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viernes, 30 de diciembre de 1994

"Alguien estuvo" de Laura Valencia

Alguien estuvo.- Durante los años 1993/1994 se realizan las funciones de "Alguien estuvo" con dirección de Laura Valencia en La Rosa de Cobre y Auditorio Facultad de Bellas Artes. Elenco: Victoria González Albertali, José Pollo Canevaro, Julio Salerno y con la colaboración de La Trifecta.

Las primeras obras

Una de las primeras obras de Danza Teatro dirigida por Laura Valencia fue "De Gárgolas, Cariátides y Tortícolis" en las alturas de La Rosa de Cobre en 1992. Luego vino "Letargo de sueños", un espectáculo de música y danza dirigido por Laura Valencia y Diego Madoery durante 1992/1993.

Fuente: http://www.pajarocazador.com.ar/archivo.html

sábado, 17 de diciembre de 1994

Patricio Rey y sus redonditos de Ricota - Estadio Huracan (1994)







•-Espejismo•.- Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el Estadio Huracan (1994)

•-Un ángel para tu soledad•.- Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el Estadio Huracan (1994)

*-Ji Ji Ji.~ Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el Estadio Huracan 17 de Diciembre de 1994.

Fuente: Youtube

viernes, 16 de diciembre de 1994

La marquesa de Larkspur Lotion

Escuela de Teatro de La Plata
Viernes 16 de diciembre de 1994

Muestra de 1ª "A"

"La marquesa de Larkspur Lotion" de Tennessee Williams

"Larkspur Lotion" es un producto que se utiliza para combatir los parásitos

Sra. Hardwicke-Moore.................Juana González
Sra. Wire......................................Claudia Domínguez
El escritor.....................................Ernesto Meza

Profesor: Omar Sánchez
Ayudante: Susana Perdichizzi

Agradecemos a: Rita Pisani, Mónica Calcagno y Raquel Tossi.

"En mi opinión, el arte es una forma de anarquía y el teatro es una forma de arte. El arte sólo es anarquía en yuxtaposición con la sociedad organizada. Se opone al tipo de orden en que, al parecer debe basarse la sociedad organizada. Es una anarquía beneficiosa; debe serlo y si es verdadero arte, lo es. Es beneficioso en el sentido de que construye algo que faltaba, y lo que construye puede ser simplemente la crítica de los que existe...

...Era como la definición de lo que pienso que es el teatro. Algo espontáneo, algo excitante, algo a lo que no se está habituado. Anticonvencional es la palabra adecuada.
...Tengo la costumbre de saltar de lo particular a lo abstracto, porque a veces lo particular es todo lo que sabemos de lo abstracto. Saltamos ahora otra vez hacia atrás ¿adonde? Al tema de los teatros locales y su función social.

A mí me parece, y eso es la impresión que tienen hoy muchos artistas que se está tratando de imponer restricciones al trabajo creador y a quienes lo realizan.
Nada puede haber más peligroso para la Democracia, que el irritante grano de arena que es el trabajo creador en una sociedad que permanece encerrada en su interior...

...Los teatros locales tienen la función social que cumplir, y la de ser un elemento irritante de su comunidad. El biólogo nos dice que el proceso es el resultado de mutaciones. Mutación es sinónimo de extravagancia.
Por el amor de Dios, un poco más de comportamiento extravagante, no menos.

Tal vez el 90 % de las extravagancias no sean sino meras extravagancias, ridículas y patéticas, que no conduzcan a ninguna parte y no sirvan más que para crear dificultades. Pero si los eliminamos, imponiendo la pauta del conformismo, nadie en América será nunca realmente joven y nos quedaremos de pie en el punto muerto de la nada.

Tennesee Williams
(Prólogo de sus piezas cortas)

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Sábado 17 de diciembre de 1994

"Háblame como la lluvia y déjame escuchar"

Él.........................Walter Visani
Ella......................Rosana Vignoni

Profesor: Omar Sánchez
Ayudante: Susana Perdichizzi

martes, 6 de diciembre de 1994

Revista de Teatro/CELCIT Nº 6

Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana. Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT

España. ¿Por qué ir al teatro hoy?
José Monleón

Argentina. Teatro y realidad
Olga Cosentino

Argentina. Nuevos autores para una nueva...
Jorge Dubatti

Argentina. Sólo pasión
Carlos Pacheco

Bolivia. Sin sorpresas ni desesperación
Carlos Cordero

Brasil. Una explosión de creatividad
Carmelinda Guimaraes

Colombia. Ultimas producciones
Carlos José Reyes

Chile. Viajes teatrales al inconsciente y...
María de la Luz Hurtado

España. Teatro y memoria
Enrique Centeno

Perú. Desvestir un sueño
Hugo Salazar

Uruguay. A toda máquina
Jorge Pignataro

Estados Unidos. Un festival que encuentra su propio camino
Beatriz Rizk

Venezuela. Más acá de la mera connivencia
Javier Moreno

Dos décadas en la acción del CELCIT
Elena Schaposnik

Avances y retrocesos
Juan Carlos Gené

España. Mirando al oeste
Juan Antonio Hormigón

España. Veinte años después
Alfonso Sastre

Dinamarca. Comidas y banquetes
Eugenio Barba

Brasil. A presença do diretor no teatro atual
Gerald Thomas

España. Apuntes para un teatro de la memoria
Paco de la Zaranda

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X
Revista Teatro/CELCIT edición en papel. ISSN 1851- 0221
Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=6

lunes, 17 de octubre de 1994

Muestra: "Retratos"

Agradecemos Foto Rosana Vignoni

Walter Visani, Susana Perdichizzi, Carmen Longarella, Omar Sánchez, Romina, Claudia Domínguez, Rosana Vignoni, Rosana Desimone, Osvaldo Tanzola, Juana González, Ernesto Meza y Graciela Knesevich

Agradecemos Foto Rosana Vignoni

Laura Setecase, Juana González, Ernesto Meza, Rosana Vignoni, Claudia Fino, Mónica Calcagno, (abajo) Claudia Domínguez y Wallace Flores

Escuela de Teatro de La Plata

Retrato 1: Ernesto Meza ("Loretti casado")
Retrato 2: Claudia Domínguez
Retrato 3: Juana González
Retrato 4: Rosana Vignoni
Retrato 5: Wallace Flores
Retrato 6: Rosana Desimone
Retrato 7: Walter Visani
Retrato 8: Graciela Knesevich
Retrato 9: Laura Setecase

Profesores: Susana Perdichizzi - Omar Sánchez

sábado, 8 de octubre de 1994

Los Boñigos presentan hoy "el dictamen..."

Criminalidad, fatalidad y muerte son los ejes de la trama de El dictamen... o la trampa de los muertos, un espectáculo de misterio que el grupo Los Boñigos presentará hoy a la medianoche en la calle 71Nº 993.

Realizado a partir de imágenes convencionales de terror tomadas de los estereotipos del cine y la literatura, "El dictamen..." no mantiene una estructura convencional por cuanto es una sucesión de cuadros.

Con las actuaciones de Cococho Abbatangelo, Liliana Alegre, Ana Claudia Colzani, Ernesto Beltrán Meza y Diego Peralta, la obra cuenta con la dirección de Patricia Ríos. El guión y la puesta en escena también son responsabilidad de Los Boñigos, un equipo de producción que en temporadas anteriores presentó "Las sillas" y fue protagonista de un desfile origámico (ropa de papel), que integran Abbatangelo, Colzani y Ríos.

Hoy se realizará un adelanto de "El dictamen..." en el marco de una fiesta abierta a todo público, tras lo cual el próximo viernes 14 se estrenará en el local de la calle 37 entre 22 y 23.

Fuente: El Día, sábado 8 octubre 1994

El dictamen... o la trampa de los muertos

"Una experiencia con el aliento de los infiernos"

FIESTA
8 de Octubre - 71 Nº 993 (esq. 15)
24 horas

LOS BOÑIGOS
Producciones

jueves, 18 de agosto de 1994

Entrevista con Paula Almerares y Rubén Martínez


http://www.youtube.com/watch?v=-cTwnR8Txrk

MWTV 1994 - PAULA ALMERARES y RUBEN MARTINEZ entrevistados por Martin Wullich

La soprano Paula Almerares y el tenor Rubén Martínez, entrevistados por Martin Wullich, en el programa MWTV emitido el 18 de agosto de 1994, hablan de música, del esfuerzo en la carrera y otros temas. Paula canta "Adieu, notre petite table" de la ópera Manon de Jules Massenet en el Salon dorado del Teatro Colon, acompañada en piano por Jorge Ugartamendia. Buenos Aires, Argentina. 

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=-cTwnR8Txrk

jueves, 7 de julio de 1994

Muestra: Las Cosas (o la vida de los objetos)

Walter Visani, Susana Perdichizzi, Carmen Longarella, Omar Sánchez, Claudia Domínguez, Romina, Rosana Vignoni, Rosana Desimone, Osvaldo Tanzola, Juana González, Ernesto Meza y Graciela Knesevich


Escuela de Teatro de La Plata

1º "A" FORMACION ACTORAL presentan: MUESTRA DE TRABAJO

Tema: Estructura Dramática
Subtema: El entorno o ámbito físico. La transformación del espacio real.

Planteo: Trabajo individual.

A: Creación de una situación dramática a partir de un objeto continente, contenedor. Por ejemplo: cajas de cartón, alfombra, fuentón, muñeco, mesa, etc.

Objetivos:
1) Creación de dos ámbitos distintos (el afuera, el adentro) a partir de la vivencia (accionar sensible) sobre un objeto.

2) Desarrollo del conflicto y transformación.

Profesores: Susana Perdichizzi - Omar Sanchez

"La noche que Miranda llegó tarde a la fiesta"
Rosana Vignoni

"La continuidad del viaje"
Graciela Knesevich

"Helena, en la oscuridad"
Ernesto Meza

"Yolly, una chica de aquellas...
y el impacto de una noche frustrada."
Rosana Desimone

"Madre hay una sola..."
Wallace Flores Vega

"El día que Lidia decidió no usar el sofá"
Juana González

"El día negro en que Isabel, asesora del menor y la familia,
estrenó su compra."
Claudia Domínguez

"Los altibajos de Víctor"
Walter Visani

Luces: Osvaldo Tanzola
Agradecemos especialmente a Carmen, Jerónimo y Diego.

jueves, 21 de abril de 1994

Cecilia Dopazo en Convivencia (1994)

Convivencia 1994 © Copyright Negocios Cinematográficos

 
Convivencia es una película argentina de comedia dramática de 1993 dirigida por Carlos Galettini y protagonizada por José Sacristán, Luis Brandoni, Betiana Blum, Víctor Laplace y Cecilia Dopazo. Se estrenó el 21 de abril de 1994 y fue ganadora de dos premios, entre ellos el Cóndor de Plata como mejor película. El film cuenta con temas de Jorge Navarro y Pablo Milanés, interpretados por éste último junto a Mercedes Sosa.

Sinopsis

Dos íntimos amigos en sus 50, uno un porteño práctico (Brandoni) y el otro un español intelecutual (Sacristán), pasan los fines de semana en una quinta en El Tigre, en el Delta del río Paraná. Durante una tormenta que les impide salir de la casa, a sus vidas llega Tina (Cecilia Dopazo), una joven a la que dan refugio. A partir de ese momento, la amistad entre ambos no será la misma.

Fuente: http://www.cinenacional.com/pelicula/convivencia

viernes, 4 de marzo de 1994

Omar Sánchez y una Rosa de Cobre que se apresta a florecer como cada año

Uno de los trabajos del taller de La Rosa de Cobre, en este caso, sobre una obra de Eduardo Pavlovsky

Junto a otros creadores platenses, abrió hace años un reducto de experimentación teatral que cada temporada da sus frutos; paralelamente dirigió espectáculos con los elencos oficiales, da clases en la Escuela de Teatro y fue distinguido a nivel nacional con el premio Coca Cola en las Artes y las Ciencias.

Omar Sánchez (37) nació en Tres Arroyos pero desarrolló toda su carrera teatral en La Plata. Está casado y tiene una hija de tres años, Bárbara, por la que babea sin timideces y de la que cuenta sus ocurrencias reconociendo que la pequeña lo ha dado vuelta totalmente y se lo ha puesto en el bolsillo. Pero además de padre orgulloso, este tipazo alto y flaco, con aspecto de Quijote rubio, es uno de los más lúcidos directores teatrales platenses y, esgrimiendo la imaginación y la creación como lanzas, ha derrotado en innumerables combates a los molinos de viento que a veces interponen sectores burocráticos o mediocres en la ruta de los creadores.

Casi con la democracia y junto a un puñado de investigadores de teatro, fundó La Rosa de Cobre, un reducto en donde además de trabajar en talleres, se han puesto recordados espectáculos y que pretende ser, mientras puede y lo dejan, un centro abierto a las más diversas expresiones de la cultura, desde la plástica al rock.

Dirigió, entre otras cosas, una versión libre de Fuenteovejuna, transformada en unipersonal e interpretada maravillosamente por Nora Onetto que les valió ser distinguidos por dirección, actuación y vestuario con el premio nacional Coca Cola en las Artes y las Ciencias. Dirigió a la Comedia Municipal en "Tragedia de una familia guaranga", con la que concurrió invitado a la muestra paralela del Festival de Córdoba que organizó el CELCIT y con la que ganó el concurso de propuestas del Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires, lo que le valió brindar allí el espectáculo.

También dirigió la Comedia Provincial, con una adaptación de la recordada obra de Pacheco, "El diablo en el conventillo", que llamó "Tristes diablos". Su última puesta fue otro unipersonal, en La Rosa de Cobre, "Memorias del coronel Aureliano Buendía" en 1993.

"Pero no fue todo. Hicimos con los alumnos del taller de La Rosa de Cobre un trabajo realmente interesante sobre "Las criadas" de Jean Genet, sobre una obra de Eduardo Pavlovsky y sobre otra del poeta español Rafael Alberti."

¿Para 1994? "Emprendí un trabajo con dos actores platenses que están ahora radicados en Buenos Aires, Juan Palomino y Javier Guereña y la idea es realizar algo en Buenos Aires. Estamos buscando material. Seguiré dando clases en la Escuela de Teatro de nuestra ciudad, algo que realmente me entusiasma porque la Escuela anda muy bien, en los talleres de la Rosa de Cobre. También pienso montar una obra con un grupo de La Plata, con los que también estoy buscando material.
LA BÚSQUEDA

El proceso creativo comienza en esa búsqueda que señala Omar Sánchez. "El otro día ví de nuevo "8 y medio", la película de Fellini y es tan maravillosa, tan redonda. Fellini muestra con una claridad absoluta los estados de confusión y creación del artista... Puede decirse que no existe una historia, sino un pretexto. Habría que analizar qué aporta el intelectual a la confusión o si ésta forma parte de él... "

"Cuando digo que busco un material, es un poco ese proceso. Porque uno ya está lleno de imágenes y al buscar ya comenzó la creación de alguna manera, ya se empezó a escribir la cuestión."

¿Es difícil encarar proyectos ahora en La Plata? "Estamos atravesando un momento muy crítico y difícil que obra como expulsor de los creadores. Nuestra ciudad asistirá, una vez más en su historia, a la emigración de artistas que no encuentran en el medio posibilidades de realización. No hay trabajo ni manera de hacer, por eso se van. Un poco se refleja ésto en lo que pasa con las dos comedias, la Municipal y la Provincial y la falta de subsidios para los grupos de trabajo. Pienso que esa situación es el reflejo de una política cultural."

"Aquí se forman buenos actores y buenos técnicos que luego deben partir a buscar oportunidades de trabajo."

"Hay otro elemento que debe tenerse en cuenta y que es que la misma sociedad genera en los jóvenes la urgencia del éxito, algo de lo que los actores no son ajenos, por cierto. Hoy tienen prisa por triunfar porque necesitan, de acuerdo a las normas sociales, del éxito urgente para poder ser. Incluso necesitan que esté asegurado el éxito antes de elaborar un producto. De esta manera se está desplazando a la obra de arte que de ser un objeto de conocimiento pasa a ser un buen de consumo."
L.P.

Fuente: El Día (04/03/1994)

viernes, 11 de febrero de 1994

Alfredo Urquiza y la poesía

11 de febrero de 1994

Nuevamente, el Museo Almafuerte será el escenario que tendrá el actor Alfredo Urquiza para interpretar el espectáculo Entre el maíz y el olivo, una suerte de repaso por la obra de distinguidos poetas de España y América.

La cita será en la sede del organismo 66 nº 530, hoy, mañana y todos los sábados de febrero, desde las 20.30 y con entrada libre y gratuita para todo público.

Tejada Gómez, Rafael de León, León Felipe, Sebastián Tallón, Quevedo, Julio Dantas, Nicolás Guillén, entre otros autores de renombre, cobrarán vida en las interpretaciones de Urquiza, quien se presenta por cuarto año consecutivo para obrecer su obra.

Cabe destacar que Entre el maíz y el olivo obtuvo una importante repercusión de público y un respaldo positivo de la crítica, al punto de haber llevado el espectáculo hasta la sala del Teatro Cervantes de la Capital Federal. Por otra parte, es uno de los pocos artistas locales que desarrollan sus espectáculos aquí, durante el período veraniego.

Además, Urquiza editó un cassete titulado "Poemas de España y América", que incluye varios de los versos que expone en sus espectáculos. Suma Paz, artista con la que actuó en numerosas oportunidades, dijo de él: "Es un actor que no solo recita, sino que interpreta toda la gama de poesía americana y española. Es un intérprete singular, un caso raro en estos tiempos. Es un profesional serio, poseedor de una sólida cultura, de un gran rigor selectivo del material que interpreta. Es un gran artista."

Fuente: Dario Hoy, Espectáculos