Laura Valencia y Alejadra Ceriani - Fotografía: Enzo Brutti
Miércoles 15 de octubre de 1997
Martes 14 de octubre 1997
DIARIO HOY, La Plata, domingo 12 de octubre de 1997 
Los primeros siete números de la revista fueron de distribución gratuita y tuvieron un formato tabloide. En ellos se conjugaron nombres de artistas y críticos consagrados con los que en aquel momento estaban iniciando su carrera.
Vía Libre/Festival de teatroComo en la vida, todo llega. Luego de más de un año de idas y vueltas, esperanzas y desesperanzas, caras y contracaras, finalmente, el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires pondrá su piedra fundacional esta noche, cuando las luces del teatro Coliseo iluminen a la italiana Milva en "Milva canta un nuevo Brecht", un espectáculo dirigido por el prestigioso Giorgio Strehler.
Durante estos diez días la ciudad tendrá aire festivalero: el teatro, la danza, la música y el video invadirán las salas y las calles porteñas para gritar, como rezan las voces populares, que "no sólo de pan vive el hombre". Habrá algunas visitas extranjeras que no podrán soslayarse. Cómo no ir, sediento, a ver "La resistible ascención de Arturo Ui", de Bertolt Brecht, fundador de la compañía Berliner Ensemble, que viene, además, con la última puesta que Heiner Müller realizó antes de su muerte; cómo evitar la apuesta a un teatro absolutamente minimalista que hace el Grupo de Teatro de Túnez en "Femtella"; cómo olvidar al Kronos Quartet o a Hanna Shygulla con textos de Fasbinder, Handke, Müller; quién se animaría a dejar pasar a Rubens Rusche, con su aplaudido trabajo en Porto Alegre, "Final de partida", de Beckett, o querría quedarse afuera cuando colme la escena "La cantante calva", de Ionesco, por un grupo esloveno. Las tentaciones se multiplican a medida que se recorre la programación. Y no sólo en lo que se refiere a visitas extranjeras. Los grupos nacionales estarán representados por El Periférico de Objetos, Los Macocos, Mixtratos, Diablomundo, el grupo Catalinas Sur, Los Susodichos... imposible nombrarlos a todos sin el riesgo de cometer el pecado de olvidar a alguien.
Y habrá estrenos locales tan importantes como "Los impunes", que dirigirá Lorenzo Quinteros; "Un guapo del 900", de Samuel Eichelbaum, con la dirección de Juan Carlos Gené; "Des-enlaces", escrito y dirigido por Mónica Viñao; "Aria da Capo", con la dirección de Cristina Moreira; "Madame de Sade", de Yukio Mishima, que será dirigida por Víctor García Peralta... y otra vez arrimándose al pecado del olvido...
La muestra paralela "De puertas afuera" tendrá a su cargo el copamiento de las calles porteñas, con espectáculos gratuitos que serán una muestra cabal del teatro callejero de nuestro país.
Exposiciones fotográficas, conferencias, debates, áreas de reflexión, y más teatro, y más danza, y más video, y más... Buenos Aires, ávido de alegría en estos tiempos que corren, podrá darse el gusto de fundirse en las artes, verdaderas reinas de este festival internacional.
Como en toda primera experiencia se habrán cometido errores y aciertos. No existe una primera vez en nada que pueda aproximarse a la perfección. Pero el tiempo de los balances viene después. No es bueno anticiparse al reloj. Por ahora sólo queda la puerta abierta al disfrute. Pase y vea.
Alejandra Herren
Con la firma del decreto 991/97, queda reglamentada la ley 24.800, conocida como ley del teatro. A partir de este requisito, se creará el Instituto Nacional de Teatro, para legislar y fomentar la actividad en todo el territorio del país.
Más que satisfecho se encuentra Lito Cruz con esta reglamentación. Después de meses de marchas y contramarchas, diálogos y concertaciones, ahora puede invertir sus energías en la creación del Instituto Nacional de Teatro (INT), del cual, por designación presidencial, será su director general.
Como participante en la elaboración de la reglamentación, Cruz anticipa algunas intenciones a partir de la creación del INT.
_Salió la nueva ley y no se puede dar marcha atrás.
_Así es; ahora, lo que resta es lanzar los concursos en nivel nacional para elegir los delegados provinciales por concurso y, a partir de ahí, la formación de un consejo de notables, para lo cual ya propuse a Cipe Lincovsky. Estos delegados eligen al representante regional que va a formar parte del Consejo de Dirección del INT. Este estará formado por catorce miembros: cinco regionales, un representante de la Secretaría de Cultura y seis representantes de todo el país, que serán elegidos sin tener en cuenta la provincia o región. Estos manejarán la política teatral del país.
_Además de estimular y fomentar la actividad teatral del país, ¿qué otros atributos tiene el INT? ¿Tendrá una sala propia?
_Por ahora, no. La política que se va a encarar en el primer año es tratar de poner un setenta por ciento del presupuesto en la infraestructura de las salas del país, equipamiento técnico (lumínico y de sonido), y el treinta por ciento para la promoción y el fomento del teatro. El segundo año, tal vez, llegue a un 50 y 50, y el tercer año, al revés, un 30 por ciento para el mantenimiento de las salas y un 70 por ciento para el fomento. Por lo menos, esto es lo que voy a plantear en el consejo, porque si no tenemos las salas equipadas con confort, para que el público sienta que es bien recibido en un espacio con cierta comodidad, es no considerar al espectador.
_¿Y el segundo paso...?
_Habrá que ver cómo se relaciona el INT con otros organismos oficiales o privados, por ejemplo, la radiodifusión. Por otra parte, hablaré con empresas de electricidad, luz y gas para que los teatros puedan tener, por convenios que haga el INT, rebajas en esos servicios. Esto tiene que ver con las salas de la Capital y de las provincias.
_¿Habrá un espacio para registros audiovisuales del teatro?
_Está considerado, dentro del proyecto, un espacio o un departamento que tiene que ver con lo audiovisual, que va a tratar de seguir con el programa de televisión que inició la Dirección de Teatro, "Todo teatro", y además coleccionar lo que se ha hecho con el ciclo de "Doscientas ciudades cuentan su historia", más todas las obras que se estén haciendo en el país. Esto va a depender del monto del presupuesto. Nosotros tenemos un presupuesto del 10 por ciento, como máximo, para gastar en la parte administrativa. No sé si el rubro audiovisual entra dentro de este diez por ciento.
_¿También incluyen a los mimos, los títeres, la danza?
_Sí. Voy a proponer que los mimos sean un organismo con cierta autonomía, que puedan tener su dinero anual para sus fiestas provinciales y nacionales. Lo mismo con los títeres y el teatro danza. Organismos que a su vez van a avalar a cada uno que solicite subsidios, si no, no hay forma de ser justos con la distribución de la plata. El tema es que, tanto con los mimos, los títeres y teatro danza, estén todos involucrados y no quede nadie afuera.
_El presupuesto no va a alcanzar para todos los interesados.
_Creo que si hacemos un plan a cinco años, la persona que hoy recibe el dinero por cinco años no puede pedir. Los que no reciben hoy saben que pueden recibir el año que viene o el otro. Pero para eso todos tienen que tener un plan transparente de lo que se está haciendo con la plata. Es lo que yo pienso, vamos a ver en la práctica. Puede que llegue a ser transparente con catorce personas de todo el país y reuniones trimestrales con los representantes de cada región. El primer paso será un congreso nacional con toda la gente de teatro del país, por lo menos cinco por cada provincia, en tres días de trabajo, con comisiones, para llegar a la conclusión de cuál va a ser la política teatral del año. El gran problema son las discusiones regionales.
_¿Conseguir la ley ha sido un triunfo?
_Lo que hay que rescatar, que no se puede dejar de valorar, es que esto es consecuencia de la lucha de la gente de teatro desde hace 50 años, apoyada por Ramón Giménez y Carlos de la Rosa, presidentes de las comisiones de cultura de Diputados y Senadores, respectivamente, y de Pacho O´Donnell, quienes se pusieron al frente para sacar el proyecto adelante.
_Hablando de temas conflictivos, ¿se derivarán fondos para el presupuesto del Cervantes?
_Ese era uno de los puntos de discusión. Osvaldo Dragún, director del Cervantes, fue a hablar a Hacienda para explicar que si el INT contaba con un presupuesto nacional anual de entre 9 y 11 millones de pesos, no se le podían sacar 4 millones para el Cervantes. Sería ir en contra de la ley. Dialogamos con Hacienda y concedieron para esa sala tres millones. Fuimos a hablar con el presidente del bloque justicialista de la Cámara de Diputados, Humberto Roggero, y nos garantizó que el millón restante también iba a salir del presupuesto nacional.
_¿Dónde va a estar la sede del INT?
_El director nacional de Bienes del Estado, Jorge Gustavo Simeonoff, nos propuso tres alternativas: una casa en Guido al 1500, otra en Las Heras y otra en la Avenida de Mayo. Hoy tendremos una reunión para decidir cuál va a ser la casa. Lo más importante es que el éxito de esta ley se basó en el diálogo.
Susana Freire
Con el decreto 991/97, que reglamenta la ley 24.800, conocida como ley del teatro, se pone en marcha la creación del Instituto Nacional de Teatro, ente autárquico en jurisdicción de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, para fomentar la actividad del teatro independiente en todas sus expresiones y en todo el país.
En un plazo de 120 días, deberán elegirse los 14 miembros que integrarán el Consejo de Dirección, presidido por Lito Cruz, designado por el Presidente como director del Instituto Nacional de Teatro.
Los miembros del directorio, elegidos por concursos públicos de antecedentes y oposición en el término de 90 días, representarán a todas las regiones culturales del país
La reglamentación establece la creación del Régimen de Concertación con el teatro independiente, para lo cual se establecerá el Registro Nacional del Teatro Independiente. Por medio de este régimen, el INT procederá a la concertación con grupos de teatro independiente, con espectáculos y con personas físicas o jurídicas, titulares de salas independiente, espacios no convencionales y espacios de experimentación, a fin de promover las creaciones, investigaciones, documentaciones y enseñanzas, en todo el territorio nacional, privilegiando a los autores nacionales. Los grupos de teatro acreditarán antecedentes y las salas independientes deberán presentar una programación anual.
Además, el reglamento establece contribuciones a la producción para el montaje o mantenimiento en escena; contribuciones a las salas, destinadas al mejoramiento, desarrollo y crecimiento de su infraestructura arquitectónica y técnica.
El INT dictará la normativa adecuada para efectivizar las contribuciones al montaje y mantenimiento en escena y establecerá los aportes que, por medio de créditos y subsidios, otorgará a las salas teatrales consideradas de interés cultural. Las salas no podrán cobrar seguros y se manejarán con porcentajes sobre lo recaudado.
El presupuesto del INT estará conformado por un ocho por ciento que el Comité Federal de Radiodifusión transferirá diariamente de la recaudación efectivamente recibida por dicho comité y por el uno por ciento de los impuestos a los juegos de azar que recauda la Lotería Nacional.
Por primera vez en la historia del teatro argentino, los actores, productores, empresarios, directores, escenógrafos, rubricaron con su presencia en el Congreso la necesidad de contar con una ley de teatro.
En cada debate legislativo, las galerías poblaban los rostros conocidos del cine, la radio, la televisión y el teatro para todos. Algunos de los que participaron en esta movilización expresan su opinión.
Pepe Soriano: "Durante estos 50 años de espera, hemos protestado y luchado tanto. Salió, y en esta salida hay mucha gente anónima, pero hay figuras que han peleado, Pacho O´Donnell, por ejemplo. Lito es el primer funcionario, que yo conozco, que recorre todo el país y habla con toda la gente. Yo pensaba: es un buen actor, es un hombre de teatro y ha hecho una tarea, calladito, con un silencio abrumador. Es muy responsable de esto que ya está en la calle y parece un sueño. Ahora, poner la rueda en marcha va a ser muy duro. Los interrogantes se abrieron: hay una zona maligna en cada individuo. Hay que ver si esa zona maligna alcanza a perjudicar el funcionamiento de una ley. Hablo de los intereses personales y mezquinos. Creo que todos vamos a colaborar, sobre todos aquellos que tenemos un camino hecho. Nos da una tranquilidad el poder mirar hacia atrás y sentir que las aspiraciones hacia adelante tienen que ver más con lo colectivo, con el servicio hacia una comunidad, que con lo personal. Laburemos para la gente."
María Rosa Gallo: "Es un triunfo. Ya está cerrado el ciclo y se cierra con buenos augurios. Eso espero. Acá se le da tan poca importancia a la cultura, no ha interesado mucho a nadie. Nos importa muchísimo a los que la hacemos."
Juan Carlos Gené: "Me parece imposible haber conseguido la ley. Me impresionó mucho y me pareció altamente positivo, porque no tiene precedente en la historia del teatro de este país. Creo que tenemos que ser nosotros, la gente de teatro, los que tenemos que estar muy atentos y vigilantes para que no se desvíe de los verdaderos y originales objetivos y preste un servicio al teatro del país. Tiene la virtud de romper con una tradición histórica viciosa: que el Estado argentino sólo hace teatro oficial, lo que significa el apoyo de la actividad privada. Es un hecho fundamental y nuevo, que sucede en otros países. Estoy muy estimulado y espero que las cosas vayan por su propio camino."
Cipe Lincovsky: "Voy a seguir luchando por todo lo que hace falta para trasladar la ley desde el papel hasta el teatro, la gente, el país. La parte más difícil de este sueño ya la logramos. Me alegro mucho de que Lito me ofreciera ser jurado del comité de selección del INT. Recorrer el país, y con alguien de tanto empuje como Lito, que no es un funcionario, es un hombre de teatro en la función. Para mí es una pequeña medalla que me dan para participar en el teatro del país."
Roberto Cossa: "Ahora viene lo que en estrategia es clave: formar el INT, porque de la sensatez, honestidad y coherencia del Consejo de Dirección depende todo. El instrumento está, ellos son los que tocan. Si ellos desafinan, sonamos. Hay un muy buen director, un irreprochable, y supongo que las provincias van a elegir bien. La gente de teatro es más artesanal, está más cerca de las cosas. Se sabe quién trabaja bien y quién se roba tornillos. Hay que vigilar al INT y apoyarlo."
El proyecto de la ley de teatro se movilizó en la Secretaría de Cultura de la Nación durante la gestión de Pacho O´Donnell. Ahora, lejos de toda función, el ex secretario se muestra satisfecho con los resultados.
"Se cierra un círculo que se inició en el despacho de la Secretaría de Cultura, con mucha gente que participó, como Lito Cruz, el diputado Ramón Giménez, el senador Carlos de la Rosa, diputados y senadores que han apoyado este tema, gente de teatro. Creo que es un logro y un hallazgo haber tomado de la ley del cine la posibilidad de contar con un aporte del Comfer, y de la Comisión de Bibliotecas Populares la idea de obtener una financiación de los juegos de azar. De esta manera, se independiza el INT de todos los vaivenes políticos y del mayor o menor entusiasmo de los funcionarios, y le da recursos propios. Creo que es una gran iniciativa y el teatro va a tener otras posibilidades, entre ellas, enfrentar la crisis que se traduce en cierres de teatros y estimular propuestas de riesgos, la investigación teatral, la difusión en las escuelas. Estoy muy entusiasmado y agradecido a la gente de teatro que respondió a las convocatorias. La gente de teatro aprendió que ya no bastaba con sentarse frente al Teatro San Martín, sino que había que ir a pelear al lugar donde se deciden las cosas." Quedaba una pregunta que guarda relación con la posibilidad de ser designado al frente de ATC.
"No he tenido ningún ofrecimiento. Sé que mi candidatura circula en forma independiente."
_Pero... ¿le interesaría?
_Depende... Depende en qué circunstancias.
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=77837
RECURSOS PARA CRECER: REGLAMENTARON LA LEY DEL TEATRO Y YA ESTA EN VIGENCIA
Una historia llena de equivocaciones que recorre la ciudad
"La comedia de las equivocaciones" hace este fin de semana sus dos últimas funciones en el Pasaje Dardo Rocha.
Escenario Buenos AiresEn octubre, más precisamente desde el 2 hasta el 12 de ese mes, tendrá lugar el primer Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Y en octubre hay elecciones de diputados.
Darío Lopérfido estará en el centro de ambas escenas. Además de ser el subsecretario de Cultura del Gobierno de la Ciudad, es la cabeza visible del equipo que llevó adelante el proyecto del festival y, por otra parte, ocupará el segundo lugar de la lista de la UCR.
-¿Cómo se las arreglará para sostener dos"campañas" al mismo tiempo?
-Con el festival estoy muy tranquilo, porque comenzamos a trabajar con mucha anticipación, a fines del año último. Seguro que sufriré desgaste personal..., pero juntar al festival con mi candidatura. Esta coincidencia es fortuita: el festival ya tenía fecha antes de que apareciera la posibilidad de estar en la lista. No voy a politizar el festival.
-De hecho, se le va a politizar por añadidura...
-Sí. Podría tomar la decisión de retirarme, pero no lo voy a hacer. Durante la campaña electoral, yo le propuse su realización a De la Rúa, que estuvo de acuerdo. Y después lo llevé adelante. Retirarme sería una falsedad, porque el festival ya tiene mi impronta.
-El antecedente más cercano es el del Festival de Cine de Mar del Plata, en el que hubo mucho revuelo con el tema económico. ¿Qué mecanismos informativos piensan implementar para que, al menos por una vez, haya transparencia al respecto?
-El Festival de Mar del Plata es modelo de lo que no se debe hacer. Nuestro festival será muy barato. Trabajamos con gerenciamiento, con contactos, con una idea de administración moderna y con tiempo. Pudimos hacer negociaciones muy ventajosas. Ya puedo dar algunos números puntuales, y el balance final del festival se va a presentar a la prensa una semana después de que termine.
-¿Cuánto será el costo total?
-Estaremos en el orden los 800 mil pesos. La Secretaría de Cultura pone 250 mil pesos y calculamos que la venta anticipada de abonos aportará otros 200 mil pesos aproximadamente. Además, hay que sumar lo que ponen los gobiernos extranjeros y los sponsors. Hasta ahora nos venimos manejando con auspiciantes que apoyan puntualmente determinados espectáculos. Ya pusieron unos 150 mil. Y ahora terminaremos de abrochar con los auspicios generales, que calculamos pondrán otros 150 mil.
-Cuando se anunció el Festival de Cine de Mar de Plata, también se puso el acento en auspicios que después no aparecieron. ¿Qué harán si a ustedes les pasa lo mismo?
-Descarto esa posibilidad. Los auspiciantes ya están muy hablados. Creo que el festival es muy atractivo para ellos. Y, además, con cada una de las compañías hubo un proceso puntual: la de Israel, hasta hace un mes, generaba gastos. Ahora todo los costos de traslado los paga la AMIA, el gobierno de Israel y empresas de capitales israelíes residentes en Brasil, porque ese elenco también participará en el festival de Porto Alegre. Y, además, la AMIA se quedará con una función. El auspicio no sólo se concreta a través de dinero en efectivo. En algunos casos hasta nos viene mejor que paguen cosas a que pongan dinero.
-¿Ustedes crearon algún tipo de fundación para manejar los fondos?
-Estoy muy vacunado con lo que pasó en Mar del Plata. Todas las sospechas de corrupción recayeron en la fundación. Esas instituciones aportan mecanismos muy interesantes, pero se quemaron porque se las utilizó de un modo corrupto. Al festival lo hace directamente el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Lo hace directamente el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con la ventaja de que, al tratarse de papeles públicos, cualquier ciudadano puede pedir rendición de cuentas.
El funcionario informa que cada abono costará setenta pesos por diez espectáculos, mientras que las entradas sueltas costarán entre 9 y 11 pesos. "Todo abono va a incluir dos o tres espectáculos top, además de espectáculos latinoamericanos y nacionales. Nos interesa mucho que la gente vea estos últimos. Esta es, en cierto modo, una venta rehén. Si comprás el abono que incluye una entrada para el Berliner Ensamble, incluye también dos espectáculos nacionales en salas alternativas.
-Usted dijo: espectáculos top por un lado y latinoamericanos y argentinos por el otro. ¿Hay que entender que los latinoamericanos no son top?
-No, perdón, lo dije mal. Creo que naturalmente la gente va a estar muy interesada por ver a Hanna Schygulla, que es una estrella, o la última puesta que, antes de morir, Heiner Müller hizo con el Berliner; a los franceses o a los eslovenos. Pero, por ejemplo, la compañía del colombiano Alvaro Restrepo también es excelente y, hasta ahora, nunca vino al país.
-En el medio teatral se denomina estética festivalera a productos escénicos que terminan siendo concebidos para ingresar en las programaciones de los festivales: puestas fáciles de trasladar, exceso de teatro antropológico y puestas al borde del puro tic. ¿Tuvieron en cuenta ese riesgo al programar?
-Nosotros tuvimos muy buenas negociaciones con los organismos internacionales, como el Goethe, el British y otros por el estilo. Suele ocurrir que ellos ofrezcan esa clase de espectáculos. Cuando negociamos con el Goethe, enseguida nos pusimos de acuerdo en que había que traer "...Arturo Ui" y no un espectáculo alemán concebido únicamente para girar por el mundo. Lo mismo ocurrió con la compañía francesa de Mathias Langhoff: nos habían ofrecido traer una versión reducida de su espectáculo, con menos escenografía. Nosotros preferimos trabajar con un auspiciante, que es un banco francés, para poder traer la versión original y completa. Aseguro que los espectáculos que se van a ver acá son iguales a cómo se presentaron en parís o en el festival de Colombia.
-¿Cuál fue la reacción de las compañías internacionales cuando ustedes las invitaban a venir a un festival austral y primerizo?
-Hasta que nos metimos en eso yo no tenía idea de lo que representa Buenos Aires como atractivo. Todos mostraron mucho entusiasmo por venir. Hanna Schygulla, por ejemplo, viaja directamente desde Australia, un viaje larguísimo...
-Hace unos dos años sonó muy fuerte que iba a venir la compañía de Arianne Mnouchkine, pero trascendió no se concretó por temor a la situación política de la región. Y también se sabe de algunas compañías que son reticentes a ir al festival de Colombia por los mismos motivos. ¿A ustedes no se les yabranizó el festival?
-No, no lo notamos. Al contrario: Buenos AIres mantiene un prestigio cultural fuerte. Por ejemplo, nosotros ya no teníamos mucho presupuesto disponible, pero todo lo que hicieron los eslovenos para venir fue conmovedor.
Si la primera pregunta fuera por qué hacen el festival, yo contestaría: porque Buenos Aires tiene que mostrar que es la ciudad líder en el mundo de habla hispana en términos de artes escénicas.
-Entre quienes miran con recelo al festival, el argumento más frecuente es que ese dinero habría que invertirlo en producciones locales. ¿Usted qué contestaría?
-Escuché ese argumento. Quiero recordar que cuando el Movimiento de Ayuda al Teatro (MATE) hizo el año último su acto en la Manzana de las Luces, dentro de las propuestas culturales que les entregaron a los candidatos a intendente estaba la realización de un festival internacional.
Y, además, haciéndolo, también estás poniendo plata acá: vamos a tener estrenos argentinos y estamos tratando de que sigan en cartel después de que termine el festival. Y también creo que va a reactivar al público de teatro, que está muy alejado de las salas.
Si no creamos una nueva base de público, cualquier tipo de ayuda que le brindemos al teatro será insuficiente....
-¿Se quedaron con las ganas de traer algún artista importante?
-Sí, Peter Brook. Lo intentamos hasta último momento, pero él ya tenía otros compromisos. Hicimos todo lo posible para traer su versión de "Los días felices". Fui a París a intentarlo personalmente, pero no se dio. Es un maestro.
-¿Y Milva?
-Milva es carísima. No la podemos traer por la plata que pide: más o menos 40 mil pesos para cada una de las tres funciones. Y nosotros le podíamos ofrecer eso por las tres. Todavía lo estamos intentando, no está dicha la última palabra.
Pablo Zunino
Programación: veinte elencos internacionales y otros tantos estrenos nacionales conforman una grilla donde hay teatro, danza y música.
"Hanna Schygulla chante Jean-Marie Séniaz".
"Ile de Salut, rapport 55 sur la colonia pénitentiaire", de Kafka, dirigida por Matthias Langhoff.
"Romeo y Julieta", por el Ur Teatro, dirigido por Helena Pimenta.
Concierto del Kronos Quartet.
"O estranho senhor Paulo", por la compañía Teatral Face a Carretos, dirigida por Camilo de Lélis.
Luzmila Carpio y sus Llaqtamasikuna. Espectáculo musical.
"Un guapo del 900", con dirección de Juan Carlos Gené.
"Khora", espectáculo de música y danza contemporánea, de Diana Theocharidis.
"Vértigo", de y por el grupo Diablomundo.
"El cilindro", basado en un texto no teatral de Samuel Beckett. Dirección: Leonor Manso.
"Tango y fuga", coreografía de Ana María Stekelman.
"El fulgor argentino", creación colectiva del grupo Catalinas Sur.
"Breve teología para locos", escrito y dirigido por Luis González Bruno.
"Macocos fútbol club", por Los Macocos.
"La perla", espectáculo de danza-teatro dirigido por Carina Livingston.
"Kapelusz", escrito y dirigido por Alberto Muñoz.
"Madame de Sade", de Mishima, dirigido por Víctor García Peralta.
"Greek", de Steven Berkoff, con dirección de Francisco Javier.
"Movimiento sobre movimiento", con coreografía de Susana Szperling.
"Duggandanza/Las Violetas", espectáculo de danza dirigido por Teresa Duggan yCelina Goldín Lapacó.
"Polaroid", con dirección de Mariano Pattin.
"Discusión tema: Fausto", teatro musical. Autores: María Inés Aldaburu, Martín Bauer y Carlos Lipsic.
"Des-enlaces", espectáculo de Mónica Viñao.
"Aria da capo", según puesta y dirección de Cristina Moreira.
"Los impunes", de Ariel Barchilín, con dirección de Lorenzo Quinteros.
"Invasión Retiro", espectáculo que se desarrollará en la Estación Retiro, a cargo del grupo Escena Subterránea.
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=73106
Balance de teatro 2024 En un año con fuerte retracción del consumo y un ataque inusitado al campo de la cultura, la caída de la actividad ...
.jpg)
