Funciones
Son 16 escenarios, 4 países invitados, 7 talentosos grupos nacionales y 30 funciones, todas gratuitas. Chicos y grandes que han vivido al menos una tarde o un noche mágica de éstas se quedan sin palabras.
Con puesta de Daniel Suárez Marzal y dirección musical de Mario Perusso, se presenta Carmen en La Plata Foto: Teatro Argentino de La Plata Carmen , de Georges Bizet, con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, sobre la novela homónima de Prosper Mérimée, por la Orquesta, Coro y Ballet Estables del Teatro Argentino, con la dirección musical de Mario Perusso. Dirección escénica: Daniel Suárez Marzal. Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Iluminación: Gabriel Lorenti. Dirección coral: Sergio Giai. Coro de niños: Mónica Dagorret. Coreografía: Omar Saravia. Cantantes: Virginia Correa Dupuy, Luis Lima, Leonardo Estévez, María José Siri, Ana Laura Menéndez, Mónica Sardi, Gabriel Renaud, Sebastián Sorrarain, Norberto Marcos y Mario De Salvo. En el Teatro Argentino de La Plata. Próxima función: Hoy, a las 17.
Nuestra opinión: muy buena
Con la nueva producción de la inmortal ópera de Bizet, el Teatro Argentino jalona su bien programada temporada en pleno desarrollo, colmada nuevamente su sala, tal como acontecerá por haberse agotado las localidades en las restantes representaciones. Al calificado elenco de cantantes que han asumido en esta oportunidad los distintos papeles, se suma en no menor medida una puesta en escena renovada. Creativa, brillante en su carácter realista y de genuina modernidad, está valorizada en todo momento por una precisa iluminación y un despliegue escénico que sobrepone a los fuertes tonos cálidos del decorado fijo que presidirán el drama, el negro de las vestimentas femeninas en significativo contraste. El movimiento de cantantes solistas y masas fue ordenado y homogéneo.
En una versión musical que privilegió la extroversión y el sentido del color concomitante con el mencionado despliegue, la Orquesta Estable comandada con gran profesionalismo por Mario Perusso tuvo, pese a ciertos momentos en que se resintió la afinación, ajuste y adecuada expresión interpretativa para subrayar la pasión o la tragedia. Asimismo, el coro tuvo acertada intervención, desmintiendo de hecho las versiones sobre su posible ausencia en las representaciones, difundidas en días anteriores.
Suma pulcritud se evidenció en la detallada lectura que realizó el régisseur Suárez Marzal en el libreto que Meilhac y Hálévy hicieron de la novela de Mérimée, principalmente en la captación del espíritu andaluz y del carácter destinal del drama que se encamina inexorablemente hacia la tragedia a espaldas de la festiva corrida de toros. La heroína del amor fatal y su apasionado amante, a los que Suárez Marzal delineó impecablemente, transmitieron en sus gestos y sus voces la violencia revestida de frívola desenvoltura, en Correa Dupuy, y la intensidad de la pasión irremediable y frustrada en Don José, con un Luis Lima ostentando plenamente sus capacidades interpretativas intactas tanto vocal como actoralmente. La habanera del primer acto ("L amour est un oiseau rebelle") tuvo desafiante sensualidad en la primera, con movimientos acentuados intencionalmente por su buen timbre y sus finos matices melódicos que se tornaron acerados en los momentos finales y decisivos, aunque sin poner en juego -en otros- la garra dominante y bravía de su personaje.
Fue convincente María José Siri (Micaela) en su actuación y tuvo aciertos interpretativos a pesar del vibrato que altera su emisión aguda, comunicaron emotividad sus escenas junto a Don José para transmitirle el pedido de su madre. Descollante a lo largo de la representación, con pareja línea de canto, Lima manejó admirablemente los matices emocionales de su personaje, como en "Parle-moi de ma mere", o en el segundo acto, al entonar "Dragon d Alcalá" en off y declara después su amor a Carmen, en escenas muy bien jugadas en las que la burla y el sarcasmo van unidos a su pasión por ella ("La fleur que tu m avais jetée"). Su desesperada apelación final a la protagonista generó progresivamente el clima para el desenlace final, de trágica belleza. Fue excelente el bajo Mario de Salvo (Zuñiga) por su desempeño vocal e interpretativo. Ana Laura Menéndez (Frasquita) y Mónica Sardi (Mercedes), tanto en solos como en dúos, fueron vocalmente solventes así como eficaces en la acción escénica.
Por su parte Leonardo Estévez (Escamillo) compuso un excelente toreador de apuesta figura escénica, con buen timbre y afinación, en tanto que Gabriel Ranaud (Remendado) y Sebastián Sorrara (Dancairo), eficaces en sus movimientos e intervenciones vocales impusieron convicción interpretativa. Norberto Marcos, correcto.
En no menor medida contribuyeron al lucimiento de esta producción la intervención del coro de niños, y el brillante despliegue del cuerpo de baile.
Héctor Coda
Miembros del elenco y el equipo de producción del Teatro Colón Foto: Teatro ArgentinoLa temporada lírica del Teatro Argentino de La Plata continúa a partir de esta noche, a las 20.30, y durante cuatro funciones (mañana, a la misma hora; pasado mañana, y el domingo 26, a las 17), en la sala Alberto Ginastera, con el montaje de la atractiva ópera del repertorio francés Carmen, de Georges Bizet. La dirección musical estará a cargo del experimentado Mario Perusso y la dirección escénica correrá por cuenta del multifacético Daniel Suárez Marzal. La escenografía y el vestuario serán diseños de Jorge Ferrari y la iluminación, de Gabriel Lorenti. El Coro Estable -que hasta mediados de esta semana atravesaba un conflicto gremial que hacía dudar de su participación- estará preparado por su titular, Sergio Giai.
El reparto estará conformado en el rol protagónico por las destacadas mezzosopranos Virginia Correa Dupuy (hoy, pasado mañana y el 26) y Alicia Cecotti (mañana); el prestigioso tenor Luis Lima, en una feliz y esperada reaparición (hoy, pasado mañana y el 26), y el consagrado Gustavo López Manzitti (mañana), ambos como Don José. Por su parte, los barítonos Leonardo Estévez (hoy, pasado mañana y el 26) y Luciano Garay (mañana) enfrentarán la comprometida parte vocal y escénica de Escamillo; María José Siri (hoy, pasado mañana y el 26) y Marina Silva (mañana) como Micaela; Mónica Sardi (hoy, pasado mañana y el 26) y Sonia Stelman (mañana) como Frasquita, entre otros personajes de flanco.
Con relación a la admirable ópera francesa, la más representada en el mundo acaso junto con Fausto de Gounod, se trata de una creación esencial de ese origen, pese a su carácter bien hispánico, con una gitana de Sevilla como protagonista y un torero de raza entreverado en una apasionada y trágica triangulación amorosa. Es que Carmen fue compuesta por Georges Bizet, un talento que en su corta vida compuso 13 títulos líricos y partituras de refinadas melodías desarrolladas con una riquísima orquestación que incluyen pautas de sonoridad que son esencialmente galas.
Por otra parte, se sustenta la obra sobre un libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée, cuya fuerza dramática le permite al músico crear una especie de verismo un tanto diferente del italiano, en razón del equilibrio del tratamiento dramático en el que no falta un delicado fraseo musical encantador, íntimamente relacionado con la acción dramática que así lo justifique.
El estreno de Carmen tuvo lugar en la Opera Cómica de París en 1875, con Gallo Marié en el personaje protagónico, pero no tuvo la repercusión que merecía. Un fracaso que produjo abatimiento en el autor, tanto que no palpó ni pudo saborear el éxito que logró su magnífica ópera, ya que falleció tres meses después de aquella primera función, una realidad que ha hecho creer en un abatimiento profundo y motivo principal de su prematura muerte.
La significación de la partitura dentro de la historia de la evolución del arte lírico tiene su capítulo trascendente en la admiración que despertó en Nietzsche, quien encontró en la música, ardorosa y radiante, un antídoto contra la infección artística provocada por Richard Wagner. Un opuesto que no resulta muy contundente puesto que Bizet utilizó estructuras de la música romántica, además y con un uso de los recursos sinfónicos totalmente diferentes de los del autor alemán. Además, sólo se podría justificar una relación entre ambos genios por el uso de elementos temáticos, como el motivo del destino que aparece en el preludio y en varios pasajes de la acción.
Lo cierto es que pese a todas las opiniones prevalece la virtud de una música expresiva, colorida, de muy refinada orquestación y, como se ha dicho, rica en inspiradas melodías, razones más que suficientes para convertirla en una de las piezas líricas más aclamadas de todos los tiempos y llamada a perdurar. Porque además ella provoca un apasionante entusiasmo y desafío de orden artístico entre quienes integran sus elencos.
Las entradas en La Plata tendrán un valor que oscilará entre 20 y 80 pesos, con un 50 por ciento de descuento para jubilados y estudiantes, quienes deberán presentar sus respectivas credenciales. Podrán adquirirse en las boleterías del teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, por los teléfonos (0221) 4477200 y 5237-7200. Los socios del Automóvil Club Argentino tendrán un descuento del 20 por ciento.
Los amantes del arte lírico contarán desde Buenos Aires con el habitual servicio de ómnibus que partirá de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del horario de cada función. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 15 y también deben ser adquiridos por medio de Ticketek. Más información, 0800-666-5151.
Juan Carlos Montero
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