|
sábado, 30 de diciembre de 2006
Resumen Teatro en La Plata 2006
Libros de Julio Chávez
Julio Chávez al momento ha publicado 2 libros: "Mi propio Niño Dios y otros textos teatrales" (2006) que incluye tres obras extensas: Como quien mata a un perro, Maldita sea (la hora), Mi propio Niño Dios; y tres obras cortas: El as en la manga, Los amores de Agueda y Valet Parking.
Capítulos
Como quien mata a un perro
Maldita sea ( La hora)
Mi propio Niño Dios
Tres obras cortas
El as en la Manga
Los amores de la Águeda
Valet parking
El primer libro que publicó en el año 2001 y que se llamó Obras Cortas incluía: El día del Inocente, Lo otro, La bruta espera, Jamón Serrano nosotro no necesitamo (sic), Los amores de Agueda y Será Justicia
Revista de Teatro/CELCIT Nº 30
REVISTA TEATRO CELCIT| 30 | DESCARGAR |Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana. Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 16 / NÚMERO 30 / 2006 /
EDITORIAL. COMPROMISO, AHORA
José Monleón
Argentina. LA CANCIÓN DE LA TIERRA
Alejandro Tantanian
Argentina. EL TEATRO Y EL HORROR
Patricia Zangaro
Argentina. LA ÓPERA EN LA ARGENTINA
Perla Zayas de Lima
Bolivia. NOTAS SOBRE EL ACTOR, EL PRESENTE, EL CORO, LA ENVIDIA, EL GALATEO Y LA VANGUARDIA
César Brie
Colombia. LO NUEVO EN EL TEATRO COLOMBIANO. MEMORIA Y PRESENTE
Patricia Ariza
Colombia. TREINTA AÑOS SON NADA
Samuel Vásquez
Colombia. TEATRO LA CANDELARIA: 40 AÑOS
Carlos Eduardo Satizábal entrevista a Santiago Gar
Colombia. NAYRA O EL ESPEJO ROTO DE LA MEMORIA
Carlos Eduardo Satizábal
Cuba. AUTORES CUBANOS DEL NUEVO MILENIO
Amado del Pino
Cuba. LA FRATERNIDAD PERSONA A PERSONA
Olga Cosentino entrevista a Magaly Muguercia
Paraguay. TEATRO PARAGUAYO EN ACCIÓN: UNA ENTREVISTA Y UN ENSAYO
Rosalina Perales
Perú. VICHAMA Y LA BÚSQUEDA DE LO TEATRAL
César Escuza Norero
Puerto Rico. DE GODÓ A LA RAZÓN
Rosa Luisa Márquez
Uruguay. REIVINDICACIÓN DEL PERSONAJE
Ricardo Prieto
USA. FIVE AVANTGARDES… OR NONE?
Richard Schechner
Venezuela. DIARIO DE UN DRAMATURGO
Por Néstor Caballero
México. VIENTOS DE TORMENTA
Bruno Bert
Uruguay. OPACO PANORAMA TEATRAL
Jorge Pignataro Calero
USA. XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO
Teresa Marrero
CHÉJOV: MEMORIAS DE UN PAR DE GAFAS
Luis Sáez
Alemania. HEIDRUN ADLER. 30 AÑOS DEDICADOS AL TEATRO EN AMÉRICA LATINA
Kati Röttger y Almuth Fricke
Argentina. FLORENCIO SÁNCHEZ Y LA INTRODUCCIÓN DEL DRAMA MODERNO EN EL TEATRO RIOPLATENSE
Jorge Dubatti
Argentina. TEATRO ABIERTO: CONDICIONES DE GESTACIÓN Y ALGUNOS RECUERDOS
Roberto Perinelli
Argentina. TEATRO INFANTIL: ANA ALVARADO, SU OBRA, SU POÉTICA
Nora Lía Sormani
Dinamarca. LA DANZA DEL ÁLGEBRA Y DEL FUEGO
Eugenio Barba
España. EN EL PRIMER ENSAYO
Domingo Ortega
México. EXPERIENCIAS QUE HACEN VISIBLES LAS FILOSOFÍAS DE LA (DES)COMPOSICIÓN
Ileana Diéguez
México. SECRETOS DE LA ACTUACIÓN ORGÁNICA
Ana Goutman
México. DRAMATURGIA MEXICANA AL CAMBIO DE MILENIO
Guillermo Schmidhuber de la Mora
Paraguay. LAS VANGUARDIAS TEATRALES EN PARAGUAY Y LA INFLUENCIA RIOPLATENSE
Edda de los Ríos
Paraguay. INTRODUCCIÓN AL TEATRO PARAGUAYO
Víctor Bogado
Perú. EL TEATRO DE JUAN (CANCHO LARCO)
Luis Peirano
Puerto Rico. NUEVA VISITA AL PERFORMANCE
José Luis Ramos Escobar
USA. HACIA UNA DEFINICIÓN DE PERFORMANCE
Diana Taylor
Uruguay. EL TEATRO LATINOAMERICANO COMO PROYECTO
Hiber Conteris
USA. EL TEATRO HISPANOAMERICANO EN TRADUCCIÓN
Judith A. Weiss
Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X
Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=24
Las vivencias de un titiritero
LA PULSEADA - NÚMERO 46 - DICIEMBRE 2006
DE USHUAIA A LA PLATA
Eduardo González Andía empezó con los títeres en 1988. Actualmente son para él mucho más que una fuente de trabajo. Aunque el destino quiso que viajara con sus muñecos a cuestas por diferentes rincones del país, hoy está de regreso y -según parece- ha vuelto para quedarse.
Por Josefina Oliva
En el fondo hay una casa y en el cielo un sol que brilla. En un mediodía de ficción el presentador se dispone a dar comienzo a la función. No tardarán en salir ni el conejo Buñuelo, que se prende en todas las marchas; ni la princesa presumida; ni el diablo; ni la jirafa Tamara, que le da besos a todos los que pasan. Los “Títeres del bosque” subirán a escena en cualquier momento.
Entre una historia y otra, el titiritero fue capaz de darle un descanso a sus muñecos y contar otro cuento, esta vez con su propia voz.
Eduardo González Andía nació en La Plata, pero distintas situaciones lo llevaron a viajar muy seguido. Tiene la mirada propia de un chico, con ojos que se achican y que brillan con cada sonrisa. Lleva una boina color marrón. Habla de manera tranquila y pausada. De vez en cuando crea con destreza algún personaje o imita con gracia a alguna persona. Se nota que, como todo buen titiritero, tiene una gran facilidad para cambiar la voz, modificar la intención y adoptar otra personalidad en el mismo instante en que se saca un muñeco para enguantar otro. "Los títeres son como mis hijos", dice, y deja en claro el cariño que siente por sus criaturas y el amor con el que cada día emprende su trabajo.
-¿Cómo fueron tus comienzos en esta actividad?
-Vengo de un grupo ambientalista. En 1988 estábamos cursando 4º año de la Facultad de Ciencias Naturales y decidimos empezar a hacer algo en el Centro de Estudiantes. Pertenecíamos a una agrupación que se llamaba Interáreas, independiente, de izquierda, que le había ganado el centro por primera vez a la poderosísima Franja Morada. Un día aparecieron dos personas de la Facultad, graduados, a proponernos que hagamos cosas en los barrios relacionadas con los temas ambientales. Entonces empezamos a dar unas charlas que eran muy aburridas. Recuerdo que dimos una en el barrio Caminito, en la que un señor, muy mayor, se puso en primera fila y bostezó toda la charla. Cuando salimos, uno de nuestros compañeros, Hugo, nos planteó que necesitábamos nuevas formas de relacionarnos con la gente. Decidimos inscribirnos en la Escuela de Teatro Callejero y en la Escuela de Títeres. En ese momento era todo muy relacionado con la educación, vinculado con cosas cuyo eje estaba en torno de alguna finalidad pedagógica. La obra de títeres debía servir siempre como disparadora de un determinado tema, definiendo por ejemplo qué es el medio ambiente, o qué es un ecosistema. Sólo después surgió la necesidad, porque la vida nos fue llevando en esa dirección, de trabajar fuera de la escuela.
Así comenzaron a crecer los que a partir de 1991 se llamarían “Los títeres del bosque". "La vida", -como dice Eduardo-, otros rumbos, la militancia quizás, hicieron que las obras empezaran a abordar nuevos temas, como los derechos humanos, la amistad, el amor, el poder, la solidaridad, la cooperación, la construcción de un mundo mejor. Fueron sumándose personas, vinieron las colaboraciones y se multiplicaron los personajes. Hoy son 53 títeres, a los que hay que mantener y hacer hablar.
-Está la parte de la construcción de la cabecita, a veces de goma espuma, a veces de papel maché. Después está la confección del vestido, donde le pido ayuda a alguien que sepa coser. Y finalmente hay que darle vida a cada títere, darle un perfil, una personalidad, una forma de desenvolverse en una obra, en un espectáculo. Eso también lo hacés con la ayuda de la dirección. A algunos títeres los llevo a veces a las movilizaciones, a las marchas en las que participo. Sobre todo a Buñuelo, el conejo anarquista. Creo que ellos también están interesados en las luchas sociales -dice Eduardo mientras sonríe-. Además precisan de una tarea de mantenimiento; no es que los tenés para siempre: debés irlos pintando, arreglando, porque se descosen, se ensucian. Es imprescindible ponerlos "en onda" para trabajar.
De viajes mágicos
Antes de establecerse aquí, Eduardo viajó con su bolso cargado de personajes por varios lugares. Recorrió desde una escuela hasta un hospital, desde colonias de vacaciones hasta fiestas de cumpleaños y desde La Plata hasta Ushuaia.
Cuando llegó a esa localidad austral, era un completo desconocido. Por el hecho de hallarse allí la Base Naval militar, en Ushuaia viven gran cantidad de militares con sus familias. ¿Qué espacio existía en un lugar semejante para una propuesta cultural como la de Eduardo? Era una incógnita y al mismo tiempo, un desafío.
-Hay un jardín que se llama "El barquito travieso", destinado a los hijos de los de la Marina. ¡Andá a hablar ahí de derechos humanos! Yo caí sin saber siquiera que era de la Armada.
-¿Y cómo fue esa experiencia?
-¡Me miraban todos con cara de asco! Las maestras y los chicos me observaban desconcertados y pensaban: "¡qué está diciendo!". Algunos, muy pocos, se engancharon, pero bueno... El único cine comercial del pueblo queda adentro de la base naval. Hacé de cuenta que está el BIM III y adentro el cine. Para poder ir tenés que pasar por el puesto donde está el militar con el fusil. Entonces te decís a vos mismo: "no, ahí yo no quiero entrar". Recuerdo que fui un solo día, a ver Kamchatka.
Pese a ese escenario, en principio adverso, las cosas se fueron acomodando rápidamente. “Encontré un vacío en el trabajo con chicos, desde lo cultural, y también que existía un hueco desde lo social. Había mucho por hacer". Así fue que consiguió llevar sus espectáculos de títeres no sólo a las escuelas sino también a otros espacios, como las cárceles. Comenzó a dar talleres para docentes –era la primera vez que lo hacía– y llegó finalmente a concretar sus sueños.
-Empecé a trabajar en el Bibliomóvil, que recorría distintos centros comunitarios alentando la lectura. ¡Imaginate: promocionar el libro a partir de los títeres! ¡Era tocar el cielo con las manos! La paga era muy buena porque la Biblioteca Popular Sarmiento recibía un subsidio importante del gobierno nacional por eso de estar situada en el confín del mundo. Esos recursos nos permitían contar con una tecnología muy adelantada. El móvil estaba equipado en ese momento con una PC de última generación, una video, un televisor, libros nuevos de autores latinoamericanos...
Todo marchaba mejor. El trabajo de Eduardo en Ushuaia iba creciendo. No sólo se acercaba mucho público, sino que otras personas –chicas y grandes- se sumaban para colaborar con él. Junto a ellos logró por fin acceder a lugares en los que siempre había anhelado estar.
-Pude llegar a la cárcel; no al presidio, que hoy es un museo, sino a la alcaidía, donde están los presos. Logré actuar en el hospital, donde están los quemados. Conseguí presentarme en los comedores y en muchos otros espacios donde podía unir mi trabajo a la expresión de la solidaridad y al ejercicio de la militancia.
Otros paisajes, la misma mirada
Entre idas y venidas desde Ushuaia, fue abriéndose en La Plata otro camino. La conexión con Galpón Sur –agrupación dedicada desde 1998 a actividades culturales, sociales y políticas- vinculó a Eduardo con nuevos espacios de compromiso.
-En el Galpón Sur, en la calle 16 y 47, fue desarrollándose una propuesta estrechamente relacionada con el Movimiento de Trabajadores Desocupados (MTD) Aníbal Verón. Además, cada vez que venía para acá me presentaba también en la feria de Romero o en algún comedor. En el año 2002 también se armó un taller de formación para los militantes y los compañeros. También se concretaron giras con funciones dedicadas a la niñez y a la educación, mediante contactos con otras instituciones como Tiburones y mojarritas o Juanito Laguna.
Los largos viajes y el extenso recorrido por múltiples caminos, llevando el retablo y los títeres por todas partes, tienen que ver con las ventajas del oficio. Eduardo sabe que su trabajo ofrece la posibilidad, con la que otros artistas no cuentan, de deambular fácilmente de aquí para allá. Y cree que hay que aprovecharlo para llegar a todos sin distinciones.
-La cultura no tiene que estar solamente en el Pasaje Dardo Rocha. También tiene que llegar a los barrios y a las localidades más lejanas, como Echeverry u Olmos. Hay chicos que no vienen al centro por una cuestión económica, porque les da vergüenza su ropa y le temen al qué dirán. Y si no pueden venir, hay que afrontar el desafío de ir hasta ellos.
Es así como los "Títeres del bosque" ya han pasado por el Hospital de Niños de La Plata y por distintos centros de salud del gran Buenos Aires. También estuvieron en diferentes sitios del interior de la provincia. Incluso llegaron hasta Brasil y Cuba. La intención es proyectarse cada vez más lejos para alcanzar todos los años a más chicos.
Aunque el arribo a La Plata fue algo improvisado –vino apenas con lo puesto más el baúl de los títeres–, le dio muchos frutos en poco tiempo. Ahora no sólo continúa con las funciones en distintos sitios y con las actividades en el Galpón Sur, sino que también se presenta durante los fines de semana en el Parque Ecológico.
-¿Cómo es la respuesta allí?
-En el Parque es muy interesante, porque primero es un público que va a pasar un día de sol, al aire libre. A medida que los convocás, se van acercando. Primero ofrecíamos una obra relacionada con la cuestión del agua potable y después otra referida al tema de los agroquímicos. Son muy graciosas. En la obra del agua potable en la región, uno de los títeres cree que sacó petróleo, de tan contaminadas que están las napas. A otro, en lugar de diarrea, le agarra un hipo enorme, que no hay manera de frenarlo. Como la perforación sale muy cara, necesitan formar una cooperativa para hacerla y para contar con un motor. Entonces se juntan los vecinos y empiezan las discusiones. Surgen los egoísmos, los altruismos y miles de cosas más. Es muy interesante.
La compañía de los “Títeres del Bosque”, que ya cumplió 15 años, incluye en La Plata a Viviana Martorell y en Ushuaia a Merea Poblet, Melisa Frau Lavanda, Alejandro Guerizoli, Lucía Flores, Mirna Gutiérrez y Eduardo Pérez. El cometido es siempre dar espectáculos, contar historias, comprometerse. Porque, como dice Eduardo, con esta profesión "no se puede parar".
-No sé si pasa tanto con otras disciplinas. Pero este es un oficio que te involucra muchísimo. No podés parar. Que una función acá, que un acto más allá, que un cumpleaños en tal lugar... Los espacios de trabajo están, las convocatorias para la militancia también, así que no parás. Porque aparte es una forma de celebrar la vida. No es el peso de tener que trabajar. Hay días en que sí lo sentís, pero generalmente es hermoso, te llena de satisfacciones. Los títeres son parte de una ceremonia en la que todos somos partícipes. Se trata de compartir un mensaje de esperanza, de revalorización de la naturaleza y de los valores humanos. Por eso nunca lo sentís como una obligación.
De La Plata a Ushuaia, de Ushuaia a La Plata, el viaje de Eduardo sigue, con los títeres y el retablo a cuestas. Eso sí: que nadie le diga que debe detenerse, porque seguramente responderá que todavía “queda mucho por hacer”.
Fuente: http://www.lapulseada.com.ar/46/46_titiritero.html
DE USHUAIA A LA PLATAEduardo González Andía empezó con los títeres en 1988. Actualmente son para él mucho más que una fuente de trabajo. Aunque el destino quiso que viajara con sus muñecos a cuestas por diferentes rincones del país, hoy está de regreso y -según parece- ha vuelto para quedarse.
Por Josefina Oliva
En el fondo hay una casa y en el cielo un sol que brilla. En un mediodía de ficción el presentador se dispone a dar comienzo a la función. No tardarán en salir ni el conejo Buñuelo, que se prende en todas las marchas; ni la princesa presumida; ni el diablo; ni la jirafa Tamara, que le da besos a todos los que pasan. Los “Títeres del bosque” subirán a escena en cualquier momento.
Entre una historia y otra, el titiritero fue capaz de darle un descanso a sus muñecos y contar otro cuento, esta vez con su propia voz.
Eduardo González Andía nació en La Plata, pero distintas situaciones lo llevaron a viajar muy seguido. Tiene la mirada propia de un chico, con ojos que se achican y que brillan con cada sonrisa. Lleva una boina color marrón. Habla de manera tranquila y pausada. De vez en cuando crea con destreza algún personaje o imita con gracia a alguna persona. Se nota que, como todo buen titiritero, tiene una gran facilidad para cambiar la voz, modificar la intención y adoptar otra personalidad en el mismo instante en que se saca un muñeco para enguantar otro. "Los títeres son como mis hijos", dice, y deja en claro el cariño que siente por sus criaturas y el amor con el que cada día emprende su trabajo.
-¿Cómo fueron tus comienzos en esta actividad?
-Vengo de un grupo ambientalista. En 1988 estábamos cursando 4º año de la Facultad de Ciencias Naturales y decidimos empezar a hacer algo en el Centro de Estudiantes. Pertenecíamos a una agrupación que se llamaba Interáreas, independiente, de izquierda, que le había ganado el centro por primera vez a la poderosísima Franja Morada. Un día aparecieron dos personas de la Facultad, graduados, a proponernos que hagamos cosas en los barrios relacionadas con los temas ambientales. Entonces empezamos a dar unas charlas que eran muy aburridas. Recuerdo que dimos una en el barrio Caminito, en la que un señor, muy mayor, se puso en primera fila y bostezó toda la charla. Cuando salimos, uno de nuestros compañeros, Hugo, nos planteó que necesitábamos nuevas formas de relacionarnos con la gente. Decidimos inscribirnos en la Escuela de Teatro Callejero y en la Escuela de Títeres. En ese momento era todo muy relacionado con la educación, vinculado con cosas cuyo eje estaba en torno de alguna finalidad pedagógica. La obra de títeres debía servir siempre como disparadora de un determinado tema, definiendo por ejemplo qué es el medio ambiente, o qué es un ecosistema. Sólo después surgió la necesidad, porque la vida nos fue llevando en esa dirección, de trabajar fuera de la escuela.
Así comenzaron a crecer los que a partir de 1991 se llamarían “Los títeres del bosque". "La vida", -como dice Eduardo-, otros rumbos, la militancia quizás, hicieron que las obras empezaran a abordar nuevos temas, como los derechos humanos, la amistad, el amor, el poder, la solidaridad, la cooperación, la construcción de un mundo mejor. Fueron sumándose personas, vinieron las colaboraciones y se multiplicaron los personajes. Hoy son 53 títeres, a los que hay que mantener y hacer hablar.
-Está la parte de la construcción de la cabecita, a veces de goma espuma, a veces de papel maché. Después está la confección del vestido, donde le pido ayuda a alguien que sepa coser. Y finalmente hay que darle vida a cada títere, darle un perfil, una personalidad, una forma de desenvolverse en una obra, en un espectáculo. Eso también lo hacés con la ayuda de la dirección. A algunos títeres los llevo a veces a las movilizaciones, a las marchas en las que participo. Sobre todo a Buñuelo, el conejo anarquista. Creo que ellos también están interesados en las luchas sociales -dice Eduardo mientras sonríe-. Además precisan de una tarea de mantenimiento; no es que los tenés para siempre: debés irlos pintando, arreglando, porque se descosen, se ensucian. Es imprescindible ponerlos "en onda" para trabajar.
De viajes mágicos
Antes de establecerse aquí, Eduardo viajó con su bolso cargado de personajes por varios lugares. Recorrió desde una escuela hasta un hospital, desde colonias de vacaciones hasta fiestas de cumpleaños y desde La Plata hasta Ushuaia.
Cuando llegó a esa localidad austral, era un completo desconocido. Por el hecho de hallarse allí la Base Naval militar, en Ushuaia viven gran cantidad de militares con sus familias. ¿Qué espacio existía en un lugar semejante para una propuesta cultural como la de Eduardo? Era una incógnita y al mismo tiempo, un desafío.
-Hay un jardín que se llama "El barquito travieso", destinado a los hijos de los de la Marina. ¡Andá a hablar ahí de derechos humanos! Yo caí sin saber siquiera que era de la Armada.
-¿Y cómo fue esa experiencia?
-¡Me miraban todos con cara de asco! Las maestras y los chicos me observaban desconcertados y pensaban: "¡qué está diciendo!". Algunos, muy pocos, se engancharon, pero bueno... El único cine comercial del pueblo queda adentro de la base naval. Hacé de cuenta que está el BIM III y adentro el cine. Para poder ir tenés que pasar por el puesto donde está el militar con el fusil. Entonces te decís a vos mismo: "no, ahí yo no quiero entrar". Recuerdo que fui un solo día, a ver Kamchatka.
Pese a ese escenario, en principio adverso, las cosas se fueron acomodando rápidamente. “Encontré un vacío en el trabajo con chicos, desde lo cultural, y también que existía un hueco desde lo social. Había mucho por hacer". Así fue que consiguió llevar sus espectáculos de títeres no sólo a las escuelas sino también a otros espacios, como las cárceles. Comenzó a dar talleres para docentes –era la primera vez que lo hacía– y llegó finalmente a concretar sus sueños.
-Empecé a trabajar en el Bibliomóvil, que recorría distintos centros comunitarios alentando la lectura. ¡Imaginate: promocionar el libro a partir de los títeres! ¡Era tocar el cielo con las manos! La paga era muy buena porque la Biblioteca Popular Sarmiento recibía un subsidio importante del gobierno nacional por eso de estar situada en el confín del mundo. Esos recursos nos permitían contar con una tecnología muy adelantada. El móvil estaba equipado en ese momento con una PC de última generación, una video, un televisor, libros nuevos de autores latinoamericanos...
Todo marchaba mejor. El trabajo de Eduardo en Ushuaia iba creciendo. No sólo se acercaba mucho público, sino que otras personas –chicas y grandes- se sumaban para colaborar con él. Junto a ellos logró por fin acceder a lugares en los que siempre había anhelado estar.
-Pude llegar a la cárcel; no al presidio, que hoy es un museo, sino a la alcaidía, donde están los presos. Logré actuar en el hospital, donde están los quemados. Conseguí presentarme en los comedores y en muchos otros espacios donde podía unir mi trabajo a la expresión de la solidaridad y al ejercicio de la militancia.
Otros paisajes, la misma mirada
Entre idas y venidas desde Ushuaia, fue abriéndose en La Plata otro camino. La conexión con Galpón Sur –agrupación dedicada desde 1998 a actividades culturales, sociales y políticas- vinculó a Eduardo con nuevos espacios de compromiso.
-En el Galpón Sur, en la calle 16 y 47, fue desarrollándose una propuesta estrechamente relacionada con el Movimiento de Trabajadores Desocupados (MTD) Aníbal Verón. Además, cada vez que venía para acá me presentaba también en la feria de Romero o en algún comedor. En el año 2002 también se armó un taller de formación para los militantes y los compañeros. También se concretaron giras con funciones dedicadas a la niñez y a la educación, mediante contactos con otras instituciones como Tiburones y mojarritas o Juanito Laguna.
Los largos viajes y el extenso recorrido por múltiples caminos, llevando el retablo y los títeres por todas partes, tienen que ver con las ventajas del oficio. Eduardo sabe que su trabajo ofrece la posibilidad, con la que otros artistas no cuentan, de deambular fácilmente de aquí para allá. Y cree que hay que aprovecharlo para llegar a todos sin distinciones.
-La cultura no tiene que estar solamente en el Pasaje Dardo Rocha. También tiene que llegar a los barrios y a las localidades más lejanas, como Echeverry u Olmos. Hay chicos que no vienen al centro por una cuestión económica, porque les da vergüenza su ropa y le temen al qué dirán. Y si no pueden venir, hay que afrontar el desafío de ir hasta ellos.
Es así como los "Títeres del bosque" ya han pasado por el Hospital de Niños de La Plata y por distintos centros de salud del gran Buenos Aires. También estuvieron en diferentes sitios del interior de la provincia. Incluso llegaron hasta Brasil y Cuba. La intención es proyectarse cada vez más lejos para alcanzar todos los años a más chicos.
Aunque el arribo a La Plata fue algo improvisado –vino apenas con lo puesto más el baúl de los títeres–, le dio muchos frutos en poco tiempo. Ahora no sólo continúa con las funciones en distintos sitios y con las actividades en el Galpón Sur, sino que también se presenta durante los fines de semana en el Parque Ecológico.
-¿Cómo es la respuesta allí?
-En el Parque es muy interesante, porque primero es un público que va a pasar un día de sol, al aire libre. A medida que los convocás, se van acercando. Primero ofrecíamos una obra relacionada con la cuestión del agua potable y después otra referida al tema de los agroquímicos. Son muy graciosas. En la obra del agua potable en la región, uno de los títeres cree que sacó petróleo, de tan contaminadas que están las napas. A otro, en lugar de diarrea, le agarra un hipo enorme, que no hay manera de frenarlo. Como la perforación sale muy cara, necesitan formar una cooperativa para hacerla y para contar con un motor. Entonces se juntan los vecinos y empiezan las discusiones. Surgen los egoísmos, los altruismos y miles de cosas más. Es muy interesante.
La compañía de los “Títeres del Bosque”, que ya cumplió 15 años, incluye en La Plata a Viviana Martorell y en Ushuaia a Merea Poblet, Melisa Frau Lavanda, Alejandro Guerizoli, Lucía Flores, Mirna Gutiérrez y Eduardo Pérez. El cometido es siempre dar espectáculos, contar historias, comprometerse. Porque, como dice Eduardo, con esta profesión "no se puede parar".
-No sé si pasa tanto con otras disciplinas. Pero este es un oficio que te involucra muchísimo. No podés parar. Que una función acá, que un acto más allá, que un cumpleaños en tal lugar... Los espacios de trabajo están, las convocatorias para la militancia también, así que no parás. Porque aparte es una forma de celebrar la vida. No es el peso de tener que trabajar. Hay días en que sí lo sentís, pero generalmente es hermoso, te llena de satisfacciones. Los títeres son parte de una ceremonia en la que todos somos partícipes. Se trata de compartir un mensaje de esperanza, de revalorización de la naturaleza y de los valores humanos. Por eso nunca lo sentís como una obligación.
De La Plata a Ushuaia, de Ushuaia a La Plata, el viaje de Eduardo sigue, con los títeres y el retablo a cuestas. Eso sí: que nadie le diga que debe detenerse, porque seguramente responderá que todavía “queda mucho por hacer”.
Fuente: http://www.lapulseada.com.ar/46/46_titiritero.html
viernes, 29 de diciembre de 2006
Juan Carlos Gené. Audiovideoteca de Buenos Aires
Programa Obra en Construcción, producido por la Audiovideoteca de Buenos Aires, en el año 2006 al dramaturgo y director teatral argentino Juan Carlos Gené donde recorre su historia como escritor, su obra, el proceso creativo de su escritura. Idea y dirección: Alejandra Correa y Karina Wroblewski.
Gené nació en Buenos Aires, el 6 de noviembre de 1929. Su pasión por el teatro se combinó con su interés por la política, desde la presidencia de la Asociación Argentina de Actores, además de destacarse como uno de los mayores promotores del teatro latinoamericano y un maestro admirado por los actores locales. Era presidente del Centro latinoamericano de creación e investigación teatral (Celcit).
Su carrera comenzó en la década del 50, en teatro. El 19 de diciembre de 1951, precisamente, en el desaparecido teatro Comedia, con una pantomima de Pablo Palant y una obra breve de George Bernard Shaw. A mediados de esa década, estreno la primera obra de su autoría, El herrero y el diablo.
En los 60, se destacó en la pantalla chica. la pantalla chica. Actuó en Hamlet, Alta Comedia, hasta debutar como guionista televisivo con Cosa juzgada, en 1969. Desde entonces, se expandió al cine y al teatro. Entre su filmografía figuran La Raulito y Golpes a mi puerta, mientras que escribió decenas de obras teatrales, entre ellas, El Inglés y Krapp, la última cinta magnética.
Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=qg87eBHgFvg
Revista de Teatro/CELCIT Nº 29
REVISTA TEATRO CELCIT |29 | DESCARGAR |Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana. Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 15 / NÚMERO 29 / 2006
LA LIBERTAD Y EL TEATRO
José Monleón
ARGENTINA-SUIZA. R&J: ACERCA DE ROMEO Y JULIETA
Alejandro Tantanian
DINAMARCA-ITALIA. LA PARADOJA DEL MAR
Eugenio Barba
FRANCIA-AMÉRICA LATINA. ENTREVISTA CON ADEL HAKIM...
Lucía Masci
MÉXICO-DINAMARCA. BARBA Y VARLEY, EL DRAGÓN Y LA RUECA EN CUERNAVACA
Rogelio Luna
URUGUAY. EL TEATRO COMO LUGAR DE CONSTRUCCIÓN DE "LO REAL"
Raquel Diana
URUGUAY. CONVERSACIONES CON CARLOS LISCANO, DE PASO POR PARÍS
Lucía Masci
VENEZUELA. DIARIO DE UN DRAMATURGO. Febrero-Marzo 2006
Néstor Caballero
ARGENTINA. AUMENTO ESCANDALOSO DE LA TASA DE TEATRALIDAD PORTEÑA
Magaly Muguercia
ARGENTINA. LA POÉTICA DE IBSEN EN BUENOS AIRES: UN ESBOZO
Roberto Perinelli
CHILE. PREFACIO A LA "GALEMIRI, ANTHOLOGIE"
Adel Hakim
COLOMBIA. SOBRE TÍTERES Y TEATRINOS
Carlos José Reyes
COLOMBIA. VIII FESTIVAL MUJERES EN ESCENA
Beatriz J. Rizk
MÉXICO. DOS CRÍTICAS DE TEMPORADA
Bruno Bert
PUERTO RICO. LA MÁSCARA MUEVE EL CUERPO
Rosalina Perales
URUGUAY. HORACIO BUSCAGLIA, UN IMPRESCINDIBLE
Jorge Pignataro Calero
VENEZUELA. LARGO VIAJE IRRISORIO DE UN (EX)CRÍTICO TEATRAL
Leonardo Azparren Giménez
VENEZUELA. CONFESIÓN
Juan Carlos De Petre
ANTONIN ARTAUD. CRONOLOGÍA DE UNA PASIÓN SIN LÍMITES
Ariel Mastandrea
"LO POLÍTICO" EN EL TEATRO LATINOAMERICANO
Lola Proaño Gómez
ARGENTINA. LOS ACTORES EN EL KIOSCO. NOVELAS SOBRE EL MUNDO DE LA FARÁNDULA EN 1920
Laura Cilento
ARGENTINA-POLONIA. EFECTO GOMBROWICZ
María Fernanda Pinta
ARGENTINA EL QUIEBRE DEL OPTIMISMO: TANGO Y GROTESCO CRIOLLO EN LOS HERMANOS DISCÉPOLO
Beatriz Trastoy
ARGENTINA. LA EVALUACIÓN DEL ACTOR: POSIBILIDADES, LÍMITES, PROBLEMAS
Perla Zayas de Lima
BRASIL. A ÁRVORE DO TEATRO DO OPRIMIDO
Augusto Boal
PUERTO RICO. GÉNESIS Y DESARROLLO DEL TEATRO POPULAR EN PUERTO RICO
José Luis Ramos Escobar
URUGUAY. EL ACTOR, CELEBRANTE DE UN SACRIFICIO
Ricardo Prieto
Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X
Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=23
jueves, 28 de diciembre de 2006
martes, 26 de diciembre de 2006
Sabrina Garciarena: Rubia y solita
REVISTA GENTE | 26/12/06 | Sección Diosas | Edición N° 2162
Una actriz en etapa de cambio. En lo profesional viene grabando catorce horas al día La ley del amor, el nuevo culebrón de Telefe. En lo personal acaba de separarse del actor Pepe Monje, luego de dos años de noviazgo. A GENTE le contó que se siente renovada (“Llego a casa a la hora que quiero y puedo”), que está disfrutando de su nuevo departamento de Colegiales y que por el momento no piensa volver a tener pareja.
Es dueña de unos preciosos ojos color miel, y lo sabe. A eso hay que sumarle sus cadentes movimientos al caminar –que no tardan en llamar la atención de cada hombre que la ve pasar–. Pero a ella no le importa. Desde que finalizó su relación de casi dos años con Pepe Monje, no quiere saber nada con el amor, y prefiere dedicar todas sus energías al trabajo. A pesar de sus 25 años, la simpática y espontánea Sabrina Garciarena ya se ubica como una de las promesas de la televisión para 2007, ya que el productor Enrique Estevanez la eligió para que interprete a una comprometida abogada en la telenovela La ley del amor. Mientras, acá está tranquila, recibiendo los últimos retoques de make up, espiando una revista, mirándose al espejo e interrogando, con cierta dosis de nerviosismo en su sonrisa, cuando ve el grabador encendido sobre la mesa:
–¿Qué me irás a preguntar?
–Digamos que por el trabajo… ¿Cuáles son tus leyes en el amor?
–Ja, ja. Lo más importante es el amor, que al principio viene encubierto por otras cosas. Lo físico llama mucho la atención. Después, la confianza, el respeto y la fidelidad.
–Suena medio complicado a tu edad. ¿Sos fiel?
–Sí, entiendo lo que me decís, pero siempre fui así. Nunca engañé a nadie. Es lo que me pasa a mí. Tampoco miro sobre el hombro de mi pareja espiando a todos los flacos que pasan. Es una cuestión de respeto, y espero eso mismo de la otra persona. Yo me entrego por completo a quien está conmigo. No hago cosas a medias tintas.
–¿Y qué hizo que se terminara tu relación con Pepe?
–No quiero hablar de eso, porque es reciente. Con Pepe hay mucho amor, pero nada. Este es un momento en el que dos personas quieren dos cosas distintas, los caminos se abren y se produce un desencuentro como el nuestro.
–¿Con eso querés decir que pueden llegar a volver?
–Creo que no. No quisiera pensarlo. No lo sé.
–Entonces, ¿estás en una etapa de conocimiento?
–Las cosas se dan para que esté concentrada en el trabajo. Tengo muchas ganas, y esa energía está puesta ahí. Estoy grabando catorce horas al día, tengo mis clases de teatro y llego a casa agotada.
–Pero salís con amigos, a pesar de todo el trabajo. ¿Verdad?
–Sí, todos los fines de semana me encuentro con mis amigos. Estoy en una etapa en la que voy a recitales con ellos. También somos de salir a bailar. En ese sentido, siempre encuentro un momento para despejarme. Eso me ayuda mucho. En mi tiempo libre trato de hacer sólo las cosas que me gustan.
–¿Los chicos encaran mucho ahora que estás sola?
–Sí. Llaman… Aparecen… (silencio) Estoy sola y quiero estar así.
–¿Te cuesta la soledad?
–No. Hace seis meses que me mudé a un departamento en Colegiales y eso me mantiene entretenida. Todo es nuevo. Me pongo muy contenta cuando compro algo para la casa. Es una etapa que está muy buena, una sensación renovadora por la que tenía que pasar. Ahora llego a casa a la hora que quiero y puedo. Tengo más tiempo para entrenar o hacer mis cosas. Repito, todo es nuevo.
–¿Cómo debería ser el hombre que se te acerque, para tener chances?
–No soy de esas personas que dicen: “Me gustan morochos, altos…”. Soy abierta. No tengo un prototipo de hombre. Me gustan las personas inteligentes, interesantes, que sepan compartir. Cuando alguien te afecta es porque algo en especial te conmueve. Me gusta hablar y sería importante que la persona que esté a mi lado sepa escuchar. Igual estoy en una etapa en la que no entiendo a los hombres. Están raros, histéricos... en algunas cosas parecidos a las mujeres.
–Ergo: un metrosexual que use tus cremas no va con vos.
–Todavía no tuve experiencias de ese tipo. En todas mis relaciones el hombre estaba bien diferenciado de mí. Con esto no digo que se descuide, pero a mí me gusta lo masculino, el caballero… no el hombre que se mira al espejo más que yo.
por Romina Redl
fotos: Christian Beliera
asistente: Luis Zaniratta
producción: Angie Ugarte
maquillaje: Verónica Veltri, para Maby Autino,
con productos Maby Profesional Maker
peinado: Sergio Fernández, para Cool Cuts
agradecemos a Rapsodia, Jeans Makers, Las Pepas, Eufemia, Luna Garzón, Lugar-T y Claude Benard
Fuente: http://www.gente.com.ar/nota.php?ID=12324
sábado, 23 de diciembre de 2006
viernes, 22 de diciembre de 2006
El gran mundo de los chicos
22.12.2006 | FESTIVAL DE TEATRO El Festival Provincial de Teatro de Niños y Títeres se desarrollará entre el 11 y el 18 de enero en la localidad de Chapadmalal, organizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
Participarán los doce mejores elencos de títeres de la Provincia y los doce mejores de teatro para niños. Las obras se seleccionaron de acuerdo a la actuación, dirección, puesta en escena, texto dramático,escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, diseño de iluminación, música original, musicalización y diseño de banda sonora. El espectáculo elegido representará a la Provincia de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional de Teatro 2007, que organiza el Instituto Nacional de Teatro y recibirá la suma de 10 mil pesos en concepto de premio y de contrato para realizar funciones en la temporada 2007 de la Comedia.
Fuente: http://www.laprensa.com.ar/303246-El-gran-mundo-de-los-chicos.note.aspx
Participarán los doce mejores elencos de títeres de la Provincia y los doce mejores de teatro para niños. Las obras se seleccionaron de acuerdo a la actuación, dirección, puesta en escena, texto dramático,escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, diseño de iluminación, música original, musicalización y diseño de banda sonora. El espectáculo elegido representará a la Provincia de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional de Teatro 2007, que organiza el Instituto Nacional de Teatro y recibirá la suma de 10 mil pesos en concepto de premio y de contrato para realizar funciones en la temporada 2007 de la Comedia.
Fuente: http://www.laprensa.com.ar/303246-El-gran-mundo-de-los-chicos.note.aspx
miércoles, 20 de diciembre de 2006
Labor de artesano
PREMIOS CLARIN ESPECTACULOS 2006 : TEATRO: MEJOR DIRECTOR Y OBRA DEL CIRCUITO OFF
Un premio doble para Daniel Veronese. El director se enteró mientras ensayaba dos nuevas obras.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
DOBLE PREMIO. Veronese fue elegido como el Mejor director del año y su obra, "Espía a una mujer que se mata" se llevó el premio en el Circuito off.
Daniel Veronese estaba en pleno ensayo de dos espectáculos que se estrenarán durante el verano en Buenos Aires, al momento de recibir sus dos Premios Clarín Espectáculos como Mejor Director y Mejor obra del Circuito Off. Ambos reconocimientos fueron por Espía a una mujer que se mata, una particular versión de Tío Vania de Anton Chéjov. El espectáculo se estrenó hace unos meses en El Camarín de las Musas con las actuaciones de María Figueras, Fernando Llosa, Marta Lubos, Osmar Nuñez, Claudio Quinteros, Silvina Sabater y Julieta Vallina.
"La verdad —explica Veronese— es un orgullo recibir este premio, porque la obra es fundamentalmente el resultado de años de trabajo con un grupo de actores. Con ellos estuvimos en distintos proyectos y tenemos un compromiso estético, afectivo y laboral que nos hace llegar a ciertos resultados que de otra manera serían imposibles". Algunos de los siete actores que integran Espía... trabajaron anteriormente con Veronese en Mujeres soñaron caballos y en Un hombre que se ahoga.
"Cada premio —prosigue el director— tiene su particularidad y éste tiene un alcance mediático muy grande. En estos premios, el teatro ocupa un lugar periférico en la lista de los grandes ternados. Pero lo mío está lejos de eso, encaro mi trabajo de manera artesanal."
Mientras tanto, Veronese prepara con Emilio García Wehbi y Ana Alvarado, Manifiesto de niños, que estrenará el 12 de ene ro y marca, luego de varios años, el regreso a Buenos Aires de El Periférico de Objetos. "Esta obra —dice— tiene una línea narrativa sobre la situación del niño expuesto al mundo de los adultos". Además, ensaya Teatro para pájaros que estrenará el 3 de febrero en el Teatro del Pueblo.
Fuente: http://edant.clarin.com/diario/2006/12/20/espectaculos/c-02305.htm
Recrean una ciudad sin gravedad en los jardines de la municipalidad platense
Se trató de una publicidad para promocionar una marca de leche. Se verá sólo en las cadenas televisivas de Estados Unidos. En la producción, se utilizó una grúa para simular que las personas flotaban en el aire. La dirección estuvo a cargo de Armando Bó, nieto del recordado actor Armando
Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/12/20/pdf/12-c.pdf
lunes, 18 de diciembre de 2006
La semana de "Sos Mi Vida" en la Selva!
18/12/2006
© 2006-2007 derechos reservados Canal 13, Argentina
Todo se desencadenó cuando Falucho (Pablo Cedrón) saboteó el avión donde viajaban Martín y la Monita y cayeron en medio de una selva. Por fortuna, aparece para ayudarlos Tobías (Hugo Arana), un hombre mayor y misterioso.
Llega una semana intensa en “Sos mi vida”, ya que Martín Quesada (Facundo Arana) y la Monita Muñoz (Natalia Oreiro) vivirán momentos difíciles, pero también de profunda pasión, en la selva donde están perdidos.
© 2006-2007 derechos reservados Canal 13, Argentina
Todo se desencadenó cuando Falucho (Pablo Cedrón) saboteó el avión donde viajaban Martín y la Monita y cayeron en medio de una selva. Por fortuna, aparece para ayudarlos Tobías (Hugo Arana), un hombre mayor y misterioso.
Pero no todo será tan trágico, ya que los protagonistas de esta intensa historia de amor vivirán una noche muy romántica que los hará olvidar de los difíciles momentos que están atravesando. ¿Podrán volver a su casa antes de Navidad?
DETALLES DE LA GRABACIÓN
Para grabar las escenas de la selva en “Sos mi vida”, se trabajó intensamente durante 3 días completos de 10 horas cada uno. El equipo contó con 40 personas: 34 de producción y técnica y 6 del departamento de arte de Pol-ka, que se encargó de ambientar el lugar.
El primer día de grabación fue en La Plata, en el Parque Pereyra Iraola. Y los dos días restantes en un terreno de 500 hectáreas que pertenece al aeródromo militar de la Fuerza Aérea Argentina, ubicado en la localidad de Morón.
El equipo de producción consiguió un fuselaje de avión y en conjunto con un equipo de 6 personas especialmente contratadas, desmalezaron ciertos espacios. Además excavaron un cráter que simuló la caída del avión a tierra. También se realizó una pileta artificial tamaño jacuzzy, en donde se efectuaron las escenas de amor entre la Monita y Martín.
Por último, recrearon dos refugios con diferentes materiales, como troncos, cañas, hiedras, helechos, madera, paja, hojas de palmera y plátanos. La mayoría de las flores fueron orquídeas y plantas propias del lugar.
Fuente: Blog de Laura Ubfal
domingo, 17 de diciembre de 2006
Un día artístico en C.C. El Faldón
Desde las 17.30, exposiciones, murgas, coros y grupos de teatro harán el aguante, ante el inminente cierre de la sala, por falta de presupuesto
El Centro Cultural El Faldón es uno de los emprendimientos independientes que surgieron en La Plata para alentar la manifestación cultural y artística, luego de la crisis de 2001.
Desde entonces, está instalado en 56 entre 17 y 18, en una vieja casona donde se desarrollan distintos talleres. Hoy, el aumento de los alquileres hace que el grupo no pueda seguir funcionando allí, por lo que deberán abandonar la sede en la que llevan casi 5 años. Para despedirse del lugar (“pero no nos despedimos del proyecto”, aclaran), el centro cultural organizó una jornada con actividades gratuitas para hoy.
Los espectáculos tendrán lugar en la vereda de la sede: a las 17.30 cantará el Coro Institucional de El Faldón. Una hora más tarde se presentará el grupo de teatro Los Okupas del Andén.
Aproximadamente a las 19.30 habrá murga estilo uruguaya, cuando Los coso de al lao (foto) cierren la jornada de espectáculos. Mientras todo esto suceda afuera, adentro habrá exposiciones de los talleres que se desarrollan allí y la muestra de pintura de la artista Mariana Bayettini.
El Faldón es uno de los integrantes de un grupo de centros culturales independientes (junto con El Núcleo, el Favero, Estación Provincial, y el Centro de Cultura y Comunicación) que formaron una red para tratar de mejorar las condiciones para los centros culturales.
“Queremos tener un tratamiento distinto al de un comercio. Nos parece bien que haya medidas de seguridad como las puertas de emergencia y los matafuegos, pero nosotros no podemos afrontarlas solos”, dijo Mariana Gobelian, una de sus integrantes.
Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/12/17/pdf/s07-sup.pdf
viernes, 15 de diciembre de 2006
En su tercer fin de semana en el Teatro Argentino, la puesta del ballet Carmen (compuesta por Georges Bizet) llega a su fin, con dos funciones: mañana a las 20.30 y el domingo a las 18.30.
La orquestación y arreglos pertenecen a Albena Dobreva, y la coreografía a Marcia Haydée, repuesta por Pablo Aharonián. La bailarina Genoveva Surur hará el papel de Carmen; Bautista Parada será Don José; Juan Manuel Ortiz Escamillo; Caroline Queiróz Micaela. Y completan el reparto María Alejandra Baldoni (la Amiga de Escamillo) y Víctor Filimonov (el amigo de Escamillo).
Menos Pausas, humor y disparate
Escrito y dirigido por Rubén Monreal, la sala 420 (59 e/12 y 13) presenta manana el espectáculo de humor Menos Pausas, una comedia exasperada llevada al extremo del disparate con toques absurdos y farsescos. Tres jóvenes intentan abrirse paso en el mundo del espectáculo y la moda, en un crudo y a la vez distorsionado retrato de cierta juventud nacional, facilista y frustrada.
Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/12/15/pdf/s07-sup.pdf
Festival de Venecia: premian a una película filmada en La Plata
THE GOLDEN DOOR (LA PUERTA DORADA)
Se rodó en el Pasaje Dardo Rocha y la vieja Estación Meridiano V.
Los espacios platenses fueron elegidos para recrear a un hotel de inmigrantes en New York. Y recibieron importantes elogios por parte de la crítica internacional. El filme franco-italiano, que recrea la llegada de los inmigrantes a Estados Unidos, se llevó el León de Plata Revelación. Así, la arquitectura local se consolida como una “pequeña Hollywood” para grabar películas, videos y hasta publicidades. Cuáles son los lugares más utilizados como sets de filmación y qué trabajos se llevaron a cabo en la ciudad desde 1997.
Fuente: Diario Hoy
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Las tablas le hicieron fuerza a la motosierra
Balance de teatro 2024 En un año con fuerte retracción del consumo y un ataque inusitado al campo de la cultura, la caída de la actividad ...
-
Un amplio circulo de la vida cultural de La Plata recibió un duro golpe al enterarse este martes de la triste noticia de la muerte de Omar S... -
La notera Florencia Caro del programa Calles Salvajes (América TV) se desnuda completamente para hacer una entrevista en un teatro. © Copy... -
.jpg)
Noches sin lunas ni soles Estreno: 21 de junio de 1984 Duración 97 min. País Argentina Director José A. Martínez Suárez Guión José ...