchísimo talento”.

Cuando regresó a Argentina, comenzó a interpretar los roles protagónicos en los ballets del Teatro Colón, donde compartió escenario con Julio Bocca, Carla Fracci, Ludmila Semeniaka, Ekaterina Maximova y Vladimir Vassiliev.

Su figura se relaciona con otro de los grandes bailarines clásicos nacionales, como lo es Julio Bocca, ya que fueron compañeros desde 1989 hasta 1996, y Cassano participó de la creación del Ballet Argentino, con el que realizaron giras juntos por toda Argentina, Europa y América.

Hoy, a los 47 años, la bailarina confesó que su deseo es “enseñar y devolver lo que he aprendido y, por supuesto, me encantaría poder formar mi propia compañía”. Y antes de brindar estas tres funciones de despedida, reconoció que existe la posibilidad de otro cierre: “se haría un espectáculo al aire libre, que seguramente se va a asociar a lo que en su momento hizo Julio Bocca, pero yo quiero darle un toque propio que me identifique”.

Fuente: http://diagonales.infonews.com/nota-183790-seccion-114&Redirect=false-Eleonora-Cassano-se-despide-del-Ballet-con-'La-Bayadera'.html

Tan sólo cuerpos desnudos

DANZA: “LOW PIECES”

La obra del francés Xavier Le Roy tiene una actitud contestaria anacrónica. Los bailarines sin ropa no resultan provocadores.

30.06.2012 | Por Laura Falcoff


Xavier Le Roy, coreógrafo francés y ex biólogo estrenó el pasado jueves en el TACEC (Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata) su obra Low Pieces para nueve intérpretes, entre ellos él mismo. El espectáculo comenzó con el grupo sentado frente al público y durante quince minutos, entre espectadores y performers se sostuvo algo que Le Roy quiso que fuera una conversación, pero que se redujo a una serie de preguntas y respuestas erráticas: “¿Forman una compañía?”, “¿cuáles son sus nacionalidades?”, “¿por qué se presentan en La Plata?”, ¿de qué se trata la obra?”. Hubo algunas risas, varios desentendimientos por problemas de idioma y algunos silencios un poco incómodos. Luego, apagón y reaparición de los intérpretes desprovistos totalmente de ropas. A lo largo de las cuatro escenas que siguieron representaron, primero, acciones maquinales; luego agitaron sus brazos y piernas como hierbas movidas por el viento; después fueron una manada de leones y finalmente rocas, obviamente inmóviles.

Le Roy decía en una entrevista que Low Pieces habla de la frontera que divide al hombre de los animales y al hombre de las máquinas y que los cuerpos desnudos les resultaron necesarios para despojar a los intérpretes de uno los signos culturales más fuertes: la vestimenta. Esta afirmación es un poco peregrina, porque la desnudez tiene una carga cultural no menos profunda; en esta obra comienza por ser ligeramente perturbadora hasta devenir en algo totalmente indiferente en cualquier sentido que se la tome. Otra afirmación de Le Roy fue que Low Pieces propone esa participación del público que le niegan el cine, la TV, la danza y el teatro convencionales. También una aseveración cuestionable: ¿por qué atribuir a alguien que mira una película o una obra de teatro o escucha un concierto, una condición de pasividad? El trabajo de Le Roy destila un espíritu “años 60”, una actitud llamémosla contestataria que en aquella época tuvo en el arte al menos un ímpetu revolucionario, pero que hoy se ve anacrónica.

En una nueva conversación con el público, esta vez como cierre, hubo una nota simpática cuando un espectador dijo: “Me pareció bueno el esfuerzo muscular de los intérpretes, pero sobre todo me gustó la cola de la rubia”.

Fuente: http://www.clarin.com/espectaculos/solo-cuerpos-desnudos_0_728327267.html

Mucho ruido y pocas nueces

Sábado | 30.06.2012 | Publicado en Edición Impresa: Espectáculos

TEATRO EN LA PLATA

Por IRENE BIANCHI


"Mucho ruido y pocas nueces": divertida versión de Mariano Spléndido de esta comedia de William Shakespeare, dirigida por Belén Spléndido e interpretada por el Grupo de Teatro "La Anunciación", integrado por una veintena de jóvenes y entusiastas actores y actrices, que se le animan a un clásico y lo "aggiornan" con frescura y picardía. Mañana a las 20 hs. en el SUM de La Anunciación, 514 entre 7 y 8. Ultima función.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/edis/20120630/mucho-ruido-pocas-nueces-espectaculos18.htm

“El viento (de la desgracia)" por La Culturosa

30 de junio de 2012

RESPIRAR TEATRO

La obra platense dirigida por Claudio Cogo que se presenta todos los sábados a las 20.30 en el Viejo Almacén El Obrero deslumbra con las actuaciones de su dupla protagónica, su original puesta en escena y su calidad para transportar el género literario al escenario.


Es sábado y llega una buena noticia como una brisa que renueva el aire fresco de la tarde-noche platense… El refugio del teatro, que contiene el refugio de la casa donde una joven padece las vejaciones a las que la somete su abuela, en el escenario de l Viejo Almacén “El Obrero”. Arte platense para aplaudir de pie, porque muestra su mejor cara, su más alta calidad desde el under de la ciudad.

En “El viento (de la desgracia), el drama adaptado de un cuento de Gabriel García Márquez, dirigido por Claudio Cogo y maravillosamente interpretado por dos grandes actrices de la ciudad, Jordana Eddi y Adriana Sosa, una carta con malas noticias llega en un día jueves. Como una Cenicienta, Eréndida es una servicial joven criada por su abuela, a quien sirve y obedece de manera devota. La abuela, desalmada, la lleva a prostituir su cuerpo como medio de supervivencia para ambas. El sometimiento a la vejación imprime en Eréndida un resentimiento paulatino que corroe de a poco su ingenuidad y pureza y la lleva a querer liberarse de su figura.

La poesía de fragmentos de la historia de García Márquez funciona como el contenido perfecto para un elenco que sabe resolver con ingenio y sutileza una historia profunda, dolorosa, y tremendamente humana. Jordana Eddi no sólo se destaca en la actuación sino también en el canto y la ejecución del bandoneón. Adriana Sosa, aporta el propio talento para convertirse, ambas, en una dupla que inunda el escenario de emotividad.

La puesta en escena representa un logro perfecto y equilibrado. Situaciones como las violaciones que los clientes ejercen sobre la dulce Eréndida son resueltas con una sencillez exquisita. El relato desgarra y conmueve, acompañado por la iluminación minimalista y sugestiva.

Una a puesta seria, original, arriesgada y trabajada que le hace honor al gran García Márquez , que desde sus textos nos invita a reflexionar sobre la esclavitud, la liberación a cualquier costo, el resentimiento y, en última instancia, la venganza como modo de escape. Una brisa que demuestra que los aires del teatro platense siguen renovándose y que seguirán soplando…

El viento (de la desgracia).- Hoy a las 20.30 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, dir. Claudio Cogo, con Jordana Eddi y Adriana Sosa.

Próximas funciones

Sábados de septiembre 2012 - El viento (de la desgracia)
Inspirado en un cuento de Gabriel García Márquez. Elenco: Adriana Sosa y Jordana Eddi. Vestuario: Guillermina Vigas y J. Eddi. Maquillaje: Yanina Engroba. Música: Natalio Sturla. Escenografía: Soledad Machado. Iluminación y Dirección: Claudio Cogo.
Entrada general: $ 30. / Estudiantes y jubilados: $ 25. / Estudiantes del Viejo Almacén y de la Escuela de Teatro: $ 20. /

Fuente: http://www.revistalaculturosa.com.ar/

viernes, 29 de junio de 2012

Comenzaron las II Jornadas Internacionales sobre Gestión en las Artes Escénicas

Comenzaron esta mañana en el salón de conferencias del Teatro Argentino de La Plata las II Jornadas Internacionales sobre Gestión de las Artes Escénicas organizadas por el grupo de teatro independiente Compañía Nacional de Fósforos y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural que preside Juan Carlos D’Amico.

29-06-2012 - 16:11 | Agenda


Estas jornadas se iniciaron este lunes desde las 10 hs. con la conferencia del catalán Pau Llacuna, presidente de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado español, quien abordó el tema “Circuitos, Redes y Ferias de Artes Escénicas”. También participó de la apertura el Coordinador de la Unidad de Proyectos Especiales del Instituto Cultural, Dr. Siro Colli.

Las jornadas, que se realizarán en la ciudad de La Plata desde hoy hasta el miércoles 4 de julio, tienen por objetivo la implementación de canales para el pensamiento, la discusión y el debate en el ámbito de la gestión, promoción y política de las Artes Escénicas, con la mirada puesta en la creación de espacios para la profesionalización de los trabajadores del teatro, la danza, el circo, el teatro de títeres y todos los lenguajes artísticos afines.

Este año las jornadas se focalizarán en la generación de redes y circuitos culturales que permitan vincular salas, festivales, creadores y grupos. Las jornadas además se proponen como un espacio para el cruce entre las estrategias de gestión públicas, privadas e independientes y como un lugar de encuentro entre artistas, productores, directores de cultura, organizadores de festivales, curadores, entre otros.

Las jornadas se realizan desde 2011 en La Plata, por una iniciativa del grupo de teatro independiente Compañía Nacional de Fósforos y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. El año pasado contaron con la presencia de Marisa de León (México), Marcelo Bones (Brasil) y Pedro Delheye (La Plata). Tanto en 2011 como en 2012 las Jornadas han contado con el apoyo de IBERESCENA.

Las actividades se desarrollarán entre las 10 y 17 hs.
Docentes Invitados:
Marcelo Bones: Brasil, Director del Festival de Belo Horizonte
Pau Llacuna: España, Presidente de la Coordinadora de Ferias de Teatro del Estado Español, Director de la Fira Tárrega
Raúl Sansica: Córdoba, Director del Teatro Real
Norberto Mondani: Coordinador operativo del Programa Preservación Digital del Teatro Argentino.

Inscripción:
Dirigido a Gestores Culturales de los ámbitos públicos, privados y autogestivos, artistas y creadores, promotores y comunicadores del ámbito de la cultura y estudiantes avanzados de las carreras de Gestión y Promoción Cultural.
Costo de Inscripción: $100 antes del 30 de junio. $130 el mismo día de las jornadas. Para aquellos que no puedan acudir a las 3 jornadas el costo será de $55 por día.
Se entregarán Certificados de Asistencia.

Informes:
Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósforos:
lafosforera@gmail.com -
tel: 011-5430-5240
Comedia de la Provincia de Bs. As.
extensión_cultural@yahoo.com.ar
Tel: 0221-429 1791

Fuente: http://www.ic.gba.gov.ar/prensa/noticia.php?idnoticia=23143

Un canto a la libertad

ESPECTÁCULOS / Pepe Cibrián Campoy presenta su unipersonal Marica, este viernes a las 21 en el teatro Coliseo Podestá. Un homernaje a Federico Garcia Lorca y, a través de él, a todos los que fueron perseguidos por pensar distinto.

28.06.2012 | 17.50

Por Carolina Sirio.


Con su unipersonal Marica, Pepe Cibrián Campoy llega este viernes a las 21 al teatro Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47), comenzando así su gira nacional con esta nueva creación que también lo tiene como intérprete.

Luego del intenso debate surgido en nuestra sociedad en el 2010, a partir de la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario en Argentina, se puso en escena Marica, una obra teatral que continúa la reflexión sobre la condición de la igualdad del hombre revalorizando a todo aquel que fue perseguido por pensar diferente.

En este unipersonal, Pepe Cibrián Campoy interpreta cinco personajes: Federico García Lorca, del asesino, de su padre, su madre y de Salvador Dalí. La obra es un homenaje a uno de los más grandes dramaturgos de la lengua española, Federico Garcia Lorca, y desde él, al hombre y sus convicciones. La obra habla de la condición de género de Federico García Lorca por la cual fue asesinado.

–¿Cuando surgió el debate sobre el matrimonio igualitario, ya tenía pensada esta obra?

–Ya hacía dos años que tenía la obra escrita. Pensé que era un homenaje no sólo a Federico García Lorca sino a mis padres por su exilio, a todos aquellos que por pensar distinto fueron sacrificados, entre otros nuestros 30 mil desaparecidos. Vengo de una familia que pensaba distinto, una familia de luchadores.

–¿Por qué García Lorca como personaje principal de la obra?

–Me atraía mucho el personaje de Federico. De muy chiquito había escuchado sobre él porque mis abuelos paternos eran muy amigos. Venía Rafael Alberti a casa y a hablar. También refugiados. Y yo escuchaba a todos estos personajes hablar, entre otros de Federico, del horror, de lo que habían vivido, también se reían, jugaban pocker, era muy mágico. Entonces tuve muchos deseos de escribir algo sobre él, volví a leer sus obras, empecé a estudiar su biografía por Ian Gibson y de pronto descubrí que todo lo que tenía que ver con lo cronológico a mí no me movilizaba. Entonces se me ocurrió la idea de pensar en mi fantasía cómo hubieran sido esas dos últimas horas entre Federico y su asesino.

Marica se basa en la supuesta relación de Federico García Lorca y su asesino en las horas previas a su muerte, creada por la imaginación de Pepe Cibrián Campoy. Pero la poética de esta obra trasciende para hablar del alma, la creatividad, el arte, la grandeza de todos aquellos que a través de sus obras, sus ideas y aun a costa de su propia vida modificaron la historia del hombre. Hace referencia a la “muerte” de todo aquel que a través de un pensamiento diferente fue castigado, relegado, "asesinado en vida".

–Esta obra va más allá del tema de la homosexualidad…

–En la obra, en el final de este vínculo tan particular que se genera entre el asesino y García Lorca, el asesino le permite decir unas palabras antes de morir pero lo apura porque tiene un almuerzo con gente muy decente y ahí viene esa famosa frase “habla marica, habla marica”, que a mí me ha causado mucho humor. Y ahí es donde Lorca hace ese alegato que yo leí en el Senado (cuando se debatía la Ley de matrimonio igualitario). La obra va mucho más allá de la sexualidad de Federico. Lo mataron por eso, pero de lo que la obra habla, y fundamentalmente pretende hablar con este alegato, es de cómo el hombre ha sido sacrificado brutalmente por las ordas fachistas, napoleónicas, romanas, por nuestras dictaduras, por todo el horror que hemos vivido sólo por pensar distinto. Todo aquel que de alguna manera fue creativo, que perturbó por lo que pensó, fue peligroso para esas formas brutales. Eso es el alegato. Es un canto a la libertad.

Ultima función de "M-Medea"

CUBO SUPLEMENTO DE CULTURA

Hierba Roja Teatro baja de cartel la obra "M Medea", que cuenta con la dirección y dramaturgia de Diego Biancotto. Su última función será esta noche, a las 22, en Centro Cultural El Núcleo (6 nº 420 entre 40 y 41. La Plata).

Actúan Ayelén Dias Correia y la citibelense Carolina Donnantuoni.

SOBRE LA OBRA

Entre las letras y las palabras, descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en un incesante viaje, sin finalidad ni domicilio, condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, en los secretos paquetes, los bolsos, los atados, las tiras, los cordeles, que protegen profundamente su cuerpo del sol, la lluvia, el frío.Escenas divididas en imágenes, las imágenes en objetos que se arrastran en el tiempo circular del viaje sin fin. El cuerpo como un objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/cultura/ampliar.aspx?id=1095

"La Nona" se despide

CUBO SUPLEMENTO DE CULTURA


La Comedia de la Provincia de Buenos Aires presenta `La Nona` de Roberto Cossa con dirección de Norberto Barruti. Este clásico del teatro nacional se podrá ver por última vez este viernes 29 y sábado 30 de junio a las 21 en la Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63). El valor de la entrada es de $20.

En la obra, Roberto Cossa nos presenta una familia de porteños de clase media que conviven con la abuela, la Nona, una anciana inmigrante y centenaria; un ser asexuado, tragicómico, grotesco, con un hambre insólito y sobrenatural.

La insaciable voracidad de la Nona será, sólo en apariencia, el motivo fundamental de la ruina económica de esta familia.

La descomposición moral del grupo irá en aumento hasta que todos, a su modo, terminarán sucumbiendo, víctimas de la incapacidad de afrontar y modificar su realidad, excepto la Nona.

Elenco:

María - Alejandra Bignasco

Anyula - Mabel Campos

La Nona - Héctor Cesana

Carmelo - Eduardo Forese

Chicho - Martín Kasem

Don Francisco - Emilio Rupérez

Marta - Florencia Zubieta

Escenografía: Enrique Cáceres

Asistente de escenografía: María Victoria Weber

Vestuario: Claudio Boccia

Asistente de vestuario: Magdalena Pérez Salas

Diseño de luces y musicalización: Luis Viola

Asistentes de dirección: Nicolás Prado y Cesar Barella

Dirección: Norberto Barruti

Fuente: http://www.eldia.com.ar/cultura/ampliar.aspx?id=1097

Teatro en La Plata

Viernes | 29.06.2012 | Publicado en Edición Impresa: Espectáculos

La casa de Bernarda Alba

Viernes 29

Marica.- Hoy a las 21 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, unipersonal en homenaje a Federico García Lorca.

Espectáculos de improvisación teatral.- Hoy a las 22 en El Escudo, calle 10 Nº 1373 entre 60 y 61, con Rogo Fiorin y Diego Potás.

Los Salerno.- Hoy a las 20.30 en Espacio 44, Av. 44 entre 4 y 5, con Julio y Chiche Salerno, con dirección de Daniela Salerno.

Práctica de teatro.- Hoy a las 16.15 en el Talller de Teatro Rambla, 2 entre 48 y 49, en el marco del ciclo “Actuación y dramaturgia para adultos”, dirigido por José de las Heras.

Produciendo arte.- Hoy a las 21 en el Teatro La Nonna, 3 y 47, a cargo de alumnos de la escuela dirigida por Leo Ringer.

Entonces seremos felices.- Hoy a las 22 en La Casa de las Tías, 49 Nº 1119 entre 17 y18, con dirección de María Eugenia Massaro. Ultima función.

La Nona.- Hoy a las 21 en la sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 63, obra de Roberto Cossa, con dirección de Norberto Barruti.

M Medea.- Hoy a las 22 en El Núcleo, calle 6 Nº 420 entre 40 y 41, escrita y dirigida por Diego Biancotto.

Amanecer de una despedida.- Hoy a las 20 en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, se presentará esta obra de Javier Ghiglino que repasa fragmentos de la vida de Armando Tejada Gómez, a cargo del grupo teatral Amanecer.

Familia de escaparate.- Hoy a las 21 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, dir. Denice Diacinti, con el grupo Los Secuaces.

El show de Javi Vázquez.- Hoy a las 21 en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 60.

Las Abbas.- Hoy a las 22 en 5 Nº 874 entre 49 y 50. Show de transformismo y humor.

Low Pieces.- Hoy a las 21.30 en el Tacec, 10 y 53, obra del prestigioso coreógrafo y performer francés Kavier Le Roy.

Se levanta Mariana.- Hoy a las 20 en la sala A del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7. Comedia musical, dirección de Noelia Balbo.

Sabado 30

Gurka. Un frío como el agua, seco.- Mañana a las 21 en el Taller de Teatro de la Universidad, 10 Nº 1076 entre 54 y 55, se presenta esta obra de Zito Lema, con dirección de Norberto Barruti y la actuación de Ricardo Gil Soria.

Luz Azul.- Mañana a las 22 en Teatro La Lechuza, 58 entre 10 y 11, de Rakhal Herrero, con dirección de Marcelo “Colo” Demarchi. Actúan: Noelia Almassio y María Belén Marconi.

La casa de Bernarda Alba.- Mañana a las 20.30 en el Teatro de Cámara de City Bell, diagonal Urquiza entre 462 y 464, primera parte del Tríptico Federico García Lorca y el Flamenco, espectáculo coreográfico-teatral, con textos del autor y música popular flamenca, con guión y dirección coreográfica de Sibila, dirección musical y guitarra Leopoldo Delorenzi, dirección general de Alberto Jáuregui Lorda y dirección ejecutiva de Susana Paladino.

El herrero y el diablo.- Mañana a las 21 en el Auditorio del Colegio de Abogados, Av. 13 entre 48 y 49, obra de Juan Carlos Gené, basada en Donde Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes, con dirección de Roberto Conte.

Un tren lejos (tango agónico).- Mañana a las 21 en La Casa de las Tías, 49 Nº 1119 entre 17 y 18, con dramaturgia y dirección de Nelson Mallach.

Práctica de teatro.- Mañana a las 16.15 en el Talller de Teatro Rambla, 2 entre 48 y 49, en el marco del ciclo “Actuación y dramaturgia para adultos”, dirigido por José de las Heras.

Se levanta Mariana.- Mañana a las 20 en la sala A del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7. Comedia musical, con dirección de Noelia Balbo.

Las Amaro.- Mañana a las 22 en Sala 420, calle 42 Nº 571 entre 6 y 7, presentan su espectáculo de humor y música en vivo titulado “Cóctel de Cocottes”, ambientado en los años 20.

La casa de Bernarda Alba.- Mañana a las 20 en Espacio 44, Av. 44 entre 4 y 5, con dirección de Nicolás Rosas.

La poética de García Lorca en Yerma.- Mañana a las 21 en El Altillo del Sur Casateatro, Av. 1 Nº 1693 casi 67, versión de César Palumbo.

La Nona.- Mañana a las 21 en la sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 63, obra de Roberto Cossa, con dirección de Norberto Barruti.

La edad de la ciruela.- Mañana a las 22.30, en el El Núcleo, calle 6 Nº 420 entre 40 y 41, de Arístides Vargas, con dirección de Omar Musa.

Ridiculum Vitae.- Mañana a las 21 en la Sociedad Odontológica, 13 Nº 680 entre 45 y 46, presenta su espectáculo “Recalculando”.

El viento (de la desgracia).- Mañana a las 20.30 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, dir. Claudio Cogo, con Jordana Eddi y Adriana Sosa.

Mirapampa.- Mañana a las 22.30 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71. Dir. Diego De Miguel, con Laura Palmieri, Adriana Sosa y Mauricio Serrano. Ultima función.

Tapadas de silencio.- Mañana a las 21 en la sala B del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7. Dirección: Andrea Arias López.

Cuatro colas y un funeral.- Mañana a las 21.30 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, con Marcelo de Bellis, Alberto Martín, Toti Ciliberto, Belén Francese, Virginia Gallardo, Lola Bezerra y Sandra Villarruel.

Low Pieces.- Mañana a las 21.30 en el Tacec, 10 y 53, obra del prestigioso coreógrafo y performer francés Kavier Le Roy.

infantiles

Alicia en el país de las maravillas.- Mañana a las 17 en Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, con dirección general de Nicolás Alonso, a cargo del grupo Artex100pre.

El árbol.- Mañana desde las 14 en el Parque Saavedra, 14 entre 66 y 67, se presenta esta obra de Graciela Montes, a cargo del grupo de padres de la Escuela Anexa, con dirección de Elke y Jorgelina. Más tarde se presentarán las narradores Emilce Brusa y Gimena Da Giau.

Hay un ratón en mi circo.- Mañana a las 15 en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 50, títeres a cargo de Lidia Reynal.

Los Tres Chanchitos.- Mañana a las 15.30 en el Centro Cultural Malvinas, 19 y 50, del grupo Amadeus.

Mago Sátrape.- Mañana a las 16.30 en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 50. Show de magia y títeres.

Caperucita Roja.- Mañana a las 17 en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 50. Grupo Amadeus.

Domingo 1

Soufflé de Rosas.- El domingo a las 20 en La Lechuza, 58 entre 10 y 11, obra de Cristian Cortez con dirección de Susana Perdhichizzi, a cargo del Taller de Teatro para Adultos Mayores.

Circo Varado.- El domingo a las 16 en 17 y 71. Espectácylo callejero de acrobacias aéreas y humor. A la gorra, se suspende por lluvia.

Las Abbas.- El domingo a las 22 en La Queimada, 26 y 60. Show de transformismo y humor a cargo de Julio Piteck y Javier Cardini.

Abran cancha que viene don Quijote de Mancha.- El domingo a las 17 en Av. 1 Nº 1693 casi 67, con dirección de César Palumbo.

Casa -Niña - Jabalí.- El domingo a las 20.30 en Espacio 44, Av. 44 entre 4 y 5, con dramaturgia y dirección de Blas Arrese Igor.

Mucho ruido y pocas nueces.- El domingo a las 20 en SUM La Anunciación, 514 entre 7 y 8, obra de Shakespeare, a cargo del grupo de teatro La Anunciación.

Low Pieces.- El domingo a las 19 en el Tacec, 10 y 53, obra del prestigioso coreógrafo y performer francés Kavier Le Roy.

infantiles

Panam y circo.- El domingo a las 15.30 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47.

Sin chalupa circo.- El domingo a las 15.30 en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 50.

La bella y la bestia.- El domingo a las 16 en La Nonna, 3 y 47, clásico infantil con dirección de Leo Ringer.

Cirquesteando a la deriva.- El domingo a las 15 en Estación Provincial 17 y 71. Circo y orquesta.

Excesos y exageraciones.- El domingo a las 17 en el Centro Cultural El Núcleo, 6 Nº 420 entre 40 y 41, con textos de Pablo Bernasconi y dirección de Ana Alba. Cuentacuentos infantil.

Giratutto (espectáculo de payasadas...).- El domingo a las 15 en 19 y 44, Circo y humor a cargo del payaso Alan Brando. A la gorra.

El caballero sin caballo.- El domingo a las 15.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 50, a cargo de la compañía Pizzicatto Teatro.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/edis/20120629/teatro-plata-espectaculos8.htm

Tras 90 días sin clases, otro baile en la calle

Viernes | 29.06.2012 | Publicado en Edición Impresa: La Ciudad

Alumnos de escuelas artísticas marcharon ayer a Educación

Alumnos de las escuelas de Danzas Tradicionales, de Teatro y de Danzas Clásicas protagonizaron ayer una masiva y colorida movilización a la sede de la dirección de Educación bonaerense -13 entre 56 y 57- para pedir a las autoridades que del proyecto de creación de un “polo educativo artístico”, donde funcionarán las tres instituciones (ver aparte), participen ambientalistas. “Como se baraja la zona del Bosque, no queremos que luego empiecen las trabas”, expresaron los estudiantes.

Los que llevaron otras inquietudes bajo el brazo fueron los alumnos de la Escuela de Danzas Tradicionales, quienes, tras ser desalojados en marzo del edificio de 7 entre 59 y Plaza Rocha debido al riesgo de derrumbe que sufre parte de la casona, no han vuelto a tener clases y ya perdieron el primer semestre lectivo.

Cabe recordar que a principios de la semana pasada, los jóvenes decidieron tomar el inmueble “cansados de promesas sobre el alquiler de una casa para poder continuar con nuestra actividad”. La situación afecta a más de 700 estudiantes.

Según informaron fuentes de Educación a este diario, “ya está definido y casi cerrado el arrendamiento de una propiedad ubicada en 17 entre 40 y 41”. El acuerdo se concretaría a principios de julio, aseguraron.

En tanto, a la movida de la víspera se sumaron -como se indicó- alumnos de la Escuela de Teatro que funciona en calle 51 entre 3 y 4 y de la de Danzas Clásicas, que desarrolla sus actividades en 54 entre 6 y 7.

¿Al Bosque?

Altas fuentes de la dirección general de Cultura y Educación bonaerense dijeron ayer a este medio que la construcción de un “polo educativo artístico es una decisión tomada”.

También confirmaron que en el futuro centro funcionarán las escuelas de Teatro, de Danzas Clásicas y de Danzas Tradicionales.

En ese marco, la Escuela de Educación Estética N° 2 -que siempre compartió el ahora clausurado edificio de 7 entre 59 y Plaza Rocha con Danzas Tradicionales- continuará su actividad en esa casona, una vez que sea remodelada.

Acerca de la ubicación del polo, en Educación se indicó que “se está trabajando en distintas alternativas”.

Fuentes extraoficiales señalaron que una opción es un predio que está “detrás de la facultad de Odontología”.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/edis/20120629/tras-dias-sin-clases-otro-baile-calle-laciudad1.htm

La Culturosa charló con los integrantes del Grupo Peripecias

TEATRO EN LA PLATA

QUE NO TE AGARRE DESPREVENIDO

El teatro sigue naciendo y resurgiendo en la ciudad de La Plata. El movimiento teatral no para, las propuestas se multiplican y diversifican. En este caso, La Culturosa charló con los integrantes del Grupo Peripecias, otra propuesta prometedora de las tablas platenses.

Por Clarisa Fernández


La peripecia es:

Es un hecho o circunstancia que está presente en diversas obras narrativas, dramáticas o en cualquier otra obra que cite los hechos de algún personaje o historia en concreto. Dicha historia se presenta como una situación adversa y repentina que sucedió accidentalmente y sin previo aviso, lo cual provoca un cambio en la situación actual que se vive en lo relatado

En el drama o en cualquier otra composición análoga, mudanza repentina de situación debida a un accidente imprevisto que cambia el estado de las cosas.

Si Wikipedia y la Real Académica española están de acuerdo en que lo sorpresivo es la cualidad que distingue a las peripecias, abróchate el cinturón, porque esta entrevista con los integrantes del Grupo de teatro Peripecias, puede llevarte a lugares inesperados. Los protagonistas de estas líneas -Horacio Dinescu, Omar Ferreri,Nadia Nigro, Pablo cofre, Luciana Burlando, Manuela Quiroga, Sergio Otero, Claudia Barreto, Silvina Tomasi, Laura Escalante, Dario Ramírez, Mario Randresiuk, Diego flores y Sofía Lo Gatto- abandonaron sus narices rojas por un rato, y le contestaron a la curiosa Culturosa.

¿Cómo, dónde y cuándo surgió Peripecias teatro?

Nadia en enero de del 2012 Viajo A Pehuén Co, un Pueblo cercano a la ciudad de Punta Alta, en la Provincia de Buenos Aires, donde comenzó a realizar su solo de Clown titulado “Las Peripecias de CocóNaná” en el espacio de la feria Artesanal. Es un clown que trabaja con las dificultades a las que se enfrentan los artistas cuando cierran o no tienen un espacio, el cual no está exento de la teatralidad, ya que por medio del teatro didáctico hace participar al espectador y lo integra en escena. Ante la respuesta favorable del espectador (quien no está acostumbrado a “ver” Teatro) y bajo la mirada del departamento de cultura, le ofrecen un permiso para seguir desarrollando su espectáculo con vistas a futuras puestas en escena. Allí surgió la necesidad de conformar un grupo de teatro independiente para poder compartir experiencias y no trabajar en soledad, y fue que Nadia convocó a artistas con diferentes enfoques de trabajo, pero con un mismo objetivo en común: hacer Teatro, lejos de los Egos y la falta de compromiso. Así sucedió que del solo de Clown, se desprendió una “Una simple escena cotidiana”, donde se presentó una situación dramática con carácter simbolista, representando en sus personajes al pueblo, la cultura y la opresión. Fue elaborada especialmente para La feria del Libro Independiente y Autogestionada realizada en la Ciudad de la Plata. Así arrancamos a funcionar como Grupo de teatro independiente.

El grupo está formado por los integrantes fundadores, los estables, los Itinerantes (que viven en distintas partes del país, y que participan de las producciones grupales cuando surge la oportunidad). No tienen una estructura teatral fija, por lo que se adaptan a diferentes formatos teatrales. Actualmente están trabajando con intervenciones, y cada una de ellas tiene un proceso creativo diferente, lo que los lleva a incursionar en nuevas estéticas y abordajes técnicos desde distintas líneas teórico- prácticas teatrales como la danza, la antropología teatral, el constructivismo, el naturalismo, el surrealismo, entre otros.

¿Cómo ven el campo teatral platense?

Omar Ferreri: Te diría que no lo veo, la Plata fue en otros tiempos una ciudad en donde cohabitan más de veinte grupos teatrales independientes, trabajando todos los fines de semana a sala

llena, en la actualidad, hay grupos, hay sala y pocos espectáculos, son pocos los que tienen poder de convocatoria eso habla de un desinterés, o mejor dicho una desprolijidad en la oferta y por supuesto el espectador no va al teatro, salvo cuando “establishment” dictamina ver X espectáculo, ejemplo Cherrutti, donde el publico paga entre 80 y 120 pesos por un espectáculo netamente comercial.

Sergio Otero: Desde mi visión personal, creo que el teatro platense está pasando por un momento de re descubrirse a sí mismo, generando una crisis en los espectadores, quienes a veces se alejan del teatro independiente, por miedo a llevase un chasco. Considero que en muchas ocasiones por tratar temas comprometidos, ya sea desde la dramaturgia o desde la dirección, se quedan a mitad de camino, sin llegar a contar lo que verdaderamente querían logrando un producto tosco y aburrido. Por otro lado, aparecieron otras disciplinas que se están imponiendo como los distintos formatos de improvisación que se van quedado estancados en la comodidad del formato sin renovar el espectáculo, haciendo muy predecible y aburrido el show. Otras tantas veces la falta de recursos se utiliza como excusa para hacer productos berretas. Yo como fotógrafo de espectáculos, veo que la mayoría de las veces no se le da importancia a la imagen (ya sea de la obra como publicitaria y documental de la misma) y las iluminaciones muchas veces son lo que el grupo consigue en ese momento, y no porque tengan un criterio estético en el desarrollo de la obra. Igualmente siguen habiendo algunos actores de los pioneros Platenses que siguen buscando elaborar productos íntegros para ser presentados, y generalmente su solo nombre convoca, porque se confía en su compromiso actoral. Creo que el teatro platense, debiera replantearse su profesionalismo, más allá de los costos que conlleven, porque más allá de todo, trabajamos por amor al arte.

Manuela Quiroga: Yo opino que hay muchas propuestas que son viables dentro de la ciudad pero que no están acompañadas por la política cultural del momento.

Pablo Cofre: Yo estoy recién llegado a la ciudad de La Plata, lo que si noto es una falta de responsabilidad en el hacer teatral, hay muy poca difusión de los espectáculos, a veces las entradas para ver teatro independiente son inaccesibles, es decir, no todos los estudiantes tienen 25 o 30 pesos para poder ir a ver una función de teatro, hay muy pocos espectáculos callejeros. Esta ciudad comparada con el interior de la provincia y otras provincias tiene un teatro bastante cerrado.

Diego Flores ( Mendoza, integrante Preipecico del grupo): El teatro en Mendoza se hace "como se puede", cada vez pienso "más" en una teatralidad bolivariana (de una identidad americana y no tan europea) la osadía y teatro me parecen que van de la mano. Frente a la falta de espacios pienso que hay falta de teatros. La falta de Teatros me pone Triste.

Nadia Nigro: yo no planteo que el teatro este en crisis, el hombre es el que está en crisis. Hace seis años que vivo en la ciudad de la Plata y la mayoría de mis trabajos fueron realizados en Buenos Aires y en la Provincia de Buenos Aires, justamente porque fueron mejor aceptadas las propuestas y frente a ellas me ofrecieron diferentes espacios para poder realizarlas. Hay muy pocos actores profesionales, y cuando me refiero a lo profesional, hablo de una disciplina y constancia en el propio hacer teatral. Durante todos estos años me encontré con ciertos dichos de “actores” que dicen que: una gorra es Mercantilista, que les gusta que les den todo servido, hasta la construcción de su personaje; que el teatro no funciona porque el espectador es un ser inculto…y como estos dichos miles más, lo que me da a entender de que hay mucho manoseo y poco criterio a la hora de hablar y hacer teatro. Se quedan anclados en un queja por falta de espacio, o se conforman con lo que ofrecen los medios, no buscan, no crean, según mi humilde punto de vista, tendrían que re plantearse lo que es ser actor y el rol que ocupa el actor dentro de nuestra sociedad. Así mismo Creo que en La cuidad de la Plata hay muy buenas propuestas que se diluyen frente a la falta de una política cultural que acompañe, no me refiero solamente a los funcionarios sino a todos los que conformamos el ambiente teatral. Conseguir un Espacio o una Sala es casi imposible, no solo económicamente sino también porque la mayoría están todas ocupadas. Creo que lo importante es Hacer, y ese hacer conlleva una responsabilidad profesional comprometida con la sociedad.
¿De qué se trató el seminario "Somos Cultura... y que tu Ego no estreche las Miras"?

El seminario se realizó de una manera gratuita a pedido de un grupo de jóvenes que la convocaron a Nadia, la cual viajó a la ciudad representando al grupo, planificó un ejercicio teatral abierto al público (realizado en las puertas del Teatro Colón). Luego organizó en un seminario intensivo en el que les brindó a los participantes las primeras herramientas para acceder al hecho escénico, se abordaron temáticas sobre la identidad local, el rol de los jóvenes en la ciudad de Punta Alta y el mentado compromiso artístico de los mismos con su sociedad. Frente a la falta de un espacio Nadia generó una propuesta de intervención teatral abierta a todos los que quisieran participar de ella, dentro del seminario surgieron muchísimas preguntas ¿Hay cultura en la ciudad de Punta Alta? ¿Qué es Cultura? ¿Qué pasa con los espacios culturales? ¿Cómo se comportan los artistas Locales? ¿De qué manera reclaman un espacio? ¿Como reclaman? ¿Qué hacen? ¿Donde y cuando se juntan frente a la falta de un espacio? ¿Se muestran sus producciones? Frente a todos estos interrogantes se buscaron las respuestas desde el hacer teatral y así surgió la intervención "Somos Cultura... y que tu Ego no estreche las Miras" para abrir dentro de la intervención un nuevo espacio de dialogo, entre actores y espectadores.

¿Cómo fue la recepción del público en esa experiencia?

La respuesta del Público fue más que satisfactoria, ya que casi nunca se muestran este tipo de actividades teatrales en la ciudad, El espectador fue sorprendido un sábado mientras caminaba por la calle del Teatro Colón e invitado a ocupar un lugar de expectación y participación de la misma intervención. Para la ciudad fue algo totalmente novedoso, justamente porque no se acostumbra a ver mucho teatro.

En el Grupo Peripecias cada realización tiene una base de investigación, en cuanto a la construcción de los personajes, de la situación escénica y de la subjetividad en el hecho escénico, desde el propio hacer teatral hasta la mirada del espectador. Las mismas se basan en las experiencias de sus integrantes, que si bien no buscan específicamente construir un método, buscan invitar al espectador al teatro, hacerlo participar de las propuestas. Consideran que el teatro fue y es la “voz del Pueblo”. Les interesa proponer y generar espacios que contribuyan al conocimiento e intercambio entre los integrantes del grupo, apuntando a la capacitación y a la investigación teórico-práctica.

Peripecias no está conformado solamente por actores o directores, sino también por pedagogos, periodistas, arquitectos, escenógrafos, fotógrafos, diseñadores, directores de cine y músicos. Dentro de los objetivos a futuro que se propone el grupo, está el desarrollo y estímulo de la actividad teatral, la promoción y difusión de las artes escénicas en distintos espacios teatrales (convencionales y no convencionales), poder brindarle al espectador la igualdad de oportunidades para el acceso a los espectáculos que desarrolle el Grupo. También dar oportunidades laborales a artistas que recién se inician en la actividad teatral, apuntando al intercambio generacional del equipo que interviene en la construcción del hecho escénico.

Polémico e inquieto, el Grupo Peripecias sigue produciendo. Asique que no te agarre desprevenido. Calzate las polainas y los guantes para resistir la fresca pre invernal, y visitá el teatro que no te ofrece solo butacas acolchonadas, sino también baldosa y calle ocupada.

Fuente: https://sites.google.com/site/laculturosa/ver-ms-153

El lunes, los Podestá

TEATRO


Reconocimientos La Asociación Argentina de Actores premiará a sus colegas, en una ceremonia que se llevará a cabo en el Congreso Nacional.

29.06.2012


El lunes se entregarán en la Sala azul del Congreso Nacional los premios Podestá 2012. Se trata de un reconocimiento de la Asociación Argentina de Actores a sus colegas, por lo cual no existen termas. En la ceremonia habrá dos intervenciones artísticas: la banda de Juan Palomino, Los negros de 4ta fiera, realizará un mini recital, mientras que Adrián Dreizik brindará un monólogo de humor.

Habrá diez premiados por su trayectoria, quienes recibirán una estatuilla realizada por el escultor Antonio Pujia. Serán Diego Capusotto, Georgina Barbarossa, Gabriela Toscano, Miguel Jordán, Patricia Castell, Zuma Grey y dos representantes de las provincias argentinas: Julio Masi, de San Juan; y Ana María Parodi, de Salta. A ellos se sumará un especial reconocimiento a Renee Roxana Darín, madre de los multipremiados actores Ricardo y Alejandra. Aunque no está confirmado, se calcula que a la ceremonia de premiación de su madre asistirá el protagonista de Un cuento chino . En tanto que Alejandra Darín estará seguro en la ceremonia, ya que preside la Asociación Argentina de Actores.

También se reconocerá a 22 artistas que cumplen 50 años como afiliados a la asociación. Entre ellos Luis Brandoni, Max Berliner, Cipe Lincovsky, Rodolfo Bebán, Aldo Barbero, Claudio García Satur, Juan Díaz “Cuchuflito” y a la actriz desaparecida durante la última dictadura militar, Silvia Shelby. Además, habrá otros reconocimientos a León Gieco y a Juan Carr, de Red Solidaria, por su compromiso social.

Los premios Podestá se entregan desde 1991 y no será un acto abierto al público: podrán asistir al Congreso sólo los invitados.

Fuente: http://www.clarin.com/espectaculos/teatro/lunes-Podesta_0_727727389.html

“EXPRES-ARTE” en el Liceo Víctor Mercante

Foto de la función realizada en el año anterior
por Irene Bianchi

Siete internas de la Unidad 33 de Los Hornos, integrantes del “Elenco Inestable Expres-Arte”, entrenadas y dirigidas por el Profesor Miguel Di Benedetto y su asistente Marcela Vidal, ofrecieron una conmovedora ceremonia teatral en el salón de actos del Liceo Victor Mercante de nuestra ciudad, para los alumnos que cursan el último año en dicha emblemática escuela.

El espectáculo propone un viaje imaginario, desde los orígenes del teatro hasta nuestros días. Los griegos, con su Coro y sus máscaras, Aristófanes y su revalorización de la figura del actor; el surgimiento del mecenazgo; los autos sacramentales a cargo de los elencos de las iglesias; el teatro medieval; los juglares y los actores trashumantes; los llamados cómicos de la legua; el Renacimiento; la aparición de grandes autores, como Lope de Vega, Moliére, Shakespeare; el teatro oriental; el circo criollo rioplatense, con su “Pepino el 88”; el radioteatro. En suma, un pantallazo dinámico, divertido e ilustrativo de la evolución del arte de Thespis.

Más allá de la gracia y frescura de las actrices, lo verdaderamente formidable de esta propuesta, es la utilización del teatro como puente que une dos universos: el de esas mujeres privadas de su libertad, cumpliendo sus respectivas condenas, y el de esos jóvenes estudiantes, a punto de ingresar al mundo de los adultos, dejando atrás ese ámbito tan contenedor y formador que los ha preparado para tal fin.

Esta experiencia es absolutamente enriquecedora para todas las partes involucradas. Por un lado, para las internas de la Unidad 33, las protagonistas, que seguramente encuentran en esta actividad un espacio de libertad creativa, expresión, aprendizaje y crecimiento. Por otro lado, para los alumnos y docentes que conforman el público, en quienes se percibe un enorme respeto y gratitud por el esfuerzo y la entrega.

El arte sana, purifica, libera, eleva, le pone alas al corazón. El arte traspasa el encierro, lo atraviesa. Abre puertas y ventanas. Rescata lo mejor de cada uno, lo no contaminado, la inocencia del niño.

No había barrotes entre el escenario del Liceo y la platea. Hubo, sí, comunión, empatía, alegría, celebración. Se compartió una fiesta. Por eso hablamos de ceremonia teatral, de un encuentro del que todos los asistentes salimos modificados, mejores.

Fuente: http://irenebianchi.blogspot.com.ar/2012/06/expres-arte-en-el-liceo-victor-mercante.html

"Panam y Circo" en el Coliseo Podestá

Domingo 1º de Julio 2012 - 15.30 hs.

PANAM y Circo
Infantil

Celebrando su décima temporada haciendo teatro infantil Laura Franco, más conocida como Panam, presenta su espectáculo musical para niños.

Como es habitual en este tipo de espectáculos,"Panam y circo" presenta canciones y divertidos momentos protagonizados por la conductora y un gran elenco, que buscará recrear el ambiente del circo en el teatro.

La dirección artística corre por cuenta de Bicho Gómez y la dirección y producción general es de la propia Laura Franco.













Fuente: http://www.coliseopodesta.laplata.gov.ar/htmlyswf/CarDes-Panam.html

Murió Juan Alberto Badía, referente de la radio y la TV

ESPECTÁCULOS / El locutor, conductor y animador falleció en el Hospital Austral de Pilar, donde había sido internado el lunes por una neumonía que agravó su cuadro de salud, ya que estaba enfermo de cáncer.

29.06.2012 | 16.05

El entrañable y talentoso Juan Alberto Badía

Badía, que fue diagnosticado en 2010 de cáncer de mediastino, por el que tuvo dos importantes cirugías y un intenso tratamiento durante todo 2011, había mostrado una importante mejoría que este año incluso le permitió volver a la actividad.

En el centro asistencial se encontraban su esposa Mariana, sus tres hijos, Carla, Bárbara y Juan Agustín, sus hermanos Marisa y Carlos y sus amigos Marcelo Tinelli, Julio Lagos y Fernando Bravo, entre otros.

Recordado por una infinidad de ciclos de radio y televisión, había sido homenajeado en mayo último por la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentina (APTRA), con un Martín Fierro a su trayectoria.

Badía fue uno de los profesionales de mayor y merecido renombre tanto de la radiofonía como de la TV local, de probada y honesta creatividad, que impulsó a nuevos talentos, y supo con sus ciclos dar varias vueltas de página a la historia de los medios locales.

Nacido el 24 de noviembre de 1947, Badía recordaba que cuando era niño en Ramos Mejía, con su hermano solían jugar a ser locutores y para eso armaban un improvisado estudio de radio donde practicaban imitaciones y ponían música exitosa de entonces.

Su padre era Juan Ramón Badía, un respetado maestro y profesor de locutores poco entusiasmado con que su hijo siguiera sus pasos, cosa que finalmente ocurrió, cuando en 1966 se inscribió en la carrera del Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER).

Eran los tiempos en que Los Beatles eran furor en el mundo y también aquí, entre la juventud argentina y entre ellos al mismo flamante locutor que tras matricularse en 1970, y hacer una suplencia en Radio Antártida, saltó a la fama.

Rivadavia, El Mundo y finalmente en Del Plata, su media hora dedicada a Los Beatles, los sábados en "Modart en la noche", y un ciclo diario que hizo historia como “Imagínate-Flecha Juventud”, que en la década del 70 habría de convertirse en un suceso.

Dedicado a un público adolescente -y algo más- que esperaba ansiosamente la cita nocturna con los grandes del rock nacional y, obviamente, el grupo de Liverpool que lo obsesionaba, se convirtió rápidamente en un verdadero clásico.

Allí se escucharon en sus momentos de gloria a Sui Géneris, es decir a Charly García y Nito Mestre, a David Lebón, la trova rosarina a pleno y toda la pleyade de artistas que había logrado llevar al rock nacional a su mejor momento, una popularidad en la que el locutor y especialista tuvo un protagonismo fundamental.

De “Badía y Compañía”, su ciclo televisivo sabatino que ocupó por años el espacio dejado por Nicolás “Pipo” Mancera, crecieron y surgieron figuras como Carlos Mellino con su Profesor Lambetain, Marcelo Tinelli, Silvina Chediek, Pepe Eliaschev, y hasta el finalmente jefe de gobierno porteño Jorge Telerman.

En televisión también fue revolucionario y exitoso su ciclo nocturno “Imagen de radio”, donde volvió a la carga con viejos y nuevos amigos en un estudio de radio escenográfico en directo, donde demostró que una vez más, su enorme amor por el “fierrito” (tal como se le dice al micrófono en la jerga de los locutores).

Allí se reveló por primera vez en la pantalla chica la mística de los estudios de radio al filo de la medianoche, revelando a sus protagonistas en cuerpo entero, y entre otros guiños se popularizaron sus habituales pedidos al "switcher master".

Entre 1989 y 1991 fue director de la entonces Radio Ciudad ya ubicada en el 110 del dial, tarea que también desarrollo en su propia emisora Estudio Playa (98.19), con estudios en la misma palaya de Pinamar, éxito por varios años consecutivos, emisora a la que este mismo año volvió con el diario “Pinamar para amar”.

También estaba al frente de otra emisora, en Parque Laguna Fantasma, Bariloche, la KMFM 96.5, Kilómetros de Radio, en la que de 21 a medianoche emitía en simultáneo su emisora web documental JABRadio, donde ofrecía música en vivo y viejas grabaciones.

En 2008 condujo junto a Federica País, el ciclo nocturno de los sábados "Séptima noche", con presentaciones de artistas locales e internacionales, así como entrevistas, que apenas tuvo un paso discreto por la pantalla de Canal 7.

Por Canal 7 llevó adelante varias temporadas del ciclo “Estudio País”, con el que interconectó a toda la geografía argentina en simultáneo, con un panel de jóvenes periodistas y conductores en cada uno de los paisajes elegidos.

En 2011 fue convocado por Claudio Villarruel para conducir “Mi noche favorita”, por el canal Web 360TV y este año, para intervenir en el ciclo del Trece “Este es el show” donde entrevistó a Charly García. Badía creó una radio por la Web, JABRadio, en cuyo Twitter participó hasta el 22 de junio último.

Badía recibió el Konex como conductor en 1991 y 2001, el Martín Fierro por “Una buena idea” en 1992, “Imagen de radio”, en 1995 y “Badía en concierto”, en 2007, antes del de Trayectoria y el nombramiento personalidad de la cultura en la Legislatura porteña.

Amante de Los Beatles y de todo lo que tuviese que ver con sus integrantes, en 1990 publicó “El día que John Lennon vino a la Argentina”, publicado por Editorial Sudamericana.

En los últimos tiempos, tras recibir varias propuestas para escribir un libro acerca de esta última difícil etapa, aceptó la de editorial Planeta para producir uno con la recopilación de los encuentros y entrevistas más importantes de su carrera.

Sobreviven al locutor y periodista, impulsor del rock nacional y la "Beatlemania" en la Argentina, su esposa Mariana, y a sus tres hijos, Carla, Bárbara, y Juan Agustín.

jueves, 28 de junio de 2012

"Las voces" un film de Pablo Torre

Jueves 28 de junio de 2012 | Publicado en edición impresa

Drama

La búsqueda de la propia identidad en un film de Pablo Torre

Por Adolfo C. Martínez | Para LA NACION

Las voces (Argentina/2011) / Dirección y guión: Pablo Torre / Fotografía: Mariano Monti / Edición: Pablo y Sofía Torre / Música: Luis María Serra / Elenco: Jean Pierre Noher, Ana Celentano, María Socas, Wanda Brenner, Alejandro Awada / Distribuidora: Aura Film / Duración: 92 minutos / Calificación: apta para mayores de 13 años, con reservas.
Nuestra opinión: buena.

El drama, el romance y el suspenso, elementos casi siempre presentes en la filmografía de Pablo Torre, vuelven en esta historia sobre Juan, un hombre solitario que en la década del 40 vive en una modesta habitación con la única compañía de una muñeca de porcelana a la que le ha dado alma. Es ventrílocuo y trabaja en los cines de barrio como "número vivo"; allí, en una de esas salas, se encuentra con Ema, con quien tiene un romance que desembocará en un triste epílogo. Pero esta historia vuelve al presente cuando Ema, agonizante, le hablará a su nieta acerca de su abuelo. Esto despertará en Clara, la madre de la niña, el interés por saber más sobre su padre, a quien no conoció, y así iniciará una búsqueda que irá revelando la problematizada existencia de Juan y su devoción por su pobre arte.

Si por momentos el guión de Pablo Torre cae en algún enredado andamiaje, no por ello el realizador supo otorgarle a su historia todo el misterio que había en ese hombre callado (un muy buen trabajo de Jean Pierre Noher) quien casi sin palabras trata de sobrevivir en un micromundo que lo abruma y lo cohíbe.

En su cuarto largometraje, Torre logró retratar un puñado de vidas que luchan por descubrir secretos y verdades, teniendo además como marco un crimen, un acoso policial, la relación de esa pareja y, fundamentalmente, la relación de Juan con una extraña niña que descubre en el superpullman del cine y que lo lleva a un denso universo en el cual la realidad y las fantasías se entremezclan. El clima del film está logrado a través de esos personajes que, entre el pasado y el presente, buscarán conocerse entre sí y otorgar el perdón de viejos resquemores. Se destacan también los trabajos de Ana Celentano, de María Socas, de Wanda Brenner y de Alejandro Awada.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1485697-las-voces

Un homenaje a García Lorca y un reconocimiento al hombre

Jueves | 28.06.2012 | Publicado en Edición Impresa: Espectáculos

“MARICA” EN LA PLATA

“Pepe” Cibrián Campoy presentará mañana su auspicioso unipersonal en el Coliseo Podestá

El actor, autor, director y productor teatral José “Pepe” Cibrián Campoy presentará mañana, a las 21, en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, su unipersonal “Marica”, una obra a la que consideró “paradigmática” en su carrera, y en la que homenajeando al poeta español Federico García Lorca busca un reconocimiento más profundo hacia el hombre y sus convicciones.

En la obra, el artista toca el tema de la igualdad del hombre, a partir de la homosexualidad que llevó a García Lorca a ser asesinado en los albores de la Guerra Civil Española. La trama del espectáculo -surgida de la imaginación de Cibrián Campoy- gira en torno al supuesto vínculo entre el autor y su asesino en las horas previas a su muerte y reflexiona sobre la grandeza de aquellos que dieron la vida por defender ideas que cambiaron la historia del hombre.

ALEGATO SOBRE LOS DIFERENTES

“’Marica’ -explicó el artista- es un alegato sobre todo aquel que es diferente. Marica implica no sólo la condición de Federico García Lorca por lo cual fue asesinado, sino del alma, la creatividad, el arte, la grandeza de todos aquellos que a través de sus obras, sus ideas y aún a costa de su propia vida modificaron la historia del hombre”.

El espectáculo -que incluye uno de los monólogos que el actor y dramaturgo presentó durante el debate por la ley de matrimonio igualitario- también hace referencia a la “muerte en vida” que padecen todos los que son castigados y apartados por su pensamiento. “Es un fusil escondido que pretende ser revelador en su denuncia. No es una bala perdida, es un agujero premeditado de donde no solo brota sangre, sino ideas y pensamientos”, destacó.

Ambicioso como de costumbre, el protagonista encarna en la propuesta a Lorca, a su asesino, a su padre y madre y al pintor Salvador Dalí, en una suerte de “multipersonal”. “’Marica’ no es un unipersonal, es un gran espectáculo pleno de personajes, historias, de vivencias, interpretado por un sólo actor. ¿Acaso no es un sólo personaje el ser o no ser o presuponer que la vida es sueño?”, planteó.

En diálogo con EL DIA, Cibrián Campoy aseguró que el éxito de taquilla de esta pieza, que fue presentada en varias salas del país con auspiciosas críticas, no es tan importante como el éxito personal que implica para él. “Estoy muy orgulloso de Marica. Es una obra paradigmática en mi carrera porque pude defender mis ideales y plantearlos en la sociedad y logré conmover desde el escenario. Es un espectáculo que me enorgullece y que lo hago una y otra vez sólo por el placer profundo que me da volver a interpretarlo”.

Recientemente, “Pepe” Cibrián Campoy recibió la mención de honor “Senador Domingo Faustino Sarmiento” por su “valiente lucha a favor de la ampliación de los derechos” en el Salón Azul del Congreso de la Nación.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/edis/20120628/un-homenaje-garcia-lorca-reconocimiento-hombre-espectaculos17.htm