Agenda Teatro La Plata

 

27 de junio de 2025

"Templo, Estancia, Batallón"

VIERNES 27/06/2025

Show de clowns.- Hoy a las 21 en Centro Cultural Lázuli, 62 entre 4 y diag 73.

Match, deporte y humor.- Hoy a las 21 en Sala 420, 42 entre 6 y 7.

Humorísimas.- Hoy a las 22.30 en Buena Vista, 51 entre 18 y 1, espectáculo de transformismo y humor.

Esto también pasará.- Hoy a las 21 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, con dirección de Claudio Cogo.

Sociedad Platense de Stand Up.- Hoy a las 21.30 en Tres Empanadas Comedia, 71 entre 12 y 13, con Julian Dorati y Checho Falco. Show a la gorra.

Pandora, variedades escénicas.- Hoy a las 21 en Casa Hereje, 40 entre 14 y 15.

Calígula.- Hoy a las 22.30 en Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, de Albert Camus con dirección de Gastón Marioni.

Fuerza profes.- Hoy a las 21 en La Nonna, 3 esquina 47, a cargo de Javi Guerrero.

Bla, Bla y Cia.- Hoy a las 21 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, presenta “Modelo Vivo Muerto”.

SABADO 28/06/2025

Martín Dardik.- Mañana a las 20 en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino, 51 entre 9 y 10.

Ministerio de la Imagen.- Mañana a las 20 en Distrito Arte y Cultura, 46 entre 19 y 20, de José Supera, dirigido por Alejo Marschoff.

Experiencia Musicales.- Mañana a las 21.30 en La Alborada, 58 entre 10 y 11, con dirección de Nacho Mamonde.

El Vuelo de Las Brujas.- Mañana a las 19 en Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, con dirección de Adriana Sosa.

Jeppener.- Mañana a las 21 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71. Dirección: Mauricio Serrano.

Agonizantes.- Mañana a las 20 en El Altillo del Sur, calle 1 casi 67. De y por Ceci Abal y Nico Libardoni. Dirección: Liliana Perdomo.

Bye Bye.- Mañana a las 21 en la Sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 63. Dirigida por Diego Rinaldi, esta comedia descontracturada apela al corazón y a los vínculos cotidianos. Entrada libre y gratuita. Se retiran una hora antes de la función.

País de Nunca (ajedrez fantástico).- Mañana a las 19 y a las 21.30 en la Sala Iris Scaccheri del TACEC (Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, 51 entre 9 y 10). Dramaturgia y dirección: Guillermo Parodi. Espectáculo teatral musical. Entrada gratuita con reserva online.

Trío Magnolia, seremos presentadoras o no seremos nada.- Mañana a las 21 en Casa Hereje, calle 40 Nº 973 entre 14 y 15. Dramaturgia y dirección: Compañía Magnolia.

Sapos Secos.- Mañana a las 21.30 en Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40. Dramaturgia y dirección: Pedro Velázquez.

Templo, Estancia, Batallón: Mañana a las 20 en El Galpón de La Caterva, 471 y 14b, City Bell. Con dirección teatral de Pablo Negri, Consuelo Machicote y Julian Arias; y dirección musical de Puel Savloff.

INFANTILES

Ada, cuentos de princesas.- Mañana a las 17 en La Alborada, 58 Nº 774 entre 10 y 11. El grupo teatral Artex100pre presenta esta obra infantil basada en relatos de princesas. Dirige Nico Alonso.

DOMINGO 29/06/2025

Suspendan la boda.- El domingo a las 20 en el Teatro Metro, calle 4 Nº 978 entre 51 y 53. Con Nazarena Vélez, Barbie Vélez, Santiago Caamaño y Facundo Gambandé.

Calígula, el musical.- El domingo a las 20 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá. Dirigido por Pepe Cibrián Campoy.

Criminal.- El domingo a las 19.30 en La Alborada, 58 entre 10 y 11. Obra de Javier Daulte, presentada por el Grupo Teatral Impulsos. Función despedida.

Bye Bye.- El domingo a las 20 en la Sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 63. Dirigida por Diego Rinaldi. Entrada libre y gratuita. Se retiran una hora antes de la función.

Gris de ausencia.- El domingo a las 19 en El Altillo del Sur, 1 casi esquina 67. Dirección: César Palumbo.

Chau Misterix.- El domingo a las 18 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71. Dirección: Nahuel López.

Una boda en Rusia.- El domingo a las 20.30 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71. Dirección: Paula Boero.

Preludio para un obituario.- El domingo a las 20 en Teatro Estudio, calle 3 entre 39 y 40. Dramaturgia y dirección: Gastón Marioni.

Fuerza profes.- El domingo a las 20 en espacio a La Nonna, 3 esquina 47, espectáculo de stand up a cargo de Javier Guerrero. Un recorrido humorístico por las experiencias escolares más disparatadas.

INFANTILES

Peter y Tinkerbell.- El domingo a las 16 en La Nonna, 3 esquina 47, en el marco del ciclo de teatro infantil, con dirección de Leo Ringer.

Noah en la ciudad de los invisibles.- El domingo a las 16 en Escenario 40, 40 entre 18 y 19, con dirección de Carla Pontini Vazquez.

Infancias desabrigadas.- El domingo a las 17 en el C.C. Islas Malvinas, 19 y 51. Espectáculo de narración oral escénica a cargo de Analia Cha, Eliana Farias, Henry Wallace Flores Vega, Julián Morel, Laura Camou, Mabel Firma Paz, Marcela Montero, Maria Virginia Carbajo, Patricia Wagner, Pilar Tourn, Silvia Calle y Tadeo Luengo. Dirección: Claudio Ledesma. Entrada libre, salida a la gorra.

Fuente: EL DIA

El doble desafío teatral del platense Manuel Vignau

 

25 de Junio de 2025 

Con un clima político intenso y con el arte como bandera para dar cuenta de los tiempos que corren, el actor, dramaturgo y director platense Manuel Vignau despliega su experiencia teatral con dos títulos que están dando de qué hablar. Por un lado, dirige “Cabaré político”, pieza que se presenta los miércoles en Espacio 44, 44 entre 4 y 5; y por otro, estrenó recientemente en la cartelera porteña “La chica de la lámpara”.

“Nací en La Plata, soy platense antes que todo, y trabajar en la Ciudad es algo que me encanta, porque ahí está mi gente, que puede fácilmente acercarse a ver los trabajos (…) Hacer ‘Cabaré’ en La Plata es ideal, porque la ciudad es el centro de la política de la Provincia, y es una zona interesante de discusión. Sobre todo mirando hacia delante”, le dijo a EL DIA sobre su trabajo escénico.

Con esta pieza teatral, en donde comparte textos con Roxana Aramburú, el director se permite mirar hacia atrás y aportar al debate actual. “Nuestra génesis es el bombardeo a la Plaza de Mayo, desde ahí, pasamos por varios momentos, incluidos la inundación que sufrimos en el 2013. Ese fue un hecho donde la sociedad mostró sus mejores y peores rasgos. Eso también es ‘político’, en la dimensión amplia de la palabra”, relató.

Vignau aseguró que para su trabajo es clave que las obras que dirige lo interpelen de alguna manera. “Me tienen que implicar totalmente”, dijo. En el caso de “Cabaré político”, Manuel siente que esta obra le sirve como un territorio, en donde puede meterse. La obra además es para él una construcción en equipo, ya que cuenta con monólogos que escribió Aramburú y se realiza en un espacio que siente suyo: “Espacio 44 es un símbolo del teatro de nuestra ciudad”, afirmó.

Sumado al despliegue escénico local, Vignau estrenó recientemente “La chica de la lámpara”, una pieza de Marta Aran que se pone en escena los sábados en El excéntrico de las 18º, Lerma 420, Villa Crespo.

La puesta gira en torno a Alba, una artista que trabaja incansablemente para lograr su objetivo: obtener el puesto de directora artística que quedará vacante. Sin embargo, su prominente embarazo la perturba y comienza en ella una lucha interna entre su maternidad y sus objetivos artísticos.

“Me interesa poner el dedo en esa llaga, y la llaga es el momento histórico. Algo nuevo se está pariendo en el mundo. Todas estas tensiones de guerra que vemos en los medios son los dolores de parto del nuevo mundo que se está configurando”, dijo el director.

Para el platense, “asumir la dirección de esta obra incluye hacerse cargo del rol masculino de esta época intensa de debates”, especialmente porque se trata de una pieza “incorrecta, polémica, descarnada” que actualmente está en una “pista de despegue”.

Fuente: EL DIA

Celebración y lucha: las dos caras de los Premios Martín Fierro al teatro

 

Se entregaron por primera vez 

El Puma Goity, ganador del Martín Fierro de Oro, pidió “que no desfinancien el Instituto Nacional del Teatro". Mauricio Kartun, quien recibió un reconocimiento a su trayectoria, advirtió que ese organismo pasa por un momento "dramático". Otros galardonados, como Pablo Echarri, Paola Barrientos, Verónica Llinás y Pilar Gamboa, también sumaron sus voces para defender la actividad frente a la política del gobierno nacional. 

24 de junio de 2025 

Por María Daniela Yaccar

Puma Goity - Imagen Prensa

Con potentes discursos en torno al intento del Gobierno de vaciar de sentido al Instituto Nacional del Teatro (INT) se realizaron por primera vez los Martín Fierro dedicados a la actividad. La extensa ceremonia, conducida por Karina Mazzocco y Martín Bossi, ocurrió este lunes por la noche en La Usina del Arte. Los nominados fueron muchos, en 30 categorías, ya que dos temporadas fueron abarcadas (2023/2024 y 2024/2025). La estatuilla de oro la recibió Gabriel Goity. Mauricio Kartun y Julio Chávez fueron reconocidos por su trayectoria.

Después de un video en homenaje a figuras del teatro argentino y una interpretación de "Quedan los artistas", el presidente de Aptra, Luis Ventura, contó que hacía tiempo que existía el proyecto de generar este premio para el sector. "En función de los últimos acontecimientos y de las cosas que uno lee en los diarios, revistas e Internet, y escucha en los noticieros, me parecía que el teatro tenía que tener un reconocimiento. Teníamos que juntarnos. Acá está la gente que quiere al teatro. Estamos escribiendo una historia que va a quedar grabada en la memoria de la cultura nacional", dijo. Tras aludir a la cantidad de trabajadores que forman parte del hecho teatral, instó: "Vamos a pelearla con nuestras armas. ¿Y cuál es nuestra arma? El teatro". "La cultura no es un gasto, es una inversión", definió, a continuación, el jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri. También estuvo presente Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad, quien afirmó más tarde que "el teatro no está en juego".

La primera en mencionar explícitamente la cuestión del INT fue Pilar Gamboa, ganadora como Mejor Actriz de Teatro Off por su desempeño en Sombras, por supuesto y Parlamento. Definió al teatro autogestivo como un "lugar de resistencia". "Afuera a las ocho de la noche se hizo una black carpet, una perfo muy interesante de un montón de artistas que se juntaron, muy jóvenes, para decir que sin teatro no hay premiación y que defendamos al Instituto Nacional del Teatro. Gracias al Instituto nosotras con Piel de Lava, Spregelburd y un montón de obras que hice pudimos llevar nuestro teatro por el país. No van a poder con el teatro, y van a ganar a batalla si se nos va el entusiasmo; así que militemos el entusiasmo de juntarnos y de seguir pensando todos juntos en esto que hacemos", expresó. La ovación que recibió reveló la coincidencia de los presentes en la sala y marcó el clima de la jornada.

"Él es un gran maestro y artista, un enorme guía y una excelente persona", definieron María y Paula Marull al momento de anunciar el Martín Fierro a la Trayectoria en dirección para Mauricio Kartun. Todo el teatro lo aplaudió de pie. "Qué bueno que haya un premio nuevo. Cada vez que hay un premio nuevo nos juntamos, eso es sano siempre", celebró el autor. Agradeció a sus seres queridos por el acompañamiento a su carrera y dedicó el reconocimiento a dos instituciones "fundamentales" para quienes se mueven en el circuito independiente: el sistema de cooperativas de la Asociación Argentina de Actores (AAA) y el INT. "Todos los espectáculos que estrené en los últimos 20 años, de alguna manera u otra, tuvieron apoyo del instituto, porque tuvieron un subsidio, nos dieron pasajes para una gira o nos invitaron a una fiesta nacional", destacó. Advirtió que el organismo pasa por un momento "dramático" e informó que la AAA había lanzado una convocatoria de firmas para proponer en el Congreso que los legisladores se opusieran al decreto 345, "que desmantela no sólo al instituto sino a distintas instituciones oficiales de la cultura". "Adhieran y compartan. Es sano", invitó.

Finalmente, con su humor habitual, remató: "Un premio tiene dos caras, una radiante y luminosa, te aplauden, uno se pone contento; pero por el otro tiene un color a domingo a la tardecita, parecería estar diciendo 'bueno, está terminando, el fin de Kartun, llevátelo'. Haciendo uso de la licencia poética lo convierto en un premio estímulo, y si es domingo pienso que mañana es lunes feriado, que pasado habrá paro de la CGT y que saldremos con el bombo, que es una de las cosas que más nos gusta hacer en la vida". Otra ovación importante.

En la terna Actor Protagónico Oficial, el Puma Goity se llevó la estatuilla por Cyrano y durante su discurso pidió “que no desfinancien el Instituto Nacional del Teatro”. Al hacerse del Oro volvería al tema. Antes, Iván Moschner, ganador como Mejor Actor de Reparto por su rol en la misma obra sentenció que "el decreto 345 tiene que caer" y comentó que "la juventud" y "los viejos" están organizando una "gran movida" para que esto suceda. En pos de no quedar en la mera declaración, mencionó acciones concretas, como un festival que tendrá lugar del 3 al 9 de julio y las asambleas convocadas en todo el país por la AAA. "Ojalá que la CGT largue un paro", deslizó, y repudió "las bombas en Irán".

Pablo Echarri subió dos veces al escenario. Primero, con el elenco de Druk (Mejor Obra de Teatro Comercial). En ese momento dijo: “Comprometámonos con la derogación del decreto para que el Instituto Nacional del Teatro siga por el camino que venía. Es una fuente inagotable de aporte para el teatro comercial”. En la segunda oportunidad, distinguido como Actor de Teatro Comercial, añadió: "Este maravilloso teatro argentino que tenemos es consecuencia de leyes que impulsaron que esta actividad creciera a niveles insospechados y también de la televisión abierta. La caída de producción en la televisión en los ultimos años generó un descenso paulatino de la taquilla teatral, porque lo que impulsaba a los espectadores era ir al teatro para ver a sus actrices y actores de televisión abierta: unámonos los que somos parte del espectáculo para ir detrás de leyes que impulsen una vez más al audiovisual y a la televisión abierta en particular, para que el teatro siga creciendo y exista un espacio aún más grande del que hay".

Volvió sobre la idea de que el INT es "necesario" para el teatro comercial, pues impulsa a los creadores "incipientes" y "seguramente, los más talentosos" con "muy poco dinero", para que den sus "primeros pasos en esta labor tan extraordinaria". Definió a este momento sociopolítico como uno de "resistencia" y rebeldía: "La noche puede ser oscura pero pronto vendrá el día".

Paola Barrientos, ganadora como Actriz Protagónica Comercial por Esperando la carroza, fue, también, muy contundente. "Hay muchas cosas que no son posibles si uno no mira para atrás, en retrospectiva, y piensa en toda su historia", dijo, y se definió como "actriz municipal", por haberse formado en la Escuela Municipal de Arte Dramático. El INT "acompaña, promueve, fomenta todas las instancias de creación de las cooperativas y espectáculos, la formación de los actores, y sobre todo funciona bien. Es una institución absolutamente federal". "Si hay teatro en todos los rincones de nuestra querida patria es porque existe el INT. Podemos convocar a los representantes de todas las provincias, senadores y diputados, para que deroguen los decretos 345 y 346, que echan por tierra el trabajo de otros diputados y senadores con tantos artistas que le han puesto el hombro a esa ley, que por unanimidad se pusieron de acuerdo todos. Qué difícil que es y sin embargo lo hicieron. Debe tener algo bueno esa creación de todas esas instituciones. Cuidémosla", expresó.

Y concluyó: "Seguiremos abrazando al INT como lo hicimos hace tres semanas. No manden a la Policía. No gasten plata al cuete. Manden a los legisladores que les vamos a explicar con mucho cariño, paciencia y vehemencia por qué es importante el INT".

“El teatro es mi hogar y lo será de muchos que vendrán, así que adhiero a lo que dijeron. Estoy muy orgullosa del teatro argentino y del nivel de los actores”, sumó  Verónica Llinás al recibir el premio a Mejor Actriz Protagónica por Antígona en el baño. Al final de la noche, tras cuatro horas de ceremonia, Goity recibió la estatuilla de Oro. El actor se mostró agradecido por la educacion pública que le permitió formarse. “Los que estamos acá dejamos todo por el teatro, porque al teatro hay que militarlo”, insistió, y dijo también que el Instituto es "fundamental" para "seguir trabajando con dignidad".

El recuerdo de Antonio Gasalla, Selva Alemán, Tito Cossa, Alejandra Darín, Toti Ciliberto, Pepe Soriano y Daniel Fanego, entre otros artistas fallecidos de 2023 para acá, impregnó de emotividad al acontecimiento, con un video. Hubo otros homenajes, como los dedicados a la obra 40 quilates, estrenada en 1970, y a Brujas, a 34 años de su debut. Julio Chávez fue reconocido por sus 50 años de trayectoria. Parafraseando a Kartun, la primera ceremonia del Martín Fierro de Teatro tuvos dos caras: una de celebración; la otra de desazón, pero también de lucha.

Fuente: Página 12

Martín Fierro de Teatro: Homenaje a los inolvidables artistas que nos dejaron

 

23 jun 2025 

Actores, actrices y demás artistas fallecidos en los últimos años.

Aptra Copyright © América TV

Por primera vez, APTRA presenta los Premios Martín Fierro de Teatro, una gala inolvidable para celebrar y reconocer la excelencia del teatro argentino, en un período que abarca desde marzo 2023 hasta marzo 2025. La conducción de la Gala está a cargo de Karina Mazzocco y Martín Bossi con una puesta escénica acorde a la magnitud del evento.

Fuente: America TV

Cristina Banegas: “‘Molly Bloom’ es la música en la cabeza de una mujer”

 

La emblemática actriz llega a La Plata con una nueva puesta del monólogo desenfrenado de una Penélope subversiva

24 de Junio de 2025 

Molly Bloom es la Penélope del “Ulises” de Joyce, pero ella no teje y desteje esperando a su marido: al contrario, la pareja de Leopold Bloom, el protagonista de la odisea urbana del autor irlandés, lo único que teje son tramas para sacarse de encima a Poldy, a la espera de su amante. Esa Penélope subversiva capturó la atención de Cristina Banegas que, mientras hacía un taller sobre el “Ulises” con Carlos Gamerro, empezó a pensar en llevar ese último capítulo del libro, el de Molly, al teatro.

Así, adaptó la obra junto a Laura Fryd: el resultado es “la música de la cabeza de una mujer”, dice Banegas sobre “Molly Bloom”, monólogo brutal, desenfrenado, sin signos de puntuación, de una noche de insomnio de la protagonista, en la que cuestiona al matrimonio y la iglesia y se burla de las convenciones sociales mientras recuerda a sus amantes, llega al Coliseo Podestá el jueves, a las 20.

Es la tercera vuelta para Molly, que subió a escena inicialmente en 2012, antes de reponerse en 2017 y, ahora, desde el año pasado. Aquel primer estreno fue postergado, recuerda Banegas, en diálogo con EL DIA: ya escrita la adaptación, “la preciosísima partitura musical que es ese texto sin signos de puntuación”, les llevó más de cinco años “poder ponerla en escena que no nos daban los derechos de autor: el último heredero de Joyce no respondía a los pedidos de derechos. Finalmente un día se cumplieron los 70 años de la muerte de Joyce y el Ulises pasó a ser derecho universal, por lo tanto ahí pudimos llevarlo de escena”, explica.

- ¿Qué es Joyce para usted?

- Joyce es tan grande, es tan extraordinario, es tan único, es tan transgresor, es tan inteligente, poético, desmesurado, que es irresistible. Me da mucho deseo, mucho placer, mucho goce hacer Molly. Si pudiera, la haría toda la vida. Es un trabajo que, con la dirección de Carmen Baliero, una gran música y una gran directora, hicimos una partitura de ese texto sin signos, de puntuación, de ese río de palabras, de esa música de la cabeza de Molly. Y eso creo que produce algo que tiene que ver con la velocidad con que la mente asocia, recuerda, piensa en esa noche de insomnio de Molly, que es el capítulo final del “Ulises”. Espero tener la resistencia suficiente como para poder seguir haciéndola todo el tiempo que pueda.

- La primera vez que subió a escena con Molly Bloom fue en 2012. ¿Por qué regresó el año pasado a esta obra, qué motivó ese regreso?

- Creo que esa primera versión, también dirigida por Carmen Baliero, tenía una impronta diferente. Esta nueva versión quisimos hacerla por puro deseo, por puro deseo de volver a esa puesta en boca de ese texto extraordinario, de esa correntada del inconsciente de Molly, de ese fluir, de esas asociaciones, de lo guarra que es Molly: es mucho más guarra esta Molly actual que la del 2012, creo que era más tímida en el 2012, y ahora me parece que estoy más cerca de esa Molly tan erotizada. Eso fue: el puro deseo de volver a hacerla es lo que nos hizo volver a hacerla.

- ¿Cómo es subir a escena y encarnar un personaje como esta Penélope desatada, infiel, erótica, guarra? ¿Es un acto de liberación?

- Es absolutamente un acto de liberación. Creo que soy, como actriz, mucho más libre ahora. Creo que tengo muchas más herramientas para sostener, para galopar con ese pensamiento infinito, con esa epifanía del texto de poética extraordinaria de Joyce.

- El contexto del estreno de 2012 es muy distinto a este. Pasó esa revolución feminista, ahora vivimos en un tiempo de contraataques… ¿Cambia algo, en la recepción de un público, o en su manera de aproximarse a la puesta? ¿Esta Molly Bloom sigue siendo igual de desafiante entonces y ahora?

- Desde el 2012 hasta ahora, por supuesto, hubo cambios históricos fundamentales. El empoderamiento de los feminismos ha cambiado fundamentalmente la percepción de estos grandes textos transgresores y, por supuesto, me siento mucho más empoderada yo también, como persona y como actriz, para sostener esta partitura extraordinaria que es Molly Bloom. Esta nueva versión es mucho más audaz que la primera.

- Hablando de contexto, es un momento delicado para el teatro, al que le han retirado el apoyo. ¿Cómo es seguir haciendo, seguir poniendo el cuerpo, en estas circunstancias? ¿El arte puede dar respuesta a momentos así?

- El teatro es atacado como todos los ámbitos de la cultura, de la ciencia, de la educación, de la salud, en este país en el que compartimos tanta injusticia. El teatro siempre fue un espacio de resistencia, el teatro siempre fue un espacio de expresión y de comunicación insoslayable, único. En cuanto a poner el cuerpo, y creo que en esta versión pongo muchísimo más el cuerpo que en la primera, siento que sí: el arte puede dar respuesta, el arte siempre puede dar respuesta a momentos como este. El teatro siempre seguirá siendo, como lo es hace miles de años, un espacio de verdad, de comunión y de resistencia.

- Por último, quiero saber algo sobre el proyecto donde encarna a Yiya Murano. ¿Cómo es encarnar al personaje, cómo viene la producción?

- Me da mucho placer participar en esta producción sobre Yiya Murano, esta asesina serial. Yo hago la Yiya vieja, en el geriátrico, con una peluquita porque, bueno, Yiya tenía un agujero, le había quedado un agujero en el seno frontal de una operación de cerebro que le hicieron por un tumor que tuvo cuando estaba en la cárcel. Y estoy, creo, casi irreconocible. Es una hermosa producción dirigida por Mariano Hoyter y tengo todas mis escenas de los cinco capítulos de la serie con Pablo Rago, que es un actor fantástico. Julieta Zylberberg está haciendo un trabajo extraordinario como la Yiya joven. En estos tiempos en donde producir en Argentina es tan difícil, me siento honrada de ser parte de este proyecto. La grabación termina el viernes de la semana que viene.

Fuente: EL DIA

Agenda Teatro La Plata

 

21 de junio de 2025

"Bye Bye”: estreno en la Comedia de la Provincia

SABADO 21/06/2025

Sapos secos.- Hoy a las 21.30 en el Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, dramaturgia y dirección de Pedro Velázquez.

País de Nunca (ajedrez fantástico).- Hoy a las 19 y a las 21.30 en el TACEC del Teatro Argentino, 51 entre 9 y 10, espectáculo teatral musical con dramaturgia y dirección de Guillermo Parodi. Entrada gratuita con reserva online.

Humorísimas.- Hoy a las 22.30 en 51 entre 18 y 19, con Jonatan Sapag, Nico Prada y Gaia.

El vuelo de las brujas.- Hoy a las 19 en el Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, con dirección de Adriana Sosa.

Jeppener.- Hoy a las 21 en el Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, con dirección de Mauricio Serrano.

9 Princesas Obsoletas.- Hoy a las 21.30 en Teatro Abierto, 38 entre 20 y 21, a cargo del Grupo Teatral Las Floras de Labalaba Teatro, con dirección de Florencia Sacido.

Desconcierto.- Hoy a las 21 en El Escape, 44 entre 23 y 24, de Diana Raznovich con dirección de Lorena Velázquez. Última función.

La jabonería de Vieytes y Josefa (una historia nunca ocurrida).- Hoy a las 19.30 en la Salita Tres Suelos, 41 entre 11 y 12, con Adriana Gentilcore y Gabriel Lugones.

Pieza breve para ser olvidada.- Hoy a las 21 en El Catrín y la Catrina, calle 70 entre 10 y 11, dirección y dramaturgia de C. G. C Varel.

Yepeto.- Hoy a las 20 en El Altillo del Sur, 1 casi 67, de Roberto Tito Cossa con Jorge Perez Escala y Gregorio Pérez Escala.

Seis.- Hoy a las 21 en Doble T, 34 entre 27 y 28, musical pop que da voz a las seis esposas de Enrique VIII.

Vertiginosa.- Hoy a las 20.30 en Espacio 44, 44 entre 4 y 5, dramaturgia y dirección de Susana Tale.

Como evitar enamorarse de un boludo.- Hoy a las 21 en La Nonna, 47 esquina 3, con Silvia Peyrou y Esteban Parola.

Infantil

Monstruos, monstruosamente divertidos.- Hoy a las 17 en La Alborada, 58 entre 10 y 11, a cargo del grupo teatral Artex100pre con dirección de Nico Alonso.

DOMINGO 22/06/2025

Gris de Ausencia.- Mañana a las 19 en El Altillo del Sur, 1 casi 67, de Roberto Tito Cossa con dirección de César Palumbo.

Monstruos (teatro experimental).- Mañana a las 20 en Escenario 40, 40 entre 18 y 19, obra de Rodrigo Mauregui, interpretada por los cronopios teatrales.

Una boda en Rusia.- Mañana a las 20.30 en el Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, de Paula Boero.

Bye Bye.- Mañana a las 20 en la Sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 63, dirigida por Diego Rinaldi. Entrada libre y gratuita. Se retiran desde una hora antes de la función en la boletería.

Chau Misterix.- Mañana a las 18 en el Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, con dirección de Nahuel López.

Preludio de un obituario.- Mañana a las 22 en el Teatro Estudio, 3 entre 39 y 40, dramaturgia y dirección de Gastón Marioni.

Aura abrazadora.- Mañana a las 19 en La Mercería, 1 entre 36 y 37, a cargo del Grupo Lumbreras.

Infantil

La Bella Durmiente del Bosque.- Mañana a las 16 en La Nonna, 47 esquina 3, libro y dirección de Lisandro Ringer.

Tiempo de recreo.- Mañana a las 16 en el Teatro Metro, 4 entre 51 y 53, espectáculo musical para toda la familia a cargo de Musicando mi tierra.

Fuente: EL DIA

“País de nunca”: del otro lado del muro

 

En su “ajedrez fantástico”, el director y dramaturgo Guillermo Parodi puso a jugar diferentes disciplinas y referencias, desde Carroll y Houdini hasta los Esteros del Iberá y las Islas Malvinas para hablar de la argentinidad. Dos funciones esta noche en el Teatro Argentino

21 de Junio de 2025

María Virginia Bruno

Escena de “País de nunca (ajedrez fantástico)” 

¿Qué tienen que ver Lewis Carroll, Harry Houdini, los Esteros del Iberá, Serú Girán, María Elena Walsh, la Guerra de Malvinas y otras tragedias recientes de la argentinidad con “País de nunca (ajedrez fantástico)”, el nuevo espectáculo de teatro musical del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino? Todo.

Y todo comenzó con una charla: el mago Gran Calibán le propuso al dramaturgo y director Guillermo Parodi crear un espectáculo que integrara orgánicamente el arte del teatro con la magia. Aunque todavía no sabían en qué desembocaría, sí tenían claro que lo harían en clave fantástica, porque “el mundo de la magia nos permite jugar mucho con eso”, según afirma Parodi en diálogo con EL DIA.

En la historia, Irupé despierta del otro lado de un muro, en un mar de agua dulce. El agua refleja un mundo en espejo que todo lo distorsiona, cambiando el significado de las palabras y de las cosas, sin entender cómo llegamos a este presente sin sentido. Irupé insiste en la posibilidad de soñar colectivamente, a pesar de vivir en un país como el que habitamos desde la década del ’70.

EL PROCESO

Fue un proceso complejo de investigación y búsqueda que comenzó con una tormenta de ideas, entre las que surgió el universo de Lewis Carroll, con una Alicia que atraviesa un espejo, se encuentra con una casa patas para arriba y luego camina por un campo que parece un tablero de ajedrez. “Esa trama nos sirvió de excusa para retomar algunas cosas vinculadas a la argentinidad”, explica Parodi.

Y entre esas cosas, las propias. Como artistas, cada uno aportó lo suyo: el Gran Calibán, por ejemplo, compartió sus cicatrices como excombatiente de Malvinas, y sus reflexiones poéticas sirvieron como punto de partida. Parodi, nacido y criado en Corrientes, trajo a escena los Esteros del Iberá, sus peligrosas islas flotantes y también a Irupé, una especie de Alicia criolla, portadora de calma en medio del caos…

“La obra, de alguna manera, habla de nosotros como isla: estamos todos aislados en un sistema en el que las cosas flotan, cambian, confunden”, explica el director sobre el concepto de una obra que se pregunta “cómo llegamos a este presente político e histórico tan distópico, en donde todos los acuerdos sociales consensuados están invertidos”.

Parodi habla de una actualidad que parece “anestesiada”, en gran parte por el avance de las redes sociales y la proliferación de discursos de odio. Pero “también hay una cuestión con la memoria”, advierte.

Para no repetir errores, hay que conocer la historia, señala el director, en referencia a la importancia de la educación y la cultura, y, en paralelo, a la necesidad de saber mirar con claridad. Aquí entra en juego Serú Girán, con su “Canción de Alicia en el país”, que forma parte de la obra: “Enciende los candiles, que los brujos piensan en volver a nublarnos el camino”.

Aludiendo a un concepto budista que diferencia entre atravesar una habitación desordenada a oscuras y hacerlo con la luz encendida, Parodi aclara que, en ese sentido, su propuesta “funciona como una habitación desordenada en la que todo el mundo está encimado, revuelto, girando, roto, desordenado”. Y allí la presencia de Irupé cobra sentido: “con su sensatez, mira casi con extrañeza este mundo, poniendo en evidencia esa tensión, y la necesidad de encender la luz”.

UN “MONSTRUO”

Parodi viene trabajando desde hace tiempo con el mismo equipo y, de hecho, esta es su tercera producción atravesada por una estética de ensueño, un “código teatral al que yo le digo esperpento, porque si bien es extraño, deformado, monstruoso, al mismo tiempo, y con cierta inocencia, hemos ido encontrando una corporeidad, una respiración, una textura, un clima, un color, un algo que funciona también como atmósfera, como algo que se respira en escena”.

Esta obra, en particular, se diferencia de las anteriores por haberle dado a la música un lugar central. En esta decisión también hay un aporte personal del director: “País de nunca”, que da nombre a la obra, es además el título de una canción que escribió a los nueve años, motivado por un berrinche.

“Me llevaron a ver ‘La Bella Durmiente’, no me gustó, me enojé muchísimo, lloré. Entonces, mi mamá me escribió una canción que se llamaba ‘País de siempre’, donde me metía en un país utópico y feliz, y yo le contesté con ‘País de nunca’, en donde relataba que me metía en un muro, donde había pintado un mar al revés, en busca de ese país, pero no encontraba nada y volvía triste por eso”, recuerda Parodi ese fragmento de su historia que, varias décadas después, terminó cristalizándose en su ajedrez fantástico.

Con las actuaciones de Inda Buth, Gran Calibán, Guillermo Flores, Lucía Palacios, Marcelo Rodríguez y Lorena Szekely, el trabajo corporal estuvo a cargo de Sofía Ballvé. La escenografía es de Fernando Díaz; el vestuario, de Jorgelina Herrero Pons; y la iluminación fue diseñada por Parodi y Agustina Palermo. La música fue compuesta por Juan Pablo Martini e interpretada por el trío “Matar un tigre” . La asistencia de dirección está a cargo de Rossana Benencia y Lucas Soriano; la producción, de Paula Simkin; la asistencia de escenografía, de Pablo Mazzoni; y la asistencia de iluminación, de Hernán C. Suárez.

Funciones gratis esta noche y el próximo sábado en el TACEC.

Fuente: EL DIA