Comienza el 6º Festival Internacional de Teatro y Danza en La Plata

SE-PARA-AXION - CHILE

Por Mercedes Tonelli de ¿Qué hay en Danza? con la colaboración de La Cuarta Pared -compañía de teatro-

Entre el 7 y el 11 de septiembre 2011 tendrá lugar el sexto festival internacional de teatro y danza en nuestra ciudad, que ya es tradicional con la llegada de la primavera, y que organiza el grupo de teatro independiente La cuarta pared, desde hace cinco años.

Esta iniciativa tiene un lugar propio entre los encuentros más conocidos de Latinoamérica, gracias a la tesonera divulgación de sus ideólogos, y permite la muestra de trabajos de lo más variados desde el teatro clásico, la danza, la danza-teatro y las distintas tendencias más modernas del performance.

En cuatro intensas jornadas se reunirán destacados artistas de la ciudad y del exterior, aunque siempre con un marcado tinte latinoamericano, durante las cuales llegarán a participar más de setenta personas provenientes de trece distintos países como Holanda, Bélgica y Japón, que nunca antes habían estado presentes, más grupos de El Salvador, Cuba, Costa Rica, México, Venezuela, República Dominicana, Colombia, Bolivia, Chile y Argentina.

Las funciones tendrán lugar sucesivamente en tres salas de la ciudad y además el grupo de teatro japonés llevará sus trabajos a distintos barrios de la ciudad, aportando de este modo al proyecto de descentralización de la cultura. Por otra parte, como actividades alternativas se ofrecerán talleres de teatro y danza, ciclos de video-teatro, conferencias y encuentros con directores donde podrán agotarse todas las curiosidades y preguntas que vayan surgiendo.

Sobre los organizadores

La cuarta pared es un colectivo artístico dedicado al teatro, fundado en 1992 en La Plata por Horacio Rafart. En sus inicios el grupo contaba con veinte actores y desde 1995, tras una larga gira, se ha dedicado a la investigación y presentación de obras teatrales ligadas a la memoria y las problemáticas sociales, para construir desde el arte un espacio de reflexión que apunte a una transformación social. Siguiendo este objetivo fue formando un importante repertorio de obras entre las cuales, por ejemplo, puede mencionarse a “Treblinka” (1998) que trata el tema del genocidio, con imágenes paralelas entre los sucesos europeos y el pasado nacional; “9.53”, acerca del atentado a la AMIA, estrenada en 2000, o “Roaihu” (2007), sobre un grupo de presas políticas que se une para resistir la opresión y planear la fuga.

Hoy trabajan alrededor de treinta personas entre actores, músicos, vestuaristas, fotógrafos y asistentes y el proyecto se encuentra co-dirigido por su fundador y Gustavo Delfino. Además de la labor de producción, llevan adelante la “red puentes” para fomentar el intercambio artístico y cultural entre distintas compañías de teatro del país y del exterior.

La cuarta pared ha representado a la ciudad y al país en festivales internacionales, circuitos oficiales y alternativos, y ha recibido distintas distinciones y reconocimientos.

Programación 2011

Para este año la mayor atracción del festival es la presentación de una obra de teatro dirigida por César Brie, fundador del Teatro de los Andes (Bolivia) y referente del teatro latinoamericano en general. La obra, “120 kilos de jazz”, será repuesta por Daniel Aguirre Camacho, actor, docente e investigador, que durante varios años formó parte del teatro de los andes.

También se espera con gran entusiasmo la propuesta desde Colombia la compañía Omutismo, un grupo joven y emergente del arte de Bogotá, multipremiado en varios festivales. Desde el teatro físico y la danza llevarán a escena un singular trabajo basado en relecturas de obras de Bertold Brecht, Dante y Olga Leyngel.

Y otro de los puntos fuertes será la presencia del grupo “Teatro Altosf- Centro movimiento creador”, de Venezuela, que propondrá una original mirada a un universo de imágenes poéticas interpretadas por la bailarina Ana Lyon.

Día por día

7/9 – Apertura – Pasaje Dardo Rocha

20 hs, sala B. La Cuarta Pared, “BUKENVAL” (estreno), teatro.

21 hs, sala A: grupo de teatro Viento de Agua, Cuba, “NO VAYAS A LLORAR”, teatro.

8/9 – El Núcleo

18.30 hs, La Llave, Argentina, “REFLEJO DE UNA MIRADA”, teatro.

Pasaje Dardo Rocha

20 hs, sala A: Compañía Omutismo, Colombia, “A LA SOMBRA DEL SOL”, teatro físico.

21 hs, sala B: Grupo de teatro Los sin vergüenza, El Salvador, “MARX HA VUELTO”, teatro.

9/9 – El Núcleo

20 hs, grupo de teatro Altosf y Centro del movimiento creador, Venezuela, “VOLUNTA TUA”, danza-teatro.

Pasaje Dardo Rocha

21 hs, sala B: colectivo Sin cabeza, México, “EL EXTRAÑO CASO DEL CONEJO QUE NO ERA BLANCO”, teatro.

22 hs, sala A: Daniel Camacho Aguirre/César Brie, Bolivia, “120 KILOS DE JAZZ”, teatro.

10/9 – Pasaje Dardo Rocha

19.30 hs, sala A: Goos Meeuwsen y Gabriel Rosas, Holanda/Argentina, “ADIÓS”, teatro-clown.

21 hs, sala B, Natalia Cuéllar, Chile, “EL ARRULLO DE LA LUZ”, danza butoh.

22 hs, sala A: Tríada teatro, Bélgica/Argentina, “DECIMOCUARTA VEZ”, teatro.

11/9 – Pasaje Dardo Rocha

18 hs, sala A: Calle 46 y Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, “MIENTRAS LA CIUDAD DUERME”, “LA VALSE YA”, “MI GRAN SECRETO”, danza contemporánea

19.30 hs, sala B: Compañía Chery Matus, Chile, “SE-PARA AXIÓN”, danza e instalación.

20.30 hs, sala A: cierre del festival, Tibai teatro, República Dominicana, “LAS VIAJERAS”, teatro.

Otras actividades dentro del marco del festival

— Funciones en barrios: el grupo de teatro Lotus moon, de Japón, saldrá a recorrer la región con su obra“SILENCIO/ EL AGUA” (teatro). Lugar y fecha a confirmar.

— Calle 46, compañía de danza contemporánea, presentará su obra “Wanza” como antesala de las distintas funciones e introductor de los temas. Lugar y fecha a confirmar.

— Ezequiel Rafart, cantante platense, estará presentando su nuevo repertorio solista y repasando temas de sus grupos Ideal y Kimosadys, en la antesala de las obras. Pasaje Dardo Rocha, Miercoles 7 | 2 Presentaciones 19:30 y 20:45 ; Jueves 8 | 2 Presentaciones | 19:30 y 20:45; Viernes 9 | 2 Presentaciones | 20:30 y 21:45; Sabado 10 | 3 Presentaciones | 19:00 – 20:45 – 21:45 hs; Domingo 11| 3 Presentaciones | 17:30 – 19:45 – 20:15 hs

PARA INFORMACION COMUNICARSE A: mail : lacuartaparedargentina@yahoo.com.ar, www.festivalcuartapared.blogspot.com , Facebook la cuarta pared argentina

Síntesis de los principales contenidos de danza:

1) VOLUNTA TUA / VENEZUELA

Una mujer va creando su obra y finalmente el creador se convierte en creación. En el espacio, cuerpo y materia van construyendo la escena. Barro, agua, arena y piedra, con la sencillez de sus formas originales, son los elementos que conforman la escenografía creada y transformada frente a los ojos del espectador, generando una sucesión de imágenes, acompañadas por un ritmo caso imperceptible. El cuerpo en movimiento va siendo esculpido y expresa el resurgimiento de la vida desde su origen, trascendiendo en unión, cuerpo y espíritu. El cuerpo, hecho de arcilla para ser modelado continuamente, vida y muerte en su ciclo permanente. Acá no hay artificio alguno, no hay mensajes, ni algún intento por comunicar ideas, el hecho vivo y presente de la creación es lo único relevante en espacio y tiempo. Aquellos que asisten como testigos formarán parte de la oración silente y continua que se manifiesta. Imágenes de absoluta poesía mostrará la propuesta estética de la obra. La contemplación como estado interior para la unidad del ser, es protagonista de este trabajo que integra al espectador desde su enigmático silencio y que es producto de una investigación acerca del cuerpo en movimiento, el teatro y el trabajo plástico como propuesta estética.

2) EL ARRULLO DE LA LUZ / CHILE

Es una coreografía unipersonal de butoh basada en las experiencias y relatos de mujeres que sufrieron violencia de género, sustentada desde una ideología política. En escena una mujer emerge de la tumba desconocida, donde la han enterrado para buscar a su hijo nacido en cautiverio. En su mente queda un difuso recuerdo que la impulsa a buscarlo más allá de la muerte, mientras tropieza en su recorrido con los restos de una maternidad que no pudo vivir.

3) SE-PARA-AXION / CHILE

Es un solo autoral de danza contemporánea dirigido e interpretado por Chery Matus y financiado por Fondart 2009 (fondos concursables del Ministerio de Cultura, Gobierno de Chile), que aborda el concepto de separación en los diferentes niveles y aspectos de la vida a partir de un lenguaje coreográfico situado en una zona transdisciplinar, siendo el interés principal de esta obra exponer la reconstrucción de la memoria personal desde la danza en conjunción con las artes visuales y las posibles equivalencias y diálogos que puedan reconocerse entre el movimiento, el cuerpo y la visualidad, que parte de una imagen, un recorte de realidad en un espacio de la memoria personal de la creadora. Un campo de flores de la VIII región de Chile, que ace referencia a un recuerdo primordial de la infancia como tesoro que se aloja en el recuerdo. Retórica del pasado trastocado de presente y que se sitúa en escena como un espacio sublime que conlleva en sí un doble discurso, uno de memoria y recuerdo, y otro que inspira una consternada mirada hacia el espacio y el tiempo de los lugares habitados por estos recuerdos. Se produce una transformación corporal, en tanto a la relación con el tiempo, “el ser ahí del recuerdo”, que devela un estado profundo de conciencia y que además evoca un terrible distanciamiento, un desplazamiento hacia un espacio y un tiempo que existió, por ende una “ficción, una metáfora de la realidad y del pensamiento”.

4) WANZA – LA VALSE YA – MIENTRAS LA CIUDAD DUERME– MI GRAN SECRETO / ARGENTINA

“Mientras la ciudad duerme”, la fraternidad entre aquellos que tienen alguna carencia es lo más preciado que podamos conocer. Bailarinas ciegas danzan en cámara lenta se acompañan, se ayudan, se abrazan.

“La Valse Ya” es una obra con color y movimiento. La forma y la dinámica se expresan en distintos momentos de solos, dúos, tríos y danzas grupales. Quince bailarines vestidos con trajes de los tres colores primarios transitan desde un comienzo en una caminata urbana a un final pleno de energía. La Valse YA es una alegoría a la forma con un espíritu alegre.

“Wanza” es una imagen con color y música africana. Wanza es un dolor, es el retrato de la mujer trabajadora, Wanza es el campo, la miseria. Wanza es la injusticia. Wanza es la vida.

“Mi gran secreto”, una época, una manera de vestirse, un silencio, un secreto. Todos lo sabemos, nadie lo dice, todos lo ocultamos, todos lo sufrimos.

Más información en www.quehayendanza.com.ar

Fuente: http://www.reporteplatense.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=4173:comienza-el-6o-festival-internacional-de-teatro-y-danza-en-la-plata&catid=15:cultura&Itemid=69