Revista de Teatro/CELCIT Nº 31

REVISTA TEATRO CELCIT | 31 | DESCARGAR |

Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana. Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 16 / NÚMERO 31 / 2007

EDUCACIÓN Y CULTURA. LA FUNCIÓN DEL TEATRO
José Monleón

ARGENTINA. AGREGADOS CULTURALES
Eduardo Pavlovsky

BRASIL. O QUE É A CULTURA?
Augusto Boal

CHILE. SOY PURO FRAGMENTO
Domingo Ortega entrevista a Marco Antonio de la Pa

COSTA RICA. LOS ACTORES SIEMPRE DICEN LA VERDAD
Ana Istarú

ESPAÑA. NARRATURGIA
José Sanchis Sinisterra

ESPAÑA. UN PERSONAJE EN BUSCA DE AUTOR
Rodolf Sirera

PUERTO RICO. LA CONDICIÓN DE ESCRITOR
Miguel Ángel Giella entrevista a José Luis Ramos E

URUGUAY. TODA LA VIDA
Jorge Abbondanza

URUGUAY. DECÁLOGO DEL PERFECTO DRAMATURGO
Ricardo Prieto

VENEZUELA. DE LO ESPIRITUAL EN EL TEATRO
Juan Carlos De Petre

AMERICA LATINA. ESCENARIOS DEL CONO SUR
Olga Cosentino

ARGENTINA. PERIFÉRICO DE OBJETOS: HISTORIA Y POÉTICA
Alfonso de Toro

ARGENTINA. FOTOGRAFÍA Y AUTORREFLEXIÓN TEATRAL
Beatriz Trastoy

ALEMANIA-ARGENTINA. EL ESCENARIO DE BABEL: SPREGELBURD ESTRENA EL PÁNICO EN MÜNICH

Wieland Freund

ALEMANIA-ARGENTINA. LA VIDA ES MÁS ESTÚPIDA QUE LA MUERTE
Egbert Tholl

CUBA. STOCKMAN Y LA VERDAD INALIENABLE
Vivian Martínez Tabares

ESPAÑA. CÁDIZ CELEBRÓ EL XXI FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO
Olga Cosentino

ESPAÑA. APUNTES ACERCA DE METAMORFOSIS
María Fernanda Pinta

MÉXICO. LAS DIFÍCILES TRANSICIONES
Bruno Bert

MÉXICO. LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA
Ana Goutman y Carolina Politi

PARAGUAY. ASUNCIÓN, LO MEJOR DEL 2006
Víctor Bogado

AMÉRICA LATINA. TEATRO, HISTORIA Y DOCUMENTO
Hiber Conteris

AMÉRICA LATINA. NOTAS NEGRAS PARA UN ESTUDIO FUTURO
Pedro Monge Rafuls

ARGENTINA. LA DIVERSIDAD TEATRAL ATRAVESADA POR EL PARADIGMA DE LA GLOBALIZACION
Julio Cejas

ARGENTINA. ¿POR QUÉ DISCÉPOLO DEJÓ DE ESCRIBIR?
Roberto Perinelli

CANADA. EL GESTICULADOR Y CALIBÁN REX: BASES PARA UNA GENEALOGÍA
Judith A. Weiss Tayar

COLOMBIA. EL TEATRO PASA, LA CRÍTICA QUEDA
Samuel Vásquez

MÉXICO-USA. JOURNEYS THROUGH THE MEXICAN HEARTLAND WITH IXTLAMATINIJ
Adam Versényi

PUERTO RICO. DRAMATURGIAS PARA EL NUEVO MILENIO
Lowell Fiet

USA. THEATRE IN TIMES/PLACES OF CRISIS: A THEORETICAL PERSPECTIVE
Richard Schechner

VENEZUELA. TU TERNURA MOLOTOV O LA PARANOIA DEL AMOR
Juan Martins

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X

Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=25

Revista de Teatro/CELCIT Nº 32

REVISTA TEATRO CELCIT|32| DESCARGAR |

Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana. Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 17 / NÚMERO 32 / 2007

TEATRO Y CALIDAD. UNA REFLEXION QUE NO SOBRA
Carlos José Reyes

UNA LUMINARIA QUE SE APAGA
Víctor Bogado Ayala

MAS QUE UN DRAMATURGO, UN AMIGO
Eduardo Guerrero del Río

CRITICA Y CRISIS
Olga Cosentino

UNA HISTORIA DE AMOR SILENCIADA
Ana María da Costa Toscazo entrevista a Susana Poujol

EL DRAMATURGO ANTE DOS FRENTES
Roberto Perinelli

NOTAS ACERCA DE LA DRAMATURGIA: DE LO COTIDIANO A LOS EXTRAORDINARIO
Cecilia Propato

EL OFICIO, EL PRESENTE, EL MERCADO, LA DIFERENCIA
César Brie

O CARNAVAL TEM UM REI
Augusto Boal

LOS MEGATEXTOS O LA PATETICA BUSQUEDA DE MEGAGLORIA
Benjamín Galemiri

EN QUÉ DRAGONES ESTAMOS CREYENDO?
Samuel Vasquez entrevista a Fernando Arrabal

SOBRE MI MANUAL DE TEORÍA Y PRACTICA TEATRAL
José Luis Alonso de Santos

LA IMAGEN DE BOAL EN NOSOTROS
Rosa Luisa Márquez

REIVINDICACION DE UNA DRAMATURGIA SIN NORMA
Mariana Percovich

DIARIO DE UN DRAMATURGO
Néstor Caballero

EL MITO COMO HECHO DE CREACIÓN
Juan Carlos De Petre

TEATRO, TALLERES Y PERFORMANCE EN BUENOS AIRES: REFLEXIONES INVIERNO 2007
Teresa Marrero

HISTORIAS LOCALES EN LA ESCENA Y LA CONSTRUCCION DE LA MEMORIA DEL FUTURO
Lola Proaño Gómez

PARA LEER A GALEMIRI
Agustín Letelier

EN LA MUERTE DE JOSÉ MARTÍN RECUERDA
José Monleón

DE ANDARES ERRATICOS
Bruno Bert

EL TEATRO URUGUAYO VIVE Y LUCHA
Jorge Pignataro Calero

MODERNO Y MODERNIDAD EN EL TEATRO VENEZOLANO Y EN CESAR RENGIFO
Leonardo Azparren Giménez

QUE ES EL TEATRO. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Jorge Dubatti

LA DESMESURA DE LA REPRESENTACIÓN ÉPICA EN CIEN AÑOS DE SOLEDAD Y SU DESAFÍO A LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Víctor Viviescas

DEL HIMNO FUTBOLISTICO AL PERSONAJE CUBANO
Amado del Pino

LA INVESTIGACION TEATRAL
Ana Goutman

TEATRO, HISTORIA Y DOCUMENTO. LOS PAPELES DEL INFIERNO, DE ENRIQUE BUENAVENTURA
Hiber Conteris

ENCUENTROS LA HABANA-NEW YORK EN EL SIGLO PASADO
Rosa Ileana Boudet

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X

Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=26

Resumen Teatro en La Plata 2007

Domingo - 18:00 hs (1)

La Encarnación (Encarnación Ezcurra / Manuelita Rosas) Género: Melodrama / Temática: Histórica "Una madre, una hija, y la voz callada que se vuelve dicha. Una Manuela ficcionada que grita lo que la historia supo silenciar. Manuela Rosas se "encarna" en el pasado desde su perspectiva actual para acercarse a su ...

Domingo - 19:30 hs (2)

Todos hablan “Todos Hablan” está conformada por historias independientes que retratan encuentros entre amigos, parejas, conocidos y desconocidos; personajes que expresan sus felicidades y malestares. Las historias están unidas entre sí por una serie de conversaciones telefónicas ...

Vincent "Se puede tener, en lo más profundo del alma, un corazón cálido, y, sin embargo, puede que nadie acuda jamás a acogerse a él" Vincent van Gogh Homenaje al célebre pintor holandés Vincent van Gogh. Unipersonal en dos actos. En el primero, el espectador ...

Domingo - 20:30 hs (1)

Esperando La Carroza ¿Qué se Quema? producciones presenta: Clásico argentino con muchísimo humor y pinceladas tragicómicas que refleja las diversas situaciones que viven los integrantes de una familia a partir de la repentina desaparición de la abuelita.

Domingo - 20:45 hs (1)

La Justa

Domingo - 21:00 hs (3)

En el fondo del mar ...

Potestad La obra encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del "raptor de niños" a través de un plan organizado por las fuerzas armadas. La complejidad de la represión.

Wonder womans Espectáculo de variette humoristico musical donde cuatro actrices interpretan monólogos smilares al stand up desde personajes desopilantes cargados de comicidad y picardía combinados con excelentes números musicales llenos de sensualidad.

Martes - 21:30 hs (1)

Guayaquil... El encuentro El esfuerzo de los americanos por consolidar definitivamente su independencia de España estaba a punto de concretarse. Bolívar desde el Norte y San Martín desde el Sur habían vencido a la fuerzas del rey Fernando VII. Pero aún resistían 25.000 realistas bien ...

Miércoles - 20:30 hs (1)

4.48 Psicosis Sarah Kane se ha convertido en autora británica de culto por las cinco obras que escribió, por su esquizofrenia y por la brevedad de su vida a la que puso fin a los 29 años. 4:48 Psicosis es su obra póstuma, estrenada cuando ya no vivía. El título alude a la ...

Jueves - 20:00 hs (1)

Solitudine Acción Contemporáneo. DANZA + TEATRO

Jueves - 20:45 hs (1)

Finales Con la idea de trabajar en un territorio poético con una estructura ficcional no "representativa" ;  Beatriz Catani indaga en la idea de " finales " (el fin del amor, la enfermedad, los accidentes). cuatro personas en una sala de paso de un teatro en una larga noche ...

Jueves - 22:30 hs (1)

Todos hablan “Todos Hablan” está conformada por historias independientes que retratan encuentros entre amigos, parejas, conocidos y desconocidos; personajes que expresan sus felicidades y malestares. Las historias están unidas entre sí por una serie de conversaciones telefónicas ...

Viernes - 21:00 hs (2)

Mar de fondo Una travesía bien argentina Hay una historia que se resiste a ser contada. Como si se desconfiara del cuento. Hay una obra sobre la memoria sobrevolada todo el tiempo por el olvido. Hay gestos que narran. Hay vidas que se pierden. Hay textos que vuelven una y otra vez sobre las propias palabras. ...

Tribu Jiwu | código afro Espectaculo de Danza y Artes Visuales en Código Afro, artes tradicionales del africa occidental. Para despertar el instinto, contagiar alegría y movilizar la creatividad. El trabajo de "tribu JIWU" ha sido distinguido por la originalidad de su propuesta, el cruce de lenguajes artísticos ...

Viernes - 22:30 hs (1)

Ensueños (Juana Azurduy) El autor ubica a Juana Azurduy en su vejez, próxima a la muerte, una vejez rodeada de soledad y pobreza. La acosan el resentimiento, el odio, la culpa y se siente abandonada y olvidada. Durante el transcurso de la obra, la Muerte se le aparece adoptando la forma de tres de sus seres más ...

Viernes - 23:00 hs (2)

Cabaré reputación -un mundo ideal- Cabaré Reputación :¿qué caracho es? ¿Un espectáculo tiene necesariamente que narrar explícitamente? Acaso no es sufuciente reunirse que hace falta hacer una explicación de cómo será esa reunión? ¿Acaso puede ...

Copetines deliciosos III

Sábado - 21:00 hs (5)

El Enfermo Imaginario Grupo de Teatro del Colegio de Abogados La Plata Cuando Molière escribe El Enfermo Imaginario, él se sabe gravemente enfermo. Uno, espectador sensible, no puede dejar de ver detrás del personaje protagónico al autor muriendo que juega con el sufrimiento y la muerte. El ...

El niño perdido "El niño perdido" es la búsqueda de una madre, también la de un hijo. Es la necesidad de ejercer un rol posible, una función. Reunidos para el reencuentro, que al mismo tiempo es un hallazgo, justo en ese momento en que la felicidad pareciera concertarse, algo ...

El organito La lucha por la monedita, la sopa, los espacios reducidos, la incomprensión del lenguaje mismo, la constante lucha débiles-fuertes en el seno de la familia retratados con la maestría tragicómica de los hermanos Discépolo en " El Organito ", nos remite ...

Quieren de mí “Quieren de mi” es un unipersonal femenino de humor melodramático. Cuenta la historia de tres mujeres de distintas generaciones, las mujeres de la familia Lamenti. Es una historia de madres e hijas, pero también es la historia de las que no tienen hijas y las que no ...

TRENTO - Crónicas de un hombre-sótano "Hemos comprado el suplicio en lugar de la Piedad , el Terror en lugar del Perdón, el Odio en lugar del Amor, la Muerte en lugar de la vida. ¡Noche sin fin!, en Trento". Trento es la relación de dos solitarios profundamente condicionados por el entorno, el del ...

Sábado - 21:15 hs (1)

Finales Con la idea de trabajar en un territorio poético con una estructura ficcional no "representativa" ;  Beatriz Catani indaga en la idea de " finales " (el fin del amor, la enfermedad, los accidentes). cuatro personas en una sala de paso de un teatro en una larga noche ...

Sábado - 22:00 hs (1)

La llave

Sábado - 23:00 hs (3)

Tríptico de infantes Ciclo de Teatro en Base a Escenas del Taller de Entrenamiento Actoral y Producción Escénica coordinado por Blas Arrese Igor

Veladas Acúaticas Mar de fondo Con Juan Pablo Thomas y Cabe Mallo Perla Carey, la sirena del amor Con: Patricia Ríos Siete Mares Con: Débora Brandwajnman y Cabe Mallo

Zoomorfika

Fuente: http://www.alternativateatral.com/obras.asp

La identidad teatral en el proyecto artístico de La Plata

La identidad teatral en el proyecto artístico de La Plata (1958 –2006): circuitos de teatro contemporáneo

Prof. Natalia Di Sarli

Resumen

La escena teatral no se constituye como ente aislado de representación, sino que implica en sí misma las posibilidades de articulación del material simbólico expresivo proveniente de un macro o microgrupo social y construye desde esta materialidad una red de sentidos que interpretan lo social. El proyecto busca investigar el desarrollo de la identidad teatral dentro del perfil cultural de la ciudad de La Plata, en los años que comprenden la creación de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires (1958) hasta la actualidad del teatro contemporáneo. En su proyecto cultural - artístico, La Plata ha adquirido una fisonomía teatral propia a lo largo de los años, a partir de la influencia de la Universidad y de los programas de política cultural sostenidos por los diversos gobiernos provinciales y municipales. Sus instituciones oficiales (tales como el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá) son quienes definen la idea o proyecto de identidad cultural proveniente del Estado. Otras manifestaciones de identidad provienen de los grupos de teatro independiente que se formaron en torno a una emergencia de posibilidades de expresión artística. Ambas construyen, en su devenir e interacción, la proyección teatral de una ciudad que profundiza en su pasado para cimentar su presente cultural.

Resultados parciales obtenidos

En una primera instancia se podría diferenciar dos subsistemas que conviven dentro del sistema teatral contemporáneo de la ciudad de La Plata: uno de ellos es el subsistema del teatro oficial, patrocinado por las instituciones gubernamentales; por otro lado, el subsistema del teatro independiente, que se desarrolla gracias a la autogestión y de manera paralela al subsistema oficial.

Un tercer subsistema lo conforma el Teatro Universitario, a medio camino entre lo institucional y la autonomía estética. En forma simultánea a estos dos subsistemas se desarrolla el subsistema del teatro comercial, estrechamente vinculado al Teatro Coliseo Podestá. En dicho teatro se presentaban los elencos y compañías llegados desde Buenos Aires. El campo cultural de la ciudad de la Plata, durante este período, muestra una heterogeneidad de propuestas: apertura de nuevas salas cinematográficas, desarrollo de certámenes para teatro independiente, circuito de salas para exposición de artes plásticas, múltiples grupos teatrales autogestionados, representación de óperas, operetas y ballet en el Teatro Argentino. En la especificidad de cada propuesta, subyacen los aspectos que hacen a las modalidades de expansión y circulación de repertorios, del consumo, de los diversos públicos y de los organismos que nuclean dichas manifestaciones.

Dentro del subsistema del teatro oficial se enmarcan las siguientes instituciones que desarrollaron una intensa actividad teatral: El grupo de teatro del Colegio Nacional, el grupo de teatro de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, la Escuela de Teatro y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Estas instituciones aportan nuevas cualidades en lo actoral, y en fomentar la enseñanza del Teatro en La Plata, pero no dejan de pertenecer a la esfera del Estado, hallándose sujetas, entonces, al devenir político de un deber ser o identidad de la cultura. Por otro lado, el circuito comercial es quien establece mayores relaciones con el “afuera”, es decir, con los repertorios producidos en la capital federal y por ende, nuclea otra mirada sobre la identidad cultural de la capital provincial.

Por último, los grupos de teatro independiente son quienes aportan una tercera dimensión a la producción teatral local, en tanto su mirada o identidad se halla sustentada por otras búsquedas y experiencias en cuanto a la producción formal y de contenidos, así como en la circulación y relación con los aparatos de difusión locales. Cabe aclarar que en este período, las sucesivas transformaciones en el poder político han definido de forma categórica el rumbo de las políticas relativas a la producción artística. Desde 1958, con la creación de la Comedia Provincial, comienza un camino signado por la necesidad de definir un deber ser bonaerense, esto es, legitimar una identidad frente a la de la capital porteña.

En los años sesenta, una serie de reformas institucionales propician una progresión de cambios en lo dramatúrgico que es brutalmente segada por el advenimiento de las sucesivas dictaduras militares que asolaron a nuestro país. Con la llegada de la democracia, numerosas manifestaciones artísticas intentan “recuperar” el espíritu de los años sesenta con resultados dispares, en los cuales el teatro no estuvo ausente. En la década del ochenta y del noventa La Plata discurre en paralelo a Buenos Aires apropiando de manera progresiva formas escénicas nuevas, conviviendo éstas con formatos tradicionales en las instituciones oficiales. Este dato no es arbitrario, en tanto la ideología construye simbólicamente los objetos que a su parecer son propios de la cultura, entendida ésta como praxis intelectual, social, y política dentro del entramado colectivo.

Subdivisión en sistema teatral platense contemporáneo

a) Sistema de movilización cultural: 1958 – 1976.
Se divide en tres subsistemas:
a.1. El subsistema de Teatro oficial: comprendido por Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Escuela de Teatro La Plata, Seminario Teatral Bonaerense)
a.2. El subsistema de Teatro independiente: comprendido por grupos que se desarrollan por autogestión. Entre estos grupos se cuentan las actividades de La Lechuza, Los Duendes, Nuevo Teatro, Teatro Libertador, La Antorcha, Las Cuatro Tablas, Teatro Climn (Alberto Rubinstein), Teatro Independiente “Electra”, Teatro Independiente La Plata (Leonardo Butler),
a.3 El subsistema de Teatro universitario: formado por dos instituciones: el Teatro Universitario, grupo nacido en las décadas anteriores y que adopta la autogestión para sostener un teatro de arte, y por el Teatro de la Universidad Nacional de La Plata, creado en la Escuela de Bellas Artes, y subvencionado por la Universidad.

b) Sistema de retracción cultural (1976 – 1984)
Durante este período las características del campo de poder generan un corte abrupto de las líneas fuerza del campo cultural en general.
Los repertorios del teatro oficial se estancan en puestas esporádicas y en la repetición exhaustiva de textos sustraídos de la tradición teatral nacional. Asimismo, la actividad de los grupos independientes de teatro se ve restringida a acotar sus contenidos y formas estéticas, así como se inscribe mayoritariamente el circuito de la revista y del teatro comercial proveniente de Buenos Aires en teatros como el Opera. Asimismo, las instituciones de enseñanza teatral deben restringir su trabajo a las políticas educativas del momento. El Coliseo Podestá, reconvertido en cine durante la década del 60, cierra sus puertas hasta 1981. El 7 de septiembre de 1977, un incendio devasta el edificio del teatro Argentino, iniciando la suma de estos acontecimientos un periodo de opacidad en el ámbito teatral
local.

c) Sistema de la multiplicidad micropoética (1984 – 2006)
Con el advenimiento de la democracia, numerosos cambios se suceden en lo relativo al campo cultural y teatral en particular.

Los mas importantes incluyen:

C1. En el Teatro oficial:
c.1.1 La compra en 1981 y reinauguración en 1986 por parte del Municipio del edificio del Coliseo Podestá, iniciando una nueva modalidad política en cuanto al campo cultural platense.
c.1.2. La reconstrucción del T. A. en Centro de las Artes, la compra del ex edificio de Correos, del ex Casino de Oficiales y de la ex – estación Provincial y su reconversión en centros culturales polivalentes. Es decir, el Teatro pierde su exclusividad espacial dando continuidad a una polifuncionalidad centralizada del espacio teatral oficial en espacio cultural.
c.1.3 El auge del perfil desarrollista de La Plata como ciudad multicultural, que juega dialécticamente entre tradición y actualidad.

C.2 En el teatro Independiente
El surgimiento de nuevas propuestas y espacios de acción para la práctica teatral. Entre ellos: Teatro La Nonna, Galpón de la Comedia, La Fabriquera, Viejo Almacén El Obrero, La Rosa de Cobre, El Núcleo, el Teatro Princesa, El Altillo del Sur, la Sala Tito Cossa, La Cuarta Pared, La hermandad del Princesa, La Gotera, Vuelven Julio, Cirrosis y Grupo Barataria.
Estos grupos, que aportan sus peculiaridades poéticas, se desarrollan a la par de la continuidad de otros grupos, como el de La Rambla y La Lechuza, aún vigentes.

c.3. En el teatro Universitario
En 1986, la inauguración del Taller de teatro de la Universidad bajo la dirección de Pablo Pavlovsky y Norberto Barruti. Esta institución ejerce actividades de docencia y extensión en el marco de la práctica teatral.

Proyecto de beca /Becaria de Perfeccionamiento IHAAA (Instituo de Historia del Arte Argentino y Americano) Facultad de Bellas Artes

Fuente: http://presi.unlp.edu.ar/secyt/cyt_htm/ebec07/pdf/disarli.pdf

Guillermo Angelelli. Audiovideoteca de Buenos Aires

Subido el 29/10/2011

Entrevista abierta al actor y director argentino Guillermo Angelelli, realizado por Ana Durán para la Audiovideoteca de Buenos Aires, en el marco del FIBA de 2007. Incluye un material de retrospectiva de sus trabajos. Idea y dirección: Alejandra Correa y Karina Wroblewski.

Guillermo Angelelli es un conocido actor de teatro y cine de origen argentino, famoso por ser uno de los intérpretes más respetados dentro de su nación. Nació en 1961 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

En 1984, en un nuevo giro de su inspiración, decidió tomar lecciones de Clown, junto a un grupo de gente que se sentía de su misma forma. Poco a poco se formó el “Clú del Clown”. Junto a ellos Angelelli salía a las plazas a llevar su espectáculo, con muy buen recibimiento de un pueblo oprimido y devastado por los ardides de la milicia.

En 1986 el Odin Teatret de Dinamarca estaba de gira por Latinoamérica y Angelelli no perdió la oportunidad para verlos y pedir el ingreso al mismo.

Tiempo después de su regreso, en el cual sin duda adquirió muchísima experiencia y calidad como actor, trabajó en la película “Moebius” de 1996. Una de sus obras más taquilleras fue “Houdini”, donde por supuesto interpretó al más magnífico escapista por varias temporadas llenas de éxito.

Su más reciente trabajo fue el filme “El Desierto Negro” estrenada en el 2007 por el director argentino Scheuer.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=4jIPxZpoF6M

Ricardo Bartis. Audiovideoteca de Buenos Aires

Subido el 29/03/2011 Audiovideoteca

Programa Obra en Construcción, producido por la Audiovideoteca de Buenos Aires, en el año 2007, al dramaturgo y director teatral Ricardo Bartis donde recorre su historia como escritor, su obra, el proceso creativo de su escritura. Dirección: Alejandra Correa y Karina Wroblewski.

Ricardo Bartis se desempeño como director en las siguientes obras: "El pecado que no se puede nombrar" sobre textos de Roberto Arlt, "Los siete locos", "Los Lanzallamas" (1998), "El Corte" (1996), "Muñeca" A. Discépolo (1994), "Hamlet" W. Shakespeare (1991), "Postales Argentinas" (1989), La última cinta magnética" de S. Beckett (1986), "Telarañas" E. Pavlovsky (1985). 

Como actor en teatro: "La China" Bizzio-Guebel (1995), "Pablo" E. Pavlovsky (1987), "Memorias del Subsuelo" F. Dostoievsky (1984), "Real Envido" G. Gambaro (1983), "Leonce y Lena" G. Buchner (1982), "Fando y Lis" F. Arrabal (1980), "El Desalojo" F. Sánchez (1979), "El Noticiero" Teatro Payró (1978), "Alicia en el país de las maravillas" L. Carrol (1978). 

En cine: "Plata Quemada" M. Piñeyro (2000), "El Astillero" David Lipszyc (2000), "Invierno Mala Vida" Gregorio Kramer (1997), "El Viaje" F. Solanas (1990), "Chau Papá" R. Albentosa (1987), "Sin Fin" C. Pauls (1986), "Mis Días con Verónica" Coscia-Saura (1985), "Un infierno tan temido" R. De La Torre (1980). 

Algunos Festivales Internacionales y premios que recibió: (1999) Fest. Inter. de Teatro de Dos Mundos. Berlín. Alemania. Fest. Inter. de Avignon. Francia. Premio Trinidad Guevara. Mejor Director; (1998) Fest. Inter. de Teatro de Porto Alegre. Brasil; Fest. Inter. de Teatro de Cadiz. España. Fest. Inter. de Teatro de Otoño. Madrid. España; (1997) Fest. Inter. de Teatro de Londrina. Brasil. Fest. Inter. de Teatro de Puerto Rico. Rep. Dominicana; (1996) Premio Ollantay Investigador y Director. Fest. Nuevas Tendencias Barcelona. España.

Desde el año 1981 hasta la fecha dirige el Sportivo Teatral de Buenos Aires.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=8jr5MEY_qsk

Revista Teatro/CELCIT Nº 17

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Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana. Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 17 / NÚMERO 32 / 2007

TEATRO Y CALIDAD. UNA REFLEXION QUE NO SOBRA
Carlos José Reyes

UNA LUMINARIA QUE SE APAGA
Víctor Bogado Ayala

MAS QUE UN DRAMATURGO, UN AMIGO
Eduardo Guerrero del Río

CRITICA Y CRISIS
Olga Cosentino

UNA HISTORIA DE AMOR SILENCIADA
Ana María da Costa Toscazo entrevista a Susana Poujol

EL DRAMATURGO ANTE DOS FRENTES
Roberto Perinelli

NOTAS ACERCA DE LA DRAMATURGIA: DE LO COTIDIANO A LOS EXTRAORDINARIO
Cecilia Propato

EL OFICIO, EL PRESENTE, EL MERCADO, LA DIFERENCIA
César Brie

O CARNAVAL TEM UM REI
Augusto Boal

LOS MEGATEXTOS O LA PATETICA BUSQUEDA DE MEGAGLORIA
Benjamín Galemiri

EN QUÉ DRAGONES ESTAMOS CREYENDO?
Samuel Vasquez entrevista a Fernando Arrabal

SOBRE MI MANUAL DE TEORÍA Y PRACTICA TEATRAL
José Luis Alonso de Santos

LA IMAGEN DE BOAL EN NOSOTROS
Rosa Luisa Márquez

REIVINDICACION DE UNA DRAMATURGIA SIN NORMA
Mariana Percovich

DIARIO DE UN DRAMATURGO
Néstor Caballero

EL MITO COMO HECHO DE CREACIÓN
Juan Carlos De Petre

TEATRO, TALLERES Y PERFORMANCE EN BUENOS AIRES: REFLEXIONES INVIERNO 2007
Teresa Marrero

HISTORIAS LOCALES EN LA ESCENA Y LA CONSTRUCCION DE LA MEMORIA DEL FUTURO
Lola Proaño Gómez

PARA LEER A GALEMIRI
Agustín Letelier

EN LA MUERTE DE JOSÉ MARTÍN RECUERDA
José Monleón

DE ANDARES ERRATICOS
Bruno Bert

EL TEATRO URUGUAYO VIVE Y LUCHA
Jorge Pignataro Calero

MODERNO Y MODERNIDAD EN EL TEATRO VENEZOLANO Y EN CESAR RENGIFO
Leonardo Azparren Giménez

QUE ES EL TEATRO. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Jorge Dubatti

LA DESMESURA DE LA REPRESENTACIÓN ÉPICA EN CIEN AÑOS DE SOLEDAD Y SU DESAFÍO A LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Víctor Viviescas

DEL HIMNO FUTBOLISTICO AL PERSONAJE CUBANO
Amado del Pino

LA INVESTIGACION TEATRAL
Ana Goutman

TEATRO, HISTORIA Y DOCUMENTO. LOS PAPELES DEL INFIERNO, DE ENRIQUE BUENAVENTURA
Hiber Conteris

ENCUENTROS LA HABANA-NEW YORK EN EL SIGLO PASADO
Rosa Ileana Boudet

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X
Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=26

La Cofradía de la Flor Solar

La Cofradía

La Cofradía era una comunidad de hippies que vivían en la Plata, entre los cuales se destacaban el periodista Miguel Grinberg, Kubero Díaz y Eduardo Skay Beilinson (el futuro guitarrista del Los Redonditos de Ricota).

A fines de 1968 grabaron un demo de rock pesado que no fue aceptado por las discográficas. Al año siguiente debutaron en el teatro porteño Del Globo y grabaron el simple "Sombra fugaz por la ciudad". Lograron consagrarse en la primera edición del B.A.Rock.

Con la producción de Billy Bond grabaron el único LP, con la formación Kubero Díaz (guitarra y voz), Morci Requena (bajo), "Manija" Paz (batería), Enrique Gornatti (guitarra) y Skay (guitarra). En esa placa de 1971 incluyeron "Rock alrededor del país" y "Nos encontraremos en algún lugar".

La disolución de la banda, en 1974, trajo aparejada, también, el fin de la vida comunitaria de La Cofradía. Varios de sus miembros formaron parte de La Pesada del Rock and Roll de Billy Bond. Perseguidos por los militares, Gornatti, Kubero y Jorge Pinchevsky (violín) viajaron a Europa con la idea de continuar allí la Cofradía. Con Miguel Abuelo tocaron como La Cofradía de la Nada. En Ibiza, tras la muerte de Franco, Gornatti, Kubero y Morci cantaban rock en castellano, algo inédito para España. Durante todo 1976 se presentaron en un discoteca de Barcelona, ya con Black Amaya como baterista. A fines de 1976 se contactaron con Miguel Cantilo, que se radicaba en España, y de allí nacería Punch.

En el 2007 editaron "Kundabuffer", un material registrado analógicamente en Mendoza, a las órdenes del Ing.Daniel Zanesi. Para la ocasión, la banda estuvo integrada por Gustavo Meli (batería), Sebastián Rivas (guitarra y voz) y Morcy Requena (bajo y voz).

Discografía
Sombra fugaz por la ciudad (simple) (1969)
La Cofradía de la Flor Solar (1971)
El café de los ciegos (1997)
Cofrádica (1998)
Histórico (2005)
Kundabuffer (2007)

Website oficial:
http://www.lacofradiadelaflorsolar.com/

Fuente: http://www.rock.com.ar/bios/0/322.shtml

Pompeyo Audivert - Audiovideoteca de Buenos Aires

Subido el 03/10/2011 Audiovideoteca

Fragmento de la entrevista producida por la Audiovideoteca de Buenos Aires, en el año 2007 al actor y director teatral Pompeyo Audivert donde recorre su historia y su trabajo. Dirección: Alejandra Correa y Karina Wroblewski

Es director del Teatro Estudio El Cuervo desde 1990, donde dicta cursos regulares de actuación. Estudió teatro con Alejandra Boero, Carlos Braña, Máximo Salas, Lorenzo Quinteros y Ricardo Bartís. Como actor de teatro participa en "Esperando a Godot", de Samuel Beckett, dirección Leonor Manso; "Postales argentinas", de P. Audivert y Ricardo Bartís; y "Hamlet", de Shakespeare, dirección R. Bartís; "Guitarra negra", de Alfredo Zitarroza, dirección Naldo Labrín; y "La hija del aire", de Calderón de la Barca, dirección Jorge Lavelli. 

También ha actuado en espectáculos que ha dirigido en solitario: "Muerte Rea", de Antonio Botta y "Recuerdos son recuerdos", y codirigido junto a Andrés Mangone y Marcelo Chaparro, "La fuerza de la costumbre", de Thomas Bernhard. Dirige casi una veintena de obras: "Museo Soporte";"Pater Dixit", de T. Bernhard; "Muestra Marcos"; "Carne Patria", con Fernando Khabie; y junto a A. Mangone: "El Piquete", "LOMORTO", "Unidad Básica". "La Señora Macbeth", de Griselda Gambaro, y "Armando lo Discépolo", son dos de sus últimos trabajos como director. 

Fuente. http://www.youtube.com/watch?v=cv077nZZ9X4

Jueves de teatro: Beatriz Catani

Subido por audiovideoteca 

Beatriz Catani recorre su historia su obra y el proceso creativo de su escritura en este fragmento de la entrevista producida por la Audiovideoteca de Buenos Aires, en el año 2007.

Beatriz Catani, dramaturga, directora de escena y docente teatral en la Universidad Nacional de La Plata (Buenos Aires – Argentina), ciudad en la que también vive, es autora de una compleja obra pensada al mismo tiempo desde la actuación, ámbito en el que comienza a trabajar a comienzo de los años noventa como actriz, y la escritura dramática, cuyos primeros resultados ya como dramaturga y directora fueron Cuerpos A banderados y Ojos de ciervo rumanos, dos obras que le bastaron para lograr el reconocimiento de los circuitos europeos. 

A estos textos siguieron Borrascas o Patos hembra, en los que continúa desarrollando un original imaginario de una rara condición poética, y sobre todo, Finales, que nace nuevamente desde una confrontación directa con los cuerpos y la actuación. Paralelamente ha desarrollado un teatro de tipo documental que experimenta con nuevas formas de situar la escena frente a la realidad, como Los 8 de julio o Los muertos, ambas en colaboración con Mariano Pensotti, o la ópera Gli amori d´Apollo e Dafne, estrenada en el Kunsten Festival des Arts de Bruselas. 

Fuente: http://unterritorio.blogspot.com.ar/2012/06/jueves-de-teatro-beatriz-catani.html

Agustín Alezzo - Audiovideoteca de Buenos Aires

Subido el 02/10/2011

Fragmento de la entrevista producida por la Audiovideoteca de Buenos Aires, en el año 2007 al director y docente teatral argentino Agustín Alezzo donde recorre su historia. Dirección: Alejandra Correa y Karina Wroblewski.

Agustín Alezzo nació en Buenos Aires en 1987. Es actor y director teatral.  Dirigió entre otras "Ejecución" de John Herbert, "Romance de Lobos" de Valle Inclán, "Botín" de Joe Orton, "Rehenes" de Max Frisch, "Las Brujas de Salem" de Arthur Miller, "Tiempo de vivir" de Thornton Wilder, "El zoo de cristal" de Tennessee Williams,  "El rufián en la escalera" de Joe Orton y "Yo soy mi propia mujer" de Doug Wright. Entre numerosas distinciones, ha recibido el Premio María Guerrero, el Premio Municipal, el Premio ACE y el Premio Konex de Platino.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=Ah9oa2wl88k

Rafael Spregelburd. Audiovideoteca de Buenos Aires

Subido el 29/03/2011

Programa Obra en Construcción, producido por la Audiovideoteca de Buenos Aires, en el año 2007. Durante la entrevista, el dramaturgo y director teatral Rafael Spregelburd recorre su historia como escritor, su obra, el proceso creativo de su escritura. Rafael Spregelburd nació en Buenos Aires en 1970. 

Es actor, dramaturgo, director y traductor. Algunas de sus obras son "Destino de dos cosas o de tres", "Remanente de invierno", "La tiniebla", "Raspando la cruz", "Cuadro de asfixia" y la "Heptalogía de Hieronymus Bosch". Recibió, entre muchos otros, el Primer Premio Nacional de Dramaturgia (1990), el Premio Argentores (1996), el Premio Municipal de Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires (1997) y el Premio Tirso de Molina (2003).

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=iKzEzMLED8M

Un espectáculo teatral de nivel internacional en las callecitas de Adrogué

26-12-2007 Se interpretaron dos funciones de Un guapo del 900, con protagónico de Joaquín Furriel, más las actuaciones de Betiana Blum y Antonio Grimau. El escenario fue la Plaza Brown.

El escenario no pudo haber sido mejor. Porque la obra de teatro no se llevó a cabo sobre las tradicionales tablas de algún teatro. Por el contrario, se celebró sobre la misma calle. En la Plaza Brown, más específicamente. Y como se trató de la obra “Un guapo del 900”, ambientada a mediados del siglo XX, los adoquines de Adrogué, sus chalets de fondo, se fusionaron naturalmente con las escenas de cuchilleros, con los coches de época, con los caballos y el vestuario de los actores que protagonizaron las dos funciones de la pieza. Pocas veces se vivió en el Distrito un acontecimiento cultural de tamaña envergadura. Los actores Joaquín Furriel, Betiana Blum y Antonio Grimau, estuvieron a la cabeza de la compañía dirigida por Eva Halac. Dos resultaron las frutillas del postre: primero, la invitación que recibieron varios vecinos para participar junto al elenco en las escenas de conjunto. La otra, la pantalla gigante donde se proyectaron imágenes en vivo con otras de época, para completar el relato. Todo esto sucedió una nochecita cálida de domingo ante la vista de más de 2.000 personas por función.

“Estoy muy orgulloso de que en poco tiempo logramos organizar junto al Instituto Cultural de la Provincia una muestra de arte de semejante calibre, y para el disfrute de todos los”, contaba todavía emocionado por el espectáculo, Darío Giustozzi. Y no exageraba: hubo más de 20 actores en escena, numerosos extras, coches de época, carruajes y caballos aportados por los propios vecinos y la producción, notables escenas de acción, más una puesta de luces y sonido de primer nivel. En las gradas, especialmente montadas para la ocasión, la gente no se perdió un solo detalle de la obra. A 40 años de su fallecimiento, Samuel Eichelbaum, autor de la pieza, no pudo haber pedido un mejor homenaje.

En realidad, las características particulares de la puesta en escena le confieren a la pieza un tono que la acerca aún más al espectador pues los encargados del espectáculo, el Instituto Cultural de la Provincia, decidieron recorrer varios Distritos de la Provincia montando la obra directamente en alguna esquina de cada lugar visitado. En distintas declaraciones a la prensa, mientras ensayaba, Furriel aseguraba que “siempre soñé con poder actuar en alguna obra teatral que vaya en busca del espectador. Además, ahora, el público va a disfrutar de un valor agregado porque la obra se desarrolla en su propio espacio”.

Un Guapo del 900 fue escrita por Eichelbaum en 1940. Ese año, quien se convirtió en uno de los principales dramaturgos de nuestro país, alcanza la consagración definitiva no sólo con esta obra sino también con “Pájaro de barro”. Las dos piezas, inmortales, las escribe en pocos meses y luego de haberse tomado seis años sabáticos. Eichelbaum había nacido el 14 de noviembre de 1894, en Villa Gobernador Domínguez, Entre Ríos. Su padre fue un chacarero de origen ruso. La leyenda asegura que a los trece años escribe su primer texto, “El lobo manso”. A los 18 da a conocer “Por el mal camino”. En 1919 llega su primer éxito: “En la quietud del pueblo”. Al año siguiente, “La mala sed”. En 1932, logra el primer reconocimiento y obtiene la aprobación de crítica y público con “Soledad es tu nombre”.

El 4 de mayo de 1967, a los 72 años, Eichelbaum fallece. Detrás dejaba una obra “instrospectiva”, como le gustaba definirse y definirla, germen del teatro independiente, donde indaga en el interior de sus personajes y logra climas de gran tensión dramática. “Un guapo del 900” trata sobre un cuchillero, su madre y un caudillo patrón y manipulador del cuchillero. En la pieza presentada en Adrogué, Joaquín Furriel interpretó al personaje principal, Ecuménico López; mientras que Antonio Grimau hizo del caudillo Alejo Garay; y Betiana Blum de la madre de Ecuménico, Natividad.

Fuente:http://www.almirantebrown.gov.ar/neo/prensa/280123/nota271220-04.htm

El Teatro Argentino prepara otra temporada llena de títulos

PROGRAMACION 2008

Se confirmó días atrás el programa de óperas, ballet y conciertos que se realizarán en el máximo coliseo bonaerense durante el próximo año. Habrá reposiciones, un estreno mundial y un variado repertorio clásico

Se viene otro año movidito para el teatro Argentino. Porque sus autoridades confirmaron días atrás la programación 2008, que tendrá una infinita variedad de títulos.

En materia lírica, la actividad comenzará en abril (13, 18, 19 y 20) con una nueva producción de Tosca de Giacomo Puccini, que contará con la dirección musical de Mario Perusso, régie y escenografía de Roberto Oswald, vestuario de Aníbal Lápiz y un reparto encabezado por María Pía Piscitelli, Carlos Duarte y Luis Gaeta.

Luego, el cronograma continuará en mayo (11, 16, 17 y 18) con la reposición de Don Pasquale de Gaetano Donizetti, con la conducción musical de Javier Logioia Orbe y el rol principal de Paula Almerares.

En julio (18, 19, 20 y 27) se ofrecerá una nueva producción de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni e I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, con la dirección musical de Dante Anzolini. Y en agosto (15, 17 y 24) se producirá el estreno mundial de El águila de dos cabezas, con música de Mario Perusso y libreto de Marcelo Perusso (basada en la obra homónima de Jean Cocteau).

En octubre (17, 18, 19 y 26) se ofrecerá Nabucco de Giuseppe Verdi, con Carlos Vieu en el podio orquestal y los principales roles a cargo de Homero López Miranda, Leonardo López Linares, Haydée Dabusti, Norberto Fernández y Alicia Cecotti.

Por último, en noviembre (14, 15, 16 y 23) se presentará una nueva producción de Los Cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach, con la dirección musical de Federico García Vigil, régie de Carlos Palacios,

escenografía de Nicolás Boni y un reparto encabezado por Paula Almerares.

En materia de conciertos habrá muchos y variados. El miércoles 19 de marzo se realizará un Concierto Extraordinario denominado Gala Lírica, en celebración del 150° aniversario del nacimiento de Giacomo Puccini. Con la conducción de Mario Perusso, se ofrecerá un programa integrado por el segundo acto de la ópera La Fanciulla del West y el intermezzo y el cuarto acto de Manon Lescaut.

En tanto, el ciclo anual de la Orquesta Estable comenzará el sábado 26 de abril, ocasión en la que, con la dirección de Federico García Vigil, se interpretará Concierto para piano y orquesta N° 1, Opus 11, en mi menor, de Frederic Chopin; Espejos y entreveros de Jorge Delarrañaga y Los Pinos de Roma de Ottorino Respighi.

Los restantes conciertos serán el 24 de mayo, 21 de junio, 28 de junio, 26 de julio, 23 de agosto, 27 de septiembre, 25 de octubre y 29 de noviembre. Finalmente, el martes 23/12 se efectuará otro Concierto Extraordinario, con dirección de Anzolini.

Cuatro obras en el año del ballet


La actividad del Ballet Estable comenzará en marzo (7, 8, 9, 14, 15 y 16) con la reposición de La Bayadera, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Luis Ortigoza (repuesta por Pablo Aharonian).

En junio (7, 8, 13, 14, 15 y 22) se repondrá La bella durmiente del bosque, con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Pablo Aharonian.

En septiembre (6, 7, 12, 13, 14 y 21) se ofrecerá un programa íntegramente dedicado a obras de Igor Stravinsky, que contará con la dirección musical de Dante Anzolini e incluirá El Pájaro de Fuego y  La consagración de la primavera.

Finalmente, en diciembre (13, 14, 19, 20 y 21) se presentará El Cascanueces de Piotr I. Tchaikovsky

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/12/26/pdf/cuerpo.pdf

Más de 200 mil personas despidieron de los escenarios al notable Julio Bocca

EL BAILARIN MAS CERCANO A LA GENTE

Fue anoche en un espectáculo al aire libre en la Ciudad de Buenos Aires. Puso así fin a 27 años de inigualable carrera, reconocida en todo el mundo. Con cuatro décadas cumplidas, protagonizó un show tan cálido como emotivo. Estuvo acompañado por primerísimas figuras del arte

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/12/23/pdf/cuerpo.pdf

Piojoso y ácido, Ciro entregó su mejor rock con palos al Municipio

La banda del Oeste, que no había podido tocar la semana pasada en la cancha de Gimnasia, pudo desquitarse de lo lindo. Fue anoche, con un espectáculo repleto de música, pasión y tecnología. Y también con una aguda crítica a la administración comunal por la citada suspensión

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/12/23/pdf/cuerpo.pdf

A la salud del teatro: ¿qué sería de Julieta sin Romero?

PROTAGONIZADA POR EX PACIENTES DEL HOSPITAL DE ROMERO

Ex pacientes del hospital de Melchor Romero presentaron una obra teatral en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata. Los actores se formaron en la Casa de Pre Alta, ubicada en la calle 56 nº 707 de nuestra ciudad

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/12/23/pdf/cuerpo.pdf

Venturini se aventura

ENRIQUE VILA-MATAS 23/12/2007

ELPAIS.com - España - Cataluña

- Hace unos meses, el periódico argentino Página 12 decidió salir en busca de una narración osada, innovadora y joven y convocó la primera edición del Premio Nueva Novela. Se presentaron más de 600 libros procedentes de Argentina, el resto de América Latina y España. El jurado, compuesto por buenos conocedores de la novela moderna como Sandra Russo, Juan Forn, Rodrigo Fresán y Alan Pauls, entre otros, sintió desde el primer momento una especial debilidad por Las primas, novela radical, de largos párrafos sin puntuación alguna y un singularísimo estilo que mezclaba humor negro y candor. Se trataba de una novela escrita con enfermiza genialidad por un personaje femenino que parecía sostener el monólogo faulkneriano de una persona ligeramente retrasada, tal vez enajenada, que tenía a Eva Perón de íntima amiga: una historia delirante de iniciación ambientada en unos equívocos años cuarenta, que desplegaba el mundo tortuoso de una familia disfuncional de clase media baja de la ciudad de La Plata.

Los componentes del jurado fueron imaginando que esta novela la había escrito una brillante y desquiciada joven de emergente genialidad. Aunque tal vez tan sólo era -no tenían por qué ser tan candorosos como la narradora de aquella extraña novela- una trampa o gran broma que algún autor famoso les tendía. Quizá tras aquel manuscrito se escondía César Aira, por ejemplo, camuflado de loca faulkneriana.

El hecho es que aquella original novela destacaba muy por encima del resto, y terminaron por premiarla. Las mitologías del barrio, la familia de medio retrasados, la sexualidad femenina y el ascenso social a través del arte aparecían desgranadas por una narradora muy frágil ante la gramática, con problemas de sintaxis: una narradora de voz ansiosa que intentaba superar su debilidad mental buscando palabras en el diccionario para completar sus frases, y luego, de forma tan desarmante como naïf, contando dónde las había encontrado.

¿Un virtuoso ejercicio intertextual de delirio juvenil que inventaba una senilidad de extrema lucidez y demencia? Al abrir la plica descubrieron que la joven ganadora del premio de Nueva Novela era una señora de 85 años. Se llamaba Aurora Venturini: licenciada en Psicología, viuda del historiador Fermín Chávez, amiga íntima de Eva Perón, exiliada durante la Revolución Libertadora, compañera de juergas en París del grupo de Sartre y Simone de Beauvoir, autora de más de 30 libros desconocidos. Cuando Venturini era una chica muy joven y quizá era más lógico que aspirara a premios de Nueva Novela, había ganado con El solitario el Premio Iniciación, que le había dado, en 1948, el propio Borges. Pero había llovido mucho desde entonces.

2

- Hallado en un blog bonaerense, abril de 2005: "A los 16 años, conocí a una bruja sin saberlo. Se presentó bajo la forma de una profesora de Psicología en la escuela en la que yo estudiaba. Tenía un porte imponente, un peinado vaporoso y rojizo (en el que una vez vi alojado un chicle que algún alumno le habría lanzado), y se movía y vestía de forma tan peculiar que no pasaba inadvertida. Es más, en la mayoría de las personas inducía sujeción, cuando no miedo. A mí, en cambio, me parecía simpática. Se llamaba Aurora Venturini".

3

- Cuando desde Página 12 Liliana Viola llamó por teléfono a Aurora Venturini para hacerle una entrevista, ésta no se mostró sorprendida de haber ganado un premio de narrativa joven y sí en cambio convencida de que la literatura nueva no dependía nunca de la edad del autor, sino del sentido de aventura que a éste le quedara. Sin duda, la señora llevaba toda la razón: un narrador joven de ahora puede ser muy viejo, mientras que uno como Rimbaud, por ejemplo, muy joven. Liliana Viola le preguntó por Las primas, y Venturini le respondió al estilo de Flaubert.

-Las primas soy yo, señorita, es mi familia. Nosotros no éramos normales. En casa todas mis hermanas eran retardadas...

-¿Cómo se le ocurrió escribir una novela con párrafos enteros sin signos de puntuación?

-Porque estoy loca. Si pongo el signo se me va la idea.

¿Y es verdad que dormía con Eva Perón?

-Me quedaba con ella hasta la noche. Pobrecita, no daba más y seguía. Fue una gran mujer. Cuando estaba muy enferma yo me acostaba al lado de ella. Y siempre lo mismo: Aurorita, contame un cuento verde. Soy muy buena para los cuentos verdes... Y cuando no me pedía que contara un chiste, me decía: Aurora, háblame de Heráclito. Le encantaba que le hablara de Heráclito y el tiempo. Yo le decía: "El tiempo es una entidad, una cosa, metafísica, más allá de la física. Eva, el tiempo no corre, el tiempo está tenso. En cambio, nosotros y las cosas nos vamos". "Ay Aurora", me decía Eva, "cómo me gustaría ser heracliana para no irme tan pronto".

Y poco más tarde, al terminar la entrevista, Aurora Venturini le decía a Liliana Viola:

-Fijate cómo ponés que yo digo de que en casa éramos todos retardados. Tengo algunas hermanas que viven todavía y que no piensan como yo.

En la entrega del premio en un teatro de la Recoleta, una jovencita le preguntó a Venturini si no pensaba escribir algún día en computadora.

-¡Pero si justo acabo de escribir mi primera novela completamente a máquina! ¿Computadora? No. No quiero nada de eso. Les tengo temor. Soy medievalista. Algo adentro habita en las máquinas. ¿Vos creés en Dios? Tenés que creer, nena.

"Venturini narra con una prosa que pone en peligro todas las convenciones del lenguaje literario", comentó Alan Pauls, del jurado.

Al final de la velada, otra joven se acercó a preguntarle a la inesperada vencedora qué pensaba qué ocurriría cuando la leyeran.

Respuesta de la candorosa, joven, terrorífica señora:

-Yo creo que se van a caer de culo.

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Venturini/aventura/elpepuespcat/20071223elpcat_3/Tes