sábado, 31 de diciembre de 2005

Actividades para todos los gustos

Teatro Argentino. Fue un año muy complicado para el principal teatro de la ciudad. Los conflictos gremiales hicieron que, por ejemplo, se presenten sólo tres títulos de la Temporada de Opera. Afortunadamente, la temporada 2006 ya está planeada y los conflictos resueltos

Coliseo Podestá. Con un presupuesto cercano a los 3 millones, se iniciaron las obras de recuperación edilicia del teatro. Se intentará recobrar el esplendor del cielorraso, implementar un sistema de seguridad contra incendios y restaurar la fachada.

Sin salas para la Comedia. Por falta de pago fueron desalojados del Galpón de calle 49, además también se cerró la sala Discépolo de calle 12. Así las cosas, los actores de la Comedia Provincial no tienen dónde actuar.

El Indio en La Plata. Y 140 mil eufóricos por las calles.

Cien años de la UNLP. Hubo charlas, exposiciones y la radio organizó recitales gratuitos para festejarlo. Tocaron Estelares, Pángaro y Lito Nebbia, entre otros. Festival de Cine Freak. Se estrenaron películas que jamás se verán en los cines y hubo un concurso de cortos. Iñaki Urlezaga. Como todos los años, brilló en plaza Moreno.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/31/pdf/18-c.pdf

viernes, 30 de diciembre de 2005

Resumen Teatro en La Plata 2005



Domingo - 00:00 hs (1)
Esperando la carroza
Grupo  "El Teatrito" "Esperando la carroza", es sin duda una mordaz, aguda y comiquísima descripción de la clase media universal en estos tiempos egoístas. El público se reconoce en sus personajes y como se reconoce en ellos, los entiende, los ...
Domingo - 19:00 hs (2)
Juicio al fútbol
Un juicio en donde quedan en evidencia las riquezas y falencias del más popular de los deportes, según unos, y del más comercializado de los juegos, según otros. Un espectáculo que posibilita la oportunidad de participar a fin de aclarar algunas dudas. El deporte ...
Muestra de Danza
Muestra taller de composición coordinado por Diana Szeinblum. Trabajos de: Alejandra Ferreyra Ortíz, Manuela Montalto, Nidia Martínez Barbieri, Pablo Lugones, Pilar Shinji, Verónica Ravetta. Son trabajos coreográficos producto de lo desarrollado durante ...
Domingo - 20:00 hs (1)
Aquí durmió Gardel
Grupo de teatro " LA BANQUINA" de La Plata. La acción se desarrolla en el Buenos Aires de los años 30 en una precaria vivienda. Cornisa y René, una pareja de argentinos, sobrevive a duras penas gracias al ``oficio callejero´´ de ella. Rosendo, el amigo llega ...
Domingo - 20:30 hs (5)
Fisura... una cosa así
Fosforecentes los personajes reclaman a gritos: "yo no deberia estar aca", un espacio invisibilizado por la mirada del otro, un lugar de no construccion o construcción equivocada, el lugar del desempleado en su maxima expresion, expresion temida, expresion de vacio, una grieta, ...
Metamorfosis
Grupo de Teatro La Gotera
New York
Grupo de Teatro La Gotera
Orestessshhhh
Instalación performática latinoamericana contemporánea sobre la tragedia homónima.
Sodería Espósito
Años 50. Una familia de soderos en algún lugar de la provincia de buenos aires. La crisis y la muerte del último de los padres desatan la tormenta. Los primos, junto al consiglieri tucumano, único testigo de las viejas batallas soderas que los llevaron a la gloria, intentan ...
Domingo - 21:00 hs (2)
Informe para una Academia
"Todas las imágenes poéticas de Kafka (1883-1924) adquieren hoy una vigencia que asombra, más si pensamos que fueron plasmadas por este genial escritor-pensador en los albores del siglo XX. Frente a la actual neurosis civilizada el carácter profético de estas ...
Vollwaise
Seis mujeres relatándose a sí mismas, desde la orfandad y el desamparo callejero, planteando tiernamente la búsqueda de Dios.
Viernes - 19:00 hs (1)
A río revuelto
La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, estrena “A Río Revuelto”, versión libre de la obra de Juan Cruz Varela. Esta pieza clásica del teatro argentino, adaptada a un programa de televisión y con una puesta en escena ...
Viernes - 20:00 hs (3)
Las de Barranco
GRUPO DE TEATRO DEL COLEGIO DE ABOGADOS DE LA PLATA PREMIO "PEPINO EL 88" Mas de veinte años en el teatro platense Como dijo con toda justicia Enrique García Velloso: ... "Hacía falta en nuestros escenarios una comedia como ésta. Ud., amigo ...
Vollwaise
Seis mujeres relatándose a sí mismas, desde la orfandad y el desamparo callejero, planteando tiernamente la búsqueda de Dios.
Viernes - 21:00 hs (2)
In-pernoctámbula
Grupo de Teatro La Gotera
Las Amaro
Música y humor en su justa combinación En una versión libre de sus intérpretes, Las Amaro cuentan la historia de una madre y sus tres hijas que cantan, bailan y tocan instrumentos (piano, violín, flauta, bongó, maracas y clave) en el marco de un show tropical ...
Viernes - 22:00 hs (2)
Naturaleza Artificial
Obra de Danza Contemporánea. La idea fue crear un Eco- Sistema que ponga al hombre en situaciones límites, sistematice su consciencia atrofiando el remordimiento y viva el desencanto de los vínculos imperfectos. Algunos "clics" abren ventanas que muestran su interior ...
Rápido Nocturno
En la casilla de un guadabarrera. Un sábado a la noche en los años 40 al costado de la vía en algún lugar del gran Buenos Aires. Llegan por ráfagas desde un Club cercano y por altoparlante, las canciones de "Enrique Rodríguez y su Orquesta de Todos los Ritmos" ...
Viernes - 22:30 hs (1)
Copetines deliciosos
Trabajos del taller de teatro dirigido por Omar Fantini.
Viernes - 23:00 hs (3)
Antigone
Una versión de la tragedia de Sofocles. Festival Regional de Teatro 2004: 2da. Mención al Mejor Espectáculo, Premio Mejor Vestuario, Premio Revelación Femenina: Laura Palmieri, Premio Mejor Director. XIII Fiesta Teatral Provincial Ciudad de Chascomús 2004: ...
Cumbia, morena cumbia
Grupo de Teatro La Gotera
Tres, tres, tres
Grupo de Teatro La Gotera
Sábado - 00:00 hs (1)
Letras de medianoche
Se trata de instaurar en la medianoche un ciclo que permita la circulación de textos de autores diversos cuya obra no es muy difundida en los circuitos tradicionales. Textos literarios, teatro leído y semimontado y como siempre música, comidas, tragos...
Sábado - 00:30 hs (1)
Esperando el Lunes
...
Sábado - 20:00 hs (3)
El Conventillo de la Paloma
QUINTO AÑO DE EXITO El Conventillo de la Paloma La obra cumbre del teatro nacional y la más representativa en su género: El Sainete. Dotada de una comicidad inigualable y resuelta en un pintoresco patio de conventillo nos divierte y emociona con sus típicos personajes: ...
Sábado - 20:30 hs (1)
Detrás de esa pared...
"Detrás de esa pared..." Tres mujeres encerradas en sus propias historias. Tres monólogos que se entrecruzan para mostrarnos un mundo agobiante y desolador, donde la condición de mujer es determinante para consumar el encierro. Detrás de esa pared oscura hay ...
Sábado - 21:00 hs (7)
Corazón Delator
...
La Famiglia Unita
“La Famiglia Unita”, es una comedia inscripta en el género del Grotesco Argentino Contemporáneo cuyos autores son Miguel Di Siervi y Ruben Monreal. El espectáculo se sitúa en un estudio de televisión desde dónde se emitirá en vivo el ...
La resiliencia
Grupo de Teatro La Gotera
Lo que trae la lluvia
Grupo de Teatro La Gotera
Made in lanus
Irse o quedarse en el país es la encrucijada en la cual se sumergen los cuatro protagonistas de este texto de Nelly Fernández Tiscornia, escrito hace ya más de dos décadas y que sin embargo mantiene plena vigencia...
Metamorfosis
Grupo de Teatro La Gotera
No sabés lo que me hizo
Cuando una mujer le dice a otra: “No sabés lo que me hizo”, alerta química en las dos! La que habla se prepara para regodearse en el placer femenino de la queja, y la que escucha predispone su atención para absorber cada palabra del relato. Quejarse de los hombres ...
Sábado - 22:00 hs (2)
El movimiento continuo
Esta obra nos marca una bisagra entre el sainete y el grotesco, porque contiene lineamientos de ambas corrientes. Divertida, en ella aparecen personajes típicos del sainete y se avizora la realidad del inmigrante, en su creación y su sufrimiento, no exento de especulación y de "hacerse ...
Harta_ Viena
El amor debe ser francés La muerte, vienesa. Instalación performática
Sábado - 22:30 hs (1)
A los muchachos
Tragicomedia en 1 acto de Maricel Beltrán y Adriana Crespi (Sobre “ El Clásico Binomio ” original de Rafael Bru za y Jorge Ricci ) Sobre el texto que Bruza y Ricci imaginaron para su gran éxito internacional “ EL CLÁSICO BINOMIO ” nuestro ...
Sábado - 23:00 hs (4)
Auto de fe... entre bambalinas
La compañía elige a los 25 años de su fundación la pieza de Zangaro que articula líneas de tiempo y riquezas de valores en un nuevo recorrido estético, esta obra nos habla del teatro, los viejos y desprestigiados géneros que regaron un dia las tierras ...
Bitacora 14. El circo de la trastienda.
Clown para adultos, que transcurre en un mundo del futuro habitado por payasos que han sobrevivido a una bomba que acabó con la civilización tal como la conocemos y ha creado una nueva civilización. En un labotratorio de este nuevo mundo cuatro payasos "científicos" ...
Ostinato
Grupo de Teatro La Gotera
Triptico 2
Felicidad- Frankenstein-Eva Ciclo de teatro en base a escenas producidas en el taller de entrenamiento actoral coordinado por Blas Arrese Igor


Daniel Veronese. Audiovideoteca de Buenos Aires

Subido el 28/03/2011 Audiovideoteca



Programa Obra en Construcción, producido por la Audiovideoteca de Buenos Aires, en el año 2005, al dramaturgo y director teatral Daniel Veronese donde recorre su historia como escritor, su obra, el proceso creativo de su escritura. Dirección: Alejandra Correa y Karina Wroblewski.

Daniel Veronese comenzó su carrera como actor y mimo. En 1985 incursionó en el teatro de objetos, disciplina que lo llevó a crear en 1989 el grupo "El Periférico de Objetos". Su estética, tanto como director como dramaturgo, lo lleva a plantear una mirada particular en el espectro teatral argentino. Es autor de más de veinte títulos y director de más de una decena de obras.

Basándose en la síntesis, en la autorreferencialidad del teatro mismo y en lo siniestro, su obra genera una presencia transversal sobre los patrones formales del teatro tradicional. Tiene publicados dos libros que contienen toda su obra: "Cuerpo de Prueba", editado por el C.B.C. de la Universidad de Bs.As, (actualmente agotado) y "La Deriva", editado por Adriana Hidalgo Editores. Cuenta además con varias publicaciones en editoriales francesas.

Sus obras están traducidas al italiano, al alemán, al francés y al portugués. Recibió numerosos premios entre los que se destacan el Segundo Premio Nacional y el Primer Premio Municipal- de Argentina- ambos en dramaturgia.


jueves, 29 de diciembre de 2005

Destacada reedición de Puccini

Un pasaje de la puesta del Teatro Argentino de La Plata Foto: Willy Gómez

Lunes 19 de diciembre de 2005 | Publicado en edición impresa LA NACION

Representación de la ópera "La Bohème" , en cuatro actos de Giacomo Puccini, con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, sobre "Scènes de la vie de bohème", de Henri Murger, por la Orquesta Estable del Teatro Argentino dirigida por Mario Perusso; con el Coro del Teatro, dirección: Luis Clemente; Coro de Niños, dirección: Oscar Escalada. Diseño escenográfico: Marcelo Perusso. Vestuario: María Victoria Weber. Iluminación: Esteban Ivanec. Cantantes: María José Siri, Carlos Duarte, Eleonora Sancho, Federico Sanguinetti, Norberto Marcos, Luciano Miotto, Fernando Alvar Núñez, Ricardo Franco, Vicente de Paul Romero y Leonardo Palma. En el Teatro Argentino de La Plata.
Nuestra opinión: muy bueno

Con justificada expectativa se esperaba esta nueva producción escénica de "La Bohème", una de las más logradas óperas que a lo largo del tiempo ha encontrado siempre cálida aceptación del público. La conmemoración de Giacomo Puccini asumida por el Teatro Argentino al cumplirse este año un siglo de su histórica venida a la Argentina, ilustrada con la interesante muestra fotográfica y documental que prepararon los críticos Daniel Varacalli Costas, Gustavo Otero y Patricia Casañas en el foyer del primer piso, configura un homenaje que el país no podía pasar por alto.

El libreto que Giacosa e Illica elaboraron sobre "Scènes de la vie bohème", de Henri Murger, plena de un realismo con notas románticas a los que ambos infundieron sentimentalismo y cierta sensualidad, encontraron en Puccini la dosis de sincera espontaneidad para encauzar las propias tendencias sentimentales a través de armonías que sostienen una línea melódica de especiales características: fino trazo y delicada blandura o enérgicos impulsos y definiciones para adentrarse en las situaciones y aun en la psicología de los personajes.

Necesario será añadir en esta reposición del título que la orquesta del Argentino cumplió una destacada labor con la batuta del maestro Mario Perusso, conocedor de los aspectos más intrínsecos del estilo del maestro de Lucca, combinación de riqueza sinfónica con desarrollo continuo y efectos colorísticos, amalgamado con el melos tradicional italiano. El fraseo tuvo en todo momento auténtica intensidad expresiva.

Encomiable dignidad

Sobre esta sólida base y el eficiente desempeño de las voces intervinientes el resultado alcanzó una dignidad merecedora de encomio. Hay en esta nueva producción un adecuado sentido del espectáculo, con la incorporación de estructuras escénicas desplazables (como la mansarda o buhardilla), vivienda de los artistas bohemios cuyo limitado espacio sugiere la real estrechez en la que se desenvuelven sus vidas y la eventual huida de Rodolfo y Mimì hacia su techo, feliz proyección de su idilio a la luz de la luna. Muy lograda resultó la escena de masas en las calles de París, con coordinada participación de los coros y un despliegue escénico muy cuidado (en ésta y las restantes escenas de la ópera) en las que se incluye el contraste de situaciones dramáticas como la disputa de Marcello y Musetta.

El elenco de voces tuvo desempeños destacados en el caso de Carlos Duarte (Rodolfo, el poeta), de potente y muy pareja emisión, expresivo dramatismo y cuidada gestualidad. Fue acertada su "Che gelida manina" y notable su interpretación en la confesión a Marcello frente a los muros de París, con la consiguiente escena de la despedida de Mimì. Esta, en la personificación de María José Siri, tuvo momentos muy logrados ("Mi chiamano Mimì"), si bien su rendimiento no es tan parejo en toda la extensión del registro (particularmente en el sector agudo). Eleonora Sancho cantó bien el vals de Musetta en el segundo acto, y su desempeño mejoró en el último, junto al lecho de Mimì. Luciano Miotto (Colline, el filósofo) fue muy convincente en el aria de la despedida de su sobretodo, y tanto Federico Sanguinetti (Marcello, un pintor) como Norberto Marcos (Schaunard, un músico) tuvieron desempeños muy eficaces. El resto del elenco cumplió con corrección y sentido del espectáculo.

Héctor Coda

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=765989

miércoles, 28 de diciembre de 2005

Revista de Teatro/CELCIT Nº 28

REVISTA TEATRO CELCIT| 28 | DESCARGAR |

Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana. Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 15 / NÚMERO 28 / 2005


ARGENTINA. La traducción: una constante toma de decisiones
Jorge Hacker

ARGENTINA. Los mansos
Alejandro Tantanian

CHILE. Del teatro al cuento
Carlos Genovese

COSTA RICA. De espectadores y otros bichos
Ana Istarú

PERÚ. Grupo y memoria. Viaje a la frontera
Miguel Rubio

PORTUGAL. O Intelectual hoje
Helder Costa

URUGUAY. Estación Las Piedras
Ana Magnabosco

URUGUAY. Teatro o literatura: una oposición artificial
Ricardo Prieto

VENEZUELA. Diario de un dramaturgo
Néstor Caballero

VENEZUELA. Crearse creando
Juan Carlos De Petre

VENEZUELA. Dereck Walcott: Lo único decente para un artista es estar contra el poder
Entrevista de Gustavo Ott

ARGENTINA. El teatro de San Juan pensado a partir de la Ruptura
Julio Cejas

ARGENTINA. El teatro de Rafael Spregelburd: de la realidad lingüística a lo real metafísico
Jorge Dubatti

ARGENTINA. Diario de una turista teatral en Londres
Lucila Pérez Lascano

ARGENTINA. Escenas e imágenes sobre la vida de las personas
María Fernanda Pinta

ARGENTINA. La imágen del cuerpo en el teatro argentino contemporáneo...
Perla Zayas de Lima

CHILE. Benjamín Galemiri: elaborando el duelo desde la ausencia en Edipo asesor
Francesca Accatino Scagliotti

CHILE. El arca perdida. Primer Marco Antonio de la Parra. Aproximación
Domingo Ortega

CUBA. Fulgores de María Antonia, cuarenta años después
Vivian Martínez Tabares

ESPAÑA. Teatro español: De la dictadura a la democracia
José Monleón

ESPAÑA. FIT-Cadiz 2004 o el perfeccionamiento de un festival
Rosalina Perales

MÉXICO. El desencanto
Bruno Bert

MÉXICO. A los cien años del nacimiento de Rodolfo Usigli
Roberto Perinelli

URUGUAY. Tiempos de cambio y avance
Jorge Pignataro Calero

ARGENTINA. Peter Brook: Los acontecimientos decidieron por nosotros
Marita Foix

PUERTO RICO. ¿Quién le da significación al discurso teatral? Reflexiones sobre la recepción teatral
José Luis Ramos Escobar

USA. El consumidor y la imagen de América Latina en el teatro y el cine latinoamericanos...
Juan Villegas

VENEZUELA. Del discurso teatral y su análisis crítico
Leonardo Azparren Giménez

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X
Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=22

El Teatro Coliseo Podestá recobrará su esplendor

INICIARON LA RESTAURACION

El ambicioso proyecto ya está en marcha y quieren que esté todo listo para el nuevo aniversario de la ciudad. En esta primera etapa, se realizarán trabajos en su interior

En el cielorraso del Teatro Coliseo Podestá, los querubines danzan mientras Cupido, montado a la luna, dispara dardos envenenados de amor. Unos metros más abajo, Verdi, Mozart y Rossini vigilan desde la garganta -así se llama a la franja que continúa al cielorraso- y hasta ahí llega un andamio, como una araña de patas largas que hubiera crecido espontáneamente entre las butacas del Coliseo Podestá.

Comenzaron las obras de restauración del edificio, y el andamio estará al menos por 15 días ahí, aunque los trabajos en total durarán alrededor de 8 meses. El objetivo es dejar el Coliseo reluciente para el cumpleaños de la ciudad.

En el escenario -acompañado por Paula Parisi, directora de Cultura-, Lito Cruz, director artístico del proyecto, explica: “El esfuerzo de todos es fundamental para llevar adelante este emprendimiento, por eso es importante la presencia de la administración estatal, de las empresas y también de vecinos y amigos que están constituyendo una asociació civil para canalizar nuevos aportes”.

La obra

Está dividida en cuatro sectores: restauración del cielorraso y la garganta, la instalación de un sistema de calefacción, el mejoramiento del sistema de seguridad (habrá un nuevo tanque de reserva de agua con una capacidad de 70 mil litros en caso de incendios y además se pondrá un telón de acero en la boca del escenario, que separará al escenario del resto) y la puesta a punto de la fachada.

Los trabajos del exterior del Teatro se licitarán en una fecha próxima (febrero, posiblemente). Y, como se dijo, tienen como condición terminar antes del 19 de noviembre.

El presupuesto inicial asciende a casi tres millones de pesos. Hasta ahí los datos fríos, pero, ¿cómo lo hacen? Oscar Lertora, restaurador a cargo, explica: “El cielorraso tiene una alegoría llamada El Día, que data de 1880. Fue realizada en lino italiano y está muy deteriorada debido a los 20 años que el teatro estuvo cerrado con una pérdida en el techo. También tiene agujeros de bala, que se supone son un recuerdo de los mitines políticos que aquí se hacían.

Para poder trabajar tuvimos que hacer un diagnóstico sector por sector. El fresco está construido en franjas. Para evitar que vuele la pintura, primero hay que fijarla. Luego se hace un reentelado, es decir se pega una tela por detrás para bajar la pintura. Esta tela debe ser de una textura menor para no dejar pliegues en el dibujo. Una vez desmontada se traslada a un atelier, donde se restaura. Es decir, se vuelve a fijar la pintura, se retoca, se limpia, se barniza y vuelve al teatro para ser recolocada”.

Cuando esto suceda, el sol volverá a brillar alrededor de la araña y Cupido verá mejor a sus víctimas, mientras los querubines danzan.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/28/pdf/18-c.pdf

martes, 27 de diciembre de 2005

Revista de Teatro/CELCIT N º 27

REVISTA CELCIT TEATRO| 27 | DESCARGAR |

Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana
Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 14 / NÚMERO 27 / 2005

MERCADO Y TEATRO
José Monleón

HIJOS DEL SILENCIO
Eugenio Barba

LA DRAMATURGIA LATINOAMERICANA ANTE LAS NUEVAS TENDENCIAS DEL TEATRO
José Luis Ramos Escobar

ARGENTINA. ¿POR QUÉ TANTOS JÓVENES AÑO TRAS AÑO ELIGEN ESTUDIAR TEATRO?
Roberto Perinelli

ARGENTINA. EL DRAMATURGO COMO EMERGENTE Y PORTAVOZ
Eduardo Rovner

BOLIVIA. LO EFÍMERO EN EL ALTAR
César Brie

BRASIL. ÉTICA E MORAL, DENTRO E FORA DAS CELAS
Augusto Boal

COSTA RICA. CAMERINO
Ana Istarú

MÉXICO. ¿SE NECESITA UNA NUEVA ÉTICA?
Jaime Chabaud

PERÚ. JOSÉ WATANABE: CUANDO NO ESCRIBO, TRABAJO
Entrevistado por Magdalena Millán

URUGUAY. EL ESPACIO DRAMÁTICO VACÍO
Ricardo Prieto

VENEZUELA. EL TRABAJO CULTURAL ES RENTABLE
Isaac Chocrón

VENEZUELA. TEATRO Y SABIDURÍA
Juan Carlos De Petre

ARGENTINA. CONCILIACIÓN ENTRE EL TEATRO LÚDICO Y EL TEATRO "JUGADO": UN MOMENTO ARGENTINO...
Lucila Pérez Lascano

ARGENTINA. EN EL DESFILE DE CARETAS
María Fernanda Pinta

ARGENTINA. EL MONÓLOGO TEATRAL Y LOS ECOS DE LA CRISIS ARGENTINA DE 2000
Beatriz Trastoy

ARGENTINA. REALISMO MÁGICO, ¿UNA CATEGORÍA POSIBLE PARA EL TEATRO ARGENTINO?
Perla Zayas de Lima

BOLIVIA. CÉSAR BRIE Y EL TEATRO DE LOS ANDES
Fernanda Hrelia

CHILE. LA FIESTA DE CADA ENERO
Pedro Labra

CUBA. ILUMINACIONES DE UNA ESCENA EN PENUMBRAS
Vivian Martínez Tabares

CUBA. BAILAR Y COMER ARROZ CON POLLO
Magaly Muguercia

ESPAÑA. SOBRE EL TEATRO ÚLTIMO DE LAURO OLMO
Domingo Ortega

MÉXICO. RUMBO A PEOR
Bruno Bert

PUERTO RICO. CÓMO (RE)ENCARNAR UNA VIDA DE "SALSA" EN EL TEATRO
Rosalina Perales

URUGUAY. BALANCE 2004: ESA CALMA QUE ANUNCIA TORMENTA
Lucía Masci

URUGUAY. LOS JÓVENES, TODAVÍA
Jorge Pignataro Calero

USA. FINAL FELIZ DE BRECHT Y WEILL
Rosa Ileana Boudet

USA. MÁS ALLÁ DEL ÚLTIMO ACTO: REFLEXIONES SOBRE EL TEATRO LATINO DE CHICAGO
José Castro Urioste

VENEZUELA. PRESENCIA ESCURRIDIZA DE LAS TEORÍAS TEATRALES
Leonardo Azparren Giménez

COLOMBIA. CHEJOV Y SU TIEMPO
Carlos José Reyes

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X
Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=21

martes, 20 de diciembre de 2005

Lucida reposición de "La Bohéme"

LA OPERA DE PUCCINI SE DIO COMO CULMINACION DE TEMPORADA EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

20.12.2005 | Ficha técnica: "La Bohéme", ópera en cuatro actos. Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Música: Giacomo Puccini. Director de orquesta: Mario Perusso. Director del coro: Luis Clemente. Director del Coro de niños: Oscar Escalada. Régisseur: Eduardo Rodríguez Arguibel. Escenografía: Marcelo Perusso. Cantantes: María José Siri, Carlos Duarte, Eleonora Sancho, Federico Sanguinetti, Luciano Miotto y Norberto Marcos, entre otros. Coro, coro de niños y orquesta estable. Teatro Argentino de La Plata, el sábado 17.

La ópera de Puccini se dio como culminación de temporada en el Teatro Argentino de La Plata. Luego de atravesar problemas a lo largo del año, felizmente encaminados hacia este final de temporada, el Teatro Argentino de la Plata puso un lúcido cierre a su ciclo 2005 con la reposición de "La Bohéme" de Giacomo Puccini, siempre exitosa partitura basada en las "Escenas de la vida bohemia", del autor francés Henri Murger, cuyo libreto pertenece a esa dupla de firmes colaboradores de esta etapa pucciniana, Giuseppe Giacosa y Luigi Illica y que comulgan con esta visión conceptual y musical de la llamada "giovane scuola" del final del siglo XIX.

Fuente: http://www.laprensa.com.ar/133221-Lucida-reposicion-de-La-Boheme.note.aspx

domingo, 18 de diciembre de 2005

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/18/pdf/20-c.pdf

sábado, 17 de diciembre de 2005

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/17/pdf/20-c.pdf

Las murgas llegan al Bosque

Con cuatro agrupaciones y 200 murguistas, esta noche llega un amplio panorama del convocante género que mueve pasiones

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/17/pdf/18-c.pdf

viernes, 16 de diciembre de 2005

Llega La Bohème

Mañana a las 20.30 y el domingo a las 18.30, se ofrecerá en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino (51 e/9 y 10) una nueva producción escénica de la ópera La Bohème, con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basada en la novela Escenas de la vida bohemia de Henri Murger. Habrá nuevas funciones el miércoles 21 y el viernes 23 de diciembre, a las 20.30.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/16/pdf/22-c.pdf

Se despide Don Quijote

El Grupo Barataria ofrecerá hoy y mañana, a las 22.30, en el Centro Cultural El Núcleo (6 n´ 420) las dos últimas funciones de Don Quijote, el clásico de Miguel de Cervantes con adaptación teatral de Omar Musa y canciones de Nina Rapp.

El elenco está integrado por Omar Musa, Germán Crivos, Lorena Pierantoni, Nicco Vanni, Nicolás Balcone, Eugenia Musa, Soledad Brentassi y Juan Pablo Pais.

El coro está integrado por Marianela Giménez, Eugenia Musa, Nicco Vanni, Juan Pablo Pais y Nicolás Balcone y las guitarras son de Juan Pablo Pais y Marianela Giménez.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/16/pdf/22-c.pdf

jueves, 15 de diciembre de 2005

Otra forma de periodismo

El platense Diego Alonso rescata en su película La vereda de la sombra la vida y obra del periodista Fabián Polosecki. “Pensaba que se podía cambiar el mundo desde un diario o una revista” comentó

La figura y la obra del periodista argentino Fabián Polosecki, gran innovador de las formas de hacer TV en la Argentina y miembro de una generación de periodistas fuertemente comprometidos con la realidad, son el eje del documental La vereda de la sombra, que el cineasta platense Diego Alonso estrena hoy en el Cine Select.

En el filme, Alonso no sólo abordó la obra y la carismática personalidad del conductor de grandes ciclos televisivos como El otro lado y El visitante, sino que se propuso rescatar a través de él los rasgos de una época y las virtudes de una clase de periodistas que “pensaban que se podía cambiar el mundo desde las páginas de un diario o una revista”.

“La figura de Polo -tal como lo llamaban sus amigos y colegas- marcó de algún modo el final de una forma de hacer periodismo en el país”, dijo Alonso y agregó: “Lo que quería mostrar a través de él era la época de los ‘80 y ‘90 y el desencanto de una clase de periodistas argentinos en estado de extinción”.

En La vereda de la sombra, Alonso describe la personalidad y el trabajo de Polosecki, su militancia en el Partido Comunista y su posterior desencanto, la bohemia de la avenida Corrientes, su exitoso salto del periodismo gráfico -pasó por Radiolandia, Fierro y Sur, entre otras redacciones- a la televisión y su inexplicable suicidio en 1996.

“Se debe haber matado porque tenía un infierno en la cabeza”, opinó el cineasta con respecto a los motivos que llevaron a Polo a la muerte, en un momento de su carrera en la que se encontraba pasando por una gran depresión.

Ricardo Ragendorfer, Carlos Polimeni, Enrique Sdrech, Pablo De Santis, Marcelo Birmajer, Gerardo Sofovich y Tomás Abraham son algunas de las personas que dan testimonio en este documental, donde también hay imágenes de archivo y opiniones de amigos, compañeros de redacción y gente de televisión que lo conoció.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/15/pdf/19-c.pdf

Cuando los vecinos se convierten en actores

III ENCUENTRO DE TEATRO COMUNITARIO

Desde mañana y hasta el domingo se hará este evento en cuatro escenarios emplazados en el predio de la ex Estación Provincial. Participarán 25 grupos de todo el país

Organizado por la Comisión por la Memoria de la Provincia de Buenos Aires y la Red de Teatro Comunitario se realizará desde mañana y hasta el próximo domingo el III Encuentro de Teatro Comunitario que contará con la participación de 25 grupos de todo el país y 1.100 actores. La entrada será libre y gratuita.

Los espectáculos se desarrollarán en el predio de la ex Estación Provincial (17 y 71), en una carpa y tres escenarios callejeros.

Además de los espectáculos programados, el encuentro contempla la realización de una charla abierta a la comunidad titulada “Qué es el teatro comunitario”. Será el sábado a las 11 de la mañana en la carpa, uno de los escenarios emplazados en el predio de la antigua estación ferroviaria.

La actividad comenzará los tres días a partir de las 17 y cuenta con el auspicio de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata y del Instituto Provincial de la Cultura.

Aunque existe el antecedente de dos encuentros previos, esta es la primera vez que toda la programación y los talleres se concentran en tres días, en una única sede.

Fuente:http://pdf.diariohoy.net/2005/12/15/pdf/18-c.pdf

miércoles, 14 de diciembre de 2005

Teatro Provincial para Adultos

Ganadoras

La Comedia de la Provincia de Bs. As. anunció los ganadores de la Fiesta Provincial de Teatro para Adultos, llevado a cabo en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino entre el 4 al 9 de diciembre.

Espectáculo Seleccionado Obra: Club de Caballeros (foto) por el Grupo Terra de Moreno.

Primera Mención Obra: ¿Estás ahí? Siempre por el Grupo El Garaye de San Antonio de Areco.

Segunda Mención Obra: Daganzo de abajo por el Grupo La Cumpañata de Tigre.

Menciones especiales: Labor actoral: Cecilia Leonardi, Fabián Morales, Maximiliano Trento, Leonardo Trento y Alejandro Müller

Investigación dramaturgica: ¿Estás ahí? Siempre.

El jurado estuvo compuesto por Antonio Rodríguez de Anca, Pedro Spinoza, Patricia Gilmour, Cecilia Etchegaray, Beatriz Catani y Omar Aita.

Fuente:http://pdf.diariohoy.net/2005/12/14/pdf/20-c.pdf

martes, 13 de diciembre de 2005

“La Bohème llega a todos los corazones”

ENTREVISTA A MARIO PERUSSO

Antes de estrenar la ópera de Puccini, el sábado en el Teatro Argentino, su director musical habló de las características de la obra. “Ocurre todos los días”, comentó

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/13/pdf/19-c.pdf

domingo, 11 de diciembre de 2005

Actrices de lo erótico argentino

Domingo 11 de Diciembre de 2005 Espectáculos


Sex symbols de cine y televisión

Por AMILCAR MORETTI

Dolores Fonzi, Playboy Argentina December 2005

Algunas actrices muy jóvenes intentan hoy marcar un itinerario serio, con densidad actuada, a la representación de lo erótico y sensual en el cine y televisión argentinos. Lo hacen en un contexto confuso y ambivalente donde se promocionan como sinónimo de atracción modelos y chicas de la farándula.

Una serie de caras y figuras nuevas parecen querer renovar el concepto de erotismo y sexualidad en el cine y la televisión argentinos. Dolores Fonzi, Luisana Lopilato, Soledad Fandiño son hoy, entre las actrices, las que intentan un manejo serio de la representación de lo sexual en los medios, sobre todo los audiovisuales. No tiene que ver con el exhibicionismo e histeria de modelos, vedettes de teatro de revistas y chicas de tapa y del espectáculo, de apariciones inconsistentes, pasajeras y frívolas, sino con la seriedad de actuar y representar lo erótico y lo sexual. A través de lo erótico femenino y de sus sex symbols en el cine argentino y -de modo subsidiario- en la televisión, puede incursionarse en la historia social del país, sus gustos y valoraciones colectivos, sus costumbres y valores, sobre el amor, el sexo y la vida cotidiana.

La representación de lo sexual en las pantallas -modelo a imitar y a la vez reflejo de la vida real- parece tener hoy más liberalidad que nunca, aunque es una percepción engañosa, endeble. En apariencia, en los medios -en especial en la televisión- hay en la actualidad una explicitud, cantidad de referencias e insistencia en lo sexual, a veces hegemónica, como nunca antes. Esto coincide con una corriente mundial conservadora, de restauración de integrismos morales, en retroceso de la revolución sexual propuesta en teoría en la década del 60. La revista electrónica Infobrand informa sobre un estudio de la Universidad de Arizona por encargo de la Kaiser Family Foundation que confirma esta ambivalencia y combinación de gobiernos conservadores (el de Bush) y la duplicación de imágenes (salvo las explícitas, que disminuyeron) y referencias en la tevé en los últimos siete años. No hay que confundir desnudo con liberalidad, ni referencia sexual en los medios con permisividad en las costumbres y hábitos reales. Una cosa es la sexualidad mediática, virtual, ficcional, ilusoria, no real, y otra la conducta actuada en la vida cotidiana, que corrobora lo insinuado en investigaciones y estadísticas: el argentino medio es más bien conservador en la práctica de la sexualidad. El lugar común asocia política conservadora con censura y progresismo con permisividad; no es tan sencillo ni funciona siempre así.

En el cine argentino fue Isabel Sarli y, en segundo lugar, Libertad Leblanc, las que introdujeron de modo directo lo sexual, a fines de los años 50. El primer desnudo del cine nacional fue el de Sarli en "El trueno entre las hojas" (1958), sobre la novela del maestro Roa Bastos. Un grupo de especialistas y coleccionistas, como Fernando M. Peña y Diego Curubeto, anuncian un documental sobre la base de veinte horas de filmación de material censurado de la musa de Armando Bo. Sarli contribuyó a la formación del imaginario sexual de varias generaciones de varones, y su estética kitsch entre el erotismo naif y lo sórdido constituye hoy materia de estudio y de ciclos retrospectivos. Después de ella, la última dictadura militar cubrió lo sexual con un manto de silencio y ocultamiento: el sexo no se nombraba. Recién a fines de esa época surgieron de modo tímido dos fugaces y hoy olvidados sex symbols femeninos, que intentaron darle seriedad y densidad a la cuestión: Camila Perissé y Katia Alemann. Las dos hicieron en teatro el desnudo del estreno de "La señorita de Tacna", de Vargas Llosa. Eran los albores de la restitución constitucional, con Alfonsín. Perissé, una chica salida de la troupe televisiva del humorista Tato Bores, tras ser desbordada por el fenómeno erótico mediático generado, pasó por difíciles vicisitudes y desapareció en el anonimato. Alemann, procedente de familia acomodada, terminó alejándose del medio. Lo sucedido con Perissé -según ella misma alguna vez confirmó- es frecuente en el caso de las actrices convertidas en símbolos sexuales: Marilyn Monroe es el caso paradigmático. Cuando una actriz actúa la sexualidad y el erotismo y logra encarnar profundas motivaciones de la audiencia en la sociedad de masas y mediática, el fenómeno puede tornarse inmanejable y muy loco por el grado de confusión entre fantasía y ficción, por un lado, y realidad y vida por otro.

En los 90, este proceso se repitió con Sandra Ballesteros, especie de fetiche sexual que impuso el cineasta Eliseo Subiela, en 1992, en "El lado oscuro del corazón". Ballesteros no pudo remontar esa cuesta de la responsabilidad en la carga de la fantasía colectiva, y tuvo después sólo apariciones aisladas. En esos años, otra actriz que lo intentó, quizás sin proponérselo, fue Cecilia Dopazo, con sus desnudos muy frescos y libres en "Tango Feroz" (1992), muy comentado, y "Convivencia" (1994). Dopazo, integrante de una nueva generación, con menos conflictos para desnudarse en escena, no acertó después de hacer crecer su imagen de sexy ingenua y adolescente. Los 90 trajeron el apogeo de las modelos, convertidas no exhibidoras de ropas sino de cuerpos semidesnudos, a las que se sumó una proliferación de chicas de la farándula y el espectáculo, sin que quede claro qué profesión tienen. Los cuerpos de estética siliconada, quirúrgica y de gimnasio ocupan los medios y promueven una supuesta permisividad. En la confusión, algunas actrices muy jóvenes intentan un manejo actoral y dramático de lo erótico: destaca Dolores Fonzi y apuntan con lo suyo, entre las más nuevas, Luisana Lopilato y Soledad Fandiño, que aún no han sido descubiertas del todo por el cine. Las tres trabajan en el filo de "Baby Doll" (por la célebre obra de T. Williams), la nena rebosante de voluptuosidad que no sabe -o dice ignorar- el efecto que provoca en los hombres.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/ediciones/20051211/espectaculos2.asp

Temporada 2006 del Teatro Argentino

La Plata

Opera, música sinfónica y ballet

Domingo 11 de diciembre de 2005 | Publicado en edición impresa LA NACION

El Teatro Argentino de La Plata programó su temporada 2006 con importantes títulos del repertorio operístico, de ballet y de la música sinfónica.

En materia lírica, la actividad comenzará en abril con la ópera "Il Trovatore" de Verdi, que contará con la dirección musical de Dante Anzolini, régie de Marcelo Perusso y un reparto encabezado por Omar Carrión y María José Siri.

En mayo se presentará un doble programa compuesto por "Marianita Limeña", del compositor argentino Valdo Sciammarella, y "El amor brujo", de Manuel de Falla; la dirección musical le corresponderá a Carlos Calleja y la puesta en escena a Carlos Palacios. En julio se representará "Andrea Chénier" de Giordano, con la dirección musical de Mario Perusso, la régie de Eduardo Rodríguez Arguibel y un elenco que incluye a Gustavo López Manzitti, Luis Gaeta y María Pía Piscitelli.

En agosto se ofrecerá "Romeo y Julieta" de Gounod, con la dirección musical de Javier Logioia Orbe, la puesta de Marga Niec y un reparto liderado por Paula Almerares y Carlos Vittori. En octubre subirá a escena "Don Pasquale" de Donizetti, con la dirección musical de Bruno D´Astoli y régie de Matías Cambiasso. Por último, en noviembre se representará "Las bodas de Figaro", de Mozart, con la dirección musical de Jorge Carciofolo, la régie de Oscar Barney Finn y un reparto que incluirá a Paula Almerares y a Gustavo Gibert.

La actividad del Ballet Estable comenzará en marzo con la reposición de "Coppelia", con música de Leo Delibes, coreografía de Gustavo Mollajoli y dirección musical de Javier Logioia Orbe. Proseguirá en junio y julio con la puesta en escena de "Giselle", de Adolphe Adam, con dirección musical de Roberto Regio. En septiembre se ofrecerá "Carmina Burana", de Carl Orff, con coreografía de Gustavo Mollajoli y dirección musical de Antonio María Russo.

En materia de música sinfónica y sinfónico-coral, el ciclo anual de la Orquesta Estable comprenderá nueve conciertos, con la ejecución de grandes obras del repertorio universal, como la "Gran Misa" en Do menor de Mozart y la participación del pianista Alexander Panizza y el arpista Ramiro Enríquez, como solistas.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=763822

sábado, 10 de diciembre de 2005

El Argentino anunció su temporada 2006

NUTRIDA AGENDA EN EL COLISEO BONAERENSE

Las actividades comenzarán en abril y finalizarán en diciembre. Habrá siete óperas, cuatro espectáculos de ballet y una buena cantidad de conciertos sinfónicos

El Teatro Argentino de nuestra ciudad anunció ayer su temporada artística 2006, con relevantes títulos del repertorio operístico, de ballet y de la música sinfónica. En materia lírica, la actividad comenzará en abril con la ópera Il Trovatore de G.Verdi, que contará con la dirección musical de Dante Anzolini, régie de Marcelo Perusso.

En mayo se presentará un doble programa compuesto por Marianita Limeña, del compositor argentino Valdo Sciammarella, y El Amor Brujo de Manuel de Falla; mientras que la dirección musical le corresponderá a Carlos Calleja y la puesta en escena a Carlos Palacios.

En julio se representará Andrea Chénier de Umberto Giordano, con la dirección musical de Mario Perusso, la régie de Eduardo Rodríguez Arguibel, la escenografía de Daniel Feijóo y un elenco que incluye a Gustavo López Manzitti, Luis Gaeta y María Piscitelli.

Romeo y Julieta de Charles Gounod se ofrecerá en agosto, con la dirección musical de Javier Logioia Orbe, la puesta de Marga Niec, la escenografía de Daniel Feijóo y un reparto liderado por Paula Almerares y Carlos Vittori.

Luego, en octubre subirá a escena Don Pasquale de Gaetano Donizetti, con la dirección musical de Bruno D’Astoli, régie de Matías Cambiasso, escenografía de Raúl Bongiorno y un conjunto de intérpretes.

Por último, en noviembre se representará Las Bodas de Figaro de Mozart, con la dirección musical de Jorge Carciofolo, la régie de Oscar Barney Finn y un reparto que incluye a Paula Almerares, Gustavo Gibert, Carlos Esquivel y Adriana Mastrángelo. Temporada de Ballet

La actividad del Ballet Estable comenzará en marzo con la reposición de Coppelia, con música de Leo Delibes, coreografía de Gustavo Mollajoli y dirección de Javier Logioia Orbe. Proseguirá en junio y julio con la puesta en escena de Giselle de Adolphe Adam, con dirección musical de Roberto Regio. En septiembre se ofrecerá Carmina Burana de Carl Orff, con coreografía de Gustavo Mollajoli y dirección musical de Antonio María Russo. Finalmente, en diciembre, se presentará un programa mixto.

En materia de música sinfónica y sinfónico-coral, el ciclo anual de la Orquesta Estable comprenderá nueve conciertos, a desarrollarse entre los meses de abril y diciembre, con la ejecución de grandes obras, solistas como el pianista Alexander Panizza y la intervención de calificados directores de orquesta.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2005/12/10/pdf/18-c.pdf