domingo, 30 de diciembre de 2001

Resumen Teatro en La Plata 2001



Domingo - 19:00 hs (2)
A los muchachos
Tragicomedia en 1 acto de Maricel Beltrán y Adriana Crespi (Sobre “ El Clásico Binomio ” original de Rafael Bru za y Jorge Ricci ) Sobre el texto que Bruza y Ricci imaginaron para su gran éxito internacional “ EL CLÁSICO BINOMIO ” nuestro ...
El Conventillo de la Paloma
QUINTO AÑO DE EXITO El Conventillo de la Paloma La obra cumbre del teatro nacional y la más representativa en su género: El Sainete. Dotada de una comicidad inigualable y resuelta en un pintoresco patio de conventillo nos divierte y emociona con sus típicos personajes: ...
Domingo - 20:00 hs (2)
Expulsados, Vodevil
La obra nació durante una muestra de fin de año, a fines de la década del ‘90. Por entonces coordinaba un curso de actuación en La Fabriquera. Trabajábamos sobre la narrativa de John Cheever y, en especial, sobre sus diarios que, publicados tras su muerte, condensaban ...
Potestad
La obra encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del "raptor de niños" a través de un plan organizado por las fuerzas armadas. La complejidad de la represión.
Domingo - 20:30 hs (3)
7 Cabritos (Pléyades)
La trama de la obra tiene como eje el encuentro de dos hermanos, en la casa donde se criaron, a raíz de la supuesta muerte de un integrante de la familia. Uno de ellos ha dejado el pueblo natal para probar suerte (con un éxito que es evidente) en la gran ciudad. El otro, se ha "quedado", en todos los ...
El acompañamiento
GRUPO JADE LA PLATA
La Frontera
"Dos personajes masculinos. Un discurso cerrado, obsesivo, casi carcelario. Hartz sus viajes por el mundo, los medios de transporte, su mujer y su hija. Osvaldo: el cine, sus muñequitas recortadas, su obsesión por multiplicar los finales. Dos personajes anclados en una misma historia, y en el fondo ...
Domingo - 21:00 hs (2)
Amoratado
Presentado y seleccionado en el marco del SEGUNDO CERTAMEN METROPOLITANO DE TEATRO –EDICION 2000-, como uno de los mejores espectáculos en su categoría, la versión propone títeres para espectadores adultos interpretada por los titiriteros Sergio Ponce y Javier Cancino, quienes articulan los muñecos ...
Donde crecen los cerezos
Domingo - 21:30 hs (1)
7 Cabritos (Pléyades)
La trama de la obra tiene como eje el encuentro de dos hermanos, en la casa donde se criaron, a raíz de la supuesta muerte de un integrante de la familia. Uno de ellos ha dejado el pueblo natal para probar suerte (con un éxito que es evidente) en la gran ciudad. El otro, se ha "quedado", en todos los ...
Domingo - 22:00 hs (1)
Solsticio de trigales
Dolly borda. Nelly canta lullabies. Román viaja...Un sonido ensordecedor...¿Una bomba? La tragedia se desata. Aurorita está esparcida en el jardín. Todos han desaparecido. ¿Donde están? Despedirse de lo pasado y continuar. Recorrer la ciudad y descubrir que no queda nadie. Aceptar el destino fatal. ...
Viernes - 21:00 hs (1)
Jacobo y el Porvenir está en los Huevos
Esta puesta sobre la obra del prestigioso autor francés de origen rumano se estrena por primera vez en Buenos Aires. Se trata de dos piezas breves integradas y nos habla, como siempre desde el absurdo y con mucho humor, del enfrentamiento de distintas generaciones. Lo hace a través de personajes peculiares ...
Viernes - 21:30 hs (1)
Detrás de las palabras
Esta obra ganó el Concurso de Teatro de la Comedia Municipal de La Plata 2001 y participó del Festival de Nuevas Tendencias Escénicas - Mar del Plata 2001. La obra Una bella y sensual mujer refugiada en un pequeño lugar, contenida, saturada de hechos provocados por la guerra. Un accidente, ...
Sábado - 00:00 hs (1)
Letras de medianoche
Se trata de instaurar en la medianoche un ciclo que permita la circulación de textos de autores diversos cuya obra no es muy difundida en los circuitos tradicionales. Textos literarios, teatro leído y semimontado y como siempre música, comidas, tragos...
Sábado - 20:30 hs (2)
América
Kafka decía que América era la obra más esperanzadora y luminosa de cuanto había escrito. El protagonista, un adolescente llamado Karl Rossmann, es un inmigrante europeo que llega a América y vive una serie de situaciones absurdas que desembocan en el espacio fantástico del "Gran Teatro de Oklahoma", ...
Fábula de la Princesa Turandot
En el año 1200 un tal Lari, poeta persa, cuenta una fábula lejana sobre una princesa y sus caprichos. En 1700 este cuento se sumerge en Las mil y una noches. En 1710 un autor francés, Petit de la Croix, la lleva a Europa. Allí, un aristócrata italiano –el conde ...
Sábado - 21:00 hs (6)
El dragón de fuego
Compañía La Cuarta Pared Sólo en el límite surge la verdadera naturaleza del ser humano. Ese límite tiene su excepción en esos seres que se encuentran entre el cielo y el infierno sin que ninguno los llegue a tocar: Los subnormales, cuya constante es la ...
La boxe
Una dramaturgia de la vida en 12 rounds En el cuadrilátero los luchadores están sujetos al tiempo, pero la lucha en sí es atemporal. En cierto sentido se convierte en todas las luchas del mismo modo que los boxeadores podrían ser todos los hombres. El tiempo, al igual que la posibilidad de muerte, ...
La playa
La Playa es una sucesión de secuencias de transformaciones de una misma secuencia. Ninguna puede ser considerada como primera o verdadera. Ninguna es original. La única realidad es la transformación constante del relato mismo, su devenir, su metamorfosis continua. El título hace alusión también a esos ...
Los niños viejos
Una historia en la que se cruzan poetas en el exilio, hijos naturales de intelectuales, actores, potentados de color, escritores, miles de millones de dólares, antropólogos, futuros presidentes, azafatas, maestros de la declamación, místicos, etc, etc, etc. ¿Hasta dónde se puede llegar en un juego ...
Medea, la que rie
“Sabia soy, sé algo y no sé las cosas que debería saber”, enuncia Medea, la extranjera, la maga, la mujer-escándalo, y, desde este nudo de su tragedia, recorre los fragmentos que hacen el derrotero de su historia, echando nueva luz sobre ella. “Otra” versión de la tragedia de Medea, la princesa sobre ...
Solsticio de trigales
Dolly borda. Nelly canta lullabies. Román viaja...Un sonido ensordecedor...¿Una bomba? La tragedia se desata. Aurorita está esparcida en el jardín. Todos han desaparecido. ¿Donde están? Despedirse de lo pasado y continuar. Recorrer la ciudad y descubrir que no queda nadie. Aceptar el destino fatal. ...
Sábado - 21:30 hs (2)
Ricardo III
GRUPO DE TEATRO LA GOTERA de La Plata, esta ofreciendo Ricardo III de William Shakespeare todos los domingos a las 21 hs en su Sala de calle 13 y 71
Tu cuna fué un retablillo
Acerca de la obra “Tu cuna fue un Retablillo” es un espectáculo de títeres de guante que la Cooperativa teatral “El Yeite” pone en escena a modo de sincero homenaje a nuestro sainete criollo. En esta pieza titiritezca Luis Jacinto Albatros es muerto a traición ...
Sábado - 22:00 hs (2)
El Conventillo de la Paloma
QUINTO AÑO DE EXITO El Conventillo de la Paloma La obra cumbre del teatro nacional y la más representativa en su género: El Sainete. Dotada de una comicidad inigualable y resuelta en un pintoresco patio de conventillo nos divierte y emociona con sus típicos personajes: ...
Expulsados, Vodevil
La obra nació durante una muestra de fin de año, a fines de la década del ‘90. Por entonces coordinaba un curso de actuación en La Fabriquera. Trabajábamos sobre la narrativa de John Cheever y, en especial, sobre sus diarios que, publicados tras su muerte, condensaban ...
Sábado - 22:30 hs (1)
Veladas Kafkianas 'Diarios: Un Sueño'
"Los espectadores se pasman, cuando pasa el tren" Franz Kafka
Sábado - 23:00 hs (1)
Jacobo y el Porvenir está en los Huevos
Esta puesta sobre la obra del prestigioso autor francés de origen rumano se estrena por primera vez en Buenos Aires. Se trata de dos piezas breves integradas y nos habla, como siempre desde el absurdo y con mucho humor, del enfren

Guasones entrevista en "Sonido Argentino"


GUASONES en el programa Sonido Argentino del canal Music Country, (2001).

Guasones es una banda argentina de rock formada en 1992 en La Plata, Buenos Aires. Con un sonido muy particular pero predominantemente Stone y gran presencia de guitarras, la banda edita su disco debut "Guasones" en el 2000. El segundo disco fue lanzado en el 2001 bajo el titulo "Con la casa en orden".

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=dT6ysEiHK6M

viernes, 28 de diciembre de 2001

Pamela David en El Bar


 Se hizo conocida del público en 2001, como participante de la segunda edición del reality show "El Bar TV", que se transmitía por América 2. Por su físico voluptuoso y su belleza facial fue requerida para participar en diversas obras teatrales y programas de televisión.

Fuente: http://www.dailymotion.com/video/x192xfl_pamela-david-topless-en-el-bar_redband

Agenda del fin de semana: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/28/pdf/21.pdf

En la cubierta del “Titanic”, pero acostumbrado

EL TEATRO DIO UNA MUESTRA DE EMPUJE, EN MEDIO DE UNA CRISIS ECONOMICA TERMINAL

Las salas oficiales, comerciales y alternativas quedaron hermanadas en el mismo corsé de lo económico que condicionó producciones, permanencia y proyectos a futuro. A pesar de ello, la escena local estuvo hiperactiva y los festivales internacionales permitieron el contacto con otros conceptos y formas de expresión.

Por Hilda Cabrera y Cecilia Hopkins

Apostando al querer hacer como única opción posible en un país quebrado, los teatristas sostuvieron durante 2001 una intensa actividad en todos los frentes. Esto más allá de la debacle económica y social, que obligó a muchos de ellos a bajar sus obras en los primeros días de diciembre. La catastrófica situación que forzó la caída del gobierno no llegó a minar una actividad que retrató con amplitud y profundidad los malestares de la sociedad. Es cierto que el teatro no produjo conmociones, pero supo reaccionar a través de protestas callejeras en contra de los recortes practicados por Economía a Cultura, cuyos funcionarios amenazaron con nuevos tijeretazos a rubros considerados intocables, tal como se señaló en una nota previa y en la solicitada publicada en Página/12 (el lunes 24). 

Fueron cercenados básicamente los presupuestos del Cervantes y el Instituto Nacional del Teatro. En menor medida padecieron recortes las salas que dependen del Gobierno de la Ciudad (el Complejo Teatral de Buenos Aires) y la entidad Proteatro, que preside el actor y director Onofre Lovero. Los teatristas siguen, pues, en alerta, y es probable que también en estos días (en que se produjeron las renuncias del director y subdirector del Cervantes, Raúl Brambilla y Daniel Ruiz, respectivamente, y el titular del INT Rubens Correa puso a disposición la suya) se expresen desde sus asociaciones: MATe, Artei, Fundación Somi, ATI, ETI y, entre otras, la flamante Coordinadora Multisectorial de Trabajadores de la Cultura, que sumó fuerzas ante la amenaza de cierre del Cervantes.

Estos obstáculos no impidieron la expresión estética. La escena del 2001 fue ecléctica en cuanto a estilos, despareja en resultados e interesante por su búsqueda de nuevas formas de producción. Puede decirse que no hubo temas de actualidad que escaparan a su mirada. Es el caso, entre otros, de Cautiverio, del Grupo de Teatro Libre, obra centrada en la persecución ideológica y el tormento, esencialmente en términos de imagen, o el de Rebatibles, escrita y dirigida por Norman Briski, donde se presentaba un insólito plan para salir de la crisis económica. Hubo mucho más: Dibujitos desanimados, de Alejandro Ocón, una historia de marginados; 

Siempre lloverá en algún lugar, de Manuel Maccarini y dramaturgia de Lorenzo Quinteros, donde los embrollos de la economía y la política originaban mutaciones genéticas; La mujer en el auto, de Félix Mitterer, que actualizó el tema de la indiferencia para con los más débiles, y El pupilo quiere ser tutor, de Peter Handke y puesta de Lito Cruz, a la desigualdad social. Las relaciones familiares y el rechazo generacional fueron el blanco de Pingüinos, de Roberto Cossa, mientras que Te llevo en la sangre, de Mónica Silver, pretendió reflejar a través del radioteatro otro tiempo convulsionado: el de la caída de Perón.

El mal de la paloma, de Omar Aíta y puesta de Mónica Viñao, auscultó a la familia desde la degradación y la violencia doméstica. Esta pieza se convirtió en espejo de la creación de monstruos, que no sólo reaparecen entre paredes sino en toda una sociedad, como se vio en El Pelele, una creación de La Banda de la Risa que dirigió Claudio Gallardou. Este muestrario de las miserias morales de los poderosos inauguró la reapertura de El Picadero, espacio devastado por un incendio intencional (nunca aclarado) en la madrugada del 6 de agosto de 1981, días después de iniciado allí el primer ciclo Teatro Abierto, como acto de resistencia ético–cultural. 

Lamentablemente, El Picadero tuvo poca vida. Cerró sus puertas en este mismo 2001 por asuntos de diverso orden. Tampoco pasaron inadvertidas piezas como El juego de la silla, con libro y dirección de Ana Katz (el hijo que se va del país en busca de futuro), y Una bestia en la luna, de Richard Kalinovsky, donde el genocidio y la persecución por motivos religiosos marcan a una pareja de armenios exiliados. La necesidadde reconstruir la propia vida tras el horror otorgó carácter universal a este trabajo que aún protagonizan Manuel Callau y Malena Solda.

Sin ahondar en temas tan emblemáticos, otras piezas pusieron énfasis en el caos y la fragmentación de la realidad. Ejemplos de esto fueron La escala humana, escrita por Alejandro Tantanián, Rafael Spregelburd y Javier Daulte; Gore, de Javier Daulte, y Mujeres soñaron caballos, de Daniel Veronese. Entre lo más valioso del circuito alternativo, y siempre dentro del pequeño formato, se hallan Xibalbá, escrita y dirigida por Guillermo Angelelli, junto a Patricia Schaikis; La Esperata, con libro y actuación de Marcelo Savignone; Fogonazos del 30, dirigida por Coralia Ríos; Otra baja, del Grupo Periplo; La Bohemia, de Sergio Boris, donde la indigencia y la desolación quedan expresadas en la ceguera de sus personajes, y Cine quirúrgico, sobre idea de Edgardo Rudnitzky y dramaturgia de Alejandro Tantanian.

La dramaturga y novelista Griselda Gambaro retrató un contexto perverso en las tres obras breves que la directora Helena Tritek expuso bajo el título de En la columna. Aquel aparece también en La fuerza de la costumbre, del austríaco Thomas Bernhard, que protagonizó Pompeyo Audivert (aquí director junto a Marcelo Chaparro y Andrés Mangone). Este trabajo pudo verse como caja de resonancia de una sociedad que, enferma, no sabe hacer otra cosa que autodestruirse. 

La soledad fue el tema central de Open House, que con dramaturgia de Daniel Veronese se constituyó en otra propuesta original, como, en diferentes estilos, Badulaque, sobre textos de Horacio Quiroga y dirección de Christian Drut; Tanta mansedumbre, interpretada por Analía Couceyro; Dr. Peuser, con libro y dirección de Carlos Belloso (a quien se vio además en Intimidad, de Hanif Kureishi); Todo está bien si termina bien, de William Shakespeare, según una puesta de Miguel Guerberof; Amoratado, una poética pieza de títeres para adultos de Marcelo Peralta (con los excelentes marionetistas Sergio Ponce y Javier Cancino); Cachafaz, de Copi, en versión de Miguel Pittier; Puentes, de Mariana Anghileri, y Hermosura, espectáculo de El Descueve, donde bailarines y actores desarrollaron una visión maliciosa sobre los clisés de la pareja y el sentimiento amoroso.

En el ámbito de los teatros oficiales, que bajaron sus obras sin que sus directores pudieran anunciar la programación para el 2002, hubo espacio para piezas de repertorio y experimentación, tanto en el Complejo Teatral de Buenos Aires, como en el Cervantes. De lo visto en el coliseo de Córdoba y Libertad se destacaron El día que me quieras, del venezolano José Ignacio Cabrujas, con puesta de Julio Baccaro; Israfel, de Abelardo Castillo, dirigida por Raúl Brambilla; y Palabras encadenadas, del catalán Jordi Galcerán y puesta de la inglesa Tamzin Townsend, un impactante trabajo sobre la violencia y el amor en una pareja. En este mismo espacio se presentaron dos interesantes piezas: El murmullo, del Grupo Círculo de Tiza de San Juan, y Pradera en flor, de Bernardo Cappa, por el Grupo Humo Negro de Neuquén. 

En las salas dependientes del gobierno de la Ciudad sobresalieron, además de las experimentales ya mencionadas, Amanda y Eduardo, de Armando Discépolo, en una puesta de Roberto Villanueva; Los pequeños burgueses, de Maximo Gorki, dirigida por Laura Yusem; la versión musical de La Nona, de Roberto Cossa; Hombre y superhombre, de George Bernard Shaw, con dirección de Norma Aleandro; Cianuro a la hora del té, en una puesta de Leonor Manso, Los Albornoz, delicias de una familia argentina, por Los Macocos, y Sobremonte, el padre de la patria, de Ignacio Apolo, espectáculo sobre la rapiña y la traición, tema que se destacó en Hombre de confianza, de Roberto Perinelli, estrenada en el Teatro del Pueblo.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/2001/01-12/01-12-28/pag29.htm

lunes, 24 de diciembre de 2001

Vagón fumador (2001) de Verónica Chen

Vagón fumador (2001) de Verónica Chen, con Cecilia Bengolea, Leonardo Brzezicki, Adrián Fondari, Pablo Razuk. 91’. 


“Vagón fumador se instala en una parcela del mundo homosexual en la medida en que éste le ofrece un campo de batalla propicio para el amor imposible de una muchacha recién salida de la adolescencia, que se adivina burguesa, en ruptura con su medio, enamorada con la entrega total, imprudente, de un primer amor. 
A través de la persecución del objeto de su deseo ese personaje va a adherirse, a incrustarse en una tribu ajena, prohibida: no sólo cuando se mezcla con los taxi boys en la secuencia nocturna de la plaza San Martín: llega incluso a introducirse en la cama de un amigo y su cliente, hasta que en cierto momento siente que el juego la supera y los abandona a su transacción”. Fragmento de un texto de Edgardo Cozarinsky. 

Fuente: http://www.malba.org.ar/web/cine_pelicula.php?id=2928&subseccion=peliculas_proyectadas

viernes, 21 de diciembre de 2001

Agenda del fin de semana: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/21/pdf/26.pdf

Los platenses salieron a la calle a festejar la renuncia del Presidente


CACEROLAS, BOCINAZOS, BRONCA Y DESAHOGO

Una vez conocida la renuncia de De la Rúa, miles de personas hicieron oír su alegría con cacerolas y las bocinas de sus autos. En la esquina de 7 y 50, los platenses festejaron como si se tratara de un campeonato de fútbol.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/21/pdf/20.pdf

miércoles, 19 de diciembre de 2001

Revista de Teatro/CELCIT Nº 19-20

REVISTA TEATRO CELCIT | 19-20 |DESCARGA|

Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana
Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT
SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 11 / NÚMERO 19-20 / 2001

La silenciosa partida de Omar Grasso
Olga Cosentino

Los 70 años del Teatro del Pueblo
Roberto Perinelli

La palabra alterada
José Sanchis Sinisterra

O teatro como arte marcial
Augusto Boal

Mauricio Kartun: dramaturgo, docente y coleccionista de "viejos papeles"
Jorge Dubatti

La dramaturgia y la autopsia
Rafael Spregelburd

Poética tercermundista
Benjamín Galemiri

El dramaturgo y sus manchas
Néstor Caballero
Aproximaciones a un teatro milagroso
Juan Carlos De Petre

Onde esta a crise?
Helder Costa

De infancias y temores
Jaime Chabaud

Del enfrentamiento a la complicidad
José Luis Ramos Escobar

La idea dramática
Edilio Peña

Entrevista. Antonio Álamo: un escritor lila y cortés
Gustavo Ott
Entrevista. Benjamín Galemiri, el hijo de muchos
Eduardo Guerrero
Inmigración y exilio: ¿En busca del tiempo de veras perdido?
Beatriz Rizk
Nuevos procedimientos narrativos en el teatro latinoamericano...
Beatriz Trastoy

América Latina y los clásicos
Carlos José Reyes

Argentina: Thomas Bernhard y el teatro de Bernhard en Buenos Aires
Alejandra Herren

Argentina. Tristezas del género ínfimo
Mauricio Kartun

Argentina. "Cocinando con Elisa": la cocina, escenario de la historia
Lola Proaño-Gómez

Alemania. Hedda Kage al cumplir 60
Verónica Beucker

Bolivia. "La Ilíada" del Teatro de los Andes
Ivana Costa
Chile. Estreno latinoamericano de "Eva Perón"
Pedro Labra

Chile: Novísimos autores o teatro palabra
Juan Claudio Burgos

Chile: Levántate, toma asiento
Domingo Ortega

Italia. Teatro de denuncia y memoria
Fernanda Hrelia

Perú. Yuyachkani. Despertar la memoria y el gesto de Ismene
Vivian Martínez Tabares
México. Panorama desde el puente
Bruno Bert

México. "De monstruos y prodigios: la historia de los castrati"
Juan Villegas

Puerto Rico. Arrestar al desnudo
Roberto Ramos-Perea

Estructuras expresionistas en el teatro argentino: Arlt y Kartun
Rosalina Perales

Género mujer y teatralidad
Cristina Escofet

Elogio de la superficie
Beatriz Mosquera

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X

Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc.php

lunes, 17 de diciembre de 2001

Revista de Teatro/CELCIT Nº 17-18

REVISTA TEATRO CELCIT|17-18|DESCARGA|

REVISTA TEATRO CELCIT
Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana
Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT
SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 10 / NÚMERO 17-18 / 2001

Teatro, cambio de siglo
José Monleón

Chacales de la Trompeta Cultural
Gustavo Ott

CELCIT Argentina. Viajeros por Shakespeare: Guiados por la estrella
Ernesto Schoo

Palabra y cuerpo
Marco Antonio de la Parra

La rescritura dramatúrgica
Domingo Ortega

Cuando al director le salen plumas
Jaime Chabaud

El proceso de creación grupal
Juan Carlos De Petre

La culpa y la inocencia en la dramaturgia
Benjamín Galemiri

El día del estreno
Rodrigo Johnson

La idea conceptual o el pensamiento del autor
Edilio Peña

¡Gracias, Shakespeare! ¡Chejov, baja el telón!
Mario Delgado

Entrevistas. Alejandra Boero: Como el río, que siempre se renueva
Olga Cosentino

Entrevistas. Fanny Mikey: "Una perfecta combinación de intuición y experiencia"
Silvina Friera

Entrevistas. Gustavo Ott: "El artista está al servicio de la gente"
Magdalena Millán

Entrevistas. Juan Carlos De Petre: "Lo fundamental es la revelación"
Magdalena Millán

La estética gay y el performance: SIDA, travestismo y el derecho a la alteridad
Beatriz Rizk

Presencias latinoamericanas en escenarios argentinos
Ana Seoane

Argentina. Teatro Abierto, veinte años después
Silvina Friera

Argentina. Breve aproximación al teatro de Carlos Alsina
Nel Diago

Argentina. Teatro experimental: ¿una manifestación multiestética?
Cecilia Propato

Argentina. El teatro en el aula: Generando espacios
Mabel González, María Novoa y Rosa Pietra

Brasil. Um rebelde sem causa ou A causa da rebeldía
Sebastiao Milaré

Cuba. El teatro aquí y allá
Rosa Ileana Boudet

Chile. Teatro Nacional Chileno: Auge y nueva crisis
Pedro Labra

Italia. Un teatro aún desconocido
Fernanda Hrelia

Uruguay. Romper la dependencia
Marcelino Duffau

Los epígrafes de Roland Barthes y el teatro
Francisco Javier

Máquina y puesta en escena
Juan Antonio Hormigón

La distinción académica como práctica escénica
Juan Villegas

Hacia una periodización del teatro occidental desde la perspectiva del Teatro Comparado
Jorge Dubatti

La poética de Osvaldo Dragún
Lola Proaño-Gómez

Del testimonio de vida al teatro autobiográfico
Beatriz Trastoy

Adaptación de textos extranjeros: leer para producir
Laura Cilento

"Días de teatro: Hedy Crilla" de Cora Roca
Jorge Dubatti

"Tap Dance y otras piezas" de Isaac Chocrón
Gustavo Ott

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X

Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc.php

sábado, 15 de diciembre de 2001

Jóvenes con Discépolo

Hoy en el Galpón

Como cierre de la programación 2001 en el marco del proyecto Jóvenes al Teatro que se gestó dentro del Plan Haciendo la Comedia se presentara hoy a las 21 en el Galpón de la Comedia (49 e/3 y 4) la obra Babilonia.

Esta es la coronación de un trabajo en el cual un actor de teatro y una profesora de juego dramático y expresión corporal visitaron las escuelas de nivel medio y trabajaron con los alumnos del polimodal técnicas dramáticas y juegos de improvisación y semimontaje sobre obras de la Comedia que estaban en cartel a las que luego de esta experiencia creativa, los jóvenes concurrieron como
espectadores.

Esta experiencia despertó no solamente su interés como espectadores, sino también como actores, surgiendo de esta manera un taller de teatro en el cual se anotaron 40 adolescentes y que funcionó en la sala Armando Discépolo.

De esta manera llevaron a escena Cremona, y esta noche Babilonia, con los profesores Fernando Cormick y Mónica Laxague.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/15/pdf/22.pdf

viernes, 14 de diciembre de 2001

martes, 11 de diciembre de 2001

Pappo y sus muchachos no detienen su motor

RIFF EN EL TEATRO

Con un arrollador recital de más de dos horas y media, repasaron sus clásicos y disfrutaron con sus seguidores de una noche de reencuentro entre viejos conocidos

Por Mario Abel Alomar
de la redacción de Hoy

En el medio de una gran versión de Pantalla del mundo nuevo, Pappo se descolgó con uno de sus extensísimos solos en los cuales uno teme por la integridad de su guitarra mientras Vitico chocaba su vaso de whisky con el de Michel Peyronel y Boff filmaba con una cámara de video al heroe de La Paternal mientras la gente llegaba al delirio.

Este momento sirve para graficar el clima que se respiró el pasado viernes en El Teatro cuando esta legendaria banda que tuvo su momento de gloria a comienzos de los ochenta se volvió a reencontrar para demostrar cómo se hace rock duro y sin concesiones.

Y como los buenos vinos parece que las cosas mejoraron con los años. Allí esta el Carpo tocando como siempre, Vitico moviendo la cabeza en una suerte de Angus Young de las pampas, Peyronel aportando la solidez acostumbrada y Boff que se suma a la fiesta ahora físicamente muy parecido a Joe Satriani.

También hizo su correcto aporte desde los coros Juan Haymes. Y así fueron desfilando temas como Susy Cadillac, Betty silicona, Macadam 3,2,1,0, La dama del lago, Fuera de mi, Mucho por hacer, entre otros. Como siempre un capítulo aparte son los ¿diálogos? que Pappo mantiene con sus seguidores que le conocen a la perfección su particular manera de expresarse y le festejan absolutamente todo. Como se hace con los grandes.

Y allí están ellos, esta suerte de Stones argentinos que se juntan para disfrutar haciendo música y que nunca regresan por el simple hecho de que nunca se van. A lo largo de un recital que se extendió por más de dos horas y media demostraron que siguen en la ruta y que siempre van a estar cuando el rock esté en problemas.

En este mundo nuevo que tiene hambre de verdades, ellos dicen la propia a fuerza de potencia y solidez. A Riff hay que verlo en vivo desplegando todo su arsenal y no esperar que la pantalla te lo cuente con el desayuno. Porque así, es probable que no entienda ninguno.

Ficha técnica.
Evento: Recital de Riff
Integrantes: Pappo (guitarra),
Vitico (bajo), Michel Peyronel
(batería), Boff (guitarra) y
Juan Haymes (coros).
Día: 7 de diciembre.
Público: 600 personas.
8 Puntos
Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/11/pdf/20.pdf

domingo, 9 de diciembre de 2001

Demasiada calidad artística para una noche

LES LUTHIERS Y LA CAMERATA BARILOCHE EN EL TEATRO ARGENTINO

Los que tuvieron la suerte de estar presentes en el espectáculo ofrecido en la sala Alberto Ginastera seguramente no lo olvidarán. Hoy, a las 17.30, la última función

Por Martín Cruz Cabrera
De la Redacción de Hoy

La Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino se vistió de gala para recibir a Les Luthiers y la Camerata Bariloche. Juntos, ofrecieron un espectáculo de primer nivel que ellos mismos titularon El grosso concerto. Pero se quedaron cortos: porque bien podrían haberle puesto el Muy grosso concerto, ya que la calidad artística arriba del escenario fue verdaderamente extraordinaria. Este espectáculo se presentó el viernes y el sábado. Hoy, a las 17.30 se realizará la última función.

El show fue tomando color en la medida que fue transcurriendo. Comenzó muy formal con una soberbia ejecución de la Camerata Bariloche (Gran Dúo Concertante, de Giovanni Bottesini) y culminó con el público de pie ovacionando una desopilante zamba de Les Luthiers, fuera de programa y a modo de recompensa por tanto aplauso.

La Camerata abrió la velada con dos certeras interpretaciones, la mencionada anteriormente, en donde se lucieron los solistas Fernando Hasaj en violín y Oscar Carnero en contrabajo, y luego Danzas folklóricas rumanas de Béla Bartók, en donde se pudo comprobar la jerarquía y la sincronización de de esta orquesta de cámara.

Después llegó el turno de Les Luthiers, para que durante 45 minutos representaran seis divertidísimos sketches humorísticos musicales. Perdónala (un bolero acerca de una tormentosa relación de amor), A la playa con Mariana (balada), Educación sexual moderna (cuatro sacerdotes y sus deseos prohibidos), A la hora de la nostalgia (diez minutos de recuerdos con una “eminencia” musical de los años ‘50), Añaralgias (zamba catástrofe) y Los jóvenes de hoy en día (un rap poco convencional).

En este bloque Les Luthiers volvió a dejar bien alto su status ganado a lo largo de casi cuarenta años, ya que sin apelar a grosería ni vulgaridades y desde un marco artístico bien formado (sus cinco integrantes cantan, actúan y manejan instrumentos con una soltura envidiable), logró algo muy difícil en esta época: hacer reír al público.

En el final, y después de un intervalo de 20 minutos, la Camerata y Les Luthiers compartieron el austero escenario del imponente teatro. Aquí, como era previsible, se vivieron los momentos mejor logrados de la noche.

Tanto la ópera La hija de Escipión, como el Concierto para piano y orquesta de Mpkstroff y Las Majas del Bergantín resultaron las piezas más celebradas.

Ficha técnica:
Evento: El Grosso concerto Protagonistas: Les Luthiers
(Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich) y la Camerata Bariloche (dirigida por Fernando Hasaj).
Día: viernes 7/12
Lugar: sala Alberto Ginastera
del Teatro Argentino.
Público: 800 personas
Ficha técnica
9 puntos

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/09/pdf/22.pdf

viernes, 7 de diciembre de 2001

jueves, 6 de diciembre de 2001

Llega Riff, la leyenda

Pappo estará mañana en El Teatro con sus compañeros de ruta, en una noche a todo rock

Para revalidar los viejos laureles cosechados en la década del ochenta, mañana a las 22 en El Teatro (43 e/7 y 8) se presentará Riff. Con el liderazgo de Pappo y con la compañía de Michel Peyronel en batería, Vitico en bajo y Boff en guitarra, volverán a sonar Pantalla del mundo nuevo, Susy Cadillacs y Macadam 3, 2, 1, 0, entre otros, para delicia de sus seguidores.

Para hablar de este presente, Pappo anticipó su llegada y en una cálida tarde platense habló con nuestro medio, se sacó fotos y le firmó autógrafos a sus fans que aplacaron el calor con la inseparable birra.

-¿Que significa volver a tocar con los muchachos?

-Es un pequeño lujo que nos estamos dando. Nosotros teníamos ganas de juntarnos y el público tenía ganas de escucharnos. La gente a la que le gusta Riff se puso muy contenta, porque las cosas se pueden hacer y salen bien.

-¿Te dejó conforme el recital que hicieron en Obras?

-Me gustó mucho. En la crítica hay dos sectores: les gusta o no. La cosa no daba para que hablaran que pasó algo extraño, porque no pasó nada raro. La banda sonó muy bien. Nosotros queríamos eso y por eso ensayamos tanto.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/06/pdf/22.pdf

Iñaki Urlezaga vuelve a nuestra ciudad

FESTEJOS DE NAVIDAD

Bailará en los festejos de Navidad. Aún no se definió si se realizará en Plaza Moreno o en un teatro. El espectáculo incluirá un recital

El bailarín platense Iñaki Urlezaga confirmó su presencia para festejar en nuestra ciudad la Navidad, con un renovado espectáculo que contaría con ballet estable del Teatro Argentino.

La tradicional fiesta se llevará a cabo el 25 de diciembre, por la tarde, aunque no se definió el lugar donde se llevará a cabo, debido a que la intención de la municipalidad sería realizar el evento navideño dentro del centro cultural de calle 51 entre 9 y 10 o el Coliseo Podestá. Sin embargo, esta postura sería resistida ya que el evento perdería el caracter popular que lo caracterizó en las últimas fiestas.

El espectáculo que brindará Urlezaga, primer bailarín del Royal Ballet de Londres, no será lo único que organice la Comuna local sino que se prevé la presentación de un grupo de rock nacional, aunque todavía no decidieron cuáles serán los artistas invitados.

El cierre de ambos eventos estará a cargo de los fuegos artificiales que iluminarán el cielo platense como parte de los festejos de Navidad y Año Nuevo.

La última función de Urlezaga en nuestra ciudad se realizó el pasado 19 de noviembre en la Plaza Moreno donde más de 20 mil platenses se deleitaron con sus movimientos.

El primer bailarín del Royal Ballet, acompañado por el Ballet Concierto del Teatro Argentino de La Plata, interpretó, durante la hora y media que duró la presentación, tres obras: Love of my life, basada en el popular tema del ya desaparecido Freddy Mercuri, con coreografía de Miguel Elías; Suite de Tangos, con música de D’Arienzo, y Valses de Richard Strauss.

Fueron 13 los artistas -en su gran mayoría también viven en La Plataque lo acompañaron arriba del escenario, montado a pocos metros del palacio municipal.

Las personas que presenciaron el espectáculo hicieron lo imposible por ocupar lugares estratégicos para ver con claridad la actuación de Urlezaga.

Los postes de luz y las copas de los árboles fueron algunos de los sitios predilectos. “Soy platense y al ver la plaza así a uno se le escapa una lágrima. Uno también se siente parte ellos”, señaló en aquel momento Urlezaga, quien después de terminar el espectáculo se encontraba visiblemente emocionado.

Pero eso no es todo ya que, al concluir la presentación, se realizó un colorido show de fuegos artificiales que le dieron el broche de oro a un espectáculo que atrapó la atención de los platenses durante más una hora y media.

Nacido para bailar

Iñaki Urlezaga nació el 10 de diciembre de 1975 en nuestra ciudad. Comenzó a estudiar danzas a los 8 años y, al poco tiempo, gracias a sus destacadas cualidades, ingresó Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Urlezaga tuvo la oportunidad de aprender -en su corta pero fructífera carrera- de los maestros de ballet más destacados de la Argentina y del mundo, como son: Lilián Giovine, Esmeralda Agoglia, Olga Ferri, Lidia Segni, Sergey Smirnov, Gloria Kazda, Enrique Lomi, Ricardo Rivas y Mario Galizzi.

Desde muy joven, el bailarín platense demostró destacadas condiciones artísticas y por eso la fundación del Teatro Colón le otorgó una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, tras obtener un promedio diez (10) en la carrera de Danzas.

Corría el año 1990 y, con sólo 14 años, el bailarín platense empezó a realizar Galas de Ballet en diferentes teatros del mundo, destacándose como “figura invitada” en un espectáculo organizado por el maestro venezolano Héctor Zaraspe.

A los 15 años ingresó al cuerpo de baile del Teatro Argentino de La Plata, donde asumió los roles de primer bailarín. Luego fue invitado por el director del New York City Ballet para ingresar a la compañía como aprendiz, y en 1995 ingresó al Royal Ballet de Londres.

A partir de ese momento, comenzó su brillante carrera internacional, obteniendo la máxima categoría de Principal Dancer.

Con el conjunto de ballet británico realizó Galas de Ballet en Argentina, Brasil, México, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Grecia, España, Portugal, Escocia, Japón, y China.

De esta forma, nuestra ciudad se prepara para recibir a uno de los platenses más destacados en el mundo, debido a su trayectoria en el ballet.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/06/pdf/17.pdf

martes, 4 de diciembre de 2001

Treblinka

Esta noche a las 21, dentro del programa de actividades de la 5ª Maratón Teatral organizada por el Club Banco Provincia, se presentará la obra de Horacio Rafart, Treblinka, la que durante tantos años representara a la ciudad en varios festivales de teatro. La cita es en la sala Roberto Cossa (10 e/47 y 48).

La programación de dicha maratón, que se prolongará hasta el viernes próximo, continuará con La Herida (mañana), Detrás de las palabras (jueves), y En la búsqueda (viernes).

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/04/pdf/22.pdf

lunes, 3 de diciembre de 2001

El dolor de ya no ser

TEATRO CRITICA / EL CLAUDICANTE

Se estrenó en el Almacén El Obrero la última creación de la directora platense Febe Chaves

Por Ana M.Tótoro
Especial para Hoy

Febe Chaves comenzó su carrera con la dirección de Rengas de un mismo pie, a la que siguió la composición de Obstinato, con la que cosechó elogios y premios. Ahora presenta El Claudicante, que promete superar el éxito de la anterior, ya que parte de un texto bien escrito y logra transformarlo en un espectáculo de sólida estructura.

Al ingresar a la sala, el espectador encuentra al personaje protagónico acostado sobre una cama de hospital y enmarcado por una proyección de palabras escritas. Al iniciarse el espectáculo, una cantidad de voces pronuncian palabras ininteligibles que cesan al producirse la oscuridad en la sala.

Cuando vuelve la luz, José, el enfermo, proyecta sus imágenes oníricas que recrean momentos fundamentales de su vida, y es así como trae desde el pasado a otros dos personajes que le resultan imprescindibles y entrañables: Miguel, su amigo, y Ana, su pareja. Las escenas recomponen el hilo argumental que enfatiza el fracaso y la muerte en vida y, sobre el final, la música y la iluminación subrayan la soledad absoluta en la que está sumergido el personaje. Todo queda en silencio y el espectador sale del trance con cierta violencia, ya que lo cotidiano se impone con brusquedad.

Las ideas filosóficas del existencialismo (la soledad, la incomunicación, la muerte de Dios y el peso abrumador de la nada) se suman al eje temático, que gira alrededor de la imposibilidad de un hombre de asimilar la derrota. José no es más que un exponente de las víctimas sobrevivientes de la represión de la última dictadura militar argentina, y sufre sus sutiles pero dolorosas consecuencias.

El único elemento escenográfico realiza acertados desplazamientos que corporizan los ámbitos en que se desarrollan cada una de las evocaciones y permite además el trabajo en distintos planos. El vestuario es sobrio pero altamente expresivo, y la música se transforma al final en coprotagonista que resalta la idea vertebradora.

La labor actoral es de una calidad poco usual en los escenarios platenses. Los tres logran composiciones memorables y deleitan al espectador con un magistral duelo actoral. La dirección, en tanto, es cuidadosa de los más mínimos detalles del espectáculo e imprime, con acertada precisión, el dinamismo necesario a un texto discursivo. Se transforma, por lo tanto, en el factor decisivo de la contundencia del espectáculo.

En síntesis: no se puede dejar de ver.

Ficha técnica:
Obra: El Claudicante
Autor: Febe Chaves.
Intérpretes: Siro Colli, Diego Aroza y Alejandra Bignasco.
Escenografía y vestuario: Ana Zuccheri.
Iluminación: Diego Aroza y Ana Zuccheri.
Música: Daniel Reynoso.
Dirección: Febe Chaves.
Lugar: El Viejo Almacén El Obrero
Funciones: Domingos 21 hs.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/03/pdf/20.pdf

domingo, 2 de diciembre de 2001

“Siempre es un desafío cantar en La Plata”

PAULA ALMERARES ESTARA HOY EN EL ARGENTINO

En su vuelta a nuestra ciudad estará acompañada por Darío Volonté y la Orquesta Estable. Antes de su presentación habló de su carrera y el rol del arte en la actualidad

Por Mario Abel Alomar
de la redacción de Hoy

Con una brillante carrera internacional que le ha permitido trascender desde su ciudad natal, la soprano platense Paula Almerares regresa a su ciudad de origen para mostrar hoy a partir de las 17.30 todas sus condiciones en la Sala Lírica del Teatro Argentino (51 e/9 y 10).

Se presentará en el marco de un concierto lírico junto al tenor Darío Volonté y estarán acompañados por la Orquesta Estable del Teatro Argentino, dirigida en esta oportunidad por Mario De Rosé. Estos dos jóvenes y talentosos cantantes argentinos interpretarán arias y dúos de óperas de Verdi, Donizetti, Giordano, Massenet, Ponchielli, Puccini y Gounod, entre otros.

Antes de esta presentación visitó nuestro medio y habló de su carrera, el rol del arte en estos tiempos caóticos y nos contó la importancia que tiene el Argentino en la escena internacional.

-¿Hacia qué lugares te ha llevado tu carrera en estos dos años sin presentarte aquí?

-Estuve por toda Europa, en el Metropolitan de Nueva York y también hice grabaciones de opera para la RAI Internacional. La verdad que estoy muy agradecida.

-¿Dónde estás radicada?

-Actualmente estoy establecida en Verona, ya hace cinco años que me fui. El gran problema es la distancia que complica todo, por eso junto a mi marido tomamos la decisión de irnos. Yo siempre digo que vivo en Verona pero mi verdadera casa está en La Plata. Por eso tengo un entusiasmo muy grande ante esta presentación. Siempre es un desafío cantar en La Plata.

-Tu última presentación en nuestra ciudad fue en la reinauguración del Teatro Argentino. ¿Qué repercusión ha tenido internacionalmente este hecho?

-En las revistas de ópera internacional es figura el Argentino, lo cual le da una gran relevancia. Esta sala está al nivel de las mejores del mundo y eso es un gran logro. Tambien es muy interesante que La Plata haya podido llegar a esos niveles. No lo digo por los cantantes extranjeros, porque considero que tener un teatro de nivel no significa que teniéndolos accedas a una mayor jerarquía. En ese sentido soy muy nacionalista y creo que esa es la forma con la cual el país puede ir adelante.

-¿Cuáles son tus próximas presentaciones?

-Voy a cantar en el Metropolitan de Nueva York El Barbero de Sevilla y eso para mí es un gran logro porque no es nada fácil. Hay muchos artistas, muchas sopranos y haber llegado allí es muy halagador. Estuve cuatro años trabajando para conseguirlo.

-¿Se ha alterado tu agenda de trabajo por el clima bélico que afecta al mundo?

-Me ha afectado. Ahora me toca ir al centro, donde comenzó todo, a Nueva York. Es algo que estoy pensado bastante porque no dejo de tener temor. Si pienso sólo en el trabajo voy para adelante, pero si pienso en el entorno de la guerra me veo superada y me afecta psicológicamente.

-¿Cómo encontraste a los argentinos en este viaje?

-La gente está muy deprimida y lo digo sin aislame porque, a pesar de estar en Verona, yo soy de acá. La gente quiere salir adelante. La gente denuncia y se hace escuchar, se hace ver. No todo es culpa nuestra. Hay una gran parte, un sector de poder, que no escucha o no le interesa.

-¿Cuál es el aporte que puede hacer la música clásica en momentos tan difíciles?

-Creo que puede animar a la gente, un concierto puede ayudar. Pero desde el plano económico, si bien se trata de poner precios accesibles, la gente se cuida mucho. Nosotros trabajaremos para confortarlos. El que pueda venir que venga. Si no, los perdonamos igual. Es un momento complicado.

-¿Sentís que ahora la gente tiene mas acceso a este género?

-Creo que cuanto mayor repercusión se le dé, mayores serán las posibilidades de la gente para elegir. Prendo la televisión y puedo ver cumbias, rock y me parece potable pero también tiene que pasar música clásica. Es válido que existan opciones. En el caso del género lírico pertenece a una elite porque permaneció oculto. No creo que por el hecho de que a una persona le guste la música clásica, sea educada. Al mostrar un abanico de posibilidades es allí donde se educa y no desde la imposición autoritaria.

-¿Qué aporte hicieron los tres tenores (Pavarotti-Carreras-Domingo) en este tema?

-Significó que la gente se puede subir a un árbol y también puede disfrutarlo, significó popularizarlo. También están las criticas, si canto o no al aire libre, si es lógico o no, pero eso ya pertenece al gran conocimiento. No estoy en desacuerdo con estas presentaciones. Yo hice dos conciertos de este tipo: uno fue la reapertura del Teatro Avenida y el otro en el Centenario de Montevideo y el contacto con la gente fue impresionante.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2001/12/02/pdf/22.pdf

sábado, 1 de diciembre de 2001

Lo más destacado de las tablas

01.12.2001 | Teatro en la ciudad de Buenos Aires

El género balance hace brotar la peor clase de obsesiones. No se trata sólo del temor a ser injusto, sino sobre todo del pánico a pasar por alto lo más importante, la omisión de esa obra o de ese nombre que definitivamente nos deje en falta de una vez y para siempre.

El primer recurso para zafar de semejante neurosis profesional -una intención que el lector seguramente agradecerá- es recordar que si hay un arte caracterizado por lo efímero ése es del teatro. Cuando termina la función no queda nada, salvo la aterradora oscuridad de la sala. Y no tendría caso refugiarse en pensar que las videofilmaciones pueden apresar algo de todo eso tan vivo que pasa, como el fulgor de un relámpago, en el aquí y ahora de la escena. Son, a lo sumo, un pálido y mínimo reflejo de lo que, por definición, es irrepetible.

Por eso, es mucho más sano confiar con alegría en lo quedó machacando en la memoria luego de un año de trajinar butacas.

Alejandra Radano y Sandra Guida en la función de despedida de Chicago. Relajadísimas y disfrutando como sólo se puede hacerlo cuando se sabe que se está terminado algo que quizá, y ojalá que no, no vuelva a darse en una carrera profesional. Estuvieron más atorrantas que nunca como Roxy y Belma, dos turritas tan peligrosas como las olvidadas Samantha y Natalia. Cada uno de sus solos y dúos fueron coronados esa última noche por aplausos interminables, que son un sonido de los dioses para los que están en el escenario y para el público también. El género musical siguió sin ser negocio (la obra de Fosse tampoco lo fue), pero cuando todo cierra (puesta, libro, baile, canto, actuación) no hay con qué darle en cuanto a niveles de algarabía en sala. Las chicas, trabajando hoy ambas en el extranjero, hasta hacían la medialuna y cantaban colgadas a muchos metros de altura.

Lino Patalano espiando desde el fondo de la sala la noche de estreno de El juego del bebe, en el Maipo. Seguramente, alentaba esperanzas de que le iría mejor de lo que le fue comercialmente con la obra de Edward Albee, sin ninguna concesión estética y de una negrura sin velos. Ojalá que Jorge Marrale, más cínico que el Guasón, y Noma Aleandro, el mismísimo diablo con faldas, le hayan agredecido a su productor el haber tomado semejante riesgo y sus consecuentes pérdidas.

Los contingentes femeninos que atestaban el hall de La Plaza para ingresar en Monologos de la vagina, el exito del año. Ruidosas, revoltosas, casi como si concurrieran a una manifestación reivindicatoria del género y escondiendo tijeras en los bolsillos para emular a la buena de Lorena Bobitt. Un gineceo en estado de máxima ebullición, una cancha de fútbol sólo poblada por mujeres. Las damas se la pasaban bomba, sobre todo cuando las actrices fingían orgasmos o enlistaban sinónimos de la calle para mencionar a sus genitales. Siempre se aprende un nombre nuevo.

Cristina Banegas y Víctor Laplace arrancándose los ojos en Cuarteto, de Heiner Müller, reescritura de Relaciones peligrosas, aún más feroz que el original. Se seducían y se mostraban los dientes, se tocaban y se repelían, se embelesaban y se horrorizaban, se amaban y se odiaban. Por desgracia, el amor es exactamente así. Por suerte, el amor es exactamente así.

María Onetto y sus ojos vidriosos de madre asesina y alocada en La escala humana, escrita y dirigida por Alejandro Tantanián, Rafael Spregelburd y Javier Daulte, ya con menos presión de tener que sostener el lugar de au-to-res jó-ve-nes y trans-gre-so-res. ¿El resultado de ese alivio? Menos piripipí hiperracional y más concisión, en la difícil tarea de escribir a seis manos y dirigir con seis ojos. La actriz, una mezcla explosiva de lo mejor de Marilú Marini y Claudia Lapacó, se floreó en esta historia cuasiincestuosa que no podía decantar sino en una sarta de hijos atontados y botarates.

Carlos Belloso torsionando su cara, que parece de goma, en Doctor Peuser, una crítica feroz y agudísima a los discursos con los que los expertos y los científicos pretenden ordenar lo inordenable y vendernos un mundo donde todo -todo- sería calculable. En la butaca de al lado había un ingeniero que no paró de moverse ni de rascarse durante toda la función. Bien que hizo.

Las caras de desconcierto luego del estreno de Pingüinos, de Roberto Cossa, que intentó trabajar con jóvenes como Pablo Rago, Valentina Bassi y Claudio Da Passano. Mucha carrera en el escenario, armas, banda de rock and roll, fragmentación, un remedo pálido de road movie y la mar en coche. No se entendía ni jota. Mucho ruido para nada.

La primera imagen de Hamlet, por el elenco lituano que se presentó durante el III Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. En el escenario del Alvear caía una garúa finita, interminable, como si hubieran abierto un boquete insellable en el cielo. Como si hubieran tirado una bomba atómica, bah. Restos de chatarra tecnológica y mucho hielo dominaban la escenografía. Los personajes combinaban restos de antiguos y recatados gestos de nobleza con una ferocidad de lobizones. En ese marco, la tragedia de Shakespeare se ponía futurista, lo cual significa exactamente que todo eso puede ocurrir mañana mismo. Si eso es lo que vendrá, es cuestión de ir guardando un poste bien duro debajo de la cama, porque la cosa se resolverá nomás a garrotazo limpio.

La Orquesta de Goran Bregovic atacando los primeros compases de su concierto en la sala Martín Coronado del San Martín, durante el mismo Festival Internacional, un día después del atentado a las Torres Gemelas y con la paranoia de la concurrencia, que se preguntaba si el teatro sería un buen blanco (¡cómo se militarizó el lenguaje!). Si de la disgregación de los Balcanes salió una de las vergüenzas del siglo xx, consuela pensar que también salió este maravilloso reciclado de las ruinas de la industria del entretenimiento soviético y de los países satélites. Violinistas de conservatorio polaco y gitanos rústicos, coro masculino como el del ejército ruso y coro femenino de campesinas húngaras como los de los grupos de danzas folklóricas, percusión como la del circo de Moscú y sones rockeros. Como en los films de Emir Kusturica, a los que Bregovic compuso la banda de sonido, un poco de llanto de velorio y de chin-pun de casamiento. A bailar, que se acaba el mundo.

El cielo raso de papel rasgándose y dejando caer una lluvia de juguetitos sobre una amuchada concurrencia, de pie y con el cuello al borde de la tortícolis, que llenó cada función de Periodo Villa-Villa. Chicos, grandes, abuelos, todos se matan por agarrar el souvenir, para que los jinetes alados los lleven un rato a volar, para protegerse del agua o del viento artificial o para entregarse orgiásticamente a ellos. Rasgos de culturas primitivas (mucho pum-pum-pum de tambores y culos al aire enmarcados por suspensores) se funden con bailoteos de rave y de alpinismo urbano de ultravanguardia. Que el espectáculo de De la Guarda se industrializo, que despide casi el tufillo light de la cultura globalizada, que da lo mismo que sean unos intérpretes y no otros: puede que todo eso sea cierto. Pero está todo bien, sobre todo porque permite decir de nuevo: a bailar, que se acaba el mundo.

Por Pablo Zunino
Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=583580