sábado, 31 de octubre de 2009

Sábado: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/31/pdf/cuerpo.pdf

viernes, 30 de octubre de 2009

La mitad del amor

2009-10-30

Así la define su pareja, el músico Andrés Calamaro. Este mes tuvo que abandonar, temporalmente, el bajo perfil que cultiva para presentar la película “Tres deseos". 

Txt. Andra Sitt y Florencia Guerrero

lari, ilari, ilarié, Oh, Oh, Oh! Cantaba allá por 1992 esta rubia a una edad en la que poco pensaba sobre su futuro profesional. Es que a los dulces 13 años de su generación estar entre Las Paquitas de Xuxa, era todo un sueño cumplido.

Luego, en el umbral entre la adolescencia y la juventud, a Julieta Cardinali le llegaría el turno de interpretar papeles en “Verano de 98” o “Montaña Rusa”, y un poco después participaciones como la que la destacó en su papel de Leticia, en la película “Valentín”.

Ya en la edad adulta, la rubia debilidad de Andrés Calamaro reparte sus días entre los cuidados a Charo (la hija de ambos) y sus proyectos profesionales entre los que incluye presentar en sociedad “Tres deseos”, su último film en el que trabajó con Antonio Birabent y Florencia Raggi.

Si tuvieras que pedir tres deseos, ¿cuáles serían?

Salud para mis seres queridos y para mí (realmente sin eso no sirve nada de lo demás), felicidad y trabajar con Tarantino.

“No creo que haya tenido muchos desencuentros o por lo menos ¡no me di cuenta! Me hubiera gustado encontrarme mucho antes con Andrés”.

¿Cómo crees que se pueda comprobar que uno está enamorado?

¡Son muchas cosas! El verdadero amor lleva un poco de tiempo, después de atravesar cosas importantes y seguir bancándose (en el mejor sentido de la palabra), no tener dudas nunca y elegirlo siempre. Creo que tiene que ver con eso y seguramente con muchas cosas más.

¿Y cómo identificar en qué preciso ins-tante el amor se va?

Dudo de que se pueda identificar exacto ese instante. Creo (porque tampoco lo tengo claro) que se va yendo de a poco. En la película está muy bien contado, esa es una de las cosas que me gustó del guión, porque todo es tan natural, tan reconocible para cualquiera que haya pasado por un amor o desamor. El relato tiene mucha sensibilidad, y creo que tiene que ver con eso: seguir con la pareja o no, darse cuenta si uno lo elige o está por inercia después de muchos años.

En relación al amor ¿cómo afecta tu pasado en el presente?

¡No tengo pasado! (Risas). Todo lo vivido sirve como experiencia para bien o para no repetir nunca más ciertos comportamientos. Me gusta más mi presente que mi pasado, siempre.

¿Qué tipo de desencuentros hubo en tu vida?

No creo que haya tenido muchos desencuentros o por lo menos ¡no me di cuenta! Me hubiera gustado encontrarme mucho antes con Andrés.


“En el mundo del espectáculo hay gente que es “intocable” y es un desastre, pero no se las critica. Hay mucha obsecuencia”.

¿Qué creés de la suerte, el destino y la casualidad?

Creo que hay gente que, definitivamente, tuvo más suerte que otras, con sólo salir a dar una vuelta manzana te das cuenta.

¿Sirven las segundas oportunidades?

¡Claro! existen las segundas, las terceras y las cuartas oportunidades (siempre depende), yo creo en probar 500 veces si es necesario.

¿Creés que el film repetirá el éxito del festival de Roma, en Argentina?

¡Ojalá! Las críticas del festival de Roma fueron hermosas y coincido totalmente. Esta es una película de la que estoy muy orgullosa, leí el guión y sabía que tenía que hacerla.

¿Cómo creés que los espectadores argentinos van a recibir la película y el tema central?

¡Espero que les guste tanto como a mi!

¿Qué tipo de protagonismo tiene el amor en los argentinos?

No sé, creo que hay un amor universal, no Argentino. Y al mismo tiempo es muy íntimo y personal.

¿Qué tal fue la relación con Florencia y Antonio en el rodaje?

Fue muy buena. Con Flo-rencia no tenemos ninguna escena juntas, solamente nos cruzamos algunas veces. Antes de filmar, cenábamos todos juntos para unir puntos de vista. Con Antonio, trabajamos y ensayamos mucho y fue espectacular. Los dos estamos muy contentos con el resultado y esperamos ver qué opina el público argentino.

¿Cuáles son las reglas o códigos del mundo del espectáculo que te gustaría romper o cambiar?

¡Varias! Hay gente que es “intocable” y es un desastre, o no hacen todas las cosas bien pero no se las critica. Eso lo cambiaría.

Hay mucha obsecuencia que es innecesaria, me gustaría que haya más respeto.

¿En tu vida, qué lugar le das al amor?

El lugar que merece, el más importante. Creo que todo es mucho mejor cuando uno esta enamorado.

¿Cómo estás viviendo este tiempo en lo personal?

Es un momento gratificante, me gusta, disfruto, elijo mis trabajos y estoy muy bien.

¿Qué sentís cuando leés que Andrés asegura que su “vida íntima es más importante que la música”?

¡Me parece bien que la gente tenga clara sus prioridades!

¿Dejarías que Charo entre en el mundo del espectáculo?

Deseo haga lo que se le antoje ¡que elija lo que quiera!

¿A qué cosas le temés?

Temo como ser humano a la violencia, a los robos y a las enfermedades. Como madre tengo los miedos normales, me gustaría que el mundo que le quede a Charo sea mejor.

Fuente: http://www.revistawatt.com.ar/webs/nota/52

Noche estelar


ESTELARES EN ATENAS

Estelares vuelve a los escenarios platenses. Mañana por la noche finalmente se concretará su esperada presentación en el monumental estadio de 13 entre 58 y 59

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/30/pdf/cuerpo.pdf

Los Okupas del Andén cumplen seis años de arte y resistencia


TEATRO COMUNITARIO

Mañana a partir de las 15 el grupo de teatro comunitario de Meridiano V festejará su sexto aniversario con invitados especiales y los vecinos del barrio

Quedan ya escasas dudas de que el arte es transformador; más aún conociendo el trabajo que desde hace seis años lleva adelante el grupo platense de teatro comunitario Okupas del Andén. Niños, ancianos, profesionales, amas de casa, el espacio está siempre abierto e invitando a quien quiera sumarse al grupo que, de paso, mantiene una excusa firme desde sus inicios: hacer teatro.

Historias anchas de trocha angosta se llama la obra que llevan presentando desde sus comienzos, y con ella instauran en cada lugar en que se presentan la historia del ferrocarril que circulaba entre La Plata y Pipinas, que unía varios pueblitos de la Provincia y que hace ya varios años cerró su ramal dejando a muchas localidades incomunicadas. Hoy, la ex Estación de Ferrocarril Provincial Meridiano V, en 17 y 71, es el escenario de sus ensayos.

“En todo este tiempo de vida tuvimos un crecimiento importante, desde lo humano y desde lo artístico también. Mejoramos la producción a fuerza de resistencia por seguir adelante”, señaló en diálogo con Hoy Belén Trionfetti, la directora artística de los Okupas, que conforma el equipo de coordinación del grupo junto con un asistente de dirección, una escenógrafa y el director musical. Si bien las decisiones las toman en colectivo a través de plenarios mensuales, ellos se encargan de ajustar detalles artísticos.

Hoy en día son alrededor de 45 las personas que conforman el grupo de teatro comunitario: la integrante más chica tiene 1 año y 8 meses, la más mayor 81 años. Ensayan los miércoles y los sábados trabajando líneas actorales pero sobre todo humanas: “Creo que lo fundamental de nuestra actividad es transformarnos de lo individual a lo colectivo y llevar eso luego afuera del grupo, al trabajo que cada integrante tiene, la familia, la escuela, seguir esta manera de relacionarse horizontal, aceptando las diferencias de pensamiento, escuchando a los otros, modificando nuestras creencias, diciendo lo que pensamos”, resaltó Belén.

En paralelo a sus habituales presentaciones, los Okupas están creando una nueva dramaturgia desde hace un tiempo, que se constituirá como su nueva producción teatral colectiva. “Tiene más actualidad, incluimos más crítica política y a los medios de comunicación”, adelantó Belén. Por lo pronto, mañana, a partir de las 15, los Okupas estarán celebrando sus seis años de vida.

En realidad, los cumplieron en el mes de septiembre pasado, pero tenían varias funciones comprometidas que no los dejaron festejar sobre la fecha. Acompañándolos en su aniversario, se presentará la murga uruguaya Malayunta, y la banda de jazz y swing Mood Swuing. A las 17, los Okupas coparán el escenario de la estación para desplegar su arte. La función será especialmente dedicada para dos compañeros que perdieron hace un tiempo. Y uno de sus históricos integrantes será declarado “persona de honor”.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/30/pdf/cuerpo.pdf

Historias de fantasmas en los teatros de Buenos Aires

Quiénes son, cuándo aparecen y quiénes fueron en su vida terrenal; los empleados de las salas mantienen conversaciones con ellos y los consideran amigables; relatos en video

Viernes 30 de octubre de 2009

La muerte nunca le sentó mejor al mundo del espectáculo. A la reinvención de los vampiros con la saga de la escritora Stephanie Meyer, Crepúsculo, se le suma la permanente vigencia de clásicos como Drácula. Cines, librerías y, sobre todo, teatros, no podían quedar al margen de las historias macabras. Un axioma no escrito de la mitología teatral dice: "Un teatro sin fantasmas es un teatro sin historia". Buenos Aires hace de ese lema una tradición.


"Hay fantasmas por todos lados, se los escucha, se los ve como sombras, como alguien que se mueve, pero no podés llegar a verlos. Los vas a buscar y no están", dice Roque, el jefe de maquinistas del teatro Broadway, que trabaja allí hace más de 20 años. Y confiesa: "Yo les canto a los fantasmas. Les digo: ‘Vengan, háblenme’, para ver si se acercan, ¡pero son invisibles!", resalta. El Broadway es uno de los tantos teatros que cobija historias de criaturas inanimadas, como el Teatro Nacional Cervantes,El Nacional,el Lola Membrives, el Blanca Podestá (hoy complejo Multiteatro ) y el Maipo, entre otros.

Ver Fantasmas en los teatros porteños en un mapa más grande

En general, los fantasmas de los teatros porteños parecen tener un ADN en común:

1) Los empleados creen en ellos y se acostumbran, con el tiempo, a que formen parte de la sala.

2) Casi siempre son amigables, no se manifiestan de manera violenta ni causan destrozos.

3) Se corporizan o manifiestan tocando elementos de la escenografía, moviendo butacas o llamando la atención con ruidos.

4) Nunca se les aparecen a los dueños de los teatros. Eligen a empleados de maestranza, maquinistas, técnicos, boleteros, serenos y hasta actores.

5) Siempre se corporizan ante una sola persona.

6) Por lo general, los fantasmas son masculinos. María Guerrero y Lola Membrives comparten el privilegio de ser las únicas mujeres actrices con fantasma propio. Y hay una curiosidad: en un teatro de España también, dicen, aparece el fantasma de doña Lola.

7) Existe el caso de un niño, que asegura haber visto al fantasma de María Guerrero en un baño del teatro Nacional Cervantes.

8) Uno de los entrevistados durante la investigación contó que en el baño donde habita el fantasma de María Guerrero falleció un empleado de mantenimiento.

9) La avenida Corrientes es la arteria fantasma de Buenos Aires: allí viven una enorme cantidad de ánimas, muchas de las cuales quedaron cuando, para ensancharla, se demolieron cientos de edificios.

Un halo tenebroso rodea a la mayoría de los teatros. Pródigos en pasadizos y paredes secretas, recorrerlos es toda una experiencia que puede aterrorizar al más valiente. El Teatro Nacional Cervantes y el Colón ofrecen un intrincado y laberíntico paisaje, ideal para que los fantasmas vivan sin urgencias. "Lo he vivido en carne propia", asegura Liliana, una empleada de limpieza del Cervantes. "Yo le temo a la oscuridad. Un día estaba sola y empecé a sentir ruidos. Escuchaba que me llamaban por mi nombre. Pensé que era mi compañero, que me estaba cargando. ¡Pero me daba vuelta y no había nadie! Le dije a mi compañero: ‘¡Acá hay fantasmas!’".

En el teatro Maipo los fantasmas están institucionalizados. Sí, hasta tienen un espacio destacado en el sitio oficial de la sala. En un texto que lleva la firma del actor y empresario Elio Marchi (uno de los dueños del Maipo), se cuentan las historias del fantasma titular, de apellido Cáceres, y del suplente, llamado Radizzani. "En los años 30, Cáceres comenzó a trabajar aquí como ayudante de maquinista", evoca Marchi, apoyado contra las puertas de ingreso a la sala. "Cáceres era chileno. Vivía en un hotel cerca del Centro.

Según cuenta la gente que lo conoció, era muy prolijo en su forma de vestir. "Siempre venía de saco y corbata -dice Marchi-. Parece ser que un día no se sintió bien, fue a lo del médico y le dieron un diagnóstico que no le gustó. Cáceres se guardó el secreto. Para ese entonces ya estaba Susana Giménez haciendo La mujer del año con un éxito apabullante. Este hombre llegó un sábado temprano, preparó todos los elementos, enlazó las sogas para que la escenografía subiera y bajara correctamente, fue a la terraza, se colgó de una viga y se suicidó. La historia dice que cuando lo encontraron, la gente ya entraba en el teatro. No podían bajarlo, porque eso implicaba llamar a un juez y decirle a Susana lo que había pasado. ¡Hubiera sido una conmoción! Así que esperaron a que la función terminara y luego sí, bajaron el cadáver", relata Marchi.

Pero Cáceres, como Benito (tal el nombre del fantasma del Nacional), o Bianchi (uno de los fantasmas del Teatro Cervantes), o María Guerrero, o Lola Membrives, siguen viviendo bajo las paredes que supieron proteger sus mejores años. Al igual que en Inglaterra, donde la gran mayoría de los teatros tienen historias tenebrosas y paranormales, ellos ya forman parte de la mitología teatral porteña. Y nadie duda de que los empleados o actores que hoy recorren los pasillos de las salas pueden ser los fantasmas del mañana.

Video: un recorrido por las salas que esconden misterios y fantasmas


Por Emilse Pizarro, Alejandra Rey, Oscar Botto, Pablo Gorlero, Fernando Massobrio y Alejandro Casar

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1191538

jueves, 29 de octubre de 2009

Nacha de oro

PREMIOS AL TEATRO

El martes se entregaron los premios ACE a la actividad teatral 2008-2009, en el Teatro porteño El Nacional

Fuente. http://pdf.diariohoy.net/2009/10/29/pdf/cuerpo.pdf

"Ver"

Obra teatral de Nelly Fernández Tiscornia

jueves, 29 de octubre de 2009

La Comedia de la Provincia estrena "Ver", una obra perteneciente al ciclo Tiscornia x 6, con dirección de Maximiliano Paz.

La función se realizará el domingo 25 de octubre a las 19, en la Sala Armando Discépolo (calle 12 e/ 62 y 63).

La pieza teatral gira en torno a descubrir el motos de la discriminación.¿Es el amor a lo que es nuestro? ¿El miedo a lo diferente?¿Sentimos que nos miramos en un espejo deformante que nos devuelve una imagen distorsionada? ¿Qué es lo que realmente vemos cuando decidimos ver?, se pregunta la autora.

Elenco: El elenco está integrado por Emilio Rupérez, Rossana Benencia, María Laura Albariño y Fabio Prado González.

La escenografía es de Máximo Paniza; el vestuario de María Lockhart, y la asistencia de dirección es de Nicolás Prado.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/cultura/cultura.aspx

El teatro y la danza invaden la Ciudad

Del 3 al 8 de noviembre, en el Pasaje Dardo Rocha, llega el 4º Festival Internacional de Teatro y Danza La Plata 2009

jueves, 29 de octubre de 2009

Con la presencia de 10 países de América Latina y Europa, y la participación de más de 50 artistas que brindarán al público platense una diversidad increíble de propuestas que se están llevando a cabo en otras latitudes, arranca el martes el 4º Festival Internacional de Teatro y Danza La Plata 2009 que se llevará a cabo hasta el domingo en las instalaciones del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7.

Organizado por el grupo local “La cuarta pared”, esta fiesta de las artes escénicas tuvo su primera edición en el 2006 y convocó, desde entonces, a compañías artísticas de Francia, España, Sudáfrica, Polonia, Ecuador, Uruguay, Bolivia, México, Colombia, Brasil, Perú, Guatemala, Paraguay, Venezuela y República Dominicana. Además participaron grupos notables de distintas provincias argentinas, destacando la presencia de grandes figuras de la escena nacional, como la actriz y directora Leonor Manso que es, además, madrina artística del festival; también estuvo presente la actriz Cristina Banegas, Norman Briski y uno de los artistas con más reconocimiento en nuestra ciudad, el actor y director Eduardo “tato” Pavlovsky, quien fuera ovacionado en los dos cierres en los que participó.

“Este festival nació desde el sueño de un grupo de teatro independiente, que teníamos el espíritu de generar un espacio alternativo para el encuentro entre los artistas de distintas nacionalidades, fomentando la diversidad, el mestizaje creativo, construyendo un ámbito no competitivo, donde los distintos realizadores puedan encontrar un vehículo para comunicar las temáticas y formas que se desarrollan en cada país con sus particularidades”, explican desde La cuarta pared y agregan: “además la idea de crear un festival de estas características brinda la enorme posibilidad de ubicar al movimiento teatral platense dentro del contexto de los festivales más importantes de la región, por preciarse de tener grupos locales de gran prestigio y un público ávido y formado para disfrutar de las expresiones artísticas, aportando desde nuestro grupo otro espacio de referencia para la cultura en nuestra ciudad”.

A lo largo de todos estos años, la programación ha sido más que variada. En los escenarios platenses se han presentado obras clásicas, de fuerte connotación social, humorísticas, de imagen, de nuevas tendencias, como las multimedia y performance. En el rubro de la danza, en tanto, se pudo apreciar lo contemporáneo, africano y katakali.

La cuarta pared

Los responsables de llevar adelante este Festival Internacional son los integrantes del grupo La cuarta pared que, dirigidos por Horacio Rafart, Gustavo Delfino y Andrea Arias, forman parte de una compañía artística platense con 17 años de trayectoria; en la cual han viajado a 28 países de América y Europa presentando sus obras. Y es partir de estas experiencias por el exterior donde se fue gestando el deseo de darle a la Ciudad un evento de estas características, como forma de agradecimiento al público local que tanto los acompañó en todos estos años.

La programación

Como adelanto a las actividades de este cuarto Festival, se presentó la obra “La razón blindada” del autor argentino radicado en ecuador Arístides Vargas, interpretada por el grupo Malayerba; uno de los exponentes de la escena iberoamericana.

El martes 3 a las 20, en el Pasaje Dardo Rocha, el grupo La Cuarta Pared (Argentina) presenta la obra “Nortfolk”. A las 21.30, Tibia Teatro de República Dominicana sube a escena “Contando a mi abuelo” (Juan Bosch, tres relatos).

El miércoles a las 20, La cuarta pared presenta “Queremos la papa”. A las 21.30, desde Ecuador, El retablo teatro sube a escena “Relato de una criatura”.

El jueves a las 20, también en el Pasaje Dardo Rocha, el grupo Poquelín, también de Argentina, presenta “Pasión y muerte de Gauchito Gil”. A las 21.30, en tanto, la Compañía Cacos do teatro de Brasil suben a escena “Marinheiro”.

Para el viernes a las 20, el grupo de teatro español Viento de agua tiene preparada la obra “No vas a llorar”. A las 21.30, y desde Colombia, la compañía Goyenechus sube a escena “Checristo”.

El sábado, a las 18.30, Morgane y Cuenca, desde Francia y España, presentan la obra “Al ritmo de tina”. A las 20, el grupo Fifí de Uruguay sube a escena “Shhh”. Para las 21.30, en tanto, la compañía Ruta de la memoria de chile ofrecerá “Cuerpo quebrado”.

El domingo, el último día, a las 17, se vuelve a presentar la obra “Al ritmo de tina”. A las 19.30, Purogrupo teatro de Argentina ofrecerá “Delirio a dúo”. A las 21.30, los chilenos Ruta de la memoria vuelven a subir a escena “Cuerpo quebrado”, con lo que se cerrará, oficialmente, esta nueva edición del Festival Internacional de Teatro y Danza La Plata 2009.

lacuartaparedargentina@yahoo.com.ar

Fuente: http://www.eldia.com.ar/cultura/ampliar.aspx?id=325

miércoles, 28 de octubre de 2009

Cuando te vuelva a ver…

ESTRENO - TEATRO

Príncipe azul, pequeña y desconocida joya de la dramaturgia contemporánea que irrumpe en el alma del espectador con la fuerza de los dramas de Bergman o de Ibsen. Con la actuación de Roberto Conte y Nico Strático. Dirección de Norberto Barruti

A partir de un reencuentro con alguien que fue importante en el comienzo de nuestra adolescencia es posible detectar o realizar un balance de nuestros miedos, vivencias y decisiones. Y a partir de allí cuestionarnos o justificar la elección de un camino o del otro.

Príncipe azul, a través de un breve montaje, muestra el encuentro de dos personajes, Juan y Gustavo, una pareja de ancianos, con algo más de 70 años cada uno, que prometieron volverse a ver hace 60 años, después de haber mantenido unas relaciones amorosas tan intensas que tuvieron pánico de proseguirlas, teniendo en cuenta el contexto familiar y social de esa revuelta época de sus adolescencias.

Medio siglo después, Juan es un mediocre actor de tercera, un sórdido personaje que ha vivido como quiso y como pudo, que no le queda vergüenza de los hecho ni de lo no hecho, mientras que Gustavo, recuperándose de un accidente cardiovascular que le dejó afectado el lado derecho de su cuerpo, es un respetable jurista con mucho poder, abuelo, pero amargado por todo lo que pudo hacer y no tuvo tiempo o no quiso hacerlo; un burgués, en todo el sentido del término, que se aburre por no tener nada que lo preocupe, salvo la salud, y cuando rememora aquellas cosas que no pudo adelantar y debió abortar, tal vez la ruptura de su romance con Juan.

Sobre textos de Eugenio Griffero, psicoanalista y dramaturgo argentino, nacido en Buenos Aires en 1936, esta obra presenta a dos personajes, aparentemente antagónicos, aunque reencontrados en sus imposibilidades, cumplen con un pacto que los transportará al miedo, a la ilusión, al desencuentro y al violento careo con las frustraciones individuales.

Príncipe azul maneja un discurso que, entrelíneas, posibilita la multiplicidad de lecturas a través de un drama que le es universal a todo ser humano. Se presta a la confección de delicadas atmósferas y referencias sensoriales para brindarnos un pasaje a la nostalgia, la nostalgia reinterpretada por Griffero para confrontarnos e irritarnos, para seducirnos y alejarnos de cualquier tiempo. El mar fue testigo de ese amor hace más de 50 años, y los vuelve a juntar tras haber transitado gran parte de sus vidas.

La obra está cargada de dramatismo, un tanto novelesco, del argumento, porque el hecho que dos seres humanos se conozcan, se entreguen y después tengan miedo de sortear los obstáculos es un asunto común y corriente, lo novedoso, en este caso, es la cita y lo que el tiempo pasó o hizo con los antiguos amantes, homosexuales en esta historia, porque también podrían ser una pareja heterosexual.

Ficha técnica

Príncipe azul, de Eugenio Griffero.
Con las actuaciones de Roberto Conte y Nico Strático. 
Escenografía: Quique Cáceres. 
Dirección: Norberto Barruti.
Sábados 21 horas en Taller de Teatro de la UNLP, calle 10 nº 1076 entre 54 y 55,
reservas al 423-2283.
Entrada general: $ 15.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/28/pdf/cuerpo.pdf

Por primera vez : Leo y Alma hacen el amor en "VALIENTES"


miercoles | 28.10.2009

 La pareja central de la tira del Trece tendrá, por fin, su noche de sexo. Se verá en la emisión de hoy. Las escenas se grabaron en una estancia ubicada en Luján.

Todo llega. Hasta la primera noche de sexo entre Alma (Julieta Díaz) y Leo (Luciano Castro), que parecía no concretarse nunca en "Valientes". Las imágenes se verán esta noche, por El Trece. De una vez por todas, y tras haber pasado por diversos problemas, la pareja central de la tira tendrá su encuentro a solas.

Como todo lo que les pasa a Leo y Alma, la primera vez también tendrá complicaciones. Ellos parten a un spa del campo para celebrar que por fin pueden estar juntos. Alma estuvo a punto de morir una vez más, gracias a que Juana (Eleonora Wexler) la tuvo secuestrada varios días en el sótano del hospital psiquiátrico en el que estuvo internada. Pero Leo la encontró y la liberó, y juntos decidieron concretar su amor de una vez por todas.

Mientras viajan por la ruta, deben desviarse por un camino alternativo. Primero se pierden. Después, la camioneta que los lleva se rompe. Aunque es mecánico, Leo no puede arreglarla, por lo que deben refugiarse en un granero al costado del camino. Allí, lejos de las amenazas de los malos de la historia, apartados de las miradas de todos, hacen el amor.

Las imágenes se grabaron en una estancia de Luján, provincia de Buenos Aires. Todo el equipo de exteriores de "Valientes" se trasladó hasta el lugar para registrar la escenas que se verán hoy. Sin embargo, en el momento de grabar, sólo el director, un asistente y las cámaras se quedaron en el lugar para preservar la intimidad de los actores.

Para Leo y Alma, la historia de amor que los une dará un vuelco a partir de ahora. Aunque se espera que Juana busque una vez más separarlos. A "Valientes" todavía le queda mucho por contar.

Fuente: http://edant.larazon.com.ar/notas/2009/10/27/02027983.html

martes, 27 de octubre de 2009

Campanella, homenajeado bajo la luna platense

A PARTIR DE LAS 19.30

El destacado cineasta estará hoy de paso por la ciudad para recibir el premio José Hernández. El reconocimiento se le otorgará por erigirse en un embajador cultural. Será en el teatro del Bosque, donde habrá cine en pantalla gigante

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/27/pdf/cuerpo.pdf

lunes, 26 de octubre de 2009

La magia del circo

EL RODAS SE INSTALO EN BERISSO

La actividad es intensa, aun cuando no hay funciones. Ensayos, viajes y la vida en un remolque. Detrás de
escena continúa la magia que atrapa a grandes y chicos

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/26/pdf/cuerpo.pdf

El Regreso

PELIGROSOS GORRIONES 

La tempestuosa noche del viernes pasado ofrendó al público local el regreso rockero más esperado. Ya desde principios de año se hablaba de un posible retorno de Los Peligrosos Gorriones a los escenarios. La banda platense, formada en 1991 por el cantante y bajista Francisco Bochatón, el guitarrista Guillermo Coda, el tecladista Martín Karakachoff, y el baterista Rocky Velázquez, había dejado tras de sí tres majestuosos discos que la posicionaron entre los principales exponentes de lo que se llamó el “Nuevo Rock Argentino”, junto grupos como Babasónicos o Los Brujos. Disueltos en el verano del ‘99, compartieron escenario por última vez en el Showcenter de Haedo y se separaron por “diferencias que hacían peligrar su amistad”, según dijera alguna vez Bochatón. 

La posibilidad del retorno subrayaba la fecha del viernes, que prometía sorpresas. Los proyectos en donde militan tres de sus integrantes (Coda en Miles, Rocky en Pájaros, y Bochatón como solista) se presentarían en la rockería platense El Ayuntamiento, en una fecha llamada “¡Peligro! Gorriones sueltos”, organizada por la gente de Basquiat Producciones. A la cita solo faltaba Bazaar, el grupo electrónico de su tecladista, el Cuervo Karakachoff. Pero unas horas antes de la fecha, la productora confirmó su presencia. Tal como se esperaba, tras las cuatro actuaciones programadas, el público aclamó ansioso el poder ver nuevamente reunida a una de las más importantes bandas del rock platense. 

El evento comenzó pasada la medianoche ante un copioso público -en su mayoría de veinteañeros y treintañeros- que al finalizar lo explícitamente anunciado, comenzó a inquietarse. “¡Gorriones! ¡Gorriones!” fue el clamor que antecedió los primeros acordes de Escafandra, popular tema del primer disco de la banda (Peligrosos Gorriones, 1993). “Hacía como quince años que no tocaba este tema”, dijo un sonriente Bochatón al concluir los últimos acordes, ante la exaltada concurrencia. Sonando como en su mejor época, o quizás mejor debido a su acrecentada experiencia como músicos, homenajearon a la concurrencia con algunas de sus más memorables canciones. A Escafandra siguieron La mordida,El Bicho Reactor, Manicomio Gris, Un ardiente beso y Siempre acampa, todos inmersos entre una lluvia de flashes, elogiosos gritos, y danzas rituales rockeras como el mosh y el pogo. 

Concluida la impecable ponencia, los músicos se abrazaron, agradecieron y saludaron a los fanáticos que esperaban la gran vuelta desde hacía más de una década. Este jueves, pero en Capital Federal -en el Club Niceto- se especula con la repetición de los acontecimientos y que, con esto, el regreso de los Gorriones pueda seguir afirmándose. 

Federico Valenti 

 Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/26/pdf/cuerpo.pdf

domingo, 25 de octubre de 2009

La condenación de Fausto


LA CONDENACIÓN DE FAUSTO. Teatro Argentino (10 e/ 51 y 53). Sala Alberto Ginastera. A las 18.30. Leyenda dramática en cuatro actos con música de Hector Berlioz y libreto del propio Berlioz y Almire Gandoniére, basado en el Fausto de Goethe. Director de orquesta: Alejo Pérez. Preparación del Coro Estable: Miguel Martínez y del Coro de Niños: Mónica Dagorret. Reparto: Carlos Bengolea como Fausto, María Luján Mirabelli como Margarita, Hernán Iturralde como Mefistófeles, Ariel Cazés como Brander y Sonia Stelman como una Voz. 

 Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/25/pdf/cuerpo.pdf

Ritmo Rizoma Ritual en el Teatro Municipal Coliseo Podestá

Danza y Música en Código Afro

Ritmo Rizoma Ritual.- El domingo 25 de octubre de 2009 a las 20 en el Teatro Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, se presentará esta obra a cargo del grupo de teatro Tribu Jiwu, en el marco del ciclo de Teatro Independiente.

Una experiencia de integración de danza, percusión, música, canto, actuación, acrobacia aérea e intervenciones plásticas, organizados en torno a un ¿código afro? dentro de una estructura dramática.

Con una duración de 90 minutos, la línea de acción se desarrolla en torno a los temas primarios de la existencia?

en una sucesión de rituales o en un único gran ritual. Esta obra fue elegida "por la originalidad de su propuesta, el cruce de lenguajes artísticos y el rescate de una cultura frecuentemente marginalizada" para integrar (y cerrar) el CICLO 2009 DE TEATRO INDEPENDIENTE que ofrece la Municipalidad de La Plata.

Ficha técnico artística

Acróbatas / Malabaristas: Cynthia Payne
Bailarines: Carolina Aguiar Marino, Mariana Amuchastegui, Muriel Basile, Mónica Champredonde, Florencia del Mármol, Soledad Di Fulvio, Pablo Lugones, Verónica Morón, Cynthia Payne, Daniela Sciascio
Músicos: Andrés Duarte Loza, Raúl Guiastrennec, Julieta Pellizzari, Alejandro Romero, Marisa Seminara, David Slomka, Gadi Slomka
Iluminación: Federico Genovese
Maquillaje: Ethel
Artista plástico: Daniela Sciascio
Dirección de actores: Humberto Tanto
Dirección: Mónica Champredonde

Web: http://www.jiwu.com.ar

Fuente: alternativateatral

sábado, 24 de octubre de 2009

Agenda de Fin de Semana


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/24/pdf/cuerpo.pdf

Un actor para aprovechar en el teatro (Maxi Ghione)

sábado 24 de octubre 2009

Note: Carla S. Tescione

Maxi llega al teatro temprano junto a su hijo Juan, a quien luego pasa a buscar su madre. Ella le trae un energizante y un agua deportiva que refuerza minerales a Maxi, ya que no había descansado bien., al mismo tiempo sale reiteradas veces a fumar un cigarro a la puerta del teatro en Av. Córdoba. Lo encontramos muy elegante y simpático, así nos hizo pasar a la sala para acomodarnos en las butacas. Mientras el resto del elenco iba llegando.

-Contame a cerca de tus comienzos en el teatro.

Comencé estudiando con Norman Briski, cuando tenía 18 años y a la vez estudiaba abogacía. El teatro me absorbió, me dijo no, abogado no vas a ser.

-Entonces ¿de dónde había surgido el tema de ser abogado?

En mi familia son todos abogados, entonces era más bien un mandato. Y un día decidí que no quería ser abogado. Quería estar en un escenario, actuar, y arriesgue. Todos mis seres queridos también apostaron.
Me metí en un curso de Norman Briski en La Plata y no me aleje más del teatro. Y fue muy lindo, empecé a trabajar ahí, la primera obra que hice era ecológica en el anfiteatro de La República de los Niños. Lo produjo la cooperativa de alumnos de Briski y hacia de árbol. Ahí arranque, me vine a Buenos Aires e hice “Sandokan” en la sala mayor del Cervantes, aquí me llamaba “pirata 1” y estaba dibujadísimo.

-Directamente puede decirse que comenzaste desde abajo.

De a poquito fui llegando, empecé a trabajar y acá estoy.

-¿Qué obras, profesores o directores recordás con más entusiasmo?

Briski marcó mi carrera. “Las alegres mujeres de Shakespeare”, una versión de “Las alegres comadres de Windsor”, también es bastante bisagra en mi carrera. Luego, el programa “Buenos vecinos” en el ´99, hacia de un loquito divino que se llamaba Ramiro. También dentro de la TV, me marcó Montecristo, ya que era mi primer ficción en tocar temas reales, hablar de algo mucho más profundo sin privarte de hacer ficción. El film “Roma” (2004)… haber sido dirigido por Aristaraín marca mi carrera. Son puntos que voy nombrando que creo que en mi lecho de muerte voy a recordar.

-¿Cómo llego a vos la obra de teatro “La cocina”?

Esta es la tercer obra de teatro que hago con Alicia, hice “Romeo y Julieta” (2003), donde interpretaba a Mercuccio. En el 2007, hice en el Teatro de la Ribera “Arlequín servidor de dos patrones”, yo era uno de los patrones junto a Eugenia Tobal. Somos muy amigos con Alicia, somos los dos de Tauro con el mismo ascendente y compartimos el signo chino.

-¿Cómo es Alicia como directora?

Es una actriz, ella primero es actriz. Es viseral, se le van las patas por subirse ella al escenario. Ella dice que no, pero yo le digo que sí.

-¿A la hora de crear tu personaje te da libertad en la composición?

Si, ella es muy permisiva. Muy elástica, digamos. Te da la posibilidad de que vos puedas crear, algunas cosas compra y otras no.

-¿Conocías antes a Arnauld Wesker, habías leído otras obras de su autoría?

No, pero lo leí y me gustó mucho. Me parece que el libro de “La cocina” es extraordinario y el autor es divino.

-¿Qué te pasó al conocer a Pedro, tu personaje?

Con respecto a Pedro, creo que es la primera vez en toda mi vida que hago un personaje que tiene muchísimos elementos míos. Tenemos muchos puntos en común con Pedro.
El personaje es papel y tinta, y los elegimos nosotros. Y este, lo leí y lo acepté. Fue raro, por curiosidad, cuando lo iba leyendo dije este tipo es muy parecido a mí. Así se convirtió en un desafío. Cuando tengo que hacer personajes más lineales, más normales, me cuestan mucho. Y cuanto más se alejan de mi es cuando menos me cuestan y más lo disfruto, y este esta muy cerca de mi. No digo que seamos iguales, pero tiene muchos elementos de Maxi Ghione, y se me hace más difícil. El proceso de composición fue interesante.

-O sea que estas al revés de otros, mucha gente piensa que es más fácil hacer un personaje que se parece más a uno.

Si, pero a mi no.

-Tu personaje transita por situaciones límites, ¿cómo lo definís?

Es tano, calentón. Actúa por impulso, es un animalito de Dios. Y yo soy más o menos así. Él esta perdidamente enamorado de Mónica, es un romántico. Es un macho y caballero. No es machista, si posesivo pero porque la ama. Esta perdido por esta chica y no es correspondido de igual forma.

-¿Por qué pensas que tu personaje no realiza el mismo trabajo coreográfico y corporal de los demás?

No tenia yo ganas… realmente. Yo tenía mi canción, pero no tenia ganas de cantar y de bailar. Es una parte en lo que no me siento muy seguro. Es en lo que soy muy inseguro, para cantar tendría que hacer el Master en Harvard!!! Como dijo Arnold el mundo es una cocina.

-¿Cómo sigue este éxito?

Hasta el 28 de noviembre seguiremos aquí en el Regio, luego iremos a la calle Corrientes. La idea es no dejar morir esta obra.

-Y respecto a tu carrera ¿estas en algún otro proyecto?

Estoy grabando Botineras, que es la nueva novela de Underground de Emanuel Ortega en co-producción con Telefé y Endemol. Una comedia policial, tira diaria. Me parece que va a ser un golazo, el elenco extraordinario, encontré muchos amigos con los que ya había trabajado. Seguramente antes de fin de año estará al aire, supongo.

Fuente: http://www.palermohcultura.com.ar/zancaghione.html

viernes, 23 de octubre de 2009

Teatro


ALTIBAJO. En 44 n° 496. A las 23. Improvisación teatral. Fernando Masobrio y Cabe Mallo.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/23/pdf/cuerpo.pdf

Yayo y Qué?

YAYO Y QUE? Teatro Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). A las 22. Yayo con un espectáculo estrictamente para mayores de 18 años. 

Yayo se dio a conocer en el show de humor de Videomatch con sus bromas desmedidas a modelos que presentaban un programa de moda. 

Algunas de las presentaciones humorísticas de Yayo más solicitadas son El cuarteto Obrero, Los chistes de Yayo, el Top Forry, y Cámara oculta de Yayo, en las que Yayo comienza tratando muy mal a la modelo y dando una imagen de un loco y excéntrico individuo que puede llegar a cometer grandes locuras. 

Yayo comienza manchando su imagen completamente y termina invitando a la modelo a tomar un trago, entrando en la propia pieza de la modelo y cometiendo atrocidades de un psicópata, lo cual resulta divertido pero frustrante y, a veces, chocante para dicha modelo. 

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/23/pdf/cuerpo.pdf

Los riesgos de la automedicación, en escena

Diario Hoy, viernes 23 de octubre de 2009.

Teatro para concientizar

El grupo de teatro El tranvía sale esta mañana a escena con una obra que apunta a concientizar a jóvenes de escuelas secundarias sobre las contraindicaciones de medicarse por vía propia, sin recurrir a un médico. Una temática emparentada con las adicciones

Una mujer de alrededor de 40 años, de clase media, que presionada por el trabajo y las obligaciones se contractura, sufre estrés y cansancio. ¿Qué decide para aliviar su estado? Probar con distintas medicaciones, ingerir diversos yuyos y soluciones teóricamente “naturales”. ¿El resultado? Un cuadro médico aún peor que el descripto. La historia -común y real en el actual ritmo de vida- será representada hoy por el grupo El Tranvía a partir de las 11 de la mañana en el Teatro Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47).

La obra, representada a través de títeres, estará dirigida casi con exclusividad para alumnos de escuelas secundarias y Polimodal. Es que por detrás de la representación dramática urge la necesidad de extender mecanismos de concientización para jóvenes con respecto a la automedicación y las adicciones que ello genera. Como explicó a Hoy Cristina Demo, directora de la obra ¡Ay Dolores!, “el teatro es una herramienta básicamente de comunicación, y por eso la utilizamos como medio para llegar a los jóvenes”.

El grupo El Tranvía trabaja desde 1992 vinculado al teatro con la educación, trabajando en temáticas afines a la salud, el medio ambiente y la sociedad. Además de su directora -dramaturga, profesora de Teatro y de Lengua- el grupo está conformado por Inés Mogilmer, doctora en Física, y Mariana Gobelián, docente de Teatro. “En esta oportunidad fuimos convocadas por la cátedra de Farmacología Básica de Medicina, como parte de un proyecto de extensión sobre automedicación en la vida”, explicó Demo. Para realizar esta obra con títeres, contaron también con la colaboración de Nahuel Torras y Gonzalo Monzón, para la escenografía.

“El tema de la medicación está muy emparentado con las adicciones y repercute en las condiciones de la persona y en sus conductas”, opinó la directora de la obra. “Hay adicciones, inclusive, que están aceptadas socialmente, como lo son el alcohol y el cigarrillo, pero que tienen que ver con la destrucción de los vínculos de la sociedad, la falta de oportunidades, de proyectos, modelos, la poca expectativa de futuro en la cual los jóvenes están inmersos”, agregó.

A través de la obra, la propuesta será trabajar y debatir estas temáticas para facilitar la llegada de los alumnos a los docentes con sus inquietudes sobre la medicación. “El mensaje de la obra se completa con los chicos, que se convertirán en partícipes activos”, apuntó Demo. Para la dramaturga, los jóvenes están particularmente ligados a la temática, por el peligro que significa en el ambiente adolescente la ingesta de medicamentos con alcohol, así como la de bebidas energizantes que albergan efectos contraindicados. “A su vez -advirtió Demo- los mensajes televisivos que promueven la ingesta de yogures, productos para tránsito lento, y relajantes, entre otros, vincula a los jóvenes con el riesgo de automedicarse”.

El grupo El Tranvía ya participó de emprendimientos lanzados desde la Facultad de Medicina, concretamente con la Cátedra de Salud y Sociedad con temáticas vinculadas a la violencia. La concientización, para estas aficionadas al teatro, es una vía más que apta para representar problemáticas en los escenarios.

Fuente: http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-51097-titulo-Los_riesgos_de_la_automedicacin_en_escena

Teatristas festejan la promulgación de la Ley Provincial de Teatro Independiente

Integrantes de FETIBO en Mar del Plata en el marco del Festival Provincial 2009.(imagen de noticiasmercedinas.com)

Aseguran que es “la mejor noticia de Cultura de los últimos años”. La Ley prevé la creación de un fondo especial de 3,5 millones de pesos y se declara de interés público la actividad teatral independiente.

“La Ley prevé la creación de un fondo especial de 3,5 millones de pesos con recursos provenientes del Instituto de Lotería. Se declara de interés público la actividad teatral independiente de la provincia y se prevé la creación de un Consejo Provincial del Teatro Independiente, encargado de la asignación de los recursos”, explicó Morales sobre esta nueva ley que, con un piso de 3,5 millones de pesos provenientes de Lotería de la provincia de Buenos Aires crea un Fondo Especial del Teatro Independiente destinado al mantenimiento de salas, la producción de espectáculos, la promoción de festivales y de tareas de investigación, el otorgamiento de becas y la publicación de libros.

Los representantes de FETIBO, Federación de teatro Independiente de la Provincia de Buenos Aires, fueron los impulsores de la ley. Lanzada en el congreso de Luján en el año 2006 donde participó de la redacción de la misma la licenciada Marisa Ivaldi, de la ciudad de Mercedes en representación de la Organización Teatral Cultural y educativa El Negro Olmedo.

Hace cuatro años nació la idea de crear esta ley provincial para promover la actividad impulsada por el INT, la Federación de Teatristas Independientes Bonaerenses (FETIBO), la Asociación Argentina de Actores, la Comedia de la provincia de Buenos Aires y la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores).

Fuente: http://www.noticiasmercedinas.com/091023teatroi.htm

jueves, 22 de octubre de 2009

Un ciclo de teatro leído sobre Anarquismo y mucho más...

En el Centro Cultural Estación Provincial

22-10-2009 / Todos los viernes a partir de las 20, una propuesta diferente

Un encuentro casual entre la dramaturga platense Roxana Aramburú y su par bonaerense Patricia Suárez fue el punto de partida para el Ciclo de teatro leído: Anarquistas la fuerza de la idea, que se desarrolla todos los viernes a partir de las 20, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17).

Otra de las patas fundamentales para que esta idea pueda ser llevada a cabo fue el grupo El Faldón, por eso una de sus integrantes, Mariana Gobelian, explicó con más detalles de qué se trata esta movida: “la idea original surgió de un encuentro entre Roxana Aramburú y Patricia Suárez, donde descubrieron que las dos habían escrito material sobre anarquismo en argentina”. La platense se acercó a El Faldón porque sus ganas de hacer un ciclo de teatro leído venían desde hace tiempo, pero sola no podía concretarlo, entonces decidieron reunirse y gestar lo que Gobelian califica como “una idea loca que hoy por hoy tomó una envergadura terrible”.

El paso siguiente fue convocar a seis dramaturgas más para reunir ocho textos sobre anarquismo y las convocadas fueron Laura Coton, Diana Amiama, Roxana Aramburú, Beatriz Pustilnik, Amalia Montaño y Mónica Ogando, que escribieron especialmente para esta ocasión. Al leerlos, los organizadores se dieron cuenta que en la mayoría de las obras se podía hacer una “hilación” con el rol de las mujeres, entonces, en una segunda instancia, llamaron a directoras mujeres como Febe Chaves, Nina Rapp, Adriana Sosa, Diana Amiama y Carolina Donnantuoni, entre otras.

–¿Por qué eligieron el teatro leído?

Mariana Gobelian: –En la ciudad es la primera vez que se trabaja sobre teatro leído, y para nosotros tiene varios encantos: primero, sentimos que es una manera de destacar y resaltar el material literario. Además, al carecer de todo signo teatral (si bien algunas obras son semi-montadas), como puede ser vestuario, escenario, luces, el espectador sale de un lugar pasivo para ocupar un rol totalmente activo, porque con la imaginación completa todo aquello de lo cual carece el estímulo inicial.

Las autoras y directoras comentaban como era esto de escribir sobre un tema pedido. Una de ellas dijo que era una manera de poner a prueba el texto con un público presente, y no demoraría en llevarlo a una puesta convencional, o sea que en el teatro leído también se ahorran pasos, porque se ve la respuesta del público de manera inmediata, se termina de escribir y casi enseguida se pone en acción. De otra manera, hay que esperar los tiempos lógicos de escena y construcción del personaje.

–¿Y por qué el tema anarquismo?

–Coincidíamos con Roxana Aramburú, ya que el proyecto es en co-gestión con ella y el grupo El Faldón, en que ni ellas (las dramaturgas) ni nosotros seamos anarquistas, es una cuestión de interés o afinidad a las ideas que promulga el movimiento anarquista, como los ideales de la autonomía, de la utopía. Porque en una u otra medida, quienes hacemos el grupo El Faldón y el ciclo nos dedicamos al arte y el tema de los ideales libertarios y la autonomía se cruzan muy cerquita de todo esto.

Otro aspecto importante para destacar es que llamar al ciclo como de Teatro leído quedó chico, porque se fueron sumando “eventos satélites” como proyecciones de películas (hoy: el documental Ácratas, de Virginia Martínez), charlas, una muestra histórica acerca de los diferentes soportes utilizados como vía de difusión del pensamiento anarquista, un rincón de lectura a cargo de Bibliotecas Populares (El Faldón, Oesterheld, Bayer) y una muestra fotográfica del grupo Arte al ataque, entro otros.

Según cuenta Mariana Gobelian, el ciclo reúne “el arte, la política y la historia, que se juntaron para poder contar algo” y desde ahí, la idea de todos es “intentar transformar, y quien sea que esté sentado, como sea y por el interés que haya llegado (interés político, teatral o histórico) encuentre fusionadas las otras disciplinas”.

El estreno del ciclo fue el pasado 2 de octubre, y hoy se presentará la obra Almendras amargas, escrita por Beatriz Pustilnik y dirigida por Silvana Pierres. En la pieza, que interpretan Marina Licciardo y Néstor Villoldo, se verán clases enfrentadas, reunidas por la angustia de un país y un mundo regidos por la histeria y la injusticia.

Fuente: http://www.elargentino.com/Content.aspx?Id=62995

lunes, 19 de octubre de 2009

Fotos de Marge Simpson desnuda en Play Boy

19 octubre 2009

La matriarca de la popular serie de dibujos animados posa en el número de noviembre de la revista Playboy.

Fotos © Revista Playboy
Tres nuevas fotografías de la encantadora Marge en la que muestra sus encantos para la revista Playboy ya están dando la vuelta al mundo. Y en todas las imágenes aparecen sutiles referencias a Homero Simpson, su marido.

Fotos © Revista Playboy
Cabe recordar que dicha publicación ha causado la protesta de grupos religiosos en Estados Unidos. Sin embargo el amarillo cuerpo de la matriarca de Los Simpson acaparó el protagonismo de Playboy y la define como una mujer casada que “deja al descubierto sus curvas para la revista de hombres más popular”, según cita un diario español.

Fotos © Revista Playboy
La aparición del personaje creado por Matt Groening se enmarca en la celebración del cumpleaños número 20 de Los Simpson, donde el dibujante ha decidido “desnudarla” para convertirla en una “sexy conejita”.

Diversas agencias destacan una de las fotos en la que Marge posa con unas donas, uno de los alimentos preferidos de su obeso marido Homero.

Fuente: http://lacarabina.wordpress.com/2009/10/19/fotos-de-marge-simpson-desnuda-en-play-boy/

domingo, 18 de octubre de 2009

Teatro independiente en Córdoba: arriba el telón

Teatro| Arte|

Diaadia.com.ar Show Teatro independiente: arriba el telón

En el último lustro, sobrevino una proliferación de salas de teatro independiente y, paralelamente, creció la oferta de producciones locales, enriqueciéndose notablemente la cartelera de teatro cordobesa.

18/10/2009 00:00

Por Agustina Giusiano

En el último lustro, sobrevino una proliferación de salas de teatro independiente y, paralelamente, creció la oferta de producciones locales.

Se trata de verdaderos centros de promoción de la cultura, que ofrecen un abanico de posibilidades a quienes pretenden desarrollar habilidades vinculadas a las artes escénicas. Asimismo, actúan como un semillero de actores y actrices que encuentran en los grupos de teatro el espacio propicio para formarse y vincularse con sus pares; y ponen a disposición del público en general y de los aficionados al teatro en particular, una cartelera nutrida de obras. Por estas razones las salas de teatro independiente se están convirtiendo en verdaderos epicentros de divulgación del arte.

María Castaña, con final feliz. Recientemente se produjo la reapertura del espacio María Castaña, un ícono indiscutido del teatro vernáculo. Los responsables de la sala, Sonia Daniel y Leo Rey, todavía no pueden creer que la historia haya tenido un final feliz, menos aún después de la odisea que vivieron hasta desembarcar en esta nueva casa de Tucumán 260.

A mediados de 2007, al enterarse de que no les renovarían el contrato de alquiler de su tradicional casa en la calle Lima 373 (que los albergó desde su nacimiento como sala en 1995), sobrevino el “Plan Salvemos a María Castaña”. “Los primeros que empezaron a movilizarse espontáneamente fueron los vecinos, ya que sentían a María Castaña como propio”, cuenta Leo sobre cómo se fue gestando el movimiento para defender la sala. Después vendrían el Abrazo Solidario y hasta el Castañazo, manifestaciones éstas que pusieron en evidencia de qué manera la sala se había convertido en parte del acervo cultural de los cordobeses. “Más allá de que nosotros perdíamos un espacio físico, la comunidad perdía un espacio de expresión”, relata Sonia en tal sentido.

Finalmente, hacia fines de 2007, el proyecto María Castaña fue declarado de interés cultural, utilidad pública y sujeto de expropiación, por voto unánime del Concejo Deliberante. Así, el gobierno de la provincia les ofreció en comodato por 10 años (renovable por 10 más) la casa de la calle Tucumán, que estaba en desuso y que históricamente había funcionado como un hospital. “Cuando conocimos la casa por primera vez se nos hizo difícil visualizar una sala de teatro”, comenta Leo. A ello se sumó el miedo a perder la identidad: “Temíamos quedar atrapados en otro espacio que no era aquél con el que nos sentíamos identificados”, acota Sonia. No obstante, gracias al apoyo y asesoramiento de profesionales varios, se fueron sumando voluntades y hoy la sala tiene la impronta de María Castaña. “Ya nos sentimos en casa de nuevo”, se alegra Sonia.

Con la ayuda de todos. La casa necesitaba cambios estructurales para poder funcionar como sala de teatro. Para concretar las reformas, María Castaña recibió un subsidio del Instituto Nacional del Teatro (150 mil pesos), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia y del Fondo Nacional de las Artes. Asimismo hubo empresas que donaron materiales e insumos necesarios para la construcción: cemento, arena, pintura, contenedores, entre otras cosas.

Gracias a todo el apoyo recibido, la nueva sede de María Castaña es una joyita para el teatro de Córdoba: 800 m2 de superficie (tres veces más grande que la sala anterior) con toda la infraestructura y servicios necesarios para el desarrollo y puesta en práctica de todas las actividades del teatro.

El arquitecto Alfredo Delgado fue el encargado de “darle forma” al lugar. El centro cultural cuenta con una sala de teatro no convencional (no tiene caja a la italiana, lo que permite cualquier puesta), con butacas retráctiles y capacidad para 200 personas; un SUM –Salón de Usos Múltiples– que puede albergar hasta 80 personas; cabina de luces y sonido; terraza para reuniones sociales; habitación para actores en tránsito; biblioteca en red y centro de documentación; habitación preparada para guardar escenografía y vestuario; oficinas administrativas y una amplia sala de reunión.

“Entre los servicios se destacan: bar; camarines con duchas y cocina e ingreso con rampas y baños adaptados para personas con capacidades diferentes”, enumera Alfredo.

Refugio para los artistas y disfrute para el público. María Castaña se erige fundamentalmente como un Centro de producción, promoción y difusión de la producción artística y cultural local. La actividad teatral ocupa un papel preponderante como objeto de estudio y práctica cotidiana, aunque no es excluyente de otras disciplinas.

Cuenta con una Escuela de Formación en teatro, cuyos talleres tienen una reconocida trayectoria, ya que han sido un verdadero semillero de actores y actrices. La novedad de esta nueva sala es que se sumará una escuela de artes y oficios teatrales. “Se están yendo compañeros escenógrafos, vestuaristas, técnicos; por ello queremos recuperar estos oficios y resguardar los saberes”, advierte Leo.

Asimismo, el nuevo espacio cuenta con una galería para muestras plásticas y fotográficas, sumando una alternativa para que los artistas acerquen sus propuestas al público.

Po otra parte, María Castaña viene desarrollando de la mano de sus responsables una tarea de vinculación con escuelas, que consiste en facilitar a alumnos de nivel primario el contacto con la realidad teatral. “De esta manera, los chicos experimentan el teatro como un hecho vivo y se forman como futuros espectadores, acercándose a una práctica nueva y enriquecedora”, comenta Sonia.

En definitiva, María Castaña se sitúa, hoy por hoy, como un lugar de trabajo para los artistas y un espacio de interacción y disfrute para el público cordobés.

La movida del teatro independiente, en auge. Sin dudas, el teatro independiente en Córdoba ha ido experimentando un crecimiento progresivo, en particular en los últimos 10 años. “En estos años se ha creado un movimiento teatral fuerte y se ha consolidado una cartelera cada vez más nutrida”", ratifica Sonia. “La conformación de tal movimiento ha sido posible gracias a la confluencia de varios factores: el apoyo del Instituto del Teatro; la valentía de los gestores; la apertura y diversidad de salas de teatro; y la proliferación de nuevos grupos de teatro, son algunos de ellos”, agrega.

También se ha generado un “buen contacto y relación de mutua cooperación entre los teatros independientes”, comenta Leo. Una prueba de ello es el nacimiento de la Red de Salas, una instancia donde convergen un ramillete de espacios culturales y que tiene como finalidad bregar por el crecimiento y reivindicación de éstos como reservorios fundamentales de nuestra cultura e identidad.

Fuente:http://www.diaadia.com.ar/content/teatro-independiente-arriba-el-telon-0

"Marge Simpson" aparece desnuda en imágenes y causa sensación. Será portada del Playboy


Fecha de publicación: 18-10-2009

"Marge", la famosa esposa de "Homero Simpson", concita la atención de los seguidores de "Los Simpson", al conocerse nuevas imágenes de su transformación en "conejita" de la revista Playboy, en el próximo número del medio.

Aunque la foto de portada ya se conocía, este domingo salieron a la luz "poses" de la madre de "Lisa", en donde luce con una sexy camisa de dormir y en otra ilustración en topless.

"Homero" al parecer no se perdió ninguna de las fotografías, puesto que en todas ellas sale o su sombra extasiada con la figura de su mujer, o la huella de sus dedos con dulce.

La idea de este giro en la historia de los dibujos animados la tomó el creador de "Los Simpson", Matt Groening, para celebrar los 20 años de la serie.

Mientras en Estados Unidos grupos religiosos aún protestan por la decisión de que Marge Simpson apareciera en la última edición de Playboy, por encontrarlo inmoral, el diario El Mundo, de España, dio a conocer dos de las imágenes interiores de la mencionada publicación.

El periódico hispano asegura que el amarillo cuerpo de Marge acapara el protagonismo de Playboy y la define como una mujer casada que "deja al descubierto sus curvas para la revista masculina más popular".

La singular aparición del personaje creado por Matt Groening se enmarca en la celebración del cumpleaños número 20 de Los Simpson, donde el dibujante ha decidido "borrar" su vestuario para convertirla en "conejita".

Fuente: http://200.29.18.117/noticia.php?noticia_id=15853&categoria_id=59

sábado, 17 de octubre de 2009

Tonolec


TONOLEC. Sábado a las 21. El Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). Presentan: Plegaria del árbol negro. El dúo conformado por Charo Bogarín y Diego Pérez que fusiona música toba con folclore y elctrónica se presenta por primera vez en La Plata, con invitados especiales. 

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/17/pdf/cuerpo.pdf

Fábula

FABULA. Domingo a las 17. En la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata. Dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Centro de Experimentación y Creación de este coliseo presentará la ópera de bolsillo Fábula, de Oscar Strasnoy. Un gran acontecimiento para la vida cultural de La Plata y del país es la visita de dos de los intérpretes de música contemporánea más prestigiosos del mundo, el contratenor Daniel Gloger y el ejecutante de viola d’amore Garth Knox, para presentar una obra que Oscar Strasnoy, el notable compositor argentino residente en Europa, escribió especialmente para ellos. La interpretación de esta pieza, que cuenta con libreto de Alejandro Tantanián, basado en una historia folclórica italiana, estará a cargo del contratenor Daniel Gloger y del ejecutante de viola d’amore Garth Knox. Estas funciones constituirán un cabal anticipo de los posibles caminos que puede tomar el arte lírico en el siglo XXI. 

Fuente:  http://pdf.diariohoy.net/2009/10/17/pdf/cuerpo.pdf

Tiempo de soja

TIEMPO DE SOJA. A las 22. Sala 420 (59 nº 886 entre 12 y 13). De Rubén Monreal. 

El [campo] es para la cultura argentina, no sólo un espacio geográfico y un sitio de explotación económica, sino también un ámbito donde se formó el imaginario nacional. 

Desde Echeverría, que ya veía en él nuestro más “pingüe patrimonio” o Martínez Estrada, que escribió una Radiografía de la pampa como ensayo de interpretación sociocultural, el campo sigue siendo un signo cuyo significado debe ser explicado una y otra vez para indagar nuestros propios mitos. 

Aun cuando existen numerosas situaciones particulares y una desigual distribución de ganancias, en nuestros días la sobreexplotación de la soja en el campo argentino ha creado un movimiento económico y social que, además de divisas y nuevos ricos, produjo algo más: una equívoca ilusión de grandeza. 














Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/17/pdf/cuerpo.pdf

Me darás mil hijos


ME DARAS MIL HIJOS. A las 21.30. El Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). Me Darás Mil Hijos es un encuentro de músicos provenientes del rock de los ochenta y los noventa que, ávidos de nuevos juegos, curiosearon los discos que escuchaban sus abuelos y encontraron un mundo sonoro desconocido, colmado de posibilidades. Las nuevas influencias se fusionaron con su herencia rockera dando como resultado un sonido nuevo, original y propio, con aires a banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos y de audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock nacional. Su camino para llegar a la canción auténtica y conmovedora está hecho de retazos de boleros, valses, milongas y de saber domar la riqueza rítmica de las fanfarrias balcánicas, del fox-trot, del reggae y del candombe. Su variada instrumentación acústica (que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón, vientos y percusión, entre otros instrumentos) es un aire de renovación en la escena musical de esta década. Aire se llama el nuevo trabajo de estudio de MDMH. Aire es un disco que más allá de continuar la búsqueda de la canción por sobre el género, logra un punto de inflexión en el desarrollo del grupo, el cual queda demostrado no sólo a través de un notorio crecimiento en el trabajo colectivo a la hora del ensamble y la orquestación, sino también por la manera audaz (en estos tiempos) de encarar la grabación. 

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/17/pdf/cuerpo.pdf

viernes, 16 de octubre de 2009

Agua,tan simple y tan vital

HOY A LAS 22 EN LA SALAMANCA

Willy González Cuarteto presenta su nuevo disco que incluye el ritmo de huayno, zamba, saya, chacarera y murga. Música de raíz argentina con un genial virtuosismo instrumental

Fuente:  http://pdf.diariohoy.net/2009/10/16/pdf/cuerpo.pdf

La vuelta al mundo

PLUTON

A la espera de su disco, la joven (en edad, no en experiencia) banda de rock cancionero regresa a los escenarios platenses presentándose hoy, en complicidad de Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete 

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/16/pdf/cuerpo.pdf

Joya, otra vez taxi

ENTREVISTA A CARLOS CALVO

El actor es el hombre más feliz del mundo sobre un escenario, y no lo oculta. Esta noche llega al Coliseo Podestá con Taxi 2 Esta noche, a las 21.30, en el teatro municipal Coliseo Podestá (10 e/46 y 47). 

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/16/pdf/cuerpo.pdf

Lo bueno, si es breve, se verá en el FestiFreak


COMIENZA LA V EDICION DEL FESTIVAL PLATENSE DE CORTOMETRAJES

Desde hoy y hasta el 25 de octubre las salas del Pasaje Dardo Rocha y otras del circuito privado se convertirán en una verdadera fiesta para los cinéfilos de las realizaciones independientes. Se exhibirán por competencia cortometrajes de todo el país. Una opción para no perder de vista

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/16/pdf/cuerpo.pdf

jueves, 15 de octubre de 2009

300 millones y mucho esfuerzo

ESTRENO EN LA ESCUELA PROVINCIAL DE TEATRO

La adaptación de la obra de Roberto Arlt se exhibirá mañana, y todos los jueves, viernes y sábados de octubre, en la sede de la Escuela Provincial de Teatro (51 e/3 y 4). Es la tesis de graduación de los alumnos de tercer año de actuación, maquillaje, escenografía y vestuario

Así como en su obra 300 millones Roberto Arlt transmite que la imaginación es una posibilidad de supervivencia que sublima las frustraciones de una existencia mediocre, los alumnos de tercer año de la Escuela Provincial de Teatro demostrarán a partir de mañana que el esfuerzo y la voluntad logran torcer realidades visiblemente adversas; y hasta se puede llegar a propiciar un lugar para que el arte aparezca en su expresión más esencial.

Es que para llegar al estreno de mañana y a la seguidilla de nueve funciones que brindarán en adelante todos los jueves, viernes y sábados de octubre, los alumnos debieron sortear grandes escollos, como son las barreras edilicias y las dificultades presupuestarias que la institución terciaria acarrea desde hace años.

También, el brote de gripe A que clausuró las clases durante más de un mes. Pero para los alumnos de teatro y maquillaje en conjunto, con rifas, bufets, venta de tortas y café mediante, las opciones y los fondos de a poco fueron apareciendo en paralelo al desarrollo del entrenamiento actoral que comenzó a fines de abril y ayer abrazó su punto cúlmine, con el ansiado ensayo general.

La representación de 300 millones es la tesis actoral de los alumnos de tercero de la escuela. “Fue seleccionada para su interpretación por ellos mismos después de un proceso de evaluación de varias obras, tras lo cual se adaptó el libreto a la cantidad de actores y a las posibilidades de la institución”, señaló en diálogo con Hoy el director de la obra, Prof. Cesar Genovesi. El guión de Roberto Arlt refleja la historia de una mucama que sufre el maltrato y el abuso de poder por parte del hijo de la dueña de casa. Para revertir su presente, apela al mundo de la ficción y de los sueños que la libera de esa pesada carga.

“Hoy, en momentos de abuso y maltrato exhibido, esta obra se ajusta para mostrar la lucha de una mujer en la sociedad”, apuntó Genovesi. Los ensayos, primero, se llevaron adelante sin texto, explorando en situaciones similares a las de la obra, para luego definir el papel de cada actor de entre los once protagonistas. 

Se buscó que “cada uno brille en su momento”, explicó el docente, “buscando el personaje contrario a la característica de cada alumno, para plantearles un desafío pedagógico para resolver”. El proceso de aprendizaje continuó recurriendo a las distintas técnicas, como la stanislavskiana; y otras, para alcanzar la organicidad de cada interpretación. “El fin del proceso es llegar al alma del papel a interpretar, que se consigue cuando ya no se juzga al personaje sino cuando se hace lo que él haría”, sintetizó en palabras el director de la puesta.

La escenografía, el vestuario, el maquillaje, se sumaron a la propuesta, recreando lo que Genovesi descifró como “el trabajo ideal para un actor, tener todos esos recursos a disposición del elenco, situación que no sucede afuera de la escuela, en ninguna compañía de teatro independiente que debe autosustentarse”.

Las pruebas de maquillaje y vestuario comenzaron hace un mes e intentaron mantenerse fieles a la estética de la obra, con atuendo y cosmética inspirada en las décadas del ‘30, ‘40 y ‘50. En especial, para los alumnos de maquillaje, esta obra les permitió un lugar vasto para su creación, alcanzado por el tinte onírico del argumento y las múltiples variaciones realizadas a la obra original.

El proceso, aunque “trabado y discontinuo” como describieron los propios alumnos, llegó al día tan esperado. Mañana, a las 21, se volcarán en escena todas las horas de ensayo invertidas, y las funciones se repetirán los jueves 22 y 29, viernes, 16, 23 y 30, y sábados 17, 24 y 31 de octubre, en la Escuela de Teatro (51 e/ 3 y 4).

Roberto Arlt escribió la obra 300 millones en 1932, pero su temática no pierde actualidad.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/10/15/pdf/cuerpo.pdf

Detrás del telón del teatro independiente bonaerense

Con la sanción de la Ley Provincial de Teatro Independiente, aprobada el mes pasado por la Legislatura bonaerense, salas y compañías teatrales gozarán de recursos provenientes de un fondo especial para fortalecer el desenvolvimiento de la disciplina en la región. Agencia NAN dialogó con los impulsores de la ley y algunos de sus beneficiados, que abrieron el paso hacia el camerino de dificultades con las que deben lidiar, al menos hasta que la norma se aplique: la falta de espacios, la poca difusión y la “tinelización” de los espectáculos.

Por María Daniela Yaccar

Buenos Aires, octubre 15 (Agencia NAN-2009).- Detrás de todo teatro independiente, hay alguien que lucha. Detrás de ese alguien que lucha, hay un barrio. Y en ese barrio, un público que a partir de la sanción de la Ley Provincial del Teatro Independiente tendrá la posibilidad de contar con espectáculos alternativos de mayor calidad. Con la creación de un Consejo Provincial encargado de la asignación de recursos de un Fondo Especial, la norma apunta a fortalecer la actividad teatral independiente de toda la provincia de Buenos Aires y aparece como una solución a los altos costos en alquileres y la escasa difusión. “En realidad, el aporte económico es para el pueblo. Los teatristas son la herramienta”, recalcó a Agencia NAN Oscar Rekovski, representante provincial del Instituto Nacional del Teatro (INT) y uno de los impulsores de la ley.

La importancia de la Ley provincial del Teatro Independiente reside en que, hasta el momento, el único aporte que recibían los artistas independientes de la provincia era nacional, a través del INT. Una ayuda que resultaba insuficiente, sobre todo por los gastos en la renta de los inmuebles. “Los alquileres son costosos y no hay posibilidad de acceder a la propiedad de los locales”, explicó Daniel Melluso, director de El Teatrino de La Plata e integrante de la Federación de Teatristas Independientes de Buenos Aires (FETIBO). Justamente con esa premisa, la de la escasa ayuda proveniente de Nación, y ante una región cultural superpoblada de grupos y salas, se unieron hace cuatro años la FETIBO, la Asociación Argentina de Actores (AAA), la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores).

La lucha conjunta culminó en la ley 14.037, aprobada definitivamente por la Cámara de Diputados provincial a mediados de septiembre y promulgada el 10 de octubre por autoridades del Instituto Cultural bonaerense. La norma declara de “interés público” la actividad teatral en la provincia y la vuelve, por tanto, “acreedora de promoción y protección por parte del Estado”. Entre otras instancias, crea un Consejo Provincial del Teatro Independiente que administrará un Fondo Especial destinado a las propuestas alternativas. Con un piso de 3,5 millones de pesos, los recursos provendrán de un 8,25 por ciento del 67 por ciento que el Instituto Provincial de Lotería y Casinos de Buenos Aires obtiene por premios prescriptos del juego Quiniela y sus variantes.

Los beneficiarios de la norma serán todos aquellos que estén vinculados con “el hecho teatral”, tanto actores y productores como investigadores, instructores, archivistas, bibliotecarios y docentes. “A la larga revolucionará todo. Va a permitir que tengamos un teatro propio, bonaerense”, subrayó Rekovski. Y para él, los espectadores serán quiénes más agradecerán el cambio: “La cultura es un derecho de la sociedad y tiene que ser un servicio del Estado. Todos deben poder acceder al arte, no sólo algunos privilegiados que puedan pagar sus entradas”.

Aprobada la ley, lo que resta es ponerla en marcha. Los artistas esperan que entre en vigencia en enero próximo, en caso de que ingrese en la discusión del presupuesto provincial, a punto de ingresar a la Legislatura. Ante todo, se espera que apunte a que los grupos teatrales puedan conseguir salas propias o al menos a que alcancen a cubrir la totalidad de los gastos que genera el alquiler con el subsidio provincial. Hoy existen alrededor de 120 salas en la provincia, un número algo inestable porque “se abren cinco y se cierran dos”.

Con todo, para los artistas la ley significa un gran logro, después de años de lucha. “Viene a hacer justicia, a poner una cuota de equidad”, subrayó a este medio Jorge González, director del Teatro de las Memorias de Lomas de Zamora, aunque por otro lado manifestó su escepticismo porque la Ley Nacional del Teatro Independiente --la que los provee de subsidios del INT-- “también fue una conquista genuina, pero hubo momentos en que los recursos estaban mal dirigidos, ya sea a salas oficiales o a empresarios privados”. Finalmente, anheló: “Ojalá que no pase lo mismo con la ley provincial”.

De la nueva norma además se aguarda una solución para otro de los principales “traumas” de la actividad independiente bonaerense: la difusión, “insuficiente y en algunos casos inexistente”, según González, que trabaja en uno de los municipios más fuertes en la movida cultural independiente. Desde su óptica, la escasa promoción de los espectáculos es una dificultad compartida por los grupos teatrales del sur del conurbano. La ecuación es simple: los espectáculos se agotan porque se quedan sin público.

“Queremos desarrollar programas de difusión y promoción de nuestra disciplina en particular”, coincidió Melluso, en referencia al teatro de títeres para adultos. Para González, los organismos comunales también deberían salir a escena en este asunto, con “carteleras que puedan ser una llamada permanente” para atraer espectadores. Porque actualmente “la municipalidad no articula una política que apoye la actividad teatral independiente”.

Del lado del espectador, el objetivo es que “las salas lo cuiden nuevamente”, insistió Rekovski. “Que sean adecuadas y tengan beneficios como calefacción o aire acondicionado”. En síntesis, “que sea más agradable ir al teatro”. Y también, que los concurrentes tengan acceso a espectáculos de mejor calidad, “con equipamiento de luces y sonido en buenas condiciones”.

De esa manera, quizás el teatro independiente pueda explotar realmente su potencial. Porque lo tiene, según Rekovski. “Se supone que el teatro de la provincia de Buenos Aires tiene que representarnos en todo Sudamérica”, remarcó. Por eso es que una de las expectativas a largo plazo es que “los grupos puedan viajar y participar” de eventos en el extranjero, lo cual tendrá su correlato en un incremento del “prestigio cultural” del país.

Por ahora, el teatro independiente está en pleno apagón, a la espera de que se abra el telón y comience una nueva obra. Una obra de mayor calidad y para más gente, pero que conserve su propio tinte. “Tratamos temas cotidianos profundos y exploramos más allá de lo que hace el teatro comercial, que sólo busca entretener”, diferenció Melluso. Y para explicar su afirmación acuñó un neologismo: la “tinelización” del espectador que fomentan las grandes producciones. González, por su parte, concluyó: “Castigadas como están las barriadas, el teatro independiente es un elemento de reflexión y de aglutinamiento”.

Fuente: Agencia NAN