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viernes, 30 de septiembre de 2022

“La casa de Bernarda Alba”, última función

ESPECTÁCULOS | EN EL ALTILLO DEL SUR

30 de Septiembre de 2022 | Edición impresa

“LA CASA DE BERNARDA ALBA”, CON DIRECCIÓN DE CÉSAR PALUMBO

El Atillo del Sur, 1 casi esquina 67, ofrecerá mañana a las 21 la última función de “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, con dirección de César Palumbo. Protagonizada por Silvia Ferroni, Mimi Torreta, Eleonora Adrogue, Verónica Asla, Milagros Díaz, Camila Cajade, Jackeline Nicole Soto, Flor Ulloa e Isabel Palumbo, incluye técnica de Facundo Quintana.

Además, esta noche la sala presentará desde las 20 “Mentira la verdad”, de Marcos Taxer, en el marco del Programa Reactivar Escenas II, con entradas gratis para estudiantes y jubilados. También, como parte de este ciclo, el domingo a las 20 se ofrecerá “La balada del álamo carolina”, de Haroldo Conti. También ingresarán gratis estudiantes y jubilados.

Fuente: Diario El Dia de La Plata

jueves, 29 de septiembre de 2022

Comienza la Fiesta Nacional del Teatro - Resistencia Chaco 2022

Encuentro en Resistencia

Hasta el 6 de octubre, la 36ª edición presentará obras seleccionadas en una amplia convocatoria federal, a las que se suman varias actividades especiales.

Por Cecilia Hopkins

"Ese día en que nos encontramos todos", obra de Chaco.

Entre el 29 de septiembre y el 6 de octubre tendrá lugar la Fiesta Nacional del Teatro, en su 36° edición. La muestra federal que organiza anualmente el INT (Instituto Nacional del Teatro) tendrá su sede en la ciudad de Resistencia, Chaco, pero se extenderá a otras 12 localidades de la provincia, además de ofrecer un gran corredor teatral con funciones y actividades en las provincias de Misiones, Formosa y Corrientes. La gran muestra, resultado de la selección en dos instancias previas (provincial y regional), permitirá a los participantes ponerse en contacto con la obra tanto de los grupos y directores consagrados como los que recién se inician, pudiendo así evaluar actitudes artísticas de cambio o continuidad respecto de la producción teatral de cada provincia.

Entre las actividades especiales, habrá dos talleres, uno de montaje, en el Parque Intercultural 2 de Febrero, el otro, sobre estéticas de la diversidad en las artes escénicas. También está prevista la presentación del Observatorio de Género del INT en la Casa de las Culturas, y el foro “Puente. Descolonización – Escena Expandida”. Por otro lado, en el marco del homenaje que se brindará a la Escuela Internacional de Teatro de América Latina y El Caribe se llevará a cabo el taller de montaje Serán otras historias. Una visita a Osvaldo Dragún desde el presente, usando como texto de base la conocida obra del dramaturgo, Historias para ser contadas.

Tras la fiesta de inauguración que tendrá lugar en el predio del Domo del Centenario, en el centro de Resistencia, dará comienzo la programación. Las obras ganadoras de las Fiestas Provinciales prometen diversidad de estilos y procedimientos. Coincidentemente, muchas de ellas presentan historias con personajes femeninos y perspectiva de género. Por la provincia anfitriona se presentará Ese día en el que nos encontramos todos, con dirección de Víctor Cardozo, obra en la que el personaje de una actriz arma su historia a partir de los recuerdos de su familia. Las demás obras representantes del NEA son (No) estamos ganando, de Corrientes, con dirección de Estel Gómez, la historia de dos aspirantes a artistas; No compres el chamuyo, murga- teatro de Misiones que dirige Alejandro Soba Yanko, y Cruzar la calle, de Formosa, historia de “dos amigas que trascienden el silencio”, bajo la dirección de Marcela del Turco.

La región Centro Litoral presentará Los cielos de la diabla, de Santa Fe, historia de una mujer de pueblo que va enhebrando sus recuerdos, con actuación de Vilma Echeverría, y La invocación, también de Santa Fe, con dirección de Sebastián Roulet y María Flavia del Rosso. Representando a Entre Ríos, se verá Cuenca. Todo debajo, ficción histórica sobre Melchora Cuenca, compañera de Artigas, con dirección de Paula Tabachnik. Y habrá dos obras provenientes de Córdoba: No soy robot, un show que conjugará teatro y música, con Paco Giménez en la dirección; y Podestá, unipersonal sobre la vida de una payasa que se reconoce parte de la familia que inició el circo criollo, con dirección de Yanina Frankel y Rosalía Jiménez.

Por la región Centro, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se presentará Sueño, versión para cuatro actores de Sueño de una noche de verano, con dirección de Emiliano Dionisi; Ojo de Pombero, “drama bizarro” sobre la venganza femenina, con dirección de Guillermo Toto Castiñeiras; y un espectáculo para las infancias, Ana y Wiwi, con dirección de Lorena Romanin. Representando a la provincia de Buenos Aires se verá El bife, acerca de la búsqueda de nuevos mitos contemporáneos, con dirección de Angeles Conde; Piel de cabra, sobre la vida de dos hermanas en medio de una peste que invade su ciudad, con dirección de Nicolás Blandi; y Mundo Bilina, teatro de objetos y títeres, con dirección de Omar Álvarez y Micaela Picarelli.

De la región Nuevo Cuyo se espera la visita del biodrama Infinitas en fases, de La Rioja, con dirección de Cintia Alfaro, y Bye pedir perdón, “drama militante”, con dirección de Marcelo Olivera. Desde San Luis llegará Piel y hueso, obra de teatro Butoh con dirección de Mabel Dai Chee Chang; y de Mendoza, dos obras: Paraíso elemental, con dirección de Luisa Giménez, y Mandato cumplido, con dirección de Diego Amador Nogara.

Por la región Patagonia, representará a Río Negro el espectáculo de humor físico Un par, con dirección de José Agüero y Adrián Hernández; a Neuquén, Los santos, historia de amor grotesca y delirante con dirección de Karl Stets; a Tierra del Fuego, La mujer puente, sobre dos emprendedoras de Río Grande, con dirección de Gustavo Daniele; a Chubut, La bendición, sobre la memoria del paso de Lady Di por la provincia, con dirección de Silvia Araujo; a Santa Cruz, Diluvio, obra sobre la amistad de dos mujeres que comparten sus luchas, con dirección de Mario Canales; y a La Pampa, Espía a una mujer que se mata, con dirección de Adrián Canale.

Finalmente, por la región NOA se presentarán por Tucumán, Liebres, obra de circo contemporáneo, con dirección de Noé Andrade, y Las casas que integran el viento, creación colectiva sobre la singular historia de cuatro mujeres, con dirección de Belén Martínez Gibilisco; por Jujuy, Flores Blancas, unipersonal sobre la violencia de género, dirigido por Natalio Bognanni; por Salta, Paraná Porá, la historia de dos mujeres en un “viaje apocalíptico por el río”, con dirección de Claudia Peña, y por Santiago del Estero, Flama, obra que reivindica a la cultura afrodescendiente, con dirección de Romina Ponce.

En cuanto a Las obras invitadas se presentarán, entre otras, Juana vive, con Luisa Kuliok y Roberto Romano; Silencio ficticio, de Santa Cruz, Gurka, de Mar del Plata y Humo de guerra, del Chaco, ganadoras del concurso nacional Malvinas Memoria/Soberanía. Asimismo, se presentarán Trópico del Plata, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Fantasmática, de San Juan, Deshojados,de Córdoba, y Retrato de Josefina Plá, de Paraguay.

Fuente: Página 12


domingo, 11 de septiembre de 2022

Nueva edición: teatro x la Identidad renueva su cita platense

ESPECTÁCULOS | MÁS DE 30 PRODUCCIONES TEATRALES Y MUSICALES

Desde el miércoles y hasta el domingo próximo se realizará la octava entrega del ciclo que acompaña la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo. Con entrada libre y gratuita

11 de Septiembre de 2022 | Edición impresa

“Lidia”

Con una programación gratuita de más de 30 producciones teatrales y otras tantas musicales, en una veintena de salas locales, desde el miércoles y hasta el domingo se llevará a cabo la 8va. edición del ciclo Teatro X la Identidad La Plata, bajo el lema “La cita es ahora, hasta que aparezca el último nietx”.

La inauguración del ciclo será el miércoles, desde las 19, en el Coliseo Podestá con la presentación de “Monólogos x la identidad”, y un show de la convocante y festiva banda de cumbia Cachitas Now.

Con entrada gratis, se ofrecerán más de 30 producciones en 20 espacios de la Ciudad 

El festival está organizado por Teatro x la Identidad, un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores que se inscribe dentro del marco del teatro político y que, a través de un festival anual y temático, difunde la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de los nietos que aún restan encontrar.

Marta Bughiolachi, una de las organizadoras de Teatro x la Identidad - La Plata, explicó que el ciclo busca “reafirmar el amor y la búsqueda de las abuelas que siempre han bregado por la memoria, por el abrazo y el encuentro, para que cada persona sepa quién es”.

Si bien algunas de las obras “tienen que ver con la identidad y otras son libres, porque, si bien estamos buscando difundir la búsqueda de las Abuelas, antes de cada obra hay una lectura donde se explica qué es lo que se está haciendo, porque hay mucha gente joven que aún no sabe de la búsqueda de las Abuelas”, destacó la organizadora.

Tras la inauguración, el ciclo continuará el jueves, viernes y sábado con programación en diferentes espacios de la Ciudad

El cierre será el domingo 18 desde las 15 en el Centro Cultural Estación Provincial, 17 y 71, donde está previsto que se presente Hugo Figueras, Okupas del Andén y la Bersuit; además de una muestra fotográfica, estampado en vivo y feria.

Las entradas son libres y gratuitas, pero hay que retirarlas una hora antes de que comience la función.

Fuente: Diario El Dia de La Plata

sábado, 10 de septiembre de 2022

“Don Giovanni”: La Nonna le abre el telón a la ópera con un clásico de Mozart

ESPECTÁCULOS | DESTACADO DE LA CARTELERA

De la mano de La Compañía Itinerante, el teatro platense le da la bienvenida al género lírico con una gran producción

EL “DON GIOVANNI” DE LA COMPAÑÍA ITINERANTE

“Don Giovanni”, uno de los grandes clásicos de Wolfgang Amadeus Mozart, marcará el debut del tradicional teatro platense La Nonna en el género lírico, con una gran producción a cargo de La Compañía Itinerante que se ofrecerá hoy a las 20 y mañana a las 18 en la sala de 3 esquina 47.

El deseo de La Nonna de incursionar en la ópera -un género cercano a los Ringer Mancuso por el estrecho vínculo que la familia mantuvo con el viejo Teatro Argentino- se sumó a las ganas de seguir creciendo del incansable grupo lírico platense que celebra 10 años de actividad. El resultado es este nuevo y ambicioso espectáculo con el que buscan “acercar nuevos públicos al género”, según aseguró Leo Ringer, director artístico del teatro.

Con dirección escénica de Nora Oyola y dirección musical de Tadeo Pivetta, este “Don Giovanni” presenta una puesta actual, que incluye la participación de más de 30 jóvenes artistas locales; dos elencos de cantantes, ensamble instrumental, diseño de escenografía, luces, vestuario y maquillaje. Con una duración de 140 minutos, y un intervalo de 15, se ofrecerá en su idioma original con sobretitulado en castellano.

Estrenada originalmente en el año 1787, la obra compuesta por Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte, está basada en la obra de teatro de Tirso de Molina “El burlador de Sevilla y convidado de piedra” quien recoge por primera vez el mito del Don Juan. Desde su primera presentación, el título tiene innumerables interpretaciones, convirtiéndose en una de las obras más famosas del género.

El argumento de la ópera presenta a un privilegiado empresario de la moda que busca la impunidad sin límite. Haciendo abuso de todos sus recursos -manipulación, violencia, autoridad, excesos, seducción-, envuelve a su entorno en confusos episodios de engaño y mentiras para conseguir lo que desea. Pero su suerte cambia cuando una mujer del pasado lo sorprende.

En relación al desafío de traer al presente un clásico del siglo XVIII, desde La Compañía Itinerante aseguraron que, más allá del tiempo, la obra aborda temáticas inoxidables, y “nos invita a reflexionar sobre las condiciones de privilegio y las desigualdades de género que hoy continúan”, aseguraron, destacando la lectura de la reggiser que “introduce nuevas posibilidades de mostrar las contradicciones de los personajes del reparto, estableciendo un punto de contacto con la realidad actual, siempre compleja y dinámica”, de la que emergen preguntas que dialogan con el mito y la época actual: ¿Qué lugar ocupa el consentimiento? ¿Qué sucede con el deseo femenino?

Tras las dos funciones de estreno que serán este fin de semana, “Don Giovanni” tendrá nuevas presentaciones el sábado 17 y domingo 18 de septiembre, y dos últimas el viernes 23 y sábado 24. Las entradas ($1300) se adquieren en la boletería de la sala.

Entusiasmado con este nuevo proyecto, Leo Ringer sueña con que “al estilo europeo del ‘petit theatre’”, La Nonna se convierta en un nuevo espacio de referencia lírica en La Plata.

LA COMPAÑÍA, ELENCO E INTEGRANTES

Fundada en 2012, La Compañía Itinerante ha producido numerosos espectáculos en la ciudad y en la Región. Su actividad se desarrolla de manera autogestiva y propicia un espacio de formación y profesionalización para estudiantes de variadas ramas del arte. Este año como en otras oportunidades, el espectáculo que se presenta será la tesis de graduación de la Licenciatura en artes plásticas de una de sus integrantes.

“Don Giovanni” incluye asistencia de dirección escénica de Sofía Sánchez Folguera; preparación musical al piano y pianistas de ensayo de Tadeo Pivetta, Carlos Scopell y Santiago Potrino; vestuario de Antonella Sorgi y Emiliana Felli; maquillaje de Magdalena Milne, Carolina Herrmann, Sofía Lencina y Micaela Novak; escenografía de María Luciana Morales Pristupa, María Victoria Balaguer, Patricia Gisel Ferreyra y Rocio Soledad Pérez; diseño de Natalia Melgar Herzcovich y producción, gestión cultural y comunicación de Manuela Gonzalez.

La Orquesta está integrada por Flauta: Alex Williams; Violín I: Aldana Altmann Beveraggi; Violín II: Ariel Alejandro Napoli; Viola: Sofía Vocaturo Alfonso; Violoncello: Josefina Bufón; Contrabajo: Augusto Flammini Zuccheri; Fagot: Mathias Valente; Clarinete: Emiliano cesar Patierno; Oboe: Esteban Saavedra; Trompeta: Milagros Roldán; Corno: Federico Araujo; y Timbales: Nicolás Vaudagna Speranza.

El elenco de las presentaciones del hoy, el 18 y el 23 de septiembre está conformado por Don Giovanni: Franco Gómez Acuña; Leporello: Federico Trillo Di Croce; Masetto: Alejandro Tucci; Zerlina: Ana Clara Ojeda Tello; Elvira: Brenda Kaminsky; Anna: Lucía Nuñez; Ottavio: Kevin Lucas Escamochero Cubas; Commendatore: Sebastián Barboza. Mientras que el reparto de las funciones de mañana, el 17 y el 24 de septiembre lo integran: Don Giovanni: Juan Ignacio Suares Christiansen; Leporello: Juan Pablo Labourdette; Masetto: Alejandro Tucci; Zerlina: Sofía Sanchez Guillén; Elvira: Ana Graue; Anna: Evangelina Carruitero; Ottavio: Gustavo Zgainer; Commendatore: Sebastián Barboza.

Fuente: Diario El Dia de La Plata

viernes, 9 de septiembre de 2022

“La patria fría”: un grotesco del pasado para hablar de este presente grotesco

ESPECTÁCULOS | DESTACADO DE LA CARTELERA

Claudio Rodrigo dirige una potente versión de la obra de Binetti-Saba en la que un circo en decadencia busca sobrevivir a costa de todo

María Virginia Bruno

EL CIRCO DE LA DECADENCIA / FERNANDO MASSOBRIO

“La patria fría”, una cruda radiografía de la sociedad argentina del pasado en la que a partir de un circo en decadencia y sus artistas con hambre de vida van aflorando en la trastienda flagelos que no pierden vigencia en el presente, se acaba de estrenar en La Mercería, bajo la dirección de Claudio Rodrigo y con las actuaciones de Félix Aloe, Lilén Cheruse, Marcelo Demarchi, Horacio Jaume, Nicolás Kepes, Silvia Puccini, Alejandro Quinteros y Fernando Sansivieri.

Escrita por Andrés Binetti y Mariano Saba, “La patria fría” (2011) es la primera parte de la premiada “Trilogía argentina amateur” que se completa con “Después del aire” (2012) y “Al servicio de la comunidad” (2013). La dupla creativa es conocida por poder plantear con humor reflexiones sobre el pasado nacional y sus articulaciones con la cotidianidad.

Fue precisamente esta característica -de la que el texto está impregnada- la que “cautivó” a Rodrigo, director, dramaturgo, docente, actor y titiritero platense. “Me gusta el juego de otro tiempo, alejarme de la actualidad para hablar, precisamente, de ‘esta actualidad’”, aseguró en diálogo con EL DIA.

No necesitó de varias lecturas para encontrar en ese material ambientado en los 50 muchas “resonancias de una sociedad violentada” y consideró que “señalarlas en la ficción hace que se escuchen mas fuerte”. De hecho, que su estreno haya sido un día después del intento de magnicidio a la vicepresidenta Cristina Fernández “potenció la atención” de los temas que aborda: enfrentamientos ideológicos, machismo, discriminación, corrupción, violencia, soledad, desamor.

“La patria fría” pone en escena un circo pobre en medio de la pampa frente a la llegada inminente del tren solidario de Eva Perón. Entre ambos se dará una cruda disputa por lograr la mayor convocatoria. Un presentador opositor, un ex enano, una contorsionista guaraní, un funambulista alcohólico, un clown cooperativista, un tuerto lanzador de cuchillos y el refinado crítico del pueblo son las criaturas que habitan esta historia; personajes que, según remarcó el director, “se muestran intrigantes, rabiosos, con grietas, intentando sobrevivir a sus conflictos”.

Dentro de la acción, se va configurando un entramado de pequeñas resistencias y traiciones oscuras, en un sálvese quien pueda salvaje en el que, sin embargo, nadie se atreve a decirle al ex enano que su atractivo cómico ha desaparecido. Un personaje central de la trama al que le da vida un actor enano que potencia el relato.

“Cuando convoqué a Fernando Sansivieri sabía plenamente que iba a ser un impacto en la obra, lo hablé con él, quería mostrar la crudeza con que se trata a los que tienen esta condición de enanismo y que está presente en la obra -explicó el director-. Pero por sobre todo quería un actor que conmoviera, detenerme en ese punto, una ficción pero que esté tan cerca de la realidad como lo están los actores del público. Entre otras elecciones, esta era una que me permitía no tratar con liviandad semejantes temas”.

Dos circos enfrentados

Con elementos satíricos, la acción se lleva a cabo en la trastienda de un desvencijado circo, en la que los artistas se preparan para dar una función, acorralados por la competencia que se acerca en un tren que suena conocido y amenazante para algunos; pero seductor y esperanzador para otros.

“Los autores dicen que la obra es un grotesco urbano, me gustaba esa idea”, reveló Rodrigo, que fue encontrando su color a partir de diferentes paletas, desde Discépolo y Leonardo Fabio hasta el neorrealismo italiano. “Mi intención era acercarme a los grotescos discepolianos, donde podés reírte y emocionarte en un mismo cuadro”.

Porque si bien abunda el drama, “La patria fría” tiene bastantes “situaciones amables”, que convocan risas -muchas de esas inconscientes, del tipo “para no llorar”- y que sirven para descomprimir tanta crudeza.

En este sentido, Rodrigo advirtió que el entretenimiento es indispensable en las obras que dirige, como así también os detalles. “No puede faltar la belleza y el compromiso de actores y actrices en su interpretación”, algo que se destaca en esta producción.

Creador de elogiadas producciones desde “Los hermanos Iberra, una historia de amor y de guerra” hasta “Juan Moreira”, el director contó que esta producción demandó un proceso de tres años de trabajo, desde su inicio en el taller de teatro que coordina hasta su reciente estreno. Y estuvo, claro, atravesada por la pandemia y no exenta de situaciones complejas: “Muchas interrupciones, ensayos por Zoom, gente que se alejó del proyecto por miedos y secuelas. Hasta que, decidido a llevar adelante y estrenar esta obra, junto a los actores que habían quedado del taller (solo dos), convoqué a actores y actrices de mi gusto para completar el elenco diezmado”.

Por todo esto, y por lo que significa seguir apostando al teatro independiente con una gran producción, “La patria fría” es un “gran logro” que ahora están compartiendo con el público.

“Amo hacer teatro y me hace feliz este acto creativo. Deseo que se valore que el teatro independiente propone esta producción tan ambiciosa, con ocho actores en escena y con una obra con un contenido tan contundente”, concluyó.

Con vestuario de Magali Salvatore, espacio escénico de Claudio Rodrigo, música de Javi Mass, diseño de Iluminación de Federico Genovés y fotografía de Fernando Massobrio, “La patria fría” se ofrecerá los sábados 10 y 24 de septiembre en la sala ubicada en 1 entre 36 y 37 (del otro lado de la vía), a donde regresará en noviembre tras sus presentaciones en un festival santafesino durante octubre. Las entradas ($900) se pueden reservar por Alternativa Teatral o a través de las redes de La Mercería.

“Me gusta alejarme de la actualidad para hablar, precisamente, de esta actualidad”

Fuente: Diario El Dia de La Plata

jueves, 8 de septiembre de 2022

8VA EDICIÓN DE “TEATRO X LA IDENTIDAD”


#TVUNoticias - 8VA EDICIÓN DE “TEATRO X LA IDENTIDAD” ENTRE EL 14 Y EL 18 DE SEPTIEMBRE DE 2022. CIUDAD DE LA PLATA, PROVINCIA DE BUENOS AIRES. 

 #TVU es el canal de la Universidad Nacional de La Plata 

 Fuente: UNLP TV

viernes, 2 de septiembre de 2022

La Joda Teatro: quince años celebrando el encuentro con el otro en el escenario

ESPECTÁCULOS | UNA HISTORIA DE SUPERVIVENCIA AUTOGESTIVA

El colectivo festeja durante septiembre su aniversario con un recorrido por viejas obras, charlas y, al final, una gran “celebración pagana”

LA JODA TEATRO CUMPLE 15 Y LO CELEBRA

Con una serie de eventos y performances, La Joda Teatro celebra durante los sábados de septiembre sus 15 años, festejando el escenario como un espacio de encuentro con el otro, con los otros, razón de ser de este colectivo. Incluso, explica Damián Le Moal, desde el nombre, que, “claro”, dice, “remite a la fiesta”, pero también al colectivo, a la reunión.

“El nombre tiene muchas acepciones”, relata, en diálogo con EL DIA en ocasión del aniversario del colectivo. Es el nombre de su primera obra, adaptada desde “El libro de Manuel”, obra de Julio Cortázar en la que sus protagonistas hacen intervenciones urbanas en una era donde “estar en la joda era estar sospechoso de subversión”. Las criaturas de Cortázar hacían intervenciones, y allí se encontraba también el origen del grupo de teatro, nacido en 2007 en una intervención urbana a un año de la desaparición de Julio López. (“¿O nació antes? -se preguntan en un comunicado- ¿en ensayos que duraban toda la madrugada y no llegaban a ninguna obra? No hay fundaciones posibles. Hay fuegos que alimentan refusilos que alimentan nuevos fuegos”).

El nombre, claro, remite más que a la coincidencia en las actividades entre el grupo y los personajes del escritor: el arte, el teatro, el activismo, aparecen entremezclados, espacios todos “para el encuentro, para el hacer de forma colectiva. Un encuentro con el otro para pensar la realidad, algo que creemos que está en juego en esta época. Para nosotros, el teatro es una herramienta de resistencia a ese aislamiento”.

En ese sentido, es que vienen proponiendo desde hace 15 años “salir del individualismo de los 90” y “empezar a juntarse”, desde su nacimiento, al calor de la movida cultural posterior a la crisis del 2001, “que habilitó la acción colectiva como un respaldo ante a la realidad: de repente, pibes de la universidad se empezaron a organizar, a hacer teatro”.

El colectivo como una forma de empuje a prueba de balas: “La supervivencia ha sido a partir de la red con otros colectivos culturales”, dice Le Moal. “Esa es la red que nos permitió sobrevivir en estos 15 años, siempre articulando lo nuestro con otros espacios”, empezando por la casa de La Joda, En Eso Estamos, la fábrica cultural ubicada en 62 entre 1 y 115.

Los festejos comenzarán mañana con una charla y un recorrido por viejas obras.

Lo colectivo fue el refugio del grupo a lo largo de numerosas crisis y cambios en las políticas culturales. Le Moal cuenta cómo desde el nacimiento de La Joda han desaparecido muchos concursos de arte, como el concurso municipal de teatro, porque “no hay financiamiento”. Y “también nos ha impactado el cambio en el uso de espacio público”: entre la pandemia y decisiones de las administraciones, “las autoridades quieren que no se usen los espacios públicos. Pero desde nuestro lugar hay una resistencia nuestra de seguir usando el espacio público, tanto para una perfomance como para otros eventos artísticos. Los espacios públicos son de la comunidad”.

Y desde ya, los vaivenes financieros también han golpeado el hacer autogestivo. Pero también en esos casos, dice Le Moal, “hemos recurrido a estrategias que siempre están basadas en lo colectivo”.

También colectiva es la pedagogía del grupo, según ellos mismos cuentan: los maestros y maestras que se van sumando, formando un grupo transdisciplinar, con comunicadores, sociólogos, gestores culturales. La presencia de estos expertos en distintas áreas permitió que “a medida que nos fuimos conformando como grupo de teatro en cuanto a lo estrictamente artístico, a la par nos fuimos conformando como un grupo autogestivo, nos fuimos profesionalizando en la autogestión, en otras ramas más allá de lo artístico”, algo que Le Moal considera también una clave para sostener el proyecto durante una década y media.

Esa supervivencia es lo que se celebra desde mañana: desde las 20 el grupo llevará adelante la primera edición de un ciclo de charlas por streaming, con una conversación en torno a la creación colectiva; una hora más tarde, en En Eso Estamos, tendrá lugar la Retrospectiva Jodona, un recorrido escénico por las distintas creaciones colectivas de La Joda Teatro desde sus inicios hasta la actualidad.

Los festejos seguirán el sábado 10 de septiembre, en el Pasaje Dardo Rocha, donde en el marco del ciclo de cine del Fesaalp desmontarán “Pare(s)er. Ensayo sobre lo íntimo”, película que el grupo realizó en pandemia, cuando “con la excusa del aislamiento, los actores se fueron autofilmando, y eso nos dio el puntapié para hablar de lo íntimo y la exposición de lo íntimo”.

La gran fiesta final tendrá lugar el sábado 17, otra vez en En Eso Estamos: “Vamos a festejar los 15”, cuenta Le Moal, con una ceremonia, anuncian, “pagana”. “Una fiesta de 15, con todos los estereotipos, intentando deconstruir el festejo de forma teatral”.

Fuente: Diario El Dia de La Plata