jueves, 30 de diciembre de 2004

Resumen Teatro en La Plata 2004


Domingo - 00:00 hs (1)
Esperando la carroza
Grupo  "El Teatrito" "Esperando la carroza", es sin duda una mordaz, aguda y comiquísima descripción de la clase media universal en estos tiempos egoístas. El público se reconoce en sus personajes y como se reconoce en ellos, los entiende, los ...
Domingo - 19:00 hs (2)
Ensayos en piezas
Hojas muertas
Domingo - 19:30 hs (1)
Ensayos sobre una Imagen
Domingo - 20:00 hs (4)
alias (Fedra)
Sobre la tragedia de Jean Racine y Cinco mujeres en una caja de vidrio... Cinco mujeres que son observadas y observan. Cinco mujeres solas, dos retratos de varones y un teléfono...y literaturizando sobre los vidrios
Con cierto placer
Narra con humor las aventuras de dos hermanas "de la más rancia aristocracia que, obligadas a cumplir con el mandato patriarcal de asumir el poder, se aferran a él, con sensualidad y placer. Como suele ocurrir en la realidad, estas niñas juegan, de manera feroz perversa con ...
El hombrecito
“ EL HOMBRECITO” habla de los sueños postergados, de las asignaturas pendientes, de cómo se nos va la vida mientras dejamos para mañana lo que no nos atrevemos a hacer hoy, como si fuéramos eternos... Esta obra fue galardonada y seleccionada en el Concurso Internacional de Teatro Tres Países (Argentina ...
Visto y reconsiderado
Domingo - 20:30 hs (3)
El dragón de fuego
Compañía La Cuarta Pared Sólo en el límite surge la verdadera naturaleza del ser humano. Ese límite tiene su excepción en esos seres que se encuentran entre el cielo y el infierno sin que ninguno los llegue a tocar: Los subnormales, cuya constante es la ...
Hipertrofia muscular
Cuatro hombres tras una meta corporal se sumergen en la faena, la exposición y la consagración de la carne.
Últimas cosas
Una cuidad desvastada por la contaminación, el hambre, las leyes, un único canal de televisión que transmite sus últimas emisiones, las radiaciones, las mascotas convertidas en bestias... Una familia, la tía y dos sobrinos, viven y sufren este Buenos Aires del 2086. Creación Colectiva
Jueves - 22:00 hs (1)
Ellas esperan
Creacion colectiva. Tres mujeres en un dialogo infinito. La espera como un lugar para los vinculos, los afectos, las historias, y siempre al limite de lo verosimil. Cuentan sus vidas en un estado donde la espera es angustia, ilusion, aburrimiento y nostalgia.
Viernes - 20:00 hs (2)
Dos y dos son cuatro, cuatro y dos son seis y en el cielo las espinas
El pañuelo de Sammy
Viernes - 21:00 hs (2)
alias (Fedra)
Sobre la tragedia de Jean Racine y Cinco mujeres en una caja de vidrio... Cinco mujeres que son observadas y observan. Cinco mujeres solas, dos retratos de varones y un teléfono...y literaturizando sobre los vidrios
Túneles y Laberintos
Adaptación teatral del grupo La Cuarta Pared de la novela "El Túnel" de Ernesto Sábato. Este trabajo indaga desde lo dramático la historia de un pintor, Juan Pablo Castel, y su extraña relación afectiva con un personaje llamado María, girando ...
Viernes - 21:30 hs (4)
Extraño juguete
Un vendedor ambulante irrumpe en la vida de dos mujeres solitarias. Las situaciones se suceden vertiginosamente, en una atmósfera de creciente tensión - campeada por un delirante humor negro- El insólito final, aporta una nueva y sorpresiva vuelta de tuerca en el extraño juego de estos tres seres.
Friso
Tres elementos componen una estructura. Tres mujeres integran una sola. Tres instantes se aúnan. Una idea.... Nunca acaba nada y todo vuelve a empezar
Matando horas
Repeat-Repeat
"Un artista se confronta con su obra que lo contradice, lo juzga y lo hace enfrentar a sus repeticiones a la hora de crear un espectáculo".
Viernes - 22:00 hs (1)
Noche Cerrada
Sábado - 16:00 hs (1)
Extraño juguete
Un vendedor ambulante irrumpe en la vida de dos mujeres solitarias. Las situaciones se suceden vertiginosamente, en una atmósfera de creciente tensión - campeada por un delirante humor negro- El insólito final, aporta una nueva y sorpresiva vuelta de tuerca en el extraño juego de estos tres seres.
Sábado - 20:30 hs (1)
El Conventillo de la Paloma
QUINTO AÑO DE EXITO El Conventillo de la Paloma La obra cumbre del teatro nacional y la más representativa en su género: El Sainete. Dotada de una comicidad inigualable y resuelta en un pintoresco patio de conventillo nos divierte y emociona con sus típicos personajes: ...
Sábado - 21:00 hs (3)
alias (Fedra)
Sobre la tragedia de Jean Racine y Cinco mujeres en una caja de vidrio... Cinco mujeres que son observadas y observan. Cinco mujeres solas, dos retratos de varones y un teléfono...y literaturizando sobre los vidrios
La Chira (el lugar donde conocí el miedo)
Por Panthalasa Teatro La chira podría enrolarse en un nuevo teatro político y latinoamericano, si este existiera. Es la versión fragmentada, rota por los mecanismos de la memoria, de la vida cotideana durante un momento histórico preciso. Una nena argentina se exilió ...
Todostusmiedos
Por el Grupo Teatral Stacatto Cuatro mujeres llegan a la sala de espera de un consultorio médico. Esperan  al Doctor Uspayata. Cuando éste llega, se desencadena la tragedia. Es una comedia dramática que roza lo grotesco.  


Teatros y espacios alternativos con espectáculos de la ciudad de La Plata

Asociación Daniel O. Favero
117 y 40 · 489-4086

Casa Teatro Altillo Sur
1 y 67 · 483-4975

Centro Cultural Arte Paradiso
8 e/ 59 y 60 · 427-3599

Centro Cultural El Núcleo
6 e/ 41 y 42

Anfiteatro Martín Fierro
Paseo del Bosque · 421-2660

Arca Compañía de Arte
137 e/ 58 y 59 · Los Hornos · 15-408-8052

Hispano Bar
51 y 4

Cubata
11 e/ 49 y 50

Centro Cultural El Fadón
56 e/ 17 y 18

Centro Cultural La Palanca
14 y 501

Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero
13 y 71 · 451-9497

El Galpón de la Comedia
49 e/ 3 y 4 · 482-8015

El Teatrino
11 e/ 61 y 62 · 453-8795

El Teatro
43 e/ 7 y 8 · 424-1729

El Pueblito Diagonal
74 y 58 · 457-1500

Espacio Arte Vivo
58 e/ 4 y 5 · 421-6155

Espacio Cultural Villa Elisa
49 e/ 16 y 17

La Casa de las Tías
49 e/ 16 y 17 · 451-3059

La Fabriquera
2 e/ 41 y 42 · 421-2575

La Rosa de Cobre
51 e/ 16 y 17 · 425-8654

La Vedette Cultural
17 e/ 67 y 68

Pasaje Dardo Rocha
50 e/ 6 y 7 · 421-8573

Sala 420
59 e/ 12 y 13 · 452-6726

Sala Armando Discépolo
12 e/ 62 y 63 · 457-9925

Sala Roberto Tito Cossa
10 e/ 47 y 48

Siringo Bar
6 e/ 44 y 45

Taller de Teatro de la UNLP
10 e/ 54 y 55 · 423-2283 / 425-7203

Teatro Argentino
51 e/ 9 y 10 · 0800-6665151

Teatro Coliseo Podestá
10 e/ 46 y 47 · 424-8457

Teatro de Cámara de City Bell
Diag. Urquiza e/ 463 y 464

Teatro del Fondo
21 e/ 70 y 71 · 452-2357

Teatro Estudio de las Artes
43 e/ 4 y 5 · 422-9984

Teatro La Lechuza
58 e/ 9 y 10 · 424-6350

Teatro La Nonna
47 y 3 · 421-7791 / 427-5555

Teatro La Rambla
2 e/ 48 y 49

Teatro la Hermandad del Princesa
Diagonal 74 e/ 3 y 4 · 483-5464

Fuente: http://www.rutacultural.com.ar/index.php?cat=28&subcat=39

Un actor platense que bien nos representa

Entrevista a Ricardo Ibarlin

Quedamos en encontrarnos con el “Mono” Ibarlin en un café céntrico, llegó puntualmente. Prefirió sentarse en una de las mesas de la vereda. El día prometía ser muy caluroso y ya lo demostraba. Yo había tenido ocasión de conocerlo y el gusto de acompañarlo, mientras recopilaba información para un libro en el cual se ocupó de coordinar y revisar en el año 2000. Se llamó “Contemos La Plata para saber cuanto valemos” ediciones La comuna Colección textos de la memoria Municipalidad de La Plata. Saboreando un café empezó la entrevista.

“Mi nombre es Ricardo Elías Ibarlin. El Elías viene de mi abuelo de origen uruguayo y Ricardo de mi padre por uno de los hijos de Jorge Bell ya que mi abuelo trabajó en la estancia de los Bell, en City Bell, como agradecimiento a Jorge Bell mi padre se llamó Ricardo”.

¿Sos Platense?

“Si, soy platense, nacido en Melchor Romero fuera del casco urbano de La Plata pero no tengo nada que ver con la locura. Yo nací entre cuerdos. Un lugar donde está Hiroshima, Nagasaki. Primera y Segunda mundial, Chernobil, El Chorrillo, la desaparición de personas, el estupro, la falsedad, la muerte y la pedofilia. No tengo nada que ver con la locura. Vivo en este mundo de cuerdos”.

¿Cómo empieza tu formación?

“Estudio siete años en la Escuela n°4 Alejandro Carbo la primaria y de allí voy al Colegio Nacional donde egresé en el año 1961. Ingreso en la Facultad de Ingeniería Química, hago dos años, muere mi madre y me meto en la Facultad de Filosofía y Letras. Me caso y me voy a vivir a Ecuador, a Quito, con un proyecto cultural que hacemos en ese momento con mi primera mujer Martha B. García, conocida en la ciudad por ser la hija de José García el dueño de la casa “Los mil artículos” que estaba en 6 y 50 enfrente donde estaba el correo”.

¿Desde cuando empieza tu vocación actoral?

“En el mundo entre las mejores obras que se han hecho",“Comienza en el año 1976 cuando escribo una comedia musical para chicos, cosa que después nunca dejé de hacer. Siempre ando a cuestas con alguna comedia musical para chicos de las cuales soy autor de la letra y de la música. También porque de alguna manera estaba en mí. Soy hijo único y me acuerdo cuando en mi familia se decía: “a ver que venga Ricardito a contar”. Tenía una predisposición, el atractivo de ser un narrador, a mostrarme y hacer gestos”.

“Para mí el 76 fue muy particular. Paradójicamente el país se debatía en una de las últimas miserias más espantosas que hemos tenido los argentinos. Conmigo aparece una vida totalmente distinta, que cambia mi rumbo hasta el día de hoy, hace prácticamente treinta años”.

¿Con quién te formas actoralmente?

“No tengo una formación académica, no estudié en ningún lugar. Tengo algunas clases de información con José Luis de las Heras, con Malena Marechal, la hija de Leopoldo, con quien empiezo a trabajar una obra en Capital Federal.donde Eso me va sirviendo para interiorizarme de lo que es el teatro”.

“Luego en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires hay un grupo de gente, entre las cuales está Alberto Catán, Julian Howard.

Allí mismo aparece gente del teatro de Eugenio Barba que nos dá clases especiales. Además investigo escuelas teatrales y directores, pero no tengo una formación académica”.

“No me ha ido tan mal porque la carrera mía ha sido muy interesante.
Hice mucho cine, no sólo con directores argentinos sino para Roger Corman Producciones de E.E.U.U.S.

Otra, también para los americanos, con guión de Juan José Feinman que se llamó Midnight Dark, Naked Tango, otra que trabajé con Francisco Rey. Una serie de televisión francesa que se llamó “Las aventuras de Coplan”. En Jujuy trabajé para una coproducción francesa llamada “Expreso a la emboscada”. Aquí con Renán, Jusid, Olivera, Bauer, Andéchaga, Polverini, Guillermo Beilinson".

¿Tenés una vida rica y pintoresca?

“Tengo una profesión que me llevó a eso. Vengo de Europa con un grupo que hace quince años está marcando un rumbo totalmente distinto no sólo en la ciudad de La Plata sino en la Argentina, como lo es “La Hermandad del Princesa”.
No es raro lo de Europa, o haber ido a Venezuela. Dar vueltas por la Provincia de Buenos Aires y el país, porque eso es parte de la profesión”.

¿Si tuvieras la oportunidad de elegir entre teatro, música, poesía, que elegirías?

“No elijo. Hago lo que es parte de mi desarrollo. Estoy haciendo teatro; estoy escribiendo. Tratando de comenzar una novela por sexta vez. Estoy haciendo música; estudio piano; acabo de hacer televisión en Canal 5; antes estuve allí 4 años conduciendo “Entre Caníbales”.

El año pasado hice televisión en América haciendo “Hospital Público”. Fuí el Doctor Banegas director del hospital. No funcionó como debía por esa cuestión de la máquina de picar carne que es la televisión”.

“A mí me gustó mucho cómo se dio la cosa: Mercedes Corso la productora ejecutiva, me había visto en una obra llamada “Canon Perpetuo”. Me dijo: “cuando yo tenga trabajo en TV te voy a llamar”. Me llamó cuatro años después para decirme que tenia para mi la dirección de “Hospital público”.

¿Con qué te sentís mejor, con el drama, con la comedia, el humor?

“Mirá ahora estoy tratando de reírme un poco. Estoy haciendo un unipersonal que se llama “Contar Poesía” la cual me hace mucho bien. Después tengo un unipersonal Céjo Vallesar, basado en la vida de César Vallejos el poeta peruano, pero rodeado de tragedia y “Ritual Mecánico” que es una cosa muy profunda, trágica. Ando con ganas de reírme, cada tanto me rió, la paso bien”.

“No es que la pase mal. Hay cosas imperecederas en el espectáculo como cuando hice “El diluvio que viene” que me pareció una maravilla y la pasé muy bien. O cuando hice en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires “Una sombra en el pajonal” donde hacía un personaje muy cómico. Me caben las dos cosas”.

¿Tenés algún referente, algún actor que te haya marcado, que admires?

Hice mucho cine, no sólo con directores argentinos sino para Roger Corman Producciones de E.E.U.U s. Trabajé para una serie de televisión francesa que se llamá "Las aventuras de Coplan". “Yo no he tenido referentes. El referente más importante que tuve fue mi padre. Mi padre fue durante 30 años enfermero del Hospital Romero y en algún momento formó parte de un “grupo filodramático”, como se decía en ese entonces, dirigido por un gran hombre que se llamaba Malfetano, Hizo obras como “Los líos de Godofredo” y ese tipo de cosas. Eso fue un referente familiar, un referente sanguíneo”.


“Pero como actores hay buenos actores. Me acuerdo muy bien de Walter Vidarte, de Luis Brandoni, Héctor Alterio cuando fuí empresario y los traje con la obra “Las criadas”. Me parece un gran actor Víctor Laplace. En nuestro país hay muchos y buenos actores”.

¿Una palabra sobre tu madre ya que has nombrado a tu padre?

“Mi madre fue una persona que proyectó sobre mi un montón de deseos. No son los que ahora en mi vida tenía pensados. Pero que sin quererlos ella, soy muy feliz. Soy feliz gracias a que me dio vida”.
Creo que eso es suficiente, más allá de los resultados del destino fijado tanto por ella, como por mi”.

¿Tu vida actual?

“Mi vida actual está fantástica: haciendo radio. Hay proyectos para el Teatro Argentino. En el 2005 voy a trabajar a la Sala 420 en Carlos Calvo y Balcarce, con la obra “Céjo Vallesar”, en febrero o marzo arrancamos otra vez con “Ritual Mecánico, hay proyectos para irnos a Europa. Tengo un panorama hermoso de trabajo”.


“Además estoy haciendo un trabajo sobre de indentidad Tolosa a través de un proyecto que se llama “Escenarios” dependiente del Instituto de Cultura Bonaerense un grupo de amigos me convocó”.

¿Tenes hijos?

“Tengo dos hijas María Ibarlin que es actriz y directora, y co-fundadora del el Grupo La Gotera allá en 13 y 71 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero. La otra es Fernanda que estudia Antropología y me ha hecho abuelo por cuarta vez”, dos nietos de cada una y ambas mujeres maravillosas. La gente que las conocen me dicen esto”.

¿Qué significa Maluco en tu vida?

“En el mundo entre las mejores obras que se han hecho, creo que esta “Maluco”, entre ellas”.



“Maluco para mí es una novela que empecé otra vez a leer. Esta novela de Baccino Ponce de León, el uruguayo, me parece una maravilla, no solo por lo que es la novela sino la adaptación que hizo Quico García.”.

“En el mundo entre las mejores obras que se han hecho, creo que esta “Maluco”, entre ellas”.

“Y todo eso desde la Hermandad del Princesa un grupo del cual formo parte hace 15 años, en donde se ha recuperado el espacio de la diagonal 74 como monumento de la ciudad”.

¿Una reflexión sobre la ciudad de La Plata?

“En esta ciudad yo viví dos situaciones muy particulares. Una cuando era adolescente y no me gustaba, otra cuando con el tiempo me di cuenta de que es un ciudad que no había captado. Me he dado cuenta que tiene umbrales, donde se puede ir a otros lugares”.
Aquí en La Plata, es cierto eso de “hay otro mundo y está en este”.

Ibarlin miraba su reloj, le dije ya está Mono, terminamos, sé que te tenés que ir a tu programa, y si..., era tarde. Se levantó, nos dimos un abrazo y quedamos en llamarnos. Me quedé pensando, mientras arreglaba mis cosas, qué gran tipo éste, qué personalidad y que simpleza templada en escenarios y sets, en la vida misma y sí, pensé, el Mono es un verdadero ejemplo!.

Roberto G. Abrodos

Diciembre del 2004.

Fuente: http://www.laplatamagica.com.ar/web/?q=node/125#mono

miércoles, 29 de diciembre de 2004

Teatro por La Nonna

Hoy en el Pasaje

Con el fin de recaudar fondos para la reconstrucción del Teatro La Nonna, cuyo edificio fue destruido por un incendio el martes de la pasada semana, hoy se realizarán dos obras a total beneficio de la sala.

Se trata de Estoy y Los cuatro evangelios, que subirán a escena hoy a las 21 en la Sala A del Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7) y estarán representadas por alumnos de la escuela del teatro.

Además Leonardo Ringer, propietario de La Nonna, informó se encuentra abierta una cuenta a su nombre en el Banco Nación (nº 300871573) para todos aquellos que deseen colaborar con la reconstrucción del edificio.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/29/pdf/18-c.pdf

martes, 28 de diciembre de 2004

La Nonna define su futuro

Hoy en el Salón Dorado

Luego de que un terrible incendio se llevara sus instalaciones de las calles 3 y 47, el director del teatro La Nonna, Leo Ringer, convocó para hoy a las 15 en el Salón Dorado Municipal (12 e/51 y 53) una importante reunión, a la que asistirán miembros de la cultura platense, autoridades municipales, importantes empresarios de la región y personalidades de la comunidad toda.

La idea de este encuentro es encontrar los caminos para que el histórico teatro platense vuelva a abrir sus puertas el año que viene. Ojalá que así sea.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/28/pdf/18-c.pdf

domingo, 26 de diciembre de 2004

Revista de Teatro/CELCIT Nº 26

REVISTA TEATRO CELCIT| 26 | DESCARGAR |

Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana
Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 14 / NÚMERO 26 / 2004

Memoria, olvido y espera
María Ana Rago

Arístides Vargas entre el realismo mágico y la Argentina
Ana Seoane

Primer festival de títeres para adultos en Buenos Aires
Magdalena Millán

Argentina. La importancia de la acción
Alejandro Robino

Argentina. La imagen mental en el trabajo creativo del actor
Martín Rosso

Brasil. A estética do oprimido
Augusto Boal

Colombia. La música en el teatro. De Aristóteles a Brecht
Carlos José Reyes

España. La joven dramaturgia, otra vez
Gracia Morales

Uruguay. La dramaturgia y el qué decir: problemas de antena
Raquel Diana

Uruguay. Lo siniestro como una de las bellas artes
Mariana Percovich

Uruguay. Dramaturgia y angustia radical
Ricardo Prieto

Venezuela. Diario de un dramaturgo
Néstor Caballero

Venezuela. Las dos caras de la moneda
Juan Carlos De Petre

Argentina. Marilu Marini: "La tierra tiembla"
Olga Cosentino

Argentina. Dramaturgia(s) y canon de la multiplicidad en la postdictadura
Jorge Dubatti

Brasil. El señor de la escena. El actor según Antunes Filho
Sebastião Milaré

Cuba. La imaginación es subersiva: Pavlovsky/Meyerhold
Fernanda Hrelia

Cuba. Actuación trascendental y posesión/trance como método de trabajo
Beatriz Rizk

España: toros y teatros: a propósito de "dioses o beatias" de Xarxa Teatre
Nel Diago

Honduras. La apropiación de un modelo
Perla Zayas de Lima

México. De lo crudo y lo cocido
Bruno Bert

Puerto Rico. Relevo Dramatúrgico
Rodolfo Santana y José Luis Ramos Escobar

Uruguay. Atahualpa del cioppo: las luces del siglo XX
Jorge Pignataro

Colombia. Del teatro experimental al nuevo teatro, 1959-1975
Claudia Montilla

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X
Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=20

sábado, 25 de diciembre de 2004

Revista de Teatro/CELCIT Nº 25

REVISTA TEATRO CELCIT| 25 | DESCARGAR |

Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana
Editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT
SEGUNDA ÉPOCA / AÑO 14 / NÚMERO 25 / 2004

Nuestro adiós a Enrique Buenaventura
Carlos José Reyes

Nuestro adiós a Raquel Revuelta
Abelardo Estorino

Nuestro adiós a Jorge Petraglia
Olga Cosentino

Fabricantes de sombras
Eugenio Barba

Fabricantes de sombras
Eugenio Barba

La ritualización de lo invisible
José Monleón

Umbrales. La vida antes de la vida
Ernesto Schoo

Argentina. Criticar la crítica
Lucía Masci. Entrevista a Jorge Dubatti

Argentina. De qué hablamos cuando hablamos de estructura
Luis Sáez

Argentina. Breve digresión sobre Stanislavsky y Moreira
Patricia Zangaro

Conjuntos analógicos e conjuntos complementares: uma teoria para o teatro subjuntivo
Augusto Boal

España. Extraño todo
Olga Cosentino. Entrevista a Diana Raznovich

España. Literatura dramática y diálogo
Rodolf Sirera

Uruguay. Teatro y mujer, tragicomedia en tres actos: pensamiento, emoción y marketing
Raquel Diana

Uruguay. Escritura para el teatro y visión totalizadora
Ricardo Prieto

Venezuela. ¿De dónde viene la dramaturgia?
Néstor Caballero

Venezuela. Teatro y redención
Juan Carlos De Petre

Alemania. Torero portero
Christina Ruf

Argentina. El teatro argentino del nuevo siglo: diferencia en la similitud
Beatriz Trastoy

Bolivia. Risa y llanto en el teatro andino
César Brié

Bolivia. La madurez del FITAZ 2004
Roberto Perinelli

Brasil. O teatro-coreografico de Sandro Borelli
Sebastiao Milaré

Chile. Una troppa creativa
Eduardo Guerrero. Entrevista al grupo La Troppa

Cuba. Contigo pan y cebolla, cuarenta años después
Vivian Martínez Tabares

Estados Unidos. Reflexiones sobre el primer Pulitzer latino en teatro
José Castro Urioste

México. Un teatro estallado
Bruno Bert

Puerto Rico. Dragún en las Malvinas
José Luis Ramos Escobar

Uruguay. La hora de los jóvenes
Jorge Pignataro Calero

Argentina. Max Reinhardt: un maestro y muchos discípulos
Perla Zayas de Lima

España. María de la O Lejárraga y Marita Xirgu, ejemplos de exclusión de las mujeres en el teatro...
Domingo Ortega Criado

Venezuela. Isaac Chocrón: el discurso del realismo subjetivo en el nuevo teatro
Leonardo Azparren Giménez

Venezuela. El personaje como constructor del tiempo
Yubisay Guzmán Savinelli

El pensamiento de Ricardo Bartís
Marcela Bidegain

Telones de arena: notable investigación sobre la historia del teatro en San Juan
Jorge Dubatti

Revista Teatro/CELCIT edición online. ISSN 1851- 023X
Fuente: http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc_sum.php?cod=19

viernes, 24 de diciembre de 2004

Salidas

Humor feminista en el teatro Rambla

Todos tenemos la misma historia, espectáculo humorístico que dirige José de las Heras, volverá a presentarse el domingo a las 21.45 en el teatro Rambla (2 e/48 y 49). Se trata de una obra no apta para menores de 16 años.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/24/pdf/18-c.pdf

miércoles, 22 de diciembre de 2004

Premios a una obra platense

El Encuentro Provincial de Teatro 2004 para todo público, llevado a cabo por la Comedia de la Pcia de Buenos Aires en Trenque Lauquen desde el 16 al 19 de diciembre, arrojó como ganador a Disparate, hecho o dicho fuera de razón y regla, una obra marplatense. La primera mención correspondió a No hay que llorar (Luján) y la segunda a Señales (San Antonio de Areco).

Otros premios: Mejor Vestuario a Julieta Sargentoni por Bitácora 14 o el Conde de la Trastienda (La Plata); mejor escenografía a Eduardo Cejo y Claudio Suárez, también por Bitácora 14; revelación masculina a Leonardo Fabrizi por Fuerzas perdidas (Bahía Blanca); revelación femenina a Florencia Bruno por Gesta (Chascomús); labor actriz a Vana Passeri por No hay que llorar (Luján); y labor actoral a Guillermo Yanícola por Disparate.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/22/pdf/18-c.pdf

Como el drama y la comedia

El dolor por lo perdido y el deseo de volver

LA SALA INTENTARA RESURGIR DE SUS CENIZAS

La Nonna es más que un teatro. Es una escuela teatral y fue una suerte de museo, ya que tuvo elementos del Select, del Belgrano, del Roca y del Argentino. Ayer las llamas lo devoraron todo. Y aquellos que se sienten parte, llegaron hasta la esquina de 3 y 47, en la que reinaron los recuerdos

Por Germán Escobar
De la Redacción de Hoy

Ya habían pasado varias horas desde el comienzo del fin, y ese inconfundible aroma -mezcla de humo y destrucción- aún se percibía con lacerante facilidad. Era llamativo: por uno de los ventanales de la planta alta de la ahora endeble construcción asomaba una lámina que -aunque sólo en parte- había logrado sobrevivir a las llamas. Estaba pegada de adentro para que pudiera verse de afuera, y tenía las dos carátulas del teatro. De la comedia -la que ríe- no quedaba prácticamente nada, pero el drama dejaba ver su mueca. Toda una señal.

La tarde caía plomiza sobre una ciudad que destilaba angustia. Y la céntrica esquina de 3 y 47 estaba repleta de niños, adolescentes y adultos. Todos miraban hacia la vereda de enfrente, con la cabeza levantada.

Por la mañana lloraron, y a la tarde los embargó la emoción. No es para menos; de una u otra forma todos y cada uno de ellos están vinculados a La Nonna, la sala que ayer ardió en llamas. Los más chicos son alumnos de la escuela teatral, otros son actores y los demás, simplemente, parte de un público que alguna vez se dejó llevar por la mágica fantasía de una obra, y ahora se acercó, solidario y agradecido.

La emoción en escena

Leo Ringer, el director, recibió el cariño de todos ellos y el abrazo de la comunidad. Las muestras de solidaridad se multiplicaron por decenas e incluyeron un par de llamados que llegaron desde Francia e Inglaterra.

“Empresarios que se enteraron de esta desgracia, por la internet”, cuenta Norma Mancuso (67). Norma es la tía de Leo y la boletera de la sala. Desde una silla playera que colocó en la calle -cortada para evitar riesgos- contempla lo que alguna vez fue su casa materna. Está consternada y dice que el teatro “se llama así por mamá, que falleció hace 23 años”.

La Nonna se llamaba María Teresa y, llamativamente, su retrato es una de las pocas cosas que logró escapar a las llamas. “Lo llevamos a la casa de mi hermana”, cuenta. La hermana es la que confecciona los trajes que se usan en las funciones. No está en la esquina, porque “la emoción puede ser muy fuerte”. Leo tiene los ojos brillosos. Quizás esté a punto de llorar, pero no lo hace; prefiere mirar hacia adelante como le enseñó esta familia que de la nada construyó todo. Luego ensaya un rápido repaso de lo que perdió en el incendio: el número de uno de los palcos del viejo Teatro Argentino -víctima también de un siniestrocortinas del palco presidencial del Colón, el último traje que usó Iris Marga, objetos que pertenecieron al tano Darío Vittori, y prendas que usaron Susana Gimenez y Moria Casán. “Todo quedó reducido a cenizas”, lamenta.

Rol de museo

Sentado en otra silla está el tío Mario Mancuso (72). El y otros hacen ver que, hasta ayer, la sala fue algo así como un museo viviente de los viejos cines de La Plata. Es que tenía un exhibidor del Select, butacas del Belgrano, telones del Roca, la cámara negra del 8 y la taquilla del Astro, según el repaso colectivo.

El golpe lo sufrieron todos; también los que representan a la nueva generación de actores: son los chicos de la Escuela de Teatro. Ellos no tienen sillas y están sentados en el cordón. Mariano Gómez (12) hace siete años que se sumó al grupo al que considera “una gran familia”; por eso está serio y expectante. Gracias a sus maestros aprendió a moverse y perdió la timidez. Tuvo que hacerlo para lograr el papel protagónico que le asignaron, por ejemplo, en El Jorobado de Notre Dame.

Está confundido, pero esperanzado; quizás porque escuchó la expresión de deseo que durante toda la tarde flotó en esa esquina, cual Fantasma de la Opera: “Sea como fuere, en marzo levantamos de nuevo el telón”.

Es llamativo: al lado de aquella ventana hay otra con una lámina exactamente igual, sólo que en ella sobrevivió la carátula que ríe. Entonces, la comedia da la otra señal: la optimista, la que confirma que el show va a continuar.

El apoyo espontáneo de la comunidad

El siniestro que sufrió ayer la sala de 3 y 47, conmovió a la sociedad platense en su conjunto, y el Municipio no estuvo ajeno a ese dolor. De hecho, exaltó las virtudes del teatro La Nonna como patrimonio de la ciudad y -en un comunicado que hizo llegar a este diario- dijo: “El incendio que interrumpe sus actividades no sólo destruye sus salones, sus cortinados, su escenografía y sus vestuarios. Se lleva, también con él un pedazo importante de la historia y el patrimonio cultural de todos los platenses”.

Concluye que “la ciudad, sus vecinos y sus instituciones han dado, a lo largo de la historia, numerosas muestras de su compromiso solidario y responsable con la recuperación de su patrimonio cultural. Ante la tristeza que nos produce este episodio, renovamos el compromiso de la Municipalidad en la defensa del mantenimiento de los lugares que, como La Nonna, cristalizan
una forma de entender y trabajar la cultura platense”.

A su vez, representantes del arte y la expresión, trabajarán por la recuperación del teatro y, para ello, organizarán eventos destinados a juntar fondos.

Así, el hombre más identificado con el teatro municipal platense Coliseo Podestá, “Pipe” Hercovich, manifestó que “todos los que nos decimos amantes de la cultura tenemos que estar, más que nunca, cerca de Leo” (Ringer). La recuperación ya está en marcha.

Para muchos es el segundo hogar

Ringer, el propietario de La Nonna, miraba hacia arriba las paredes humeantes y se dejaba llevar por los recuerdos, todos ellos gratos. De repente sintió que alguien le tiraba del pantalón; bajó la vista y se encontró con un pequeño que le entregó un papel bien dobladito y,
antes de correr junto a sus mayores, le dijo: “por favor, leelo”.

“Leo -decía esa carta-: si necesitás mi ayuda, mis brazos están abiertos, mi teléfono es... y vivió en....”, era otra de las tantas muestras de solidaridad que lo conmovieron en una tarde llena de sensaciones extremas.

Junto a él, Celina Cascella (18) repasaba las alegrías que vivió en esa sala. “Cursé en la escuela de teatro y fui una de las primeras en terminar”, dijo y contó que ahora forma parte de un grupo de personas que, desde La Nonna, busca “llevar la magia del teatro a toda la comunidad”.

La escuela forma una parte importante de su vida; entre otras cosas porque cuando se acercó a ella apenas tenía 11 años y fue ahí donde descubrió su vocación. Ahora está parada junto a uno de los coches en los que llegaron los bomberos. Y, sin salir de su consternación, habla en presente sobre una escuela que ya no está. O, en rigor de verdad, que por ahora no tiene espacio físico. “A la escuela viene gente de cualquier edad: desdechiquitos hasta abuelos”, cuenta.

“Los más chicos lo que hacen esjugar, pero se van formando y sin darse cuenta comienzan a expresarse y a ensayar distintos movimientos”, contó esta adolescente que dijo haber encontrado en La Nonna su segundo hogar.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/22/pdf/u08-tu.pdf

martes, 21 de diciembre de 2004

Gran despliegue en el Bosque por la filmación de El aura

REVOLUCION EN EL MUSEO DE CIENCIAS NATURALES

Se realizó ayer el primer día de rodaje de la nueva película de Fabián Bielinsky, que tiene como protagonista a Ricardo Darín. También estuvo Alejandro Awada y hoy llegará Dolores Fonzi. La película se estrenará en agosto

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/21/pdf/19-c.pdf

La danza clásica con aporte joven

IÑAKI URLEZAGA ACTUO COMO BAILARIN INVITADO CON EL BALLET ESTABLE DEL ARGENTINO DE LA PLATA

21.12.2004 | Ficha técnica: Cuarto espectáculo coreográfico de la temporada del Ballet Estable del Teatro Argentino de la Plata. Primer bailarín invitado: Iñaki Urlezaga. Programa: Floralis (estreno en La Plata), de Urlezaga/Prokofiev; Carmen, de Alonso/Bizet-Schedrin; Gaité parisienne, de Massine/Offenbach. Ballet Estable del Teatro Argentino, directora Esmeralda Agoglia. Orquesta Estable del Teatro Argentino, director Luis Gorelik. En el teatro Argentino de La Plata.

Equilibrio y variedad fueron las características del último programa de la temporada del Ballet de La Plata. Con la seguridad de la convocatoria del gran público debida a la presencia de Iñaki Urlezaga, hijo dilecto de esa ciudad y figura admirada por gran cantidad de balletómanos, la compañía puso en escena tres obras de distinto carácter conformando un interesante programa. La propuesta de Urlezaga en "Floralis", sobre fragmentos musicales de "La Cenicienta" de Prokofiev, es netamente tradicional, con un cuidado lenguaje coreográfico que le es habitual, pero que no aporta mucho más allá de la belleza estética. Lo cual, si bien no es poco, no alcanza para catalogar la obra como trascendente, aunque nos sirva para apreciar la elegancia y precisión de Iñaki como bailarín, el perfecto ensamble con su partenaire Caroline Queiróz, y el dedicado trabajo de las seis parejas que los acompañaron. Párrafo aparte merecen los continuos desajustes de la orquesta estable, sobre todo en su afinación, que se repitieron durante toda la velada.

OBRA QUE NO ENVEJECE

La esmerada reposición de Violeta Janeiro para "Carmen" posibilitó el reencuentro con una obra que no envejece. Hace ya treinta y siete años, Alberto Alonso basó el personaje de la gitana en la excepcional personalidad de la estrella rusa Maia Plissetskaia, dotándolo de infinidad de detalles que lo van delineando y entrelazando con los demás. Reducir la extensa partitura de Bizet a sólo cuarenta y cinco minutos fue otro de los desafíos, cumplido con creces con la colaboración de Rodion Schedrin, marido de Plissetskaia y responsable de la innovadora percusión que completa las inolvidables melodías de la ópera. El resultado fue una síntesis que reúne una dinámica teatralidad y una coreografía novedosa aún para la época actual. En esta ocasión, la joven Aldana Bidegaray cumplió adecuadamente con un papel que reconoce grandes antecesoras, sentando las bases para un futuro crecimiento firmemente cimentado en su segura técnica y su fuerte compromiso interpretativo. Iñaki Urlezaga fue un Don José profundo en su pasión y posterior desesperación, con una excelente actuación. Las cigarreras y las máscaras se lucieron en la escena de las palmas en la taberna, mientras que Gustavo Marchioni se vio superado por el papel del seductor Torero.

CON HUMOR Y FRESCURA

Sin mayor brillo en lo que hace a vestuario y escenografía, "Gaité parisienne" alcanzó en cambio un excelente nivel de entrega por el Ballet de La Plata. Fue un desvelo para su directora Esmeralda Agoglia la reposición de esta pequeña joyita cuya enseñanza recibiera de primera mano del propio Leonide Massine. El abanico de personajes que desfilan por el famoso Maxim"s fueron plasmados por el coreógrafo con humor y frescura, algunos más chispeantes como el Peruano (papel que reservara Massine para él mismo en el estreno de 1938), y otros más líricos como la vendedora de guantes, pero todos con igual maestría. A su vez la brillante música de Jacques Offenbach, con su seguidilla de valses, mazurcas y marchas y la célebre barcarola para el final, hizo un inmejorable aporte a la obra, cuya reposición fue largamente aplaudida en la sala bonaerense. El trabajo del joven elenco fue de primer nivel, encabezado por un recompuesto Gustavo Marchioni como el atrevido Peruano. Genoveva Surur como la vendedora de guantes aportó técnica y expresividad junto a su habitual partenaire Victor Filimonov; Juan Manuel Ortiz lució gran virtuosismo como el maestro de ceremonias, y Aldana Bidegaray encabezó con garra el elenco femenino al compás del frenético can-can offenbachiano, cuyo ejemplo de espíritu y precisión la orquesta nunca se decidió a seguir.

Patricia Casañas

Fuente: http://www.laprensa.com.ar/300700-La-danza-clasica-con-aporte-joven.note.aspx

lunes, 20 de diciembre de 2004

Teatro

CONTINUADO TEATRAL 10º ANIVERSARIO

Hoy a las 21 en el Espacio Arte Vivo (58 e/4 y 5) se presentarán con dirección de Alicia Diciacio: Pintura Fresca, de Beatriz Mosquera; Cenizas en mi Corazón, de Ariel E. Barchilón; Acuerdo para Cambiar de Casa de Griselda Gambaro; Una Mesa de Tres Patas, de R. Fontanarrosa y el Monólogo Por qué todo lo negro es malo. Actúan: Adrián Di Pietro, Alicia Gómez Noriega, Daniel P. Martinez, Edith G. Ferrere, Manrique Altavista, María Laura Busquets, Mimí Kovalivker, Mónica Estifique, Néstor Berón, Olga Marcón, Santiago Urtubey, Sebastián P. Pagano, Sofía Aronskind y Susana Helli. Mañana a las 21 subirán a escena con la dirección de Alicia Diciacio Papá Querido, de Aída Bortnik; El Reloj, de Bernardo Cappa; Las de Gorriti, de Alberto Adellach; El Matíz del Color, de Alberto Adellach, Se Mira y no se Toca, de Santiago Serrano. Entrada $ 3.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/20/pdf/20-c.pdf

domingo, 19 de diciembre de 2004

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/19/pdf/20-c.pdf

sábado, 18 de diciembre de 2004

“Prefiero estar del lado del artista y no del látigo”

ENTREVISTA CON IÑAKI URLEZAGA

En su nueva etapa de coreógrafo, estrena Floralis en el Teatro Argentino. “Es de esas que hacen un quiebre y después pasan a ser clásicas”, asegura sobre su obra

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/18/pdf/18-c.pdf

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/18/pdf/20-c.pdf

viernes, 17 de diciembre de 2004

Teatro / Danza

Iñaki baila en el Argentino

Hoy y mañana a las 20.30, el domingo a las 17 y el jueves 23 a las 20.30 se presentará el cuarto espectáculo coreográfico de la temporada 2004. En las funciones del sábado y domingo se contará con la participación de Iñaki Urlezaga como primer bailarín invitado. Intervendrán el Ballet y la Orquesta Estable. En el programa, el estreno de Floralisy la puesta de Carmen y Gaité Parisienne.

Continuado

En su 10º aniversario, Espacio Arte Vivo (58 e/4 y 5) presenta un Continuado Teatral. Mañana a las 21 estará Tenessy, el domingo a las 20 El Tío Loco & Pedro dijo no, y a las 22 Pisar el palito y Remoto Control.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/17/pdf/18-c.pdf

miércoles, 15 de diciembre de 2004

Teatro

EL MOMENTO DEL TRIANGULO O EL DULCE SUDOR DE LOS HABITANTES DE LA LUNA

Hoy y mañana a las 21 en el Galpón de la Comedia (49 e/3 y 4). Es una creación sobre la domesticación de tres seres. O cuatro... con elementos de danza y de la música, el trabajo experimental intenta crear un relato sensible con un código teatral propio.
Dramaturgia y Dirección: Omar Sánchez.
Elenco: Mariana Cicatelli, Maxi Líbera y Juan Pablo Thomas. $3.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/15/pdf/20-c.pdf

martes, 14 de diciembre de 2004

Danza

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/14/pdf/20-c.pdf

lunes, 13 de diciembre de 2004

Cierre en la Isla Martín García

Comedia de la Provincia

La Comedia de la Pcia de Bs. As. anuncia la finalización del Taller Integral de Actuación que se desarrolló en la Isla Martín García, que estuvo a cargo de Federico Montaño y contó con la participación de los habitantes de la región.

El cierre se realizará pasado mañana en el teatro de dicha isla y se harán presente la presidenta del Instituto Cultural, Arq. Cristina Álvarez Rodríguez, el director general de la Comedia de la Provincia de Bs As, Alberto F. Fernández De Rosa y el director de Islas, Leopoldo Wilder. Mediante este acto la Comedia finaliza el 2004, donde se desarrolló la idea de descentralización basada en la producción local de proyectos teatrales. Las ciudades elegidas en esta primera etapa fueron: Carmen de Patagones, San Nicolás, Guaminí, Isla Martín García, Bahía Blanca, Escobar, Campana, Almirante Brown y Ezeiza.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/13/pdf/20-c.pdf

La historia de amor de Ana María

LA HORA DE LOS ENAMORADOS

Mañana se estrenará en La Plata el documental del platense Martín Deus, que cuenta la relación de una mujer con la poesía y con su ex pareja. La función se realizará en el Centro Islas Malvinas, con entrada libre y gratuita

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/13/pdf/18-c.pdf

La historia de amor de Ana María

LA HORA DE LOS ENAMORADOS

Mañana se estrenará en La Plata el documental del platense Martín Deus, que cuenta la relación de una mujer con la poesía y con su ex pareja. La función se realizará en el Centro Islas Malvinas, con entrada libre y gratuita

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/13/pdf/18-c.pdf

domingo, 12 de diciembre de 2004

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/12/pdf/20-c.pdf

sábado, 11 de diciembre de 2004

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/11/pdf/20-c.pdf

viernes, 10 de diciembre de 2004

Teatro

Esencia flamenca

Este año a las 20.30 en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino (51 e/9 y 10) se presentará el espectáculo Esencia Flamenca. Contará con la participación y la dirección general de Lorena Barrionuevo y Candela Gómez, más la actuación del cuerpo de baile que conduce la primera y el Ballet Almoraima.

Diez años y festejo en el Espacio Arte Vivo

Con motivo de celebrar el 10º aniversario de su fundación, el Espacio Arte Vivo (58 e/4 y 5) festejará desde esta noche y hasta el 21 un Continuado Teatral integrado por variadas obras de distintos géneros. Hoy, mañana y el domingo se podrán ver, desde las 21, dos obras: Pisar el palito y Remoto control. Informes al 421-6155.

Eppur si muove en la sala Armando Discépolo

La Comedia de la Pcia. de Buenos Aires presentará el domingo a las 20.30 la obra Eppur si muove en la Sala Armando Discépolo (12 e/62 y 63). Este espectáculo cuenta la hora en la que Galileo Galilei debe decidir si se somete al poder de la ignorancia o si ataca a los dictados de la razón. Los personajes son representado por Fabio Prado.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/10/pdf/18-c.pdf

domingo, 5 de diciembre de 2004

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/05/pdf/20-c.pdf

sábado, 4 de diciembre de 2004

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/04/pdf/20-c.pdf

viernes, 3 de diciembre de 2004

Nueva versión de El beso de Lisístrata

Esta noche a las 21 el grupo PEPAM (Programa de Educación Permanente para Adultos Mayores) ofrecerá El beso de Lisístrata, en la Sala Armando Discépolo (12 e/62 y 63). En esta versión, Lisístrata reúne a las mujeres de Peñasalva y de Barberías (dos pueblos en guerra) y les hace declarar la abstinencia de sexo, hasta que los hombres consienten en firmar la paz.

El dragón de fuego

El grupo La Cuarta Pared presentará el domingo a las 20.30 la obra El Dragón de Fuego, en el Teatro de la UNLP (10 e/54 y 55). Con Andrea Arias y Gustavo Delfino. Dirección: Norberto Barruti.

Teatro popular en Berisso

Esta noche y el próximo viernes a las 21.30 en el Hogar Social (Nueva York y Av. Montevideo) se presentará la obra tragicómica De víctimas y Victimarios, de Aaron Korz. Con las actuaciones de Mauricio Pucheu, Silvia Villa, Laura Murat, Bruno Glenza, Edgardo Sancho, Daniel Abraham y Viviana Mustafá. Dirección: Walter Zuleta.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/03/pdf/18-c.pdf

jueves, 2 de diciembre de 2004

Escenas sobre una ciudad en medio de la pampa

DOCUMENTALES DE LA PLATA

Desde el próximo domingo y durante tres fines de semana, la señal Plus Satelital emitirá tres capítulos sobre la epopeya fundacional, con recreaciones y su presente

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/02/pdf/18-c.pdf

miércoles, 1 de diciembre de 2004

Flamenco Ruptura en el Podestá

Con la idea y dirección de Alma Festa e Isabel Victorero, esta noche a las 21 subirá a escena en el Teatro Coliseo Podestá (10 e/46 y 47) el espectáculo Flamenco Ruptura. Con 22 personas en escena surgidas del Taller de Danzas Flamenco Contemporáneo y el Ballet Estable del Teatro Coliseo Podestá, la realización transita “el pasado y lo posmoderno”, comenta Festa.

Agrega que “en la primera parte se aborda el flamenco puro con el cante y artistas grandes de España. En la segunda parte, abordamos la fusión con lo contemporáneo”.

Sin dejar de lamentar el casi inexistente apoyo oficial para el cuerpo de baile y la importante presentación de esta noche, Festa concluye afirmando que “se trata de un corte para revisar el pasado y volver a las fuentes, afianzando las raíces y seguir creciendo en un camino propio.”

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/01/pdf/20-c.pdf

A todo Fito

Convertido a esta altura de su carrera en un auténtico clásico, Fito Páez estará esta noche a las 21 en el Anfiteatro Martin Fierro del Paseo del Bosque. La ocasión será propicia para presentar Mi vida con ellas, su nuevo CD doble, donde recopila material grabado en vivo en distintas etapas y lugares. Hasta las 19, las entradas se venden en Musimundo y DVDWorld (50e/10 y 11). Luego la venta se realizará en el mismo Anfiteatro.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2004/12/01/pdf/20-c.pdf