La Caterva reconstruye la historia de la Región en el Coliseo Podestá

 

El grupo teatral comunitario llega mañana al emblemático teatro para presentar su obra “Templo, Estancia, Batallón”

8 de Julio de 2025

La Caterva y “Templo, estancia, batallón”

El Teatro Municipal Coliseo Podestá abrirá mañana a las 20 sus puertas para recibir a un elenco muy especial: los más de 70 vecinos y vecinas que integran el grupo Teatro Comunitario La Caterva de City Bell. Con entrada libre y gratuita, presentarán la obra “Templo, Estancia, Batallón: La historia de nuestra región”, una creación colectiva, bajo la dirección de Pablo Negri, Consuelo Machicote y Julián Arias, que reconstruye, desde una mirada crítica y sensible, la historia de City Bell y su relación con el pasado nacional.

Para La Caterva, llegar al Coliseo Podestá representa mucho más que un logro artístico. “Es principalmente un orgullo, después de un trabajo de más de 18 años. Nacimos en una plaza y estuvimos girando por muchísimas instituciones que nos alquilaban con un aporte mínimo para poder ensayar. Llegar hoy al Coliseo Podestá es una alegría enorme y no es casual, es resultado de muchos años de trabajo amoroso en la comunidad y de tener un espectáculo de calidad”, dice Pablo Negri, uno de los directores del grupo, en diálogo con EL DIA.

La obra, que toma su título de tres hitos fundantes, surge de un proceso creativo horizontal. “Es una creación colectiva, a partir de la memoria de todos los integrantes se fueron aportando experiencias, vivencias, anécdotas y alguna documentación como el libro de Guillermo de Franco que cuenta la historia de City Bell”, detalla Negri.

La propuesta no solo destaca por su contenido histórico, sino también por su complejidad escénica. “Proyectar un trabajo con esta cantidad de gente es por momentos una desmesura, pero se trabaja a partir del afecto y la sumatoria de ideas, con mucha horizontalidad. Es un caos por momentos que luego fluye increíblemente bien”, dice el director sobre el trabajo con más de 60 personas en escena.

La Caterva articula arte con compromiso social. “Buscamos vivir en una comunidad más amable, donde estar pendiente del vecino, sobre todo en estos tiempos de tantos discursos de odio y de la naturalización de la crueldad y la indiferencia. Por ese lado pasan nuestras luchas hoy”, afirma Negri a este medio.

Un proyecto autogestivo con raíces barriales

El grupo, nacido en 2006, funciona actualmente en El Galpón de La Caterva, un espacio alquilado en las calles 471 y 14b de City Bell. Allí no solo ensayan sus obras, sino que también brindan talleres abiertos a la comunidad. “No hace falta experiencia previa. Funciona un taller de teatro comunitario para poder incorporar a las infancias de City Bell al proyecto. Todo esto genera muchas cosas”, sostiene Negri.

El director resalta que no son un centro cultural barrial, sino un grupo que forma parte de la Red Nacional de Teatros Comunitarios y son hoy un punto de referencia en la ciudad. “En La Caterva todo el mundo trabaja desde el corazón. El lugar lo mantenemos a partir de trabajar a la gorra y de un buffet que tenemos para después de las funciones”, explica. “Es un trabajo autogestivo en todos los sentidos”, finaliza.

Para agendar

Qué: “Templo, Estancia, Batallón: La historia de nuestra región”, obra de teatro comunitario a cargo de La CatervaCuándo: Mañana a las 20Dónde: Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47Entrada libre y gratuita

Fuente: EL DIA

Violeta Urtizberea: “El gran sentido de la vida es el amor”

 

La actriz protagoniza “Quiero decir te amo”, obra de Mariano Tenconi Blanco hecha de cartas, diarios íntimos y un amor bien intenso. Mano a mano con EL DIA, habla del romance, el humor y el presente

Pedro Garay

6 de julio de 2025

Una mujer ve a un hombre socorriendo a los heridos de un accidente de autos y se enamora de él. Esa mujer comienza a escribirle cartas de amor al hombre. La esposa de ese hombre captura las cartas. Ella comienza a responderle las cartas a la mujer haciéndose pasar por su esposo. En “Quiero decir te amo”, que se muestra el viernes en el Coliseo Podestá, son dos enamoradas, Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz las que viven un amor intenso, una fantasía que, de alguna manera, las salva del tedio de sus vidas.

“Son dos mujeres rotas que se encuentran”, dice Urtizberea, en diálogo con EL DIA, antes de su visita a la Ciudad con la obra epistolar, que combina cartas y diarios íntimos: es parte de la saga Los géneros íntimos, del dramaturgo Mariano Tenconi Blanco, obras que giran en torno a diferentes procedimientos vinculados a la llamada literatura íntima: en “Quiero decir te amo”, Tenconi Blanco utiliza esos procedimientos para homenajear al amor, a la literatura, a la pasión sin frenos, al amor mítico, contra viento y marea, al amor imposible, “porque todo amor es un amor imposible”.

“El amor, como uno lo espera, no es: es siempre de una manera más inesperada, es importante estar abierto, conectado, a eso que aparece y que no es lo que uno tiene planificado”, dice Urtizberea al respecto. “Es así en todos los órdenes de la vida: si estás esperando lo específico, algo que vos te armaste en la cabeza, el mundo te puede mandar mil señales y vos no las recibís”.

Pero cuando lo recibís, estás salvado, dice Urtizberea: “Cada una tiene un monólogo donde habla del amor, específicamente, y Lucía dice: ‘El amor nos va a salvar de todos los males de este mundo’. Yo re creo en el amor como salvador, vi millones de casos de gente que se salvó por enamorarse. También creo que a mi me salvó. Soy re romántica, es una de las pocas cosas en la que no soy cínica”.

- Es una obra atravesada por el amor romántico. Estás en pareja con Juan Ingaramo hace años, en tiempos donde el amor romántico ha dejado de estar de moda… ¿Creés en el amor romántico?

- El gran sentido de la vida, para mí, es el amor, toda mi vida está atravesada por eso. Capaz tiene que ver ser mujer: el amor en la vida de las mujeres tiene una importancia que quizás en la del hombre no, por una cuestión cultural. A veces preferiría que tuviera un poquito menos de importancia, por supuesto.

- La obra combina amor y humor. Vos venís del humor, has hecho mucha comedia, y decías que el amor tiene una importancia grande en la vida de las mujeres ¿Y el humor? ¿Qué lugar tiene?

- Creo que es al revés. En general, por mi experiencia, en la vida de las mujeres no es tan importante el humor, desde una educación clásica, digamos: a las mujeres se les enseña a amar, pero a tener sentido del humor no tanto, no se espera eso de una mujer. Entonces, al nadie esperar eso, se desarrolla mucho menos el sentido del humor. Desde ya, no es en todos los casos, la gente es distinta, las familias son distintas, pero hay algo cultural: no se espera que una mujer te haga reír, se esperan otras cosas, que sea bella, que sea agradable, protectora, delicada… Y a veces esas cosas van en contra del humor, que es disruptivo, te sorprende, es medio indebido. Pero en mi caso, vengo de una familia donde el humor es muy importante. Y ya lo veo en mi hija, que hace chistes, porque es lo que pasa acá todo el tiempo: nos reímos, nos cargamos, no hay una susceptibilidad, le enseño de chiquita a reírse de sí misma.

- El humor hoy, como el amor, ¿puede servir para salvarnos frente a las cosas que pasan en el mundo?

- El humor es lo único que permite ver las cosas de otra manera. Siempre se dice: sin el humor, no se puede soportar la vida. Porque te vas a morir, entonces nos reímos de la muerte, de las catástrofes, o es invivible. Por eso quizás el argentino tiene muchísimo sentido del humor: nos enfrentamos a esta realidad y un poco de risa te da, es un poco absurdo todo, estos personajes que circulan en este momento… Los mirás con un poco de desapego y causa gracia, es un poco disparatado.

- “Quiero decir te amo” pasa por el humor y el amor. ¿Por esa combinación aceptaste la propuesta de Mariano? ¿Cómo llegó la obra a vos?

- Con Mariano trabajé hace más de diez años, ‘Las lágrimas’. En ese momento no lo conocía, no teníamos a nadie en común, y me escribió por mail para mandarme la obra. Y yo no la leía, y me olvidaba, y pensaba en realidad que le iba a decir que no… Yo hice teatro siempre, pero con amigos, con gente afín. Así pasaron un par de meses, y me seguía escribiendo. Así que la leí, pensando en decirle que no: cuando la empecé a leer, entendí que era distinto, el mundo de Mariano es muy particular. Y entendí que, bueno, la iba a tener que hacer. Ahí empezó nuestra relación, que sigue hasta hoy. Así que le hubiera dicho que sí a cualquier propuesta, aunque el proyecto empezó cuando se reeditó la obra: es una de las primeras que escribió Mariano, y el año pasado, cuando se volvió a editar, me pidió si la podía leer en la presentación del libro. Ahí conocí la obra, así que cuando me ofreció de hacerla, ya sabía que iba a decir que sí.

Fuente: EL DIA

Agenda Teatro La Plata

 

4 de julio de 2025

VIERNES 04/07/2025

Una clase especial.- Hoy a las 21 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, con Damián De Santo y Martín Seefeld.

Sociedad Platense de Stand Up.- Hoy a las 21.30 en Tres Empanadas Comedia, 71 entre 12 y 13, con Bea Malvaso, Julian Dorati y Checho Falco.

Unos pocos globos dorados.- Hoy a las 21 en Pampa Cultural, 35 entre 19 y 20, con dramaturgia y dirección de Victoria Hernández.

SABADO 05/07/2025

La lengua cosida.- Mañana a las 21 en Teatro El Estudio, 3 entre 39 y 40, con dramaturgia y actuación de María Inés Portillo, y dirección de Gastón Marioni.

Palabra Plena: Gabriel Rolón.- Mañana a las 19 y 21.30 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47.

Monólogos para aquella amiga que está lejos.- Mañana a las 20 en salita Tres Suelos, 41 entre 11 y 12, con dirección de Liliana Perdomo.

Viernes de humor.- Hoy a las 21 en Centro Cultural Lázuli, 62 entre 4 y diagonal 73, show de stand up.

El robo.- Mañana a las 21.30 en Escenario 40, 40 entre 18 y 19, policial metafísico con dirección de Gerardo Fabris.

Nostalgias del aire.- Mañana a las 20 en El Altillo del Sur, 1 casi esquina 67, de y por Lucía Baldantoni y Gustavo Delfino, con dirección de Gustavo Delfino.

Funes, el memorioso.- Mañana a las 21 en Colibrí, diagonal 77 entre 5 y 6, obra de historia y música con Gustavo Campana y Gabriel Torres.

Bye Bye.- Mañana a las 21 en la Comedia de la Provincia, 12 entre 62 y 63, dirigida por Diego Rinaldi. Entrada libre y gratuita. Se retiran una hora antes de cada función.

Como los esquimales.- Mañana a las 21 en La Mercería, 1 entre 36 y 37.

Bor(de)ar.- Mañana a las 21.30 en Teatro Abierto, 38 entre 20 y 21, de Aldana Formigo.

INFANTILES

Una de piratas.- Mañana a las 17 en La Alborada, 58 entre 10 y 11, a cargo del grupo Artex100pre, bajo la dirección de Nicolás Alonso.

Payaso Manotas: circo y humor.- Mañana a las 15.30 en la Biblioteca del otro lado del árbol, 14 y 66.

ÓPERA

Don Juan, el sueño diurno de Lacan.- Mañana a las 21.15 en La Lechuza, 58 entre 10 y 11. El colectivo lírico La Compañía Itinerante, invita a disfrutar de un espectáculo lírico escénico original, que enlaza la ópera Don Giovanni de WA Mozart con el psicoanálisis de Jacques Lacan.

DOMINGO 06/07/2025

Gris de ausencia.- El domingo a las 19 en El Altillo del Sur, 1 casi esquina 67, de Roberto Cossa con dirección de César Palumbo.

Alicia (o como narrar el olvido).- El domingo a las 20 en Espacio 44, 44 entre 4 y 5, con dramaturgia y dirección de Gastón Figueiredo Cabanas.

Bye Bye.- El domingo a las 20 en Sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 63, con dirección de Diego Rinaldi. Entrada libre y gratuita. Se retiran una hora antes de cada función-

Experimento administrativo.- El domingo a las 20 en Teatro Abierto, 38 entre 20 y 21.

INFANTILES

Aladín.- El domingo a las 16 en La Nonna, 3 esquina 47, espectáculo creado y dirigido por Leo Ringer, en el marco del ciclo de teatro infantil. (IMAGEN)

Aladín y el hechizo de la lámpara.- El domingo a las 16 en Escenario 40, 40 entre 18 y 19, a cargo del grupo Doble Faz, con dirección de Carla Pontini Vazquez.

Fuente: EL DIA

“Trilogía de guerra, violencia y locura”: tres obras, tres historias y una única voz escénica en La Plata

 

3 de Julio de 2025

Llega a escena en La Plata Trilogía de Guerra, Violencia y Locura, una propuesta teatral potente y poética que pone en diálogo tres historias atravesadas por la experiencia del límite. La guerra, la locura, la violencia emocional y el dolor íntimo confluyen en un mismo escenario y en una misma noche. Este sábado 5 de julio en el teatro Dynamo podrán verse estas historias. 

La primera obra, Fakland 1982, nos sitúa en la guerra de Malvinas, en una trinchera: dos soldados esperan al enemigo mientras la guerra, más que una cuestión bélica, “se vuelve una experiencia intransferible donde describimos la crueldad, y así racionalizamos el miedo” sostiene César Pérez actor que interpreta un combatiente argentino de las islas.

Desde ese campo de batalla externo pasamos a otro tipo de paisaje en La lógica del viento, donde dos mujeres se encuentran en un páramo desolado. A medida que intentan ordenar sus relatos rotos, descubren que comparten un dolor común, la violencia ejercida sobre ellas. “ésta puesta en escena no solamente motiva a reflexionar sobre el rol de la mujer en la actualidad, también expone la violencia de género que día con día sufren miles de mujeres y de alguna u otra forma son silenciadas” comenta Camila Petro actriz de la puesta. 

Finalmente, Cuando los monos ganaron la guerra aborda la guerra más íntima: la cotidiana, la emocional. Una mujer enfrenta la traición afectiva y el peso del mandato familiar. La soledad, la culpa, el trauma psicológico “muchas veces esas desolaciones forman parte de una batalla personal y psicológica, que deja heridas profundas. Las separaciones violentas, los hijos como testigos, hacen que todo se quiebre y no vuelva a reconstruirse” relata Celeste Álvarez actriz de este unipersonal. 

Las tres obras se entrelazan en una única propuesta que interpela al espectador desde distintos ángulos, pero con una misma intensidad. El cuerpo, la palabra, la espera, el dolor y la memoria funcionan como elementos comunes de una trilogía que no se fragmenta, sino que se expande en un mismo territorio: el del teatro como acto urgente, como grito colectivo, como espacio de comprensión. Pasen y vean. 

Teatro Dynamo calle 68 esquina 17

Sábado 5 de Julio - 20:00hs 

Entradas en https://publico.alternativateatral.com/entradas95701-trilogia-de-guerra-violencia-y-locura?o=14

Fuente: EL DIA

Tras 13 años de abandono, finalmente pondrán en valor el Teatro del Lago de La Plata

 

Fue inaugurado en 1949 y desde 2012 que no tenía funciones

3 de Julio de 2025 

Imagen: Prensa GBA

Después de años de abandono y silencio, el histórico Teatro del Lago -oficialmente Anfiteatro Martín Fierro- volverá a ser protagonista del paisaje cultural de La Plata. El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires anunció la apertura de la licitación pública -apertura de sobres el 25 de julio- para una ambiciosa restauración integral del emblemático espacio ubicado en el corazón del Paseo del Bosque, uno de los sitios más queridos por los platenses.

El proyecto, impulsado por el Instituto Cultural bonaerense y articulado con el Ministerio de Infraestructura y el Municipio de La Plata, contempla una intervención profunda para recuperar el esplendor original del anfiteatro inaugurado en 1949, símbolo de una política que buscó democratizar el acceso al arte y al esparcimiento. Hubo acciones tras la pandemia pero quedaron paradas por un conflicto judicial, por lo que nunca se puso avanzar en su totalidad.

En su época dorada, el Teatro del Lago fue escenario de obras teatrales, conciertos, funciones de cine y espectáculos circenses. Tras el incendio del Teatro Argentino en 1977, incluso cobijó de manera provisoria a sus cuerpos estables, demostrando su relevancia no solo como sede de espectáculos, sino también como refugio del arte en momentos críticos.

Sin embargo, el paso del tiempo y la falta de mantenimiento dejaron huellas visibles. Con esta iniciativa, se busca no solo reparar los daños, sino devolverle al Teatro del Lago su lugar central como punto de encuentro cultural y social.

El plazo de la obra es de 540 días, poco más de año y medio, con un presupuesto oficial de $9.877.495.516.

Recuperar el pasado, proyectar el futuro

El plan de obras incluye la restauración del escenario, las pérgolas originales, los espacios del subsuelo y el sistema de butacas. A esto se sumará la incorporación de tecnología escénica de última generación, lo que permitirá recibir espectáculos de gran nivel, integrando la memoria arquitectónica con las exigencias contemporáneas.

Uno de los aspectos más innovadores del proyecto será la creación de una confitería con vistas privilegiadas al lago y al entorno verde del Bosque, pensada como espacio de disfrute abierto al público durante todo el año. Además, se instalará un museo de sitio que contará la historia del predio, sus transformaciones y su impacto en la vida cultural de La Plata y la Provincia.

“Con esta puesta en valor, el Anfiteatro Martín Fierro no solo recuperará su esplendor arquitectónico, sino que se proyectará hacia el futuro como un verdadero epicentro de la cultura bonaerense”, señalaron desde el Gobierno provincial.

Una decisión política clave

La concreción del proyecto fue posible gracias a la decisión política del Gobierno provincial, que asumió el compromiso de recuperar este espacio con una mirada integral: respetando su valor patrimonial, revitalizando su función cultural y adecuándolo a las necesidades del siglo XXI.

La restauración del Teatro del Lago no es solo una obra de infraestructura: es un gesto hacia la memoria colectiva y una inversión en el futuro cultural de la región. Es devolverle la voz a un anfiteatro que supo vibrar con miles de espectadores y que hoy, gracias a esta iniciativa, podrá volver a hacerlo.

La licitación ya está en marcha. Y con ella, el sueño de ver nuevamente en escena al Teatro del Lago se vuelve, por fin, una promesa en camino.

Fuente: EL DIA

Decir lo indecible: “La lengua cosida” reestrena con nueva forma y fondo

 

Con libro y actuación de María Inés Portillo, la pieza que dirige Gastón Marioni vuelve al Teatro Estudio tras varios años

3 de Julio de 2025

 

“La lengua cosida”, creación de María Inés Portillo, vuelve a Teatro Estudio (3 entre 39 y 40) tras tener exitosas temporadas desde 2011. La obra, que dirige Gastón Marioni junto a la asistencia de Facundo Ordóñez, se presentará nuevamente los sábados 5 y 12 de julio a las 21 horas. Se trata de un reestreno muy esperado para su autora, quien además pone el cuerpo en escena en una pieza que tiene mucho para decir: “Estamos sumamente ansiosos y muy contentos por esta nueva versión. Es una nueva apuesta y representa un nuevo reestreno”, dice a EL DIA la actriz y dramaturga.

“Es muy interesante volver sobre este texto que escribí y hacerlo, pero con otra forma, con otra versión. Trae distintas sensaciones y emociones. Es como empezar de nuevo, porque la apuesta cambió, el vestuario, y el personaje tiene un contacto con el público que antes no tenía, se rompe la cuarta pared”, acota Portillo sobre esta renovada temporada que llega con una forma distinta de conectarse con la audiencia. “Acá el público se modifica y me va modificando a mí”, agrega.

“La lengua cosida” es la historia de una mujer que a diario busca su voz, “que es difícil de encontrar con palabras complejas de coordinar”, dice parte de la sinopsis de esta obra. En palabras de su creadora, la pieza se resume en “una mujer que pone en tela de juicio cómo nos relacionamos con los demás. Y esto por supuesto que es muy actual (...) Para ella la palabra está totalmente devaluada y dentro del texto dice que es muy necesario buscar las palabras más adecuadas para que la comunicación sea eficaz”, explica María Inés.

Dentro de la obra, el personaje plantea dudas existenciales, principalmente al intentar saber quién es su destinatario y por qué dice lo que dice y cómo lo dice. Se trata de una premisa que recorre toda la pieza teatral y que pone a pensar al público sobre la comunicación propia. “Pero en realidad esto sería como una primera capa”, advierte Portillo. “Detrás de todo esto, esta mujer guarda en su cuerpo una palabra que no se anima o que no se ha animado a decir (…) es un hecho que ha quedado impregnado en su cuerpo, en su alma, pero sobre todo en su memoria y se reactualiza permanentemente”, cuenta. De esta manera, se descubrirá un trasfondo duro y difícil de decir para la protagonista, algo que le cuesta compartir con otros, pero que finalmente se desata.

EL HACER Y EL DECIR

María Inés Portillo comenzó su trabajo con “La lengua cosida” en 2009, un monólogo que terminó de escribir al año siguiente y que en 2011 lo subió a las tablas. “Cuando me propongo hacerlo es porque hay algo que yo estoy sintiendo en la sociedad, en la época que estoy viviendo. Estoy como percibiendo cuál es el tema que estamos viviendo”, asegura sobre el momento de escritura. “Trato de escribirlo y pasarlo por mi cuerpo, buscar directora o buscar otros autores que puedan llevar o decir en sus obras lo que yo quiero decir en este momento actual”, agrega.

Actualmente, la autora siente que estamos viviendo una época de “mucha agresividad, de mucha violencia” y que “estamos como encapsulados cada uno en lo que cree”. Según ella, nos está faltando una autocrítica como sociedad, generar tolerancia y apertura hacia los otros. “Preguntarnos por qué estamos, como estamos o por qué llegamos a esta violencia”, reflexiona.

María Inés cuenta que el trabajo de esta obra la llevó a estar en distintos momentos o situaciones. “La escritura fue compleja para mí porque en realidad yo cambié cuando la escribía, yo cambiaba de espacio, empecé sentada en el sillón, pero después tuve que cambiar de lugar, terminé escribiéndola en el piso de mi habitación”, recuerda. “Quería hablar sobre el lenguaje, sobre la comunicación y sobre este hecho que en el fondo se habla muy poco, que es sobre el acoso, sobre todo en el 2009, cuando yo empecé a investigar el tema, se hablaba poco porque estaba como el tabú, sobre todo mucha vergüenza, porque claro, se vuelve a recorrer lo vivido”, detalla.

La obra tendrá dos fechas en Teatro Estudio y luego se irá de gira, por eso surgió la necesidad de volver a redefinirla para “sacarla a pasear”. “En esta versión, Gastón Marioni, para poder llevarla en gira, propuso varios cambios con el acento puesto en la protagonista, o sea, en el cuerpo, en la voz, que en realidad cuando uno hace un monólogo pasa por ahí”, destaca María Inés.

De esta manera, “La lengua cosida” vuelve a sus bases, desde su estreno en Teatro Estudio en 2011 y su paso por distintas salas locales, a su renovada impronta en 2025, que la llevará por distintas locaciones de la provincia.

Como si esto no fuera poco, la pieza además fue seleccionada para el Festival Iberoamericano que se va a realizar en marzo del 2026 en el ciclo llamado “Las mujeres cuentan”. “Esta obra es muy importante, no solo por lo que dice, sino por lo que no dice, y sobre todo por el interés puesto en la comunicación y en el lenguaje”, finaliza la autora.

“La lengua cosida” se presenta los sábados 5 y 12 de julio a las 21 horas en Teatro Estudio. Las entradas se reservan por Alternativa teatral, pero se pueden conseguir también en la boletería del teatro.

Fuente: EL DIA

“Puzzle”, una reflexión sobre la identidad, se verá en el Coliseo Podestá

 

3 de Julio de 2025 

Hoy a las 20, en el marco del ciclo de Teatro Independiente del Coliseo Podestá, se presenta “Puzzle”, obra de Omar Lopardo con dirección de Paula Boero a las 20, en el marco del ciclo de Teatro Independiente del Coliseo Podestá, se presenta “Puzzle”,obra de Omar Lopardo, con las actuaciones de Horacio Martinez y Omar Musa, iluminación de Rocío Tosca y con dirección y puesta en escena de Paula Boero.

Dice la sinopsis: "Dos hombres se encuentran ante un banco de alguna plaza. Ambos dicen haberlo alquilado ese exacto día para contemplar la salida del sol. Discuten y al hacerlo descubren asombrados que no saben nada de sí mismos pero lo saben todo del otro. Ansiosos por conocer sus identidades las reconstruyen revelándose los secretos más recónditos, armando el rompecabezas de sus vidas".

Fuente: EL DIA