Agenda Teatro La Plata

 

Mandinga (La Capilla del Diablo)

Viernes 28/03/2025

El gato con botas.- Hoy a las 19 en La Nonna, 3 esquina 47, en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

Espectador o jurado: juicio a la radio de los 90.- Hoy a las 20 en El Altillo del Sur, 1 casi esquina 67, , en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

Oscarcito.- Hoy a las 20.30 en Espacio 44, 44 entre 4 y 5 , en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

Cuadriláteros III.- Hoy a las 20.30 en Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

Escenas del capítulo anterior.- Hoy a las 21 en Teatro Abierto, 38 entre 20 y 21, en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

Noche de monólogos.- Hoy a las 21 en El Escape, 44 entre 23 y 24, en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

La Revoluta.- Hoy a las 21 en el C.C. Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

Stand Up y Microteatro.- Hoy a las 21 en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5, en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

Experiencia EP: Unipersonales Vol. 1.- Hoy a las 21.30 en La Alborada, 58 entre 10 y 11, en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

Nido de Caranchas.- Hoy a las 21.30 en La Lechuza, 58 entre 10 y 11, en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

La Maldecida de Fedra.- Hoy a las 21.30 en El Altillo del Sur, 1 csai esquina 67, en el marco de La Noche de los Teatros. Las entradas gratuitas se retiran desde una hora de la función.

Calígula.- Hoy a las 22.30 en Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, de Albert Camus, con dirección de Gastón Marioni.

Mandinga (La Capilla del Diablo).- Hoy a las 19.30 y 21 en la sala Tacec del Teatro Argentino, 51 entre 9 y 10, con dramaturgia y dirección de Guillermo Parodi. Gratis con reserva online.

Sociedad Platense de Stand.- Hoy a las 21.30 en Tres Empanadas Comedia, 71 entre 12 y 13, con Checho Falco, Julian Dorati y Rubén Vaena. A la gorra.

El espejo de los deformes.- Hoy a las 21.30 en Casa Hereje, 40 N 973, con dirección de Santiago Culaciatti.

Cosas que perdimos en el fuego.- Hoy a las 21.30 en el Teatro Metro, 4 entre 51 y 53, adaptación teatral de seis cuentos del libro de Mariana Enríquez.

Match, deporte y humor.- Hoy a las 21 en Sala 420, 42 entre 6 y 7, espectáculo de humor, deporte e improvisación.

Sábado 29/03/2025

Como los esquimales.- Mañana a las 21 en La Mercería, 1 entre 36 y 37.

Preludio para un obituario.- Mañana a las 21.30 en Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, con Sebastián Irazusta, Sol Mongay, y Lucía Deladino. Libro y dirección: Gastón Marioni. Última función.

La Puset: una tragedia en tres actos.- Mañana a las 22 en El Obrero, 13 y 71, con dirección de Agusta Ber, María Eugenia Molinuevo y Soledad Morales.

Bodas de sangre.- Mañana a las 21 en El Altillo del Sur, 1 casi esquina 67, de F. García Lorca con dirección de César Palumbo. Última función.

El espejo de los deformes.- Mañana a las 21.30 en Casa Hereje, 40 N 973, con dirección de Santiago Culaciatti.

C´est la vie... sensaciones y sentimientos.- Mañana a las 20.30 en Espacio 44, 44 entre 4 y 5, con dramaturgia y dirección de Gustavo Vallejos. Última función.

Okupas del andén.- Mañana a las 15 en Meridiano V, 17 y 71.

Ezequiel Campa.- Mañana a las 21 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, presenta “Sí pero no”.

Felicitas, el fantasma más bello de la República.- Mañana a las 21 hs en el Teatro El Escape, 44 entre 23 y 24 . Espectáculo musical sobre la vida de Felicitas Guerrero. Dramaturgia y dirección general: Lorena Velazquez.

Domingo 30/03/2025

El legado Familiar.- El domingo a las 20 en El Altillo del Sur, 1 casi esquina 67, con idea y dirección de Marcos Taxer. Función despedida.

Cuatro estaciones: teatro leído.- El domingo a las 11 en Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, comienza un ciclo de teatro leído. Autores y autoras que conforman el grupo Nuevas Dramaturgias platenses, compartirán fragmentos de obras, u obras breves interpretadas en la voz de actores y actrices en formato de teatro leído. Serán 4 sesiones en esta temporada 2025: Otoño, Invierno, Primavera y Verano; en donde distintos dramaturgos y dramaturgas participarán con textos de autoría propia. En la primera sesión inaugural se compartirán obras de Guillermina Busquets, Fabricio Castillo, Adolfo Constantino y Perico Lascano.

Calígula.- El domingo a las 20.30 en Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, de Albert Camus, con dirección de Gastón Marioni.

La Mentira.- El domingo a las 20 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, con Eleonora Wexler, Gonzalo Heredia y elenco.

Juan Moreira, una leyenda popular.- El domingo a las 20 en La Mercería, 1 entre 36 y 37. Narra la historia de un campesino criollo de la campaña bonaerense: la persecución de la que es objeto por parte de los hombres que representan la Justicia, su iniciación en el camino del crimen y la correlativa pérdida del sentimiento de integración social. Enfatiza la entereza del héroe, su coraje, su dignidad y su amor por la libertad.

INFANTILES

Neiugla.- El domingo a las 16 en La Lechuza, 58 entre 10 y 11. Una aventura, que busca descubrir el secreto de las palabras. Con dramaturgia colectiva y dirección de Diego Biancotto.

Fuente: EL DIA

27 de marzo: Día Mundial del Teatro

 

En una fecha significativa para el género, la Secretaría de Cultura de la Nación celebra la puesta en valor del Teatro Nacional Cervantes.

Sala María Guerrero

La Secretaría de Cultura de la Nación celebra el Día Mundial del Teatro, que se conmemora cada 27 de marzo desde 1962 con el objetivo de dar a conocer lo que este arte escénico representa para la cultura en el mundo.

Con la vocación y decisión de apoyar al teatro argentino, la cartera de Cultura, a cargo de Leonardo Cifelli, trabaja en la puesta en valor del histórico Teatro Nacional Cervantes, uno de los más importantes de nuestro país, creado por la actriz española María Guerrero.

En este oportunidad las tareas están centradas en los entelados de las paredes del Salón Dorado, que originalmente eran verdes y que fueron modificados por falta de stock en la restauración posterior a un incendio del año 1961. La idea primordial es la recuperación de ese entelado verde original, que tiene que ver con la armonía del espacio, para que se luzca el trabajo de arquitectura, una muestra de la arquitectura española .

La fecha elegida para conmemorar el "Día Mundial del Teatro" surgió como parte de una jornada mundial, organizada por el Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO, en 1961 en Helsinki, Finlandia. Desde 1954, todos los 27 de marzo se daba inicio a la temporada en el Teatro de las Naciones de París: evento con el que se pretendía lograr una comunión entre países luego de finalizada la Segunda Guerra Mundial.

Fue en 1962 que se decidió celebrar esta fecha para difundir las artes escénicas a más personas. Durante esta jornada se representan innumerables obras, para todas las edades, en distintos teatros del mundo.

Invitada por la UNESCO, una prestigiosa figura de talla mundial cada año comparte un mensaje sobre el teatro, la cultura y la paz, leído en las salas del mundo y traducido a más de cincuenta idiomas.

El primer mensaje fue pronunciado por el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau, el 27 de marzo de 1962. Luego le siguieron personalidades como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich y Darío Fo, entre otras.

En la edición de este año, el discurso estará a cargo del director de teatro Theodoros Terzopoulos. Nacido en Grecia, es educador, autor, fundador y director artístico de la Compañía de Teatro Attis y presidente del Comité Internacional de las Olimpiadas de Teatro.

Fuente: https://www.argentina.gob.ar/noticias/27-de-marzo-dia-mundial-del-teatro-0

La Noche de los Teatros: una por una, las salas de La Plata que se muestran en una edición solidaria

 

Vuelve mañana el evento gratuito organizado por Atepla y con una misión benéfica: ayudar con la reconstrucción de salas bahienses afectadas por las inundaciones

La de mañana, la undécima, será una edición especial de La Noche de los Teatros, en tanto, no solo celebrará su tradicional evento de teatro gratuito sino que, además, lo hará con una misión solidaria: promover la donación voluntaria para colaborar en la reconstrucción de los espacios independientes afectados por las inundaciones en Bahía Blanca.

Organizada por la Asociación de Teatristas del Plata, La Noche de los Teatros es un evento anual que invita al público a presenciar espectáculos gratuitos en algunos de los espacios que forman parte de la entidad. Su objetivo es que nuevos espectadores conozcan la vasta producción escénica que existe en la Ciudad y promoverla.

Según se informó, de esta edición serán parte 11 espacios platenses en los que se ofrecerán obras de diferentes géneros, desde infantiles hasta stand up; unipersonales, dramas y comedias (ver programación aparte).

Como todos los años, las entradas para presenciar los espectáculos serán gratuitas y se entregarán en cada sala desde una hora antes de cada función hasta agotar la capacidad de cada espectáculo.

Atepla, una asociación no gubernamental formada por teatristas de la ciudad, promoverá en cada función la donación voluntaria para colaborar en la reconstrucción de diferentes espacios teatrales independientes de Bahía Blanca que fueron afectados por las inundaciones.

Es importante aclarar que la donación se hará a través de la Asociación de Actores de Bahía Blanca, que oportunamente entregará lo recaudado a los espacios afectados, y cuyos datos bancarios se proporcionarán en cada sala. Atepla no recibirá dinero de ninguna forma.

LA PROGRAMACIÓN DE MAÑANA

19 hs.

EL GATO CON BOTAS

Teatro La Nonna

47 esquina 3

Con libro y dirección de Leo Ringer. La astucia y la inteligencia pueden llevarte muy lejos, pero nunca olvides ser leal y fiel a aquellos que te importan.

20 hs.

ESPECTADOR O JURADO: JUICIO A LA RADIO

El Altitllo del Sur

1 casi 67

Con dramaturgia y dirección de César Palumbo. Un programa de radio de la década de los 90. Sus integrantes se reúnen para su programa semanal y se enteran que le levantan el programa por falta de publicidad.

“Oscarcito”

20.30 hs.

OSCARCITO

Espacio 44

44 entre 4 y 5

Con dramaturgia y dirección de Fabián Fernández Barreiro. Un ensayo en modo teatral sobre la diosa Fortuna en la era de los altares vacíos y la monetización del alma.

“Cuadriláteros III”

CUADRILÁTEROS III

Teatro Estudio

3 entre 39 y 40

Con dirección de Alejandra Bignasco y Gastón Marioni, y dramaturgia colectiva. Cuatro piezas breves reunidas.

21 hs.

ESCENAS DEL CAPÍTULO ANTERIOR

Teatro Abierto

38 entre 20 y 21

Con dramaturgia de José Supera y dirección de Mariana Ozafrain. Tres personajes de una antigua telenovela han quedado atrapados en un loop eterno. Deberán salir para poder descubrir quiénes son en verdad.

NOCHE DE MONÓLOGOS

Teatro El Escape

44 entre 23 y 24

Con dirección de Lorena Velázquez, se mostrarán los trabajos realizados en el taller dictado por Velázquez.

“La revoluta”

LA REVOLUTA

C.C. Viejo Almacén El Obrero

13 Y 71

Con dramaturgia y dirección de Diego de Miguel. La Logia de los Cordeleros traza un audaz plan para tomar el poder. Cuando todo parece conducir a la victoria el azar mete la cola...

STAND UP Y MICROTEATRO

Espacio Arte Vivo

58 entre 4 y 5

Con dirección de Alicia Diciacio, se ofrecerán las obras “Humor propio” y “Pabellón”. Dos propuestas que, con ternura y humor, nos hace reflexionar sobre la locura.

21.30 hs.

EXPERIENCIA EP: UNIPERSONALES VOL.1

C.C. La Alborada

58 entre 10 y 11

Con dramaturgia de Carla Pontini Vázquez y dirección de Nachi, se ofrecerán las obras “El perfecto plan de la comadreja”, “Lecciones de un sabueso”, “La vida de la mariposa” y “Curiosidades sobre las aves”. Formato teatral inmersivo que propone vivir un circuito de cuatro obras teatrales unipersonales de 15 minutos.

NIDO DE CARANCHAS

La Lechuza

58 entre 10 y 11

Con dirección de Gustavo Radice. La siesta. El aburrimiento. La tele. La espera. Ellas listas, esperando salir. Las agujas del reloj clavadas en las 3 de la tarde. ¿A quién esperan?

“La maldecida de Fedra”

LA MALDECIDA DE FEDRA

El Altillo del Sur

1 casi 67

Con dirección de Olga Mazzei y María Cecilia Rossini. Unipersonal que describe la historia de Fedra, desde la mirada de su criada Enone.

Fuente: EL DIA

Magnicidio

 

Por María del Rosario Goñi

Calígula. Dramaturgia de Albert Camus. Dirección de Gastón Marioni. Con Nicolás Montenegro, Carolina Cremonte, Sebastián Liscia, Ramiro Pedini, Franco Santoro, entre otros. Crédito de imágenes: gentileza de obra

En Teatro Estudio de las Artes. Calle 3 N 386 e/ 39 y 40 La Plata. Funciones: viernes 28 y sábado 30 de marzo de 2025, 22,30 y 20,30 horas respectivamente.

El drama Calígula fue la primera pieza de teatro escrita por Albert Camus en 1937. Sin embargo, fue estrenada recién en 1945, tras el colapso social, político y económico como consecuencia de la Segunda Gran Guerra. Es una obra pionera en la producción del autor denominado el ‘ciclo del absurdo’ y por ello explora el destino trágico del ser humano en un contexto adverso y opresivo. Camus, al dramatizar estos eventos, no solo denuncia el despotismo de Estado sino que aboga en el deseo desesperado de encontrar sentido a un mundo que parece haberlo perdido. De este modo, la obra inmortaliza la angustia colectiva en tiempos aciagos.

Tomando este texto como punto de partida, Gastón Marioni reinterpreta el clásico de Camus y resignifica la historia en clave contemporánea nacional. Cayo Julio César Germánico conocido como Calígula fue el tercer emperador romano. A partir de la muerte de su hermana y amante, Drusila, se transforma en un tirano cruel y despiadado en la conducción del Imperio. En aras de sus delirios descabellados, el dictador condujo a su pueblo a la extrema pobreza y lo sometió a un terror sin límites mediante persecuciones y asesinatos caprichosos. En esta versión, el conflicto reside en la intolerancia de un mandatario que no escucha las necesidades de su pueblo y así produce ecos que resuenan con los debates contemporáneos de índole nacional en torno a la justicia por la distribución de la riqueza, una reflexión profunda por los impactos sociales que producen las decisiones de líderes políticos y el deseo frustrado del pueblo de caras a un sistema que no admite réplicas.

El elenco actoral, por cierto numeroso, se reacomoda en diversos roles conforme las necesidades que el texto dramático impone. Un vigoroso Calígula (Nicolás Montenegro) se apodera del escenario con un aura de violencia que torna imposible apartar las miradas. El protagonista sostiene la tensión dramática con estratégicos matices solo para mostrar la perturbación de un atormentado gobernante. Destaca en su carácter opositor, Quereas de la mano de Sebastián Liscia, quien imprime valores de justicia y razonabilidad a un tiempo que ha perdido la cordura. El joven criado, poeta y amante de Calígula (Escipión), en el cuerpo de Ramiro Pedini profundiza el tormento de quien ama y repudia con la misma intensidad. Un viejo patricio (Franco Santoro) será quien se acomode a las circunstancias conforme sus propios intereses de clase. Mientras que un manto trágico invade la escena mediante el canto de la actriz Carolina Cremonte con presagios de muerte y desdicha.

La dirección a cargo de Gastón Marioni convierte el escenario en un campo de batalla. Vastos recursos escénicos dotan la puesta con sobrado dinamismo visual. El parloteo del pueblo preocupado emulado por brazos revestidos en medias o la fusión con el género clown, con colaboración de Augusta Bermúdez, satiriza con acciones payasescas el absurdo que promueve un texto soberbio. Este trabajo coral refuerza la complejidad de la obra: temor y poder, lealtad y traición, libertad y represión se entrelazan en cada interacción. El vestuario a cargo de Martina Cohen Imach destaca por su estética de la decadencia.

Calígula, en tanto obra artística, se convierte en espejo crítico que cuestiona un sentido del tiempo en el que la decadencia se reconoce de inmediato en lo salvaje, lo intolerante y lo indiferente. Así, el absurdo es, asimismo, lo inadmisible, lo que no podemos comprender y lo que no podemos justificar. En una coyuntura política que no admite el disenso, que castiga a quienes piensan distinto, la pieza teatral se construye como una invitación a la sabiduría en la elección popular como remedio para desafiar las estructuras opresivas que mengüen la dignidad personal.

Fuente: https://centinelacritica.com.ar/magnicidio/

“Estaba la madre”: una ópera argentina

 

Compuesta por el ganador del Oscar Luis Bacalov y con reggie de Carlos Branca, la obra que homenajea a las Madres de Plaza de Mayo se ofrecerá en el marco del Día de la Memoria

CARLOS BRANCA MARCANDO UNA ESCENA

Por su temática, por su compositor y por poner en el corazón de un teatro de tradición lírica una obra de música argentina contemporánea; por esas razones es que “Estaba la madre” se presenta como una “obra necesaria”, según la consideración de Carlos Branca, quien vuelve a estar a cargo de la dirección escénica de la ópera que el maestro Luis Bacalov compuso como un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo.

Con libreto de Carlos Sessano, Sergio Bardotti y el mismo Bacalov, la ópera -que en esta versión se ofrece en un acto, con un prólogo, cinco escenas y un epílogo- cuenta la historia de cuatro madres de desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar que asoló a la Argentina. Habrá funciones gratuitas mañana a las 20 y el domingo a las 19 en la sala Ginastera, en el marco del Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia.

El vínculo profesional entre Carlos Branca y el maestro Bacalov se extendió desde 2006 hasta 2017 (año en el que falleció), y generó más de 15 espectáculos, siendo “Estaba la madre” el más trascendental. La ópera, que se estrenó en Italia en 2004 y realizó funciones en diferentes teatros europeos, tuvo su primera función en el Argentino en 2007, siendo esa producción, según destaca ahora el regisseur, “la mejor y más conmovedora”, por haberla compartido con Bacalov.

De todos modos, Branca, que está radicado en Italia desde 2006, no duda en asegurar que las presentaciones que se harán en La Plata serán “tremendamente geniales”. Se siente “honrado” por el resultado que lograron en conjunto con la directora Lucía Zicos, los cuerpos estables y los solistas. Y admite que la versión alcanzada será “maravillosa” y, sobre todo, apropiada para “este momento del país donde hay un negacionismo de la Historia importante”.

“Yo siempre digo que si vos en Europa negás la Shoá, es un delito; pero si acá negás la dictadura militar, negás que eso pasó, negás los desaparecidos, porque hay siempre negacionismos o gente que quiere olvidar, no pasa nada. Yo no me olvido porque para mí esta es una tragedia que puede volver”, reflexiona.

Para Branca, cuya identidad artística está ligada a su trabajo con compositores nuevos sobre todo argentinos y latinoamericanos, se trata de una obra “absolutamente necesaria” y no solo por la temática que aborda.

Además de haber sido compuesta por Bacalov -ganador en 1996 de un Oscar por la música de la película “El cartero” de Radford y creador de la banda sonora de numerosos filmes de Fellini, Pasolini, Leone y Tarantino, entre otros grandes directores como Ennio Morricone-, la elogia por incluir elementos propios de nuestra música como, por ejemplo, el bandoneón.

“Parece mentira que en el resto del mundo se hace más ópera argentina que en Argentina, es una cosa paradójica, ¿no? Siempre digo que si Mozart se hubiera detenido en hacer la música de Monteverdi, no existiría Mozart. Si Verdi y Puccini se hubieran detenido en la música de Mozart, no existiría la música de Puccini, ni la de Verdi”, resalta el director, que giró por diferentes escenarios del mundo no solo con “Estaba la madre” sino también con otras obras de música nacional.

Para Branca, “el contemporáneo de hoy es la tradición del mañana” y, por eso, anima a los amantes del repertorio clásico a que se den la oportunidad de disfrutar de esta producción íntegramente realizada en los talleres del Teatro que involucra, en cada función, a 120 artistas.

Él, como un amante del eclecticismo, considera que “las cosas nunca se cierran, se abren” y que, tal y como decía el maestro Bacalov, la música “es buena o es mala, sea del género que sea”.

Volver al Argentino después de aquel 2007 le produce una mezcla de sensaciones. “Me siento como en mi casa”, admite, emocionado por la bienvenida que le han dado y la conexión que ha tenido con todos los que forman parte de esta gran producción. “Es maravilloso cómo me tratan, cómo me quieren, cómo me comprenden, cómo me ayudan, cómo me miman. Para mí el tiempo no pasó. Tenemos una sola tristeza, y es la ausencia de Luis, pero está su música y si está su música, está su presencia”, cierra Branca.

Victoria Gaeta, Paula Almerares y Alejandra Malvino

EL ELENCO Y LAS ENTRADAS

El elenco de cantantes de “Estaba la madre” estará constituido por Paula Almerares (Sara, madre de Josele), Alejandra Malvino (Juana, maestra de escuela), Victoria Gaeta (Ángela, madre de un cura obrero), Fernando Grassi (Jefe del Ejército), Sebastián Sorarrain (Jefe de la Marina), Mario de Salvo (Jefe de la Aeronáutica), Emiliano Bulacios (Narrador), Franco Gómez (Rabino), Víctor Torres (Obispo) y Vanina Guilledo (Una mujer). También intervendrá la actriz Azul Maluendez (cuarta madre).

Con preparación del Coro de Santiago Cano, escenografía de Lucas Borzi y Pablo Mazzoni, vestuario de Laura Melgar y Leticia Falcone, iluminación de Maximiliano Troncozo y diseño de imagen multimedia de Federico Bongiorno; las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a través de las redes sociales del Instituto Cultural y del Teatro Argentino.

Según se informó, los días de función, por orden de llegada, se repartirán los tickets que no fueran reservados.

Fuente: EL DIA

Agenda Teatro La Plata

 

Estaba la madre en el Teatro Argentino

VIERNES 21/03/2025

TEATRO

Mandinga (La Capilla del Diablo).- Hoy a las 19.30 y a las 21 en el TACEC del Teatro Argentino, 51 entre 9 y 10, con dramaturgia y dirección de Guillermo Parodi. Entrada gratuita con reserva online.

Escenas del capítulo anterior.- El viernes a las 21 en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, dirigida por Mariana Ozafrain, con dramaturgia de José Supera. En el marco del ciclo Teatro de acá.

Disforia.- Hoy a las 21 en la ex Fábrica CITA, 115 y 62, obra de teatro experimental con dramaturgia y dirección colectiva.

Calígula.- Hoy a las 22.30 en el Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, con dirección de Gastón Marioni y libro de Albert Camus.

Humorísimas.- Hoy a las 22.30 en 51 entre 18 y 19.

Oscarcito. Cover mutante.- Hoy a las 20.30 en Espacio 44, 44 entre 4 y 5, dramaturgia y dirección de Fabián Fernández Barreyro

Viejos.- Hoy a las 21 en Sala Doble T, 34 entre 27 y 28, de Sergio Mercurio. Obra con muñecos y actores con técnicas de manipulación poco habituales.

Sociedad Platense del Stand Up.- Hoy a las 21.30 en 71 entre 12 y 13. A la gorra.

El espejo de los deformes.- Hoy a las 21.30 en Casa Hereje, 40 entre 14 y 15, con dirección de Santiago Culaciatti.

SÁBADO 22/03/2025

ÓPERA

Estaba la madre.- Mañana a las 20 en el Teatro Argentino, 51 entre 9 y 10, se presenta la obra que constituye un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo, con música de Luis Bacalov y libreto de Carlos Sessano, Sergio Bardotti y el mismo Bacalov, con dirección musical de Lucía Zancos, dirección escénica de Carlos Branca y Coro a cargo de Santiago Cano. Entrada gratuita con reserva online.

TEATRO

La Puset.- Mañana a las 22 en el Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, con dirección de Agusta Ber, María Eugenia Molinuevo y Soledad Morales.

Humorísimas.- Mañana a las 22.30 en 51 entre 18 y 19.

Felicitas, el fantasma más bello de la República.- Mañana a las 21 en el Teatro El Escape, 44 entre 23 y 24, con dramaturgia y dirección general de Lorena Velazquez.

Aura Abrazadora.- Mañana a las 20 en el Catrín y la Catrina 70 Nº773 e/10 y 11, a cargo de Grupo Lumbreras, dirigida por Valeria Novello.

Yepeto. En la guerra y el amor todo vale???.- Mañana a las 21 en La Mercería, 1 entre 36 y 37, de Roberto “Tito” Cossa con dirección de Jorge Pérez Escala.

Preludio para un obituario.- Mañana a las 21.30 en el Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, dramaturgia y dirección de Gastón Marioni.

Alejandra, una perforación a cielo abierto.- Mañana a las 21 en 10 entre 46 y 47, el politólogo y artista argentino Martín Rechimuzzi presenta una comedia sobre las distintas formas que puede cobrar la locura, a partir de su propia historia reciente.

El espejo de los deformes.- Mañana a las 21.30 en Casa Hereje, 40 entre 14 y 15, con dirección de Santiago Culaciatti.

Disforia.- Mañana a las 21 en la ex Fábrica CITA, 115 y 62, obra de teatro experimental con dramaturgia y dirección colectiva.

Bodas de sangre.- Mañana a las 21 en El Altillo del Sur, 1 casi 67, de Federico García Lorca, con dirección de César Palumbo.

La Revoluta.- Mañana a las 20 en el Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, con dirección de Diego De Miguel.

La imagen grande.- Mañana a las 17 en el Hipódromo, 44 y 115.

DOMINGO 23/03/2025

ÓPERA

Estaba la madre.- El domingo a las 19 en el Teatro Argentino, 51 entre 9 y 10. Entrada gratuita con reserva online.

DANZA

Ströme y Pisando Pliegos.- El domingo a las 19.30 en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, Danza x la Identidad. Gratis.

TEATRO

Calígula.- El domingo a las 20.30 en el Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, con dirección de Gastón Marioni y libro de Albert Camus.

Alejandra, una perforación a cielo abierto.- El domingo a las 20 en 10 entre 46 y 47.

El legado familiar.- El domingo a las 20 en El Altillo del Sur, 1 casi 67, idea y dirección de Marcos Taxer.

Fuente: EL DIA

“Disforia”: visiones en la urdimbre

 

Con una fuerte apuesta técnica, la obra de teatro simbólico y sensorial vuelve a las alturas en el corazón de la ex fábrica CITA

20 de Marzo de 2025 

“Disforia”, una obra que habla a través de los cuerpos

Tras su estreno el año pasado, “Disforia” volvió a la cartelera platense y ofrecerá nuevas funciones mañana y el sábado a las 21 en uno de los espacios más significativos de la ex fábrica CITA, la sala de la urdimbre.

Cargada de metáforas y alegorías, se trata de una creación colectiva que, según Gabriel Drah, uno de sus integrantes, “tiene una impronta de teatro simbólico y una apuesta fuerte a lo sensorial anclada sobre todo en la técnica”, destacándose por su gran inversión en recursos lumínicos y en el uso de sonido cuadrafónico.

Experimental e inmersiva, hay mucho de exploración en “Disforia”, una obra polisémica que, sin palabras, le habla a los espectadores a través de los cuerpos.

“Es una obra de teatro físico, de acrobacia aérea, de fisicalidad. Queremos que el público, guiado por la luz, el sonido y los performers, viva la experiencia del encuentro humano, que sientan los olores, que se perciba la transpiración, el cuerpo. El cuerpo es un soporte importantísimo en la obra”, adelanta Drah.

El carácter transdisciplinario y experimental de sus integrantes está volcado en una obra que se apoya en el lenguaje cinematográfico. “Está recortada en escenas y para cada escena hay una apuesta de luz, sonido y cuerpo independiente”, explica.

Aunque no es una obra de recorrido, el público se traslada de una escena a la otra y puede habitar el lugar con libertad aunque, eventualmente, y solo por cuestiones de seguridad, sean guiados para transitar por el espacio.

Fuente: EL DIA