Teatro Independiente La Plata Argentina: Melancólicas vacas

viernes, 1 de septiembre de 2006

Melancólicas vacas

Dias y Horaios:Sabados 23hs

Precio entrada: 10$

Actor: Fernando Cipolla

Dirección: Omar Sánchez

Autor: Cipolla- Sánchez

“Melancólicas vacas” es una obra de autoría dramática propia, como así también el tratamiento del espacio escenográfico y el diseño de luces.
Las esculturas fueron realizadas por el artista platense Julio Ricchiardi.

Duración aprox. de la obra: 44 minutos.

La obra:

Melancólicas vacas es un transitar por el territorio de un ser que se sabe criminal.
Un paisaje desolado, donde el tiempo y el espacio configuran un intra- mundo personal que alude a la realidad postindustrial de un país sin industrias. Es la forma de un caos.
Un único personaje construye y de- construye su realidad en su deseo de averiguar que es lo que se le niega.
Y a medida que no encuentra respuesta, la desesperación se hace cada vez más intensa hasta llegar a la locura o quizás al no sentir.
Ya no existe la memoria. Sólo huellas y marcas. Fragmentaciones y rupturas. Mutaciones.
Entre la superficialidad de la piel y la profundidad de los huesos está el relato, aunque cuando se llegue al hueso lo único que se encuentre sea la nada.
Shakespeare, Troilo, Deleuze son citas recurrentes, elegidas, que a modo de maquillaje o vestuario funcionan como superficies y deslizamientos visibles de la multiplicidad de un drama.
La chatarra convertida en objetos, anima la soledad de un mundo simbólico.
Los espectadores totalizan el relato, retroalimentando e intercambiando el juego seductor de víctima- victimario.

El grupo

“Cipolla-Sanchez” es el nombre provisorio que fue quedando para un equipo de trabajo que fue creado a mediados del año 1995 como producto del encuentro de un actor y un director que provenían de distintas experiencias y vertientes; y la necesidad de indagar nuevas formas expresivas que pudieran contar la realidad contemporánea.
Vinieron entonces encuentros de trabajosas sospechas acerca del “sentido común” y la lógica de las acciones, el psicologismo de las conductas, la supuesta unidad de los personajes… Premisas que seducen y asfixian con la prontitud del armado artificial y la aparente seguridad del decálogo de las estéticas.
Y la certeza de que el teatro es el arte del actor y el actor es cuerpo. Distintos elementos de distintas disciplinas (Contac, Tai Chi Chuan, sensopercepción) se reúnen, dan forma y sintetizan a la búsqueda actual.

Antecedentes

Fernando Cipolla:
Nació en 1966 en La Plata, y desde hace 20 años esta vinculado al hecho artístico Egresó de la Escuela de Teatro de La Plata como actor y docente, y se formó además con Raúl Serrano, además de realizar diferentes cursos con Eugenio Barba, en el Stella Adler Conservatory of Acting of New York.
Como actor ha participado en numerosos Encuentros, Festivales Nacionales, Concursos y giras, obteniendo distinciones de crítica especializada, nominaciones y premios. Ha realizado trabajos como director y coach de actores en diferentes largometrajes. Es investigador, consultor y capacitador en el ámbito oficial y privado como así también crítico teatral

Omar Sánchez:
Nacido el 26 de agosto de 1956 en la ciudad de Tres Arroyos,
prov.deBs.As.Argentina.
Egresado de la Escuela de Teatro de La Plata como actor.
Ha realizado diferentes cursos de actuación, asistencia teatral y dirección: Formación Integral para asistentes teatrales en Teatro Nacional Cervantes,Actuación en Cine y televisión con Javier Torre,Seminario para Jóvenes directores organizado por la OEA y el Ministerio de Cultura y Educación de la Nación ,Seminario de investigación y práctica teatral en el VI Festival Latinoamericano de Teatro-Córdoba, con Eugenio Barba, Stella Adler Conservatory of acting of New York y con el British Classic Theatre Workshop.
Como actor ha trabajado en obras como Alicia desde el espejo, la Tempestad y participado una miniserie para la TV francesa y largometrajes.
Ha dirigido obras de diversos autores, la mayoría de ellas con adaptación y dramaturgia propia
Docente en el ámbito oficial y privado, vicedirector de la ETLP(Escuela de Teatro de La Plata), consultor y capacitador de teatro.
En su trabajo creativo intervienen elementos de la Sensopercepción y Contact Improvisation.

Hasta: 01/09/2006 (consultar si continua en cartel después de esta fecha)

Fuente: http://wwp.cartelera.com.ar/2007/06/15/melancolicas-vacas/

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“El Día del Actor/Actriz”

26 de agosto de 2011

San Ginés, Comediante y Mártir

Era un comediante pagano. Como viese un bautismo cristiano, se le ocurrió parodiarlo ante el emperador Diocleciano, desempeñando el papel de enfermo. Los que le «administraban» fingían, pero él, movido por la gracia de Dios, recibió el Bautismo de agua, pues interiormente se acababa de convertir a Él. Poco después, el de sangre, por no querer adorar a los dioses. — Fiesta: 25 de agosto.

Hoy diríamos que Ginés fue actor de teatro. Cuidaba, en efecto, de las diversiones del emperador Diocleciano. Casualmente, pudo asistir, sin ser visto, a una administración del Bautismo que los cristianos conferían a sus catecúmenos, a pesar de la fuerza pública y de las leyes prohibitivas del Estado.

Pensando que su parodia agradaría al César y a los magnates de la corte, se fingió enfermo y llamó a dos colegas en el oficio para que simulasen una administración bautismal.

Lo cierto es que, mientras sus compañeros se burlaban de lo lindo, tocado él de la Gracia, siguió con gran devoción las distintas ceremonias hasta que terminaron y recibió el verdadero Bautismo de Jesucristo. Le vistieron luego, según era costumbre cristiana en los primeros siglos, con blancas vestiduras.

Para continuar la burla, el Emperador y los que le asistían, satisfechos por la seriedad que creían aparente, mandaron traer un ídolo de Venus. Indicaron a Ginés que lo adorase o se preparase para los tormentos —todo esto en broma—, pero él se incorporó del lecho en que, milagrosamente, se había despojado de su enfermedad espiritual y, de pie, se dirigió al Emperador en duros términos. Diocleciano, airado en gran manera, mandó encarcelarle. Al día siguiente fue atormentado: le rasgaron los costados con uñas de hierro y le aplicaron luego hachas encendidas.

El Mártir sufrió con gran confianza estos tormentos, hasta que el verdugo le cortó la cabeza y durmió así pacíficamente en el Señor.

Su festividad se celebra el día 25 de agosto.

Por ese motivo se instituyó al día 26 como fecha para celebrar, en conmemoración de la gesta de Ginés, “El Día del Actor”.

En Argentina, en 1992, se decidió declarar: “Día del actor argentino” aquella fecha que resulte de todos los segundos lunes de cada mayo.

Otro detalle llamativo es que los 26 de agosto, la celebración de “El Día del Actor” coincide con la de “El día de la solidaridad”. Todos los trabajos que tengan la posibilidad de llamarse tales, son realizados por trabajadores, y el concepto de “solidaridad” siempre va de la mano de la condición de trabajador; ya que no hay trabajador que no reconozca la existencia imprescindible de otro.

Día del Teatro Nacional en Argentina

Día del Teatro Independiente - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina

30 de noviembre de 2011

Leónidas Barletta

El 30 de noviembre de 1930, Leónidas Barletta puso en marcha, junto con un grupo de amigos artistas, una de las instituciones teatrales más emblemáticas del continente: el Teatro del Pueblo. Una organización que se creó con la finalidad de "realizar experiencias de teatro para salvar al envilecido arte teatral y llevar a las masas al arte general, con el objeto de propender a la elevación espiritual de nuestro pueblo".

El proyecto, que comenzó a desarrollarse en un espacio de la calle Corrientes 465 (que con anterioridad había estado ocupado por una lechería), se convirtió en poco tiempo en un activo centro de producción dramática y, lo más importante, en uno de los ejes por los que comenzó a desarrollarse la actividad teatral, no sólo en Buenos Aires, sino en toda la Argentina: el teatro independiente.

El gobierno de la ciudad de Buenos Aires acaba de declarar, mediante la ley 3475/10, que el 30 de noviembre sea considerado Día del Teatro Independiente. La medida, muy auspiciosa por cierto, tiene también algo de reivindicatorio porque, en 1943, el gobierno municipal le quitó a Barletta un espacio posterior que le había otorgado para desarrollar su trabajo y que estaba ubicado en Corrientes 1530 (donde hoy funciona el San Martín), lo que obligó al creador a, de alguna manera, aislarse en la salita de la avenida Roque Sáenz Peña 943.

Si se tiene en cuenta que el 80 por ciento, aproximadamente, de la actividad teatral en la Argentina está desarrollada por grupos o elencos de teatro independiente (que deben sumar alrededor de 400), a lo largo y ancho del territorio nacional; que de allí salen actores y directores que luego darán forma a las producciones en los teatros comerciales, oficiales, el cine y la televisión; que la gran mayoría de los creadores del teatro comercial u oficial porteño se formaron en sus filas; que las creaciones independientes siguen marcando las nuevas tendencias escénicas; que su participación continua en festivales internacionales de teatro no hacen más que otorgar muy buenas calificaciones al arte teatral del país, no hay dudas de que aquella idea de Leónidas Barletta fue fundamental a la hora del crecimiento de nuestra escena.

Un germen vital

Siguiendo estos pocos (pero muy definitorios) parámetros que destacamos, deberíamos confirmar que, aquel aparente aislamiento de Barletta del que hablábamos, tampoco fue tal. Porque el germen de su proyecto fue tan fuerte que brotó en todas direcciones y en todas encontró nuevas ramificaciones. Y lo sigue haciendo 80 años después.

Como también fue y sigue siendo continuado su ejemplo a la hora de luchar por lograr nuevos espacios y nuevas reivindicaciones para que ese teatro independiente se mantenga vital. A la ley nacional del teatro, 24.800, que creó el Instituto Nacional del Teatro, le siguieron otras leyes, con distintas variantes a la hora de obtener sus presupuestos, en la ciudad de Buenos Aires, en Jujuy, en Tucumán y, últimamente, en la provincia de Buenos Aires.

El sonido de aquella campana que Barletta hacía sonar a la hora de convocar a los espectadores a su sala y que, en 1930, tanto asombraba a los porteños del centro, sigue repicando. Eso, sin dudas, merece un buen homenaje.

Carlos Pacheco

El día del "Circo criollo" - Argentina

Este día, como todos los pasados 6 de octubre, se celebra en el ámbito del arte y la alegría, el “Día del Circo Criollo”.

Aunque este tipo de espectáculo nació hace más de 100 años atrás, se conmemora hoy en homenaje a su creador, José Podestá, que nació el 6 de octubre de 1858 en Montevideo. Años después, este hombre desarrolló en Argentina la pionera idea del circo criollo.

El circo criollo, que en ese entonces era el entretenimiento más esperado por todos los vecinos de Buenos Aires (entre 1873-1930), se dividía en dos partes. Durante la primera, se desarrollaban las destrezas del circo como malabares y equilibrio, mientras que en la segunda, se hacían obras teatrales relacionadas a temas campestres. Entre las pequeñas obras que realizaban recreaban temas como el fútbol de mujeres, cuchillos, números de fuerza dental y capilar y lucha greco romana.

Los historiadores afirman que el circo criollo fue el primer espectáculo que puso en juego algo de la identidad sudamericana , por haber sido el primero que dejó de imitar las artes provenientes de Europa.

El circo actuó por primera vez en Buenos Aires, de la mano de José Podestá, en el Circo Humberto Primo de Buenos Aires, ubicado en Moreno y Ceballos, en parte del predio que hoy ocupa el Departamento de Policía.

"¡El circo, sí, el circo! ¡Sobre su arena fue nuestra escuela, sobre su arena conquistaron los gauchos del drama las tablas de los escenarios! Tal el humilde y honroso origen y ningún arte escénico puede ostentarlo mejor”, escribió José, en sus "Memorias".

"Thalía y Melpómene" las máscaras del teatro

Thalía: es la Musa de la Comedia, una diosa de las fiestas dionísicas, presidía banquetes animados por la música y el canto, lleva por atributos una corona de hiedra y en la mano una máscara sonriente.

Melpómene: Es la Musa de la Tragedia, se la representa como una matrona majestuosa y calzando el coturno, (zapato de suela alta de corcho que llevaban los actores) en una mano sostiene una corona y un cetro, en la otra un puñal o una mascara triste. Se halla rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia se une la tristeza de la soledad, por eso se es representada por una máscara triste.

Con el paso del tiempo la figura de las Musas se perdieron dando mayor protagonismo a las máscaras.

Teatro Independiente La Plata Argentina

viernes, 1 de septiembre de 2006

Melancólicas vacas

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Las tablas le hicieron fuerza a la motosierra

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